Rostislav Doboujinsky (3 de abril de 1903 - 23 de junio de 2000) fue un diseñador ruso de vestuario, máscaras, decorados e interiores, además de pintor e ilustrador. Perteneció a la segunda generación de artistas rusos que desarrollaron la tradición de los 'Ballets Russes' en Europa Occidental. Se destacó por su trabajo en Ondine de Louis Jouvet , de Jean Giraudoux en la década de 1930 y en la película Le Plaisir de Max Ophul en 1951, por las máscaras de ratón y los trajes que creó para El cascanueces (1967) de Rudolf Nureyev , el vestuario para El El ballet de La Bella Durmiente en el Covent Garden de Londres (1968) y las máscaras de animales de Los cuentos de Beatrix Potter (1971). Logró éxito internacional con sus máscaras para la adaptación de Alfredo Arias de Peines de Coeur d'une Chatte Anglaise (1977) de Balzac . [1] [2]
Rostislav Mstislavovitch Doboujinsky nació el 3 de abril de 1903 en San Petersburgo, Imperio Ruso. Era el hijo mayor del diseñador de ballet y ópera Mstislav Valerianovich Doboujinsky , quien cofundó el movimiento Le Monde de l'art -mir iskusstva- con Alexandre Benois y Sergei Diaghilev . [1] Introducido desde niño en el mundo de las artes por su padre, realizó estudios secundarios clásicos en Rusia y asistió a la Escuela Superior de Bellas Artes de Petrogrado. En 1920 trabajó como asistente de diseño en el Teatro Gorky de Petrogrado, en 1921 recibió su primer crédito de escenógrafo y en 1922 trabajó como escenógrafo y diseñador de vestuario para el grupo de investigación y vanguardia “Le Jeune Theatre”. [3] En 1924, la familia huyó a Lituania, donde el joven Doboujinsky trabajaba en el teatro de Kaunas . Un año más tarde, Rostislav se mudó a Francia con su esposa Lydia, donde trabajó como escenógrafo y Lydia fundó una casa de moda que suministraba vestuario a ballets en Suecia y Montecarlo. De 1925 a 1927 también estudió en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y en la Facultad de Letras de la Sorbona . [3] En 1939, Doboujinsky diseñó el vestuario de Ondine , luego trabajó con Christian Bérard , Leonor Fini , Lila de Nobili y fundó su propio taller de escenografía con Lydia. [1] En 1950, se convirtió en miembro de la Société des auteurs, compositeurs et editeurs de musique (SACEM). [3]
.png/1280px-Wolf_mask_from_Sleeping_Beauty_(1968).png)
Lila de Nobili trajo a Doboujinsky desde París para hacer máscaras de animales para el primer acto de La Bella Durmiente en Covent Garden. Según el V&A, la máscara de lobo de Doboujinsky para este ballet era:
"un excelente ejemplo de fabricación de tocados de animales. Fue ideado por el gran fabricante de máscaras Rostislav Doboujinsky... Bailar bajo el calor de las luces del escenario es incómodo, y tener que usar una máscara que cubra toda la cabeza no es del agrado de los artistas, por lo que el Las máscaras tienen que ser lo más ligeras posible y proporcionar algo de ventilación. En la década de 1960, los nuevos materiales permitieron a Doboujinsky crear cabezas que eran sustanciales pero lo suficientemente ligeras como para usarlas durante períodos prolongados, brindar un ángulo de visión lo más amplio posible y tratar de garantizar. que el usuario no se sobrecalentara." [4]
.png/1280px-Mask_Mouse_Beatrix_Potter_(1971).png)
Mientras estaba en Covent Garden, Doboujinsky habló con Richard Goodwin y Christine Edzard , el productor y escritores de Los cuentos de Beatrix Potter (1971). En octubre de 1969, aceptó hacer una máscara de muestra para el personaje del ratón de Los Cuentos, 'Hunca Munca', cuyo rostro es "quizás el más atractivo de la película". Rehizo la máscara trece veces durante el invierno, trabajando “a su propio ritmo y según su propio estándar de perfección” hasta que quedó satisfecho con el decimocuarto intento en febrero de 1970. [5] Doboujinsky colaboró con Christine Edzard en las máscaras “en de lo que dependió gran parte del éxito de la película”. [5] Sus máscaras originales para la película, hechas de cascos de bicicleta, poliestireno, cabello cosido a mano y orificios de visión cubiertos con una gasa, tuvieron que ser recreadas para el escenario, con un campo de visión más amplio para los bailarines. El artista utilizó moldes de los originales, taladró cientos de agujeros en la parte delantera y cubrió la máscara con pelo de nailon “mediante cargas electrostáticas”. [6]
Una colaboración en la década de 1960 con Renzo Mongiardino en la Gala del Segundo Congreso Mundial Internacional de Fibras Artificiales lanzó a Doboujinsky al diseño de interiores, donde trabajó junto a otros destacados diseñadores, incluidos Luchino Visconti , Franco Zeffirelli y Giorgio Strehler . [7] La Gran Gala se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 3 de mayo de 1962 y fue “Una Gala Divertimento de música, canto y danza y una decoración brillante” con la participación de artistas de renombre, entre ellos Yehudi Menuhin . [8] Fue puesta en escena por Zeffirelli con vestuario de Lila de Nobili , orquesta dirigida por Adrian Boult y diseño de Mongiardino . Tonton creó una lámpara de araña de 20 pies de altura rodeada por una docena de otras más pequeñas, cada pieza de "cristal" creada utilizando pequeños moldes de pastelería. [7]
Su primer trabajo para la familia Rothschild fue una fiesta de mayoría de edad en el castillo de Ferrières, cerca de París, para la que hizo una docena de grandes candelabros de plástico para el salón de baile y un enorme candelabro para el techo. Los opulentos candelabros se convirtieron en una marca registrada de Doboujinsky. Otro proyecto fue la renovación en 1974 por parte del equipo de Mongiardino de una de las residencias Rothschild: el Hôtel Lambert en la Île Saint-Louis de París. Doboujinsky diseñó una ranura y bordes falsos de cuero cordobés para enmarcar una serie de paneles del siglo XVII que representan el triunfo de David sobre Goliat, a lo largo de las cuatro paredes de una habitación. Para el dormitorio de Marie-Helene de Rothschild creó extravagantes revestimientos de paredes inspirados en una alfombra del siglo XVII. [7] [3]
La técnica de Doboujinsky era una combinación de "materiales poco ortodoxos" y "artesanía minuciosa". Para el dado del Hôtel Lambert hizo un molde poco profundo al que le añadió látex para hacer láminas de “cuero” repujado que doró y vidrió utilizando métodos centenarios. El diseñador Claudio Briganti describió a Doboujinsky como “enormemente curioso”, explorando “decenas de técnicas artesanales” en lugar de depender simplemente de plantillas y “mármol sintético”. Para los revestimientos de las paredes de los dormitorios de Marie-Helene de Rothschild se inspiró en una alfombra persa muy antigua, “enorme” y “muy desgastada”, cuyo tejido no podría haber sido reproducido. En cambio, Doboujinsky combinó métodos de pintura, utilizando pigmentos de pinturas al óleo y gouache aplicados en la parte posterior del lienzo que se filtraba hacia el frente para evocar los colores y motivos del original y "sugerir su hermosa calidad raída". [7]
En 1981-82, Doboujinsky trabajó en el diseño del comedor neoyorquino de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza , inspirado en el patrón floral de una alfombra turca del siglo XVIII. [7] [3] Doboujinsky utilizó métodos de serigrafía y de impresión textil en una variedad de materiales adecuados (seda, terciopelo, felpa y arpillera) para producir una “correspondencia” de color y motivo con la alfombra antigua original, en lugar de una copia precisa. Según Briganti, los talentos pictóricos y escultóricos de Doboujinsky "rara vez se unían en una persona tan ingeniosamente inventiva" y es lo que lo hacía "singularmente valioso". [7]
Doboujinsky recibió reconocimiento internacional por las máscaras que creó para la producción de Alfredo Arias de 1977 de Peines du Coeur d'une chatte anglaise , basada en la historia de Honoré de Balzac en Escenas de la vida pública y privada de los animales , ilustrada por JJ Grandville . [1] [2] La obra fue producida para el festival de Shiraz y realizó una gira por Francia de 1977 a 1983. En marzo de 1980 llegó a Broadway en el Teatro Anta, como Heartaches of a Pussycat . El vestuario fue diseñado por Claudie Gastine y las máscaras de animales por Doboujinsky. [9] [10]
Walter Kerr, reseñando el espectáculo de Broadway para el New York Times en marzo de 1980, escribió:
“Hay gatos machos bigotudos con levitas, perros salchicha con cintas y galas para tomar el té. Pájaros con picos de los que harías bien en alejarte... No puedo creer que alguien haya diseñado alguna vez máscaras (en realidad, son cabezas completas y tridimensionales) más persuasivas que las proporcionadas aquí por R. Doboujinsky. " [11]
A los ochenta años, y en colaboración con Sabine Dutilh, diseñó los decorados, el vestuario y las máscaras de Sortileges de Arias y Kado Kostzer en 1983, que fueron “un gran punto fuerte de la producción”. Su trabajo de diseño incluía "muchos detalles exquisitos", como colas de armiño a lo largo del dobladillo de las cortinas rojas y un disfraz de bufón "especialmente extravagante" en el que la "cabeza calva con forma de huevo se equilibraba al frente con un vientre en forma de pera". creando un efecto de “delicado grotesco”. [12]
Un hombre modesto, Doboujinsky se refería a sí mismo como un “experto en todos los oficios”, “sólo un aficionado, sólo un aficionado” y toda la profesión se refería a él como 'Tonton' ('tío'). [7] [1]
La actriz Marilù Marini , que interpretó a la gata inglesa 'Beauty' en Peines de Coeur d'une Chatte Anglaise de Arias , dijo de él: “Era un gran artista que se quedó como un niño que va al teatro por primera vez y quiere saber qué hay detrás de escena." [1] El periodista Jean-Louis Perrier escribió en Le Monde : "Nunca exhibió su inmensa cultura o ciencia. Cada vez, estaba inventando algo nuevo. Todo para él era un puente hacia la imaginación. Y había ese lado ruso barroco, expresivo y fantástico en todas sus creaciones”. [1]
Alfredo Arias y René de Ceccatty rindieron homenaje a Doboujinsky en Les Peines de coeur d'une chat française (1999) disfrazado de un gran oso llamado Djinsky. [1]
Aunque Doboujinsky era tan detallado en su trabajo y obsesionado por la artesanía, vivía en un entorno minimalista y pasaba la mayor parte de su tiempo en un estudio desordenado en el barrio obrero de Belleville en París. Dijo: "Nunca he planeado una decoración para mí", cuando era niño "vivía entre cuadros y muebles de inmenso valor que sirvieron de base para mi educación visual... Ahora prefiero dedicar mis días a hacer interiores para otros." [7]
En 1983 se unió a Sabine Dutilh quien, hasta entonces, había sido su asistente. Los dos colaboraron en el desarrollo y creación de obras. [3]
Durante su larga vida en Francia, Doboujinsky mantuvo su condición de refugiado político lituano. Solicitó y obtuvo la nacionalidad francesa unos meses antes de morir en París el 23 de junio de 2000. [1]