Rostislav Doboujinsky (3 de abril de 1903 - 23 de junio de 2000) fue un diseñador ruso de vestuario, máscaras, decorados e interiores, además de pintor e ilustrador. Perteneció a la segunda generación de artistas rusos que desarrollaron la tradición de los "Ballets Russes" en Europa occidental. Fue conocido por su trabajo en Ondine de Louis Jouvet de Jean Giraudoux en la década de 1930 y en la película Le Plaisir de Max Ophul en 1951, por las máscaras de ratón y los trajes que creó para El cascanueces de Rudolf Nureyev (1967), el vestuario para el ballet La bella durmiente en el Covent Garden de Londres (1968) y las máscaras de animales para Los cuentos de Beatrix Potter (1971). Logró éxito internacional con sus máscaras para la adaptación de Alfredo Arias de Peines de Coeur d'une Chatte Anglaise de Balzac (1977). [1] [2]
Rostislav Mstislavovitch Doboujinsky nació el 3 de abril de 1903 en San Petersburgo, Imperio ruso. Era el hijo mayor del diseñador de ballet y ópera Mstislav Valerianovich Doboujinsky , quien cofundó el movimiento Le Monde de l'art - mir iskusstva - con Alexandre Benois y Sergei Diaghilev . [1] Introducido desde la infancia al mundo de las artes por su padre, realizó estudios secundarios clásicos en Rusia y asistió a la Escuela Superior de Bellas Artes de Petrogrado. En 1920 trabajó como asistente de diseño en el teatro Gorky en Petrogrado, en 1921 recibió su primer crédito de diseño de escenario y en 1922 trabajó como diseñador de escenografía y vestuario para el grupo de vanguardia e investigación "Le Jeune Theater". [3] En 1924, la familia huyó a Lituania, donde el joven Doboujinsky fue empleado en el teatro de Kaunas . Un año después, Rostislav se trasladó a Francia con su esposa Lydia, donde trabajó como escenógrafo y Lydia fundó una casa de moda que suministraba vestuario a los ballets de Suecia y Montecarlo. Entre 1925 y 1927, también estudió en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y en la Facultad de Letras de la Sorbona . [3] En 1939, Doboujinsky diseñó el vestuario de Ondine , luego trabajó con Christian Bérard , Leonor Fini , Lila de Nobili y fundó su propio taller de escenografía con Lydia. [1] En 1950, se convirtió en miembro de la Société des auteurs, compositeurs et editeurs de musique (SACEM). [3]
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Lila de Nobili trajo a Doboujinsky desde París para que hiciera máscaras de animales para el primer acto de La Bella Durmiente en Covent Garden. Según el V&A, la máscara de lobo de Doboujinsky para este ballet era:
"Un magnífico ejemplo de confección de tocados de animales. Fue ideado por el gran fabricante de máscaras Rostislav Doboujinsky... Bailar bajo el calor de las luces del escenario es incómodo, y tener que llevar una máscara que cubra toda la cabeza no es popular entre los artistas, por lo que las máscaras tienen que ser lo más ligeras posible y permitir cierta ventilación. En la década de 1960, nuevos materiales permitieron a Doboujinsky crear cabezas que eran sustanciales pero lo suficientemente ligeras para ser usadas durante largos períodos, brindar un ángulo de visión lo más amplio posible e intentar garantizar que el usuario no se sobrecalentara". [4]
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Mientras estaba en Covent Garden, Doboujinsky habló con Richard Goodwin y Christine Edzard , el productor y guionista de Los cuentos de Beatrix Potter (1971). En octubre de 1969, aceptó hacer una máscara de muestra para el personaje del ratón de Los cuentos, 'Hunca Munca', cuyo rostro es "quizás el más atractivo de la película". Rehizo la máscara trece veces durante el invierno, trabajando "a su propio ritmo y con su propio estándar de perfección" hasta que estuvo satisfecho con el decimocuarto intento en febrero de 1970. [5] Doboujinsky colaboró con Christine Edzard en las máscaras "de las que dependía gran parte del éxito de la película". [5] Sus máscaras originales para la película, hechas de cascos de bicicleta, poliestireno, cabello cosido a mano y agujeros de visión cubiertos con gasa, tuvieron que ser recreadas para el escenario, con un campo de visión más grande para los bailarines. El artista utilizó moldes de los originales, perforando cientos de agujeros en el frente y cubriendo la máscara con pelo de nailon “utilizando cargas electrostáticas”. [6]
Una colaboración en la década de 1960 con Renzo Mongiardino en la Gala del Segundo Congreso Mundial Internacional de Fibras Artificiales lanzó a Doboujinsky al diseño de interiores, donde trabajó junto a otros diseñadores destacados como Luchino Visconti , Franco Zeffirelli y Giorgio Strehler . [7] La Gran Gala se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 3 de mayo de 1962 y fue "Una gala divertimento de música, canciones y bailes y una decoración brillante" con artistas de renombre como Yehudi Menuhin . [8] Fue puesta en escena por Zeffirrelli con vestuario de Lila de Nobili , orquesta dirigida por Adrian Boult y diseño de Mongiardino . Tonton creó un candelabro de 20 pies de alto rodeado de una docena de candelabros más pequeños, cada pieza de "cristal" creada utilizando pequeños moldes de pastelería. [7]
Su primer trabajo para la familia Rothschild fue una fiesta de mayoría de edad en el Château de Ferrières , cerca de París, para la que hizo una docena de grandes candelabros de plástico para el salón de baile y un enorme candelabro para el techo. Los candelabros opulentos se convirtieron en una marca registrada de Doboujinsky. Otro proyecto fue la remodelación en 1974 por el equipo de Mongiardino de una de las residencias de los Rothschild, el Hôtel Lambert en la Île Saint-Louis en París. Doboujinsky diseñó un friso y bordes de cuero falso de cordobán para enmarcar una serie de paneles del siglo XVII que representan el triunfo de David sobre Goliat, a lo largo de las cuatro paredes de una habitación. Para el dormitorio de Marie-Helene de Rothschild creó extravagantes revestimientos de pared inspirados en una alfombra del siglo XVII. [7] [3]
La técnica de Doboujinsky era una combinación de “materiales poco ortodoxos” y “artesanía minuciosa”. Para el dado del Hôtel Lambert , hizo un molde poco profundo, al que le añadió látex para hacer láminas de “cuero” repujado que doró y esmaltó utilizando métodos centenarios. El diseñador Claudio Briganti describió a Doboujinsky como “enormemente curioso”, que exploraba “decenas de técnicas artesanales” en lugar de confiar simplemente en plantillas y “mármol falso”. Para los revestimientos de las paredes del dormitorio de Marie-Helene de Rothschild, se inspiró en una alfombra persa muy antigua, “enorme” y “muy desgastada” cuyo tejido no podría haberse reproducido. En su lugar, Doboujinsky combinó métodos de pintura, utilizando pigmentos de pinturas al óleo y gouache aplicados al reverso del lienzo que se filtraban hacia el frente para evocar los colores y motivos del original y “sugerir su encantadora calidad de raído”. [7]
En 1981-82, Doboujinsky trabajó en el diseño del comedor neoyorquino de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza , inspirado en el patrón floral de una alfombra turca del siglo XVIII. [7] [3] Doboujinsky utilizó métodos de serigrafía e impresión textil sobre una variedad de materiales adecuados (seda, terciopelo, rizo y arpillera) para producir una "correspondencia" de color y motivo con la alfombra antigua original, en lugar de una copia exacta. Según Briganti, los talentos de Doboujinsky para la pintura y la escultura "raramente se aliaron en una persona tan ingeniosamente inventiva" y es lo que lo hizo "únicamente valioso". [7]
Doboujinsky recibió reconocimiento internacional por las máscaras que creó para la producción de Alfredo Arias de 1977 de Peines du Coeur d'une chatte anglaise , basada en la historia de Honoré de Balzac en Escenas de la vida privada y pública de los animales , ilustrada por JJ Grandville . [1] [2] La obra fue producida para el festival de Shiraz y estuvo de gira por Francia de 1977 a 1983. En marzo de 1980 fue a Broadway en el Teatro Anta, como Heartaches of a Pussycat . El vestuario fue diseñado por Claudie Gastine y las máscaras de animales por Doboujinsky. [9] [10]
Walter Kerr, al reseñar el espectáculo de Broadway para el New York Times en marzo de 1980, escribió:
“Hay gatos machos con bigotes y levitas, perros salchicha con cintas y elegantes trajes para tomar el té. Pájaros con picos de los que conviene alejarse... No puedo creer que alguien haya diseñado jamás máscaras (son cabezas tridimensionales, en realidad) más persuasivas que las que aquí ofrece R. Doboujinsky”. [11]
A los ochenta años, y en colaboración con Sabine Dutilh, diseñó los decorados, el vestuario y las máscaras de Sortilegios de Arias y Kado Kostzer en 1983, que fueron “un gran punto fuerte de la producción”. Su trabajo de diseño incluyó “muchos detalles exquisitos”, como colas de armiño a lo largo del dobladillo de las cortinas rojas y un traje de bufón “especialmente fantasioso” en el que la “cabeza calva con forma de huevo se equilibraba al frente con un vientre en forma de pera”, creando un efecto de “delicado grotesco”. [12]
Doboujinsky era un hombre modesto, se consideraba a sí mismo un “todoterreno”, “sólo un aficionado, sólo un aficionado” y toda la profesión lo llamaba “Tonton” (“tío”). [7] [1]
La actriz Marilù Marini , que interpretó a la gata inglesa 'Bella' en Peines de coeur d'une Chatte Anglaise de Arias , dijo de él: "Era un gran artista que se quedó como un niño que va al teatro por primera vez y quiere saber qué hay detrás de escena". [1] El periodista Jean-Louis Perrier escribió en Le Monde : "Nunca exhibió su inmensa cultura o ciencia. Cada vez, estaba inventando algo nuevo. Todo para él era un puente hacia la imaginación. Y había este lado barroco, expresivo, fantástico, ruso en todas sus creaciones". [1]
Alfredo Arias y René de Ceccatty rindieron homenaje a Doboujinsky en Les Peines de coeur d'une chat française (1999) disfrazado de un gran oso llamado Djinsky. [1]
Aunque Doboujinsky era muy detallista en su obra y estaba obsesionado por la artesanía, vivía en un entorno minimalista y pasaba la mayor parte del tiempo en un estudio desordenado en el barrio obrero de Belleville en París. Dijo: “Nunca he planeado una decoración para mí mismo”, cuando era niño “vivía entre cuadros y muebles de inmenso valor que proporcionaron la base para mi educación visual… Ahora prefiero dedicar mis días a hacer interiores para otros”. [7]
En 1983 se asoció con Sabine Dutilh, que hasta entonces había sido su asistente. Los dos colaboraron en el desarrollo y creación de obras. [3]
Durante su larga vida en Francia, Doboujinsky conservó su condición de refugiado político lituano. Solicitó y obtuvo la nacionalidad francesa unos meses antes de morir en París el 23 de junio de 2000. [1]