La pequeña Dorrit es una adaptación cinematográfica de 1987 de la novela de 1857 La pequeña Dorrit de Charles Dickens . [2] Fue escrita y dirigida por Christine Edzard , y producida por John Brabourne y Richard B. Goodwin . [3] La música de Giuseppe Verdi fue arreglada por Michael Sanvoisin. [2]
La película está protagonizada por Derek Jacobi como Arthur Clennam, Alec Guinness como William Dorrit y Sarah Pickering en el papel principal. [4] Se reunió un gran elenco de experimentados actores de teatro y cine británicos e irlandeses para interpretar las docenas de papeles, incluidos Simon Dormandy , Joan Greenwood , Roshan Seth , Miriam Margolyes , Cyril Cusack y Max Wall . [5] Pickering, por el contrario, nunca había actuado en la pantalla; fue elegida después de escribir al equipo de producción afirmando "ser" La pequeña Dorrit. [6] Sigue siendo su único papel como actriz en pantalla.
La pequeña Dorrit dura casi seis horas y se estrenó en dos partes, de aproximadamente tres horas cada una. [2] La primera parte fue subtitulada Nobody's Fault , una alusión a uno de los títulos propuestos por Dickens para la novela original, y la historia se desarrollaba desde la perspectiva y las experiencias del personaje de Arthur Clennam. [7] La segunda película, titulada Little Dorrit's Story , tomó muchos de los mismos eventos y los presentó a través de los ojos de la heroína. Juntas representaron crónicas superpuestas. [8]
Sands Films , la productora que realizó la película, está dirigida por Christine Edzard , la guionista y directora, y su esposo Richard B. Goodwin. [9]
La pequeña Dorrit fue incluida en la lista de las "diez grandes películas británicas dirigidas por mujeres" del BFI en 2014. [10]
Esta fue la primera adaptación cinematográfica de uno de los libros más largos y complejos de Dickens en más de 50 años y contó con la participación de trescientos de los mejores actores de personajes de Gran Bretaña. [2]
La directora Christine Edzard es conocida por su meticulosa realización cinematográfica a menudo basada en fuentes inglesas victorianas, y su versión de La pequeña Dorrit ha sido reconocida por su fidelidad al texto original y por la innovación de su narrativa. [11] La película tiene 242 papeles con diálogos y se hizo casi a mano en el estudio de Edzard y su esposo, el productor Richard Goodwin , Sands Films en los muelles de Londres, donde también han hecho Historias de un baúl volador (1979), El ruiseñor (1981), Biddy (1983), El loco (1990), Como gustéis (1991), Amahl y los visitantes nocturnos (1996), El cascanueces IMAX (1997), El sueño de una noche de verano (2001) y El buen soldado Schwejk (2018).
Además de hacer películas, la pareja fabricaba casas de muñecas y los decorados que se construían en el lugar, donde también se cosían los cientos de trajes, se hacían utilizando modelos en miniatura de casas combinados con efectos especiales para crear el fondo del Londres victoriano. [4] Los elaborados decorados construidos incluían la prisión de Marshalsea, interiores de casas acomodadas o abandonadas y las concurridas calles y zonas portuarias de Londres. [2] El diseñador Rotislav Doboujinsky trabajó en los decorados de la película y en el loro de la señora Merdle.
El presupuesto fue de sólo 9 millones de dólares y la porcelana rosa de Sèvres que se ve en la mesa del comedor de Merdle, que habría sido demasiado cara para alquilar o comprar, se hizo en la pequeña cerámica de los estudios. [12]
Screenonline de BFI describió la realización de la película en detalle:
Filmada principalmente en planos cortos y medios, sus escenas tienden a centrarse intensamente en uno o dos personajes, y los interiores oscuros y la iluminación tenue evocan una sensación de opresión. La teatralidad y la estilización son bastante deliberadas, como lo demuestra la elección que hace Edzard de Verdi para la banda sonora, llena de grandiosidad trágica y fatalismo operístico, pero utilizada con moderación, junto con el canto de los pájaros, el tictac de los relojes y los débiles sonidos del exterior.
En las escenas de interiores, inquietantemente silenciosas, un pequeño movimiento o gesto, como dejar caer un chal, puede tener un efecto sísmico. De vez en cuando, las largas conversaciones se interrumpen, de forma bastante brillante, con repentinos estallidos de actividad en el mundo exterior: las imprentas de los alrededores de St. Paul's, el puente donde Amy conoce a Arthur, las zonas públicas de Marshalsea, donde aparece una multitud ruidosa y decidida, ajetreada ante la cámara fija. Es una forma sencilla y eficaz de evocar la vida de la ciudad victoriana. [2]
La interpretación de William Dorrit por parte de Alec Guinness es considerada por algunos como uno de sus mejores papeles protagónicos después de la década de 1960 y, junto con su papel en la dramatización televisiva de Tinker , Tailor, Soldier, Spy de John LeCarre , ha sido descrita como "efectivamente su monumento en la pantalla". [13] Fue la última película de la actriz Joan Greenwood , quien murió después de una larga y exitosa carrera como actriz en 1987, el año del estreno de la película. [14]
El DVD de la Región Dos se lanzó en el Reino Unido el 27 de octubre de 2008. [15]
La pequeña Dorrit continúa la tradición de Edzard de trabajar más allá de las limitaciones artísticas que conlleva la financiación comercial importante. La duración de seis horas y la estructura en dos partes desafían las normas de taquilla y, a diferencia del pictorialismo del cine británico de época más típico, no se trata de una versión seductora de la Inglaterra victoriana. [16] En cambio, las calles de la película son auténticamente "rugientes", llenas de gente y objetos. [12]
El director "quería evitar lo exagerado, lo melodramático y lo sentimental". [12] Algunos pensaron que su omisión del personaje melodramático de la novela –Rigaud– era grave y que corría el riesgo de reducir la dialéctica alegórica del bien y el mal de Dickens a una simple sátira con una historia de amor. Sin embargo, Edzard fue capaz de reintroducir la maldad de Rigaud a través del personaje de Merdle y en la forma en que se representa la crueldad de la Oficina de Circunloquios. [17]
En la película “calmadamente feminista” de Edzard, el personaje de la novela, el financiero Merdle, queda relegado a un segundo plano mientras el director utiliza, en una inversión irónica del papel patriarcal de Merdle, a su esposa para hablar por él. Ella sólo permite que su influencia se sienta a través de la “desaforada falta de apreciación de los efectos nocivos del capitalismo en varios estratos de la sociedad victoriana”. [18]
Little Dorrit fue aclamada por la crítica y fue nominada a dos premios Oscar: Mejor actor de reparto ( Alec Guinness ) y Mejor guión basado en material de otro medio (Christine Edzard). [19] Miriam Margolyes ganó el premio del Círculo de Críticos de Los Ángeles a la mejor actriz de reparto por su papel de Flora Finching. [20] La película recibió dos nominaciones a los premios BAFTA de 1988: Mejor guión adaptado y Mejor diseño de vestuario, y una a los Globos de Oro (EE. UU.) de 1989: Mejor interpretación de un actor de reparto. Derek Jacobi ganó el premio Evening Standard al mejor actor en 1987. [21]
Roger Ebert le dio a la película 4 de 4 estrellas, describiéndola como una "épica" que está "tan llena de personajes, tan rica en incidentes, que tiene la sensación expansiva y lujosa de una novela victoriana". Elogió la doble perspectiva de la película que crea "una verdadera tensión romántica", y se mostró positivo sobre la duración de la película de seis horas, ya que proporciona un ritmo y un ritmo en los que el espectador puede "perder (sus) amarras" y agrega "un tremendo peso a la historia de amor". [4]
Para el LA Times, la película fue "pura sorpresa, de principio a fin. Nunca hemos tenido a Dickens con la amplitud y la perfección de "La pequeña Dorrit", ni a uno tan deslumbrantemente relevante" y "entre sus muchas virtudes se encuentra una selección tan despreocupada de la flor y nata de los actores británicos que raya en lo indecente". El crítico elogió al director por reflejar "la Inglaterra de Margaret Thatcher mejor que la mayoría", añadiendo "cuán oportuno puede ser el gran Dickens -o puede serlo en manos de un gran director... para muchos, el descubrimiento de Christine Edzard , la guionista y directora de la película, será un hallazgo tan potente como la novela misma", y "su don es hacernos revivir los males de la época, hasta que, a través del horrible zumbido de las moscas de Marshalsea, el goteo interminable del agua, sentimos la húmeda constricción del lugar en nuestros propios huesos". El trabajo de cámara de Bruno de Keyzer también fue elogiado por viajar "con tanta empatía a través de los rostros demacrados de los pobres". [22]
Variety señaló que "lo que ella (Edzard) ha logrado con un presupuesto pequeño es asombroso" y describió a 'William Dorrit' de Alec Guinness y 'Arthur Clennan' de Derek Jacobi como "bastante brillantes". El crítico pensó que la duración de seis horas de la película permitió "una caracterización completa y profundidad de la historia", y agregó que la forma en que la película cuenta la misma historia a través de dos personajes diferentes "permite reinterpretaciones encantadoras de ciertas escenas", presentando "una pieza completamente redonda como nunca se encuentra habitualmente en el cine". Los decorados pintados también fueron mencionados por proporcionar "una rica textura teatral sin desviarse de la historia". [23]
El New York Times escribió: "El reparto es espectacular" y "La producción física de la película debe ser una de las más hermosas y evocadoras jamás dadas en una novela de Dickens , y las actuaciones, de algunos de los mejores actores de personajes de Gran Bretaña, son tan ricas en detalles barrocos como cualquiera podría esperar". El crítico encontró la repetición de la doble perspectiva "agotadora", pero concluyó: "Uno debe apreciar a la difunta Joan Greenwood como la terrible madre de Arthur; Miriam Margolyes como Flora Finching (que habla en párrafos sin parar, de un humor vertiginoso en lugar de frases o incluso oraciones); ... Roshan Seth como el recaudador de alquileres, Pancks, y Eleanor Bron como la Sra. Merdle, la esposa trepadora social del mago financiero británico del momento. [24]
Time Out comentó: " La pequeña Dorrit trata sobre el lucro, sucio y de otro tipo, por lo quela magistral adaptación en dos partes de la novela de Dickens realizada por Christine Edzard tiene una relevancia peculiar para la actualidad", y agregó: "Además de la emoción de la historia, el principal deleite de esta producción épica radica en las magníficas interpretaciones, que logran transmitir la inclinación de Dickens por lo grotesco al tiempo que sugieren la vida interior que muchos críticos niegan que exista en la novela. El impresionante trabajo de cámara y la música de Verdi ayudan a que las seis horas pasen demasiado rápido". [25]
La Halliwell's Film Guide describió la película como una adaptación "fiel" y auténtica del original de Dickens , "hecha con amor" con un presupuesto pequeño y con un "elenco estelar que lo dio todo", y señaló que fue "adorada por un público que podía soportar la película". [26]
Además, interpretaron papeles menores: Michael Elphick , Arthur Blake , Eleanor Bron , Heathcote Williams , John Savident , Betty Marsden , Liz Smith , Brian Pettifer , Kathy Staff , Ian Hogg , Tony Jay , Julia Lang , Christopher Hancock , Malcolm Tierney , John Warner , Harold Innocent , Edward Burnham , Gerald Campion , Nadia Chambers y David Thewlis .