Los cuentos de Beatrix Potter (título estadounidense: Peter Rabbit and Tales of Beatrix Potter ) es una película de ballet de 1971 basada en los cuentos infantiles de la autora e ilustradora inglesa Beatrix Potter . La película fue dirigida por Reginald Mills , coreografiada por Sir Frederick Ashton (quien bailó el papel de la señora Tiggy-Winkle ) y contó con bailarines del Royal Ballet . [4] La banda sonora fue arreglada por John Lanchbery a partir de varias fuentes, como las óperas de Michael Balfe y de Sir Arthur Sullivan , e interpretada por la Orquesta de la Royal Opera House dirigida por Lanchbery. Fue producida por Richard Goodwin con John Brabourne como productor ejecutivo. [5] Las historias fueron adaptadas por Goodwin y su esposa, la diseñadora Christine Edzard .
Los cuentos de Beatrix Potter es el único largometraje dirigido por Mills, a quien se recuerda sobre todo como montador de películas. Mills editó Las zapatillas rojas (1948) y otras películas dirigidas y producidas por Powell y Pressburger que incorporaron ballet.
La idea surgió en 1968, cuando Christine Edzard viajó desde París, donde era asistente de la diseñadora Lila de Nobili , para trabajar en los decorados de Romeo y Julieta (1968) de Zeffirelli en Roma. Allí conoció a Goodwin, productor asociado de John Brabourne, que estaba haciendo la película, y los dos se convirtieron en pareja. Decidieron que harían algo juntos y, mientras estaban en Gran Bretaña, conociendo a la madre de Goodwin, Edzard vio y escuchó a Beatrix Potter por primera vez mientras la señora Goodwin leía El cuento de la señora Tiggy-Winkle a sus nietos. Edzard le mostró el libro "completamente inglés" a Nobili, que estaba en Covent Garden con el ballet La bella durmiente , que presentaba animales danzantes, ratones y un gato. Nobili lo sugirió como un proyecto para la pareja, y así nació Los cuentos como ballet.
Lila de Nobili había traído a Rostislav Doboujinsky desde París para que hiciera máscaras de animales para el primer acto de La bella durmiente y Doboujinsky habló con Goodwin y Edzard. En octubre de 1969, aceptó hacer una máscara de muestra para el personaje del ratón 'Hunca Munca', cuyo rostro es "quizás el más atractivo de la película". [6]
Concebido como un ballet filmado, Goodwin y Edzard se pusieron en contacto con Frederick Ashton, ex director del Royal Ballet, para que lo coreografiara. [7] Ashton dijo más tarde: "No estaba seguro de que con películas dominadas por la violencia y el sexo fuera el momento adecuado para una explosión de encanto tan puro. Pero ahora creo que el público está más que preparado para algo así". [1]
El primer acercamiento de la pareja a Frederick Warne , el editor de Beatrix Potter , fue rechazado rotundamente. (Los herederos habían rechazado un acercamiento de Walt Disney porque les preocupaba que distorsionara la obra). Sin embargo, sus ideas y los bocetos iniciales de Christine comenzaron a convencerlos y, mientras Warne y Ashton todavía estaban considerando el proyecto propuesto y se acordaban los términos, los preparativos para el rodaje se llevaron a cabo durante el año siguiente. Era un riesgo, y Goodwin reconoció que si Warne al final seguía negándose, se habrían "arruinado".
Goodwin logró obtener los derechos cinematográficos de los herederos de Potter. Según Bryan Forbes, sólo pagaron 5.000 libras por los derechos. [8]
Forbes dio el visto bueno a la película durante su período como jefe de producción en EMI Films . Forbes recordó que la junta directiva de EMI no estaba entusiasmada y que Nat Cohen nunca había oído hablar de Beatrix Potter , pero Forbes tenía el control artístico completo para cualquier película realizada con un presupuesto inferior a 1 millón de libras, por lo que podía obtener la aprobación fácilmente. [9] [8] "Tuvimos mucha suerte", dijo Brabourne sobre Forbes. [3] Forbes más tarde la llamó "una de las películas más originales jamás realizadas". [8]
En lugar de un guion convencional, Edzard, que coescribió el guion y diseñó la producción y el vestuario, produjo más de doscientos bocetos. Los bocetos se utilizaron para crear el guion de trabajo de la película a partir de una yuxtaposición de cinco de los cuentos de Beatrix Potter: El cuento de Jemina Puddleduck , El cuento de Pigling Bland , El cuento de Jeremy Fisher , El cuento de dos ratones malos y El cuento de Squirrel Nutkin . La película se desvía a veces de las tramas, pero conserva la autenticidad del original de Potter y presenta visitantes como Peter Rabbit de otros libros. [1] [2] [10]
Fue la primera colaboración con Goodwin por parte de Edzard, quien es conocida por su meticulosa realización cinematográfica, a menudo basada en fuentes inglesas victorianas. [11] La pareja luego fundó Sands Films . [12] Sus producciones desde entonces incluyen Stories from a Flying Trunk (1979), The Nightingale (1981), Biddy (1983), Little Dorrit (1987), The Fool (1990), As You Like It (1991), Amahl and the Night Visitors (1996), The IMAX Nutcracker (1997), The Children's Midsummer Night's Dream (2001) y The Good Soldier Schwejk (2018).
John Brabourne dijo que Goodwin y Edzard "hicieron todo el vestuario en su propia casa y usamos mi compañía de producción. Christine trajo a ese hombre fantástico, Rostislav Doboujinsky , quien hizo las máscaras. Todo fue su concepción, su idea, así que me uní y lo impulsé, pero pensé que era justo que Richard tuviera el crédito de productor". [3]
Junto con Christine Edzard , Doboujinsky hizo las máscaras “de las que dependía gran parte del éxito de la película”. [13] Las máscaras originales de Doboujinsky para la película, hechas de cascos de bicicleta, poliestireno, pelo cosido a mano y agujeros de visión cubiertos con gasa, tuvieron que ser recreadas para el escenario, con un campo de visión más grande para los bailarines. El artista utilizó moldes de los originales, perforando cientos de agujeros en el frente y cubriendo la máscara con pelo de nailon “utilizando cargas electrostáticas”. [14]
La música fue arreglada por John Lanchbery, quien previamente había trabajado con Ashton en La fille mal gardée , Les Deux Pigeons y The Dream , basados en temas de Balfe , George Jacobs, Ludwig Minkus , Jacques Offenbach , Arthur Sullivan y otros. [15]
El productor Richard Goodwin calificó la película como "una diversión... un suflé... es un entretenimiento". [1] Los trajes viajaron a los EE. UU. como una exhibición a bordo del QE2 el año en que se estrenó la película.
El rodaje comenzó en mayo de 1970 en los estudios Elstree de EMI, donde la unidad estuvo basada durante cinco semanas. Ya se había realizado la fotografía de la segunda unidad en el Distrito de los Lagos. [16]
El reparto también incluye a Érin Geraghty como Potter, Joan Benham como la enfermera y Wilfred Babbage como el mayordomo.
La película tuvo un estreno real ante la Reina Isabel II el 1 de abril de 1970.
La película fue una de las más exitosas del régimen Forbes en EMI Films . [18] [19] Fue una de las películas más populares en 1971 en la taquilla británica. [20] En junio de 1972, le generó a EMI una ganancia de £ 18,000. [21]
En 1994 Bryan Forbes confirmó que la película fue muy rentable. [8]
Una reseña de 1971 de Roger Ebert fue favorable: "Las historias están contadas de forma sencilla y directa y con un cierto encanto casi torpe. En lugar de buscar la perfección en el baile, los bailarines del Royal Ballet han optado por las caracterizaciones. Los diversos animales tienen sus peculiaridades y excentricidades, y son bastante auténticos: la rana baila como una rana, por ejemplo, y no como Nureyev ". [22]
Anthony Nield escribió en 2011: " Los cuentos de Beatrix Potter son una de las auténticas obras únicas del cine británico, una película muy distinta a cualquier otra. Aparentemente dirigida a los niños, esta adaptación de las diversas historias centradas en animales de Potter fue montada por el Royal Ballet y coreografiada por Sir Frederick Ashton. Los cuentos se presentan como una serie de bailes, vagamente interconectados por la autora como una niña (interpretada por Érin Geraghty ) y su imaginación activa. No hay palabras, solo música y movimiento mientras los intérpretes del Royal Ballet, con disfraces de animales, interpretan las narrativas simples de sus historias". [23]
La diseñadora de la película, Christine Edzard , fue nominada a los premios BAFTA a Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario .
John Braborne dice que Agatha Christie le permitió tener los derechos cinematográficos de Asesinato en el Orient Express porque le gustaban los Cuentos de Beatrix Potter . [3]
El mismo equipo realizó una película basada en las historias de Hans Christian Andersen , Historias de un baúl volador (1979).
En 1992, Anthony Dowell, entonces director del Royal Ballet, produjo una versión teatral de la película.
La película fue lanzada en DVD en 2004 y 2009. [24] Una versión restaurada digitalmente fue lanzada como DVD Blu-ray en 2011, en conmemoración del 40 aniversario de la película. [23]
Tales of Beatrix Potter
es una película de ballet que los civiles pueden ver sin parar. Casi no tiene argumento y será lenta para cualquiera que no sea capaz de apreciar los delicados pasos de baile. Esta categoría definitivamente incluye a Savant, pero me cautivaron los valores de producción de la película y las sorprendentes caracterizaciones.