Bugs protagonizó más de 160 cortometrajes producidos entre 1940 y 1964. [6] Desde entonces ha aparecido en largometrajes, programas de televisión, cómics y otros medios. Ha aparecido en más películas que cualquier otro personaje de dibujos animados, es la novena personalidad cinematográfica más retratada del mundo [7] y tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [8]
Desarrollo
Debut preliminar de Bugs (como un conejo blanco sin nombre) en Porky's Hare Hunt (1938).
Según Chase Craig , quien escribió y dibujó las primeras páginas dominicales del cómic de Bugs Bunny y el primer cómic de Bugs , "Bugs no fue la creación de un solo hombre; sin embargo, representó más bien los talentos creativos de quizás cinco o seis directores y muchos escritores de dibujos animados, incluido Charlie Thorson . [9] En aquellos días, las historias a menudo eran el trabajo de un grupo que sugería varios chistes, los rebotaba y los finalizaba en una conferencia de historia conjunta". [10] Un prototipo de conejo Bugs con algo de la personalidad de un Bugs finalizado, aunque con un aspecto muy diferente, apareció originalmente en la película Porky's Hare Hunt , estrenada el 30 de abril de 1938. Fue codirigida por Ben "Bugs" Hardaway y un director no acreditado Cal Dalton (quien fue responsable del diseño inicial del conejo). Esta caricatura tiene una trama casi idéntica a Porky's Duck Hunt (1937) de Avery , que había presentado al Pato Lucas . Porky Pig es nuevamente elegido como un cazador que rastrea a una presa tonta que está más interesado en volver loco a su perseguidor y menos interesado en escapar. Hare Hunt reemplaza al pequeño pato negro con un pequeño conejo blanco. Según Friz Freleng , Hardaway y Dalton habían decidido "vestir al pato con un traje de conejo". [11] El conejo blanco tenía una cabeza ovalada y un cuerpo informe. En la caracterización, era "un bufón rural ". Mel Blanc le dio al personaje una voz y una risa muy parecidas a las que luego usó para Woody Woodpecker . Era ruidoso, estrafalario con una risa gutural y tonta. [ 12] El personaje del conejo fue lo suficientemente popular entre el público como para que el personal de Termite Terrace decidiera usarlo nuevamente. [13]
El conejo regresa en Prest-O Change-O (1939), dirigida por Chuck Jones , donde es el conejo mascota del personaje invisible Sham-Fu el Mago. Dos perros, huyendo del perrero local, entran en la casa del amo ausente del conejo. El conejo los acosa, pero finalmente es vencido por el más grande de los dos perros. Esta versión del conejo era tranquila, elegante y controlada. Mantuvo la risa gutural, pero por lo demás era silencioso. [12]
La tercera aparición del conejo se produce en Hare-um Scare-um (1939), dirigida de nuevo por Dalton y Hardaway. Esta caricatura, la primera en la que se lo representa como un conejo gris en lugar de uno blanco, también es notable por ser el primer papel de canto del conejo. Charlie Thorson , animador principal de la película, le dio un nombre al personaje. Había escrito "Bug's Bunny" en la hoja de modelo que dibujó para Hardaway. [13] [14] En el material promocional de la caricatura, incluido un dossier de prensa de 1939 que sobrevivió, el nombre en la hoja de modelo se modificó para convertirse en el propio nombre del conejo: "Bugs" Bunny (solo se usaron comillas, de vez en cuando, hasta 1944). [15]
En su autobiografía, Blanc afirmó que otro nombre propuesto para el personaje era "Happy Rabbit". [16] Sin embargo, en las caricaturas y la publicidad reales, el nombre "Happy" solo parece haber sido utilizado en referencia a Bugs Hardaway. En Hare-um Scare-um , un titular de periódico dice "Happy Hardaway". [17] El historiador de animación David Gerstein niega que "Happy Rabbit" se haya utilizado alguna vez como nombre oficial, argumentando que el único uso del término provino del propio Mel Blanc en cuentos humorísticos y fantasiosos que contó sobre el desarrollo del personaje en los años 1970 y 1980; el nombre "Bugs Bunny" se utilizó ya en agosto de 1939, en el Motion Picture Herald , en una reseña del cortometraje Hare-um Scare-um . [18]
Thorson había sido contactado por Tedd Pierce , jefe del departamento de historia, y le había pedido que diseñara un mejor aspecto para el conejo. La decisión estuvo influenciada por la experiencia de Thorson en el diseño de liebres. Había diseñado a Max Hare en Toby Tortoise Returns (Disney, 1936). Para Hardaway, Thorson creó la hoja de modelo mencionada anteriormente, con seis poses de conejo diferentes. La hoja de modelo de Thorson es "una interpretación cómica del estereotípico conejito peludo". Tenía un cuerpo en forma de pera con un trasero saliente. Su cara era plana y tenía ojos grandes y expresivos. Tenía un cuello exageradamente largo, manos enguantadas con tres dedos, pies de gran tamaño y una sonrisa de "sabelotodo". El resultado estuvo influenciado por la tendencia de Walt Disney Animation Studios de dibujar animales al estilo de bebés adorables. [11] Tenía una obvia influencia de Disney, pero parecía una extraña fusión del esbelto y aerodinámico Max Hare de La liebre y la tortuga (1935) y los conejitos redondos y suaves de Little Hiawatha (1937). [12]
En La cámara oculta de Elmer (1940), de Jones, el conejo conoce por primera vez a Elmer Fudd . Esta vez, el conejo se parece más al Bugs actual, más alto y con una cara similar, pero conservando la voz más primitiva. El diseño del personaje de Elmer en La cámara oculta también es diferente: más alto y con la cara más rechoncha que el modelo moderno, aunque la voz del personaje de Arthur Q. Bryan ya está establecida.
Mientras que Porky's Hare Hunt fue la primera caricatura de Warner Bros. en presentar lo que se convertiría en Bugs Bunny, A Wild Hare , dirigida por Tex Avery y estrenada el 27 de julio de 1940, es ampliamente considerada como la primera caricatura oficial de Bugs Bunny. [1] [19] Es la primera película en la que tanto Elmer Fudd como Bugs, ambos rediseñados por Bob Givens , se muestran en sus formas completamente desarrolladas como cazador y torturador, respectivamente; la primera en la que Mel Blanc usa lo que se convirtió en la voz estándar de Bugs; y la primera en la que Bugs usa su eslogan, "¿Qué pasa, Doc?" [20] A Wild Hare fue un gran éxito en los cines y recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Cortometraje de Dibujos Animados . [21]
Para la película, Avery le pidió a Givens que remodelara al conejo. El resultado tenía un parecido más cercano a Max Hare. Tenía un cuerpo más alargado, se paraba más erguido y parecía más aplomado. Si el conejo de Thorson parecía un bebé, la versión de Givens parecía un adolescente. [11] Blanc le dio a Bugs la voz de un urbanita. El conejo era tan audaz como lo había sido en Hare-um Scare-um y tan tranquilo y sereno como en Prest-O Change-O . [12]
Inmediatamente después de A Wild Hare , Patient Porky (1940) de Bob Clampett presenta una aparición especial de Bugs, que anuncia al público que han nacido 750 conejos. El chiste utiliza el diseño visual de Wild Hare de Bugs , pero su caracterización vocal más tonta anterior a Wild Hare .
El segundo papel de pleno derecho para el Bugs maduro, Elmer 's Pet Rabbit (1941) de Chuck Jones , es el primero en usar el nombre de Bugs en pantalla: aparece en una tarjeta de título, "con Bugs Bunny", al comienzo de la película (que fue editada en 1941 después del éxito de A Wild Hare ). Sin embargo, la voz y la personalidad de Bugs en esta caricatura son notablemente diferentes, y su diseño también fue ligeramente alterado; el diseño visual de Bugs se basa en la versión anterior de Candid Camera y A Wild Hare , pero con guantes amarillos, como se ve en Hare-Um Scare-Um , y sin dientes de conejo, tiene una voz más grave y una personalidad más agresiva, arrogante y matona en lugar de una personalidad amante de la diversión. Sin embargo, después de Pet Rabbit , las apariciones posteriores de Bugs volvieron a la normalidad: el diseño visual y la personalidad de Wild Hare regresaron, y Blanc reutilizó la caracterización de voz de Wild Hare .
Hiawatha's Rabbit Hunt (1941), dirigida por Friz Freleng , se convirtió en la segunda caricatura de Bugs Bunny en recibir una nominación al Oscar. [22] El hecho de que no ganara el premio fue posteriormente parodiado un poco en What's Cookin' Doc? (1944), en la que Bugs exige un recuento (afirmando ser víctima de " sa-bo-TAH-gee ") después de perder el Oscar ante James Cagney y presenta un clip de Hiawatha's Rabbit Hunt para probar su punto. [23]
Segunda Guerra Mundial
Evolución del diseño de Bugs a lo largo de los años.
En 1942, Bugs se había convertido en la estrella número uno de Merrie Melodies . La serie estaba pensada originalmente solo para personajes de una sola toma en películas después de que varios intentos iniciales de introducir personajes ( Foxy , Goopy Geer y Piggy ) fracasaran bajo Harman - Ising . A mediados de la década de 1930, bajo Leon Schlesinger , Merrie Melodies comenzó a introducir personajes más nuevos. Bugs Bunny Gets the Boid (1942) muestra un ligero rediseño de Bugs, con dientes frontales menos prominentes y una cabeza más redonda. El personaje fue reelaborado más tarde por Robert McKimson , entonces animador en la unidad de Clampett, para Tortoise Wins by a Hare (1943), con ojos más rasgados, dientes más largos y una boca mucho más grande. El rediseño al principio solo se utilizó en las películas creadas por la unidad de Clampett, pero con el tiempo fue retomado por los otros directores, siendo Freleng y Frank Tashlin los primeros. McKimson utilizaría otra versión del conejo de Jean Blanchard hasta 1949 (al igual que Art Davis para la única película de Bugs Bunny que dirigió, Bowery Bugs ) cuando comenzó a utilizar la versión que había diseñado para Clampett. Jones ideó su propia ligera modificación, y la voz tuvo ligeras variaciones entre las unidades. [14] Bugs también hizo cameos en la última caricatura de Avery para Warner Bros., Crazy Cruise . [24]
Desde su quinta aparición en A Wild Hare , Bugs apareció en las películas en color de Looney Tunes y Merrie Melodies (convirtiéndolo en uno de los pocos personajes recurrentes creados para la serie en la era de Schlesinger antes de la conversión total a color), junto a Egghead, Inki , Sniffles y Elmer Fudd (que en realidad coexistió en 1937 junto con Egghead como un personaje separado). Si bien Bugs hizo un cameo en Porky Pig's Feat (1943), esta fue su única aparición en una película en blanco y negro de Looney Tunes . No protagonizó una película de Looney Tunes hasta que esa serie hizo su conversión completa a solo dibujos animados en color a partir de 1944. Buckaroo Bugs fue la primera película de Bugs en la serie Looney Tunes y también fue la última caricatura de Warner Bros. en acreditar a Schlesinger (ya que se había retirado y vendido su estudio a Warner Bros. ese año). [23]
La popularidad de Bugs se disparó durante la Segunda Guerra Mundial debido a su actitud libre y relajada, y comenzó a recibir créditos especiales de estrella en sus dibujos animados en 1943. En ese momento, Warner Bros. se había convertido en el estudio de dibujos animados más rentable de los Estados Unidos. [25] En compañía de estudios de dibujos animados como Disney y Famous Studios , Warners enfrentó a sus personajes contra Adolf Hitler , Benito Mussolini , Francisco Franco y los japoneses . Bugs Bunny Nips the Nips (1944) presenta a Bugs en desacuerdo con un grupo de soldados japoneses. Desde entonces, esta caricatura ha sido retirada de la distribución debido a su representación de los japoneses. [ cita requerida ] Una película de propaganda de la Marina de los EE. UU. salvada de la destrucción presenta la voz de Mel Blanc en "Tokyo Woes" [26] (1945) sobre el presentador de radio de propaganda Tokyo Rose . También se enfrenta a Hermann Göring y Hitler en Herr Meets Hare (1945), que introdujo su conocida referencia a Albuquerque cuando termina por error en la Selva Negra de 'Joimany' en lugar de Las Vegas , Nevada . [27] Bugs también apareció en la película comercial de bonos de guerra estadounidenses de dos minutos de 1942 Any Bonds Today?, junto con Porky y Elmer.
En 1944, Bugs Bunny hizo un cameo en Jasper Goes Hunting , una película de Puppetoons producida por el estudio rival Paramount Pictures . En este cameo (animado por McKimson, con Blanc proporcionando la voz habitual), Bugs (después de ser amenazado a punta de pistola) sale de una madriguera de conejo, diciendo su eslogan habitual; después de escuchar a la orquesta tocar la canción temática equivocada, se da cuenta de que "¡Oye, estoy en la imagen equivocada!" y luego regresa a la madriguera. [30] Bugs también hizo un cameo en el corto de Private Snafu Gas , en el que se lo encuentra escondido en las pertenencias del soldado titular; su única línea hablada es su eslogan habitual.
Aunque generalmente era Porky Pig quien cerraba las películas de Looney Tunes con su tartamudeo, "¡Eso es todo, amigos!", Bugs lo reemplazó al final de Hare Tonic y Baseball Bugs , tocando un tambor tal como lo hizo Porky, pero masticando una zanahoria y diciendo, con su acento del Bronx/Brooklyn, "¡Y ese es el final!".
La era posterior a la Segunda Guerra Mundial
Después de la Segunda Guerra Mundial, Bugs continuó apareciendo en numerosos dibujos animados de Warner Bros., haciendo su última aparición de la "Edad de Oro" en False Hare (1964). Protagonizó más de 167 cortometrajes teatrales, la mayoría de los cuales fueron dirigidos por Friz Freleng, Robert McKimson y Chuck Jones. Knighty Knight Bugs (1958) de Freleng, en el que un Bugs medieval intercambia golpes con Yosemite Sam y su dragón que escupe fuego (que está resfriado), ganó un Premio de la Academia al Mejor Tema Corto de Dibujos Animados (convirtiéndose en el primer y único dibujo animado de Bugs Bunny en ganar dicho premio). [31] Tres de las películas de Jones, Rabbit Fire , Rabbit Seasoning y Duck! Rabbit, Duck!, componen lo que a menudo se conoce como la trilogía "Temporada de conejos/Temporada de patos" y fueron los orígenes de la rivalidad entre Bugs y el Pato Lucas. [32] El clásico de Jones, What's Opera, Doc? (1957), presenta a Bugs y Elmer Fudd en una parodia de El anillo del nibelungo de Richard Wagner . Fue considerado "culturalmente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 1992, convirtiéndose en el primer cortometraje de dibujos animados en recibir este honor. [33]
En el otoño de 1960, ABC estrenó el programa de televisión en horario de máxima audiencia The Bugs Bunny Show . Este programa empaquetó muchas de las caricaturas de Warners posteriores a 1948 con nuevas animaciones envolventes. A lo largo de su emisión, la serie tuvo un gran éxito y ayudó a consolidar a Warner Bros. Animation como un pilar de las caricaturas de los sábados por la mañana . Después de dos temporadas, se trasladó de su franja nocturna a repeticiones los sábados por la mañana. The Bugs Bunny Show cambió de formato y título exacto con frecuencia, pero permaneció en la televisión en cadena durante 40 años. El empaque fue más tarde completamente diferente, con cada caricatura simplemente presentada por su cuenta, título y todo, aunque algunos clips del nuevo material de transición a veces se usaron como relleno. [34]
En la comedia animada/de acción real de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, Bugs apareció como uno de los habitantes de Toontown. Sin embargo, dado que la película estaba siendo producida por Disney , Warner Bros. solo permitiría el uso de su estrella más grande si obtenía la misma cantidad de tiempo en pantalla que la estrella más grande de Disney, Mickey Mouse . Debido a esto, ambos personajes siempre están juntos en el cuadro cuando están en pantalla. Roger Rabbit también fue una de las producciones finales en las que Mel Blanc prestó su voz a Bugs (así como a los otros personajes de Looney Tunes ) antes de su muerte en 1989.
Bugs apareció más tarde en otra producción animada con numerosos personajes de estudios rivales: el especial de televisión de prevención de drogas de 1990 Cartoon All-Stars to the Rescue . [39] [40] [41] Este especial es notable por ser la primera vez que alguien que no fuera Blanc prestó su voz a Bugs y Daffy (ambos personajes fueron expresados por Jeff Bergman para esto). Bugs también hizo apariciones especiales en la serie de televisión de principios de la década de 1990 Tiny Toon Adventures , como el director de Acme Looniversity y el mentor de Babs y Buster Bunny . Hizo más cameos en los programas de televisión animados posteriores de Warner Bros. Taz-Mania , Animaniacs e Histeria.
En 1996, Bugs y los otros personajes de Looney Tunes aparecieron en la película de acción real/animación, Space Jam , dirigida por Joe Pytka y protagonizada por la superestrella de la NBA Michael Jordan . La película también presentó al personaje Lola Bunny , que se convierte en el nuevo interés amoroso de Bugs. Space Jam recibió críticas mixtas de los críticos, [47] [48] pero fue un éxito de taquilla (recaudó más de $230 millones en todo el mundo). [49] El éxito de Space Jam llevó al desarrollo de otra película de acción real/animación, Looney Tunes: Back in Action , estrenada en 2003 y dirigida por Joe Dante . A diferencia de Space Jam , Back in Action fue un fracaso de taquilla , [50] aunque recibió críticas más positivas de los críticos. [51] [52] [53]
En 1997, Bugs apareció en un sello postal de EE. UU ., el primer dibujo animado en recibir ese honor, superando al icónico Mickey Mouse. El sello es el número siete en la lista de los diez sellos más populares de EE. UU., según el cálculo de la cantidad de sellos comprados pero no utilizados. La introducción de Bugs en un sello fue controvertida en ese momento, ya que se consideró un paso hacia la "comercialización" del arte de los sellos. El servicio postal rechazó muchos diseños y optó por un dibujo con temática postal. Avery Dennison imprimió la hoja de sellos de Bugs Bunny, que presentaba "un diseño especial de diez sellos y fue la primera hoja de recuerdo autoadhesiva emitida por el Servicio Postal de EE. UU ." [54]
Siglo XXI
Una versión más joven de Bugs es el personaje principal de Baby Looney Tunes , que debutó en Kids' WB en 2001. En la comedia de acción Loonatics Unleashed , su descendiente definitivo Ace Bunny es el líder del equipo Loonatics y parece haber heredado el acento de Brooklyn y el ingenio de su antepasado. [55]
En 2011, Bugs Bunny y el resto de la pandilla de Looney Tunes regresaron a la televisión en la comedia de Cartoon Network, The Looney Tunes Show . Los personajes presentan nuevos diseños de la artista Jessica Borutski. Entre los cambios en la apariencia de Bugs se encuentran la simplificación y agrandamiento de sus pies, así como un cambio en su pelaje de gris a un tono malva (aunque en la segunda temporada, su pelaje volvió a ser gris). [56] En la serie, Bugs y el Pato Lucas son retratados como mejores amigos en lugar de su pareja habitual como rivales amistosos. Al mismo tiempo, Bugs se exaspera más vocalmente por las payasadas de Lucas en la serie (a veces hasta el punto de la ira), en comparación con su personalidad sensata habitual de los dibujos animados originales. Bugs y Lucas son amigos de Porky Pig en la serie, aunque Bugs tiende a ser un mejor amigo de Porky que Lucas. Bugs también sale con Lola Bunny en el programa a pesar de que la encuentra "loca" y un poco habladora al principio (más tarde aprende a aceptar sus peculiaridades de personalidad, similar a su tolerancia hacia Daffy). A diferencia de las caricaturas originales, Bugs vive en una casa normal que comparte con Daffy, Taz (a quien trata como a un perro mascota) y Speedy Gonzales , en medio de un callejón sin salida con sus vecinos Yosemite Sam, Granny y Witch Hazel .
En 2015, Bugs protagonizó la película directa a video Looney Tunes: Rabbits Run , [57] y luego regresó a la televisión una vez más como la estrella de la serie de comedia de Cartoon Network y Boomerang , New Looney Tunes (anteriormente Wabbit ). [58] [59]
"Hay quien me llama arrogante y descarado, pero en realidad soy una persona segura de mí misma. Soy despreocupada, imperturbable, contemplativa. Me comporto con calma, pero puedo ponerme nerviosa. Y, sobre todo, soy un personaje muy 'consciente'. Soy muy consciente de que estoy apareciendo en un dibujo animado... Y a veces mastico mi zanahoria por la misma razón que un cómico de monólogos mastica su puro. Me ahorra el tener que pasar demasiado rápido del último chiste al siguiente. Y a veces no actúo, reacciono. Y siempre trato la competición con mis perseguidores como 'diversión y juegos'. Cuando por un momento parezca que estoy acorralado o en grave peligro y grito, no se asuste: en realidad es una gran farsa. Seamos realistas, Doc. He leído el guión y ya sé cómo acaba".
El patrón de habla rápida de Bugs Bunny se inspiró hasta cierto punto en el personaje de Oscar Shapely en la película de 1934 Sucedió una noche . En la película, Shapely se dirige al personaje de Clark Gable, Peter Warne, como "Doc", y Warne menciona a una persona imaginaria llamada "Bugs Dooley" para asustar a Shapely. [65] Refiriéndose a la misma película, Friz Freleng , Chuck Jones y Bob Clampett afirmaron que el estilo despreocupado de masticar zanahoria de Bugs provenía de una escena en la que el personaje de Gable come una zanahoria mientras habla. [66]
"'¿Qué pasa, Doc?' es algo muy simple. Es gracioso sólo porque está en una situación. Era una frase de Bugs Bunny. No era gracioso. Si lo pones en términos humanos, llegas a casa tarde una noche del trabajo, te acercas a la puerta del jardín, la cruzas y subes a la sala de estar, la puerta está entreabierta y hay un tipo disparando debajo de tu sala de estar. ¿Entonces qué haces? Corres si tienes algo de sentido común, lo mínimo que puedes hacer es llamar a la policía. Pero ¿qué pasa si te acercas y le tocas el hombro y miras y le dices '¿Qué pasa, Doc?'? Estás interesado en lo que está haciendo. Eso es ridículo. Eso no es lo que se dice en un momento como ese. Por eso creo que es gracioso. En otras palabras, es hacer una pregunta perfectamente legítima en una situación perfectamente ilógica".
—Chuck Jones sobre la frase de Bugs Bunny "¿Qué pasa, doctor?" [67]
Las escenas en las que se mastica zanahoria suelen ir seguidas de la frase más conocida de Bugs, "¿Qué pasa, Doc?", que escribió el director Tex Avery para su primera película de Bugs Bunny, Una liebre salvaje (1940). Avery explicó más tarde que era una expresión común en su Texas natal y que no le gustaba mucho la frase. En aquel entonces, "doc" significaba lo mismo que " dude " hoy. Cuando la caricatura se estrenó por primera vez en los cines, la escena "¿Qué pasa, Doc?" generó una reacción tremendamente positiva del público. [20] [68]
Otra frase asociada con la tendencia del personaje a hacer el papel de tramposo es "Ain't I a stinker" (¿No soy un apestoso?), un reconocimiento de que se involucra en tácticas injustas. [69] utilizada ya en la década de 1940 en cortos como The Wacky Wabbit de 1942. Esto se exhibió notablemente en el corto de 1953, Duck Amuck , en el que el Pato Lucas soporta varias humillaciones a manos del dibujante invisible, que al final se revela como Bugs Bunny, quien luego dice esta línea. [70] [71]
Actores de voz
Los siguientes son los diversos artistas vocales que han prestado su voz a Bugs Bunny durante los últimos 80 años, tanto para producciones oficiales de Warner Bros. como para otras:
Mel blanco
Mel Blanc fue la voz original de Bugs y prestó su voz al personaje durante casi cinco décadas.
Mel Blanc prestó su voz al personaje durante 52 años, desde el debut de Bugs en el cortometraje de 1938 Porky's Hare Hunt hasta la muerte de Blanc en 1989. Blanc describió la voz que creó para Bugs en A Wild Hare de 1940 como una combinación de acentos del Bronx y Brooklyn ; sin embargo, Tex Avery afirmó que le pidió a Blanc que le diera al personaje no un acento neoyorquino per se , sino una voz como la del actor Frank McHugh , que apareció con frecuencia en papeles secundarios en la década de 1930 y cuya voz podría describirse como irlandesa de Nueva York . [14] En la siguiente caricatura de Bugs, Elmer's Pet Rabbit , Blanc creó una voz completamente nueva para Bugs, que sonaba como una imitación de Jimmy Stewart , pero los directores decidieron que la voz anterior de Wild Hare era mejor. Aunque el personaje más conocido de Blanc era el conejo que masticaba zanahorias, masticar zanahorias interrumpía el diálogo. Se probaron varios sustitutos, como el apio , pero ninguno de ellos sonaba como una zanahoria. Entonces, por conveniencia, Blanc masticó y luego escupió los trozos de zanahoria en una escupidera , en lugar de tragarlos, y continuó con el diálogo. Una historia que se repite a menudo, que se remonta a la década de 1940, [72] es que Blanc era alérgico a las zanahorias y tuvo que escupirlas para minimizar cualquier reacción alérgica, pero su autobiografía no hace tal afirmación. [16] De hecho, en una entrevista de 1984 con Tim Lawson , coautor de The Magic Behind The Voices: A Who's Who of Voice Actors , Blanc negó enfáticamente ser alérgico a las zanahorias.
Mendi Segal ( Bugs & Friends cantan a los Beatles , Los Looney West ) [139] [140]
Billy West ( Space Jam , Bugs & Friends Sing Elvis , [141] Histeria! , Warner Bros. Sing-Along: Quest for Camelot , Warner Bros. Sing-Along: Looney Tunes , The Looney Tunes Rockin' Road Show , [142] Crash! Bang! Boom! The Best of WB Sound FX , [143] The Looney Tunes Kwazy Christmas , [144] [145] gritando en Looney Tunes: Back in Action , [146] [147] Bah, Humduck! A Looney Tunes Christmas , A Looney Tunes Sing-A-Long Christmas , [148] varios videojuegos, webtoons y comerciales) [102]
Bugs Bunny apareció continuamente en los cómics durante más de 40 años, desde 1941 hasta 1983, y ha aparecido esporádicamente desde entonces. Bugs apareció por primera vez en los cómics en 1941, en Looney Tunes and Merrie Melodies Comics #1, publicado por Dell Comics . Bugs fue una estrella recurrente en ese libro a lo largo de su tirada de 153 números, que duró hasta julio de 1954. Western Publishing (y su sello Dell ) publicó 245 números de un cómic de Bugs Bunny desde diciembre de 1952/enero de 1953 hasta 1983. La compañía también publicó 81 números del título conjunto Yosemite Sam and Bugs Bunny desde diciembre de 1970 hasta 1983. Durante la década de 1950, Dell también publicó una serie de títulos derivados de Bugs Bunny.
Los creadores de esas series incluyeron a Chase Craig , Helen Houghton, [165] Eleanor Packer, [166] Lloyd Turner, [167] Michael Maltese , John Liggera, [168] Tony Strobl , Veve Risto, Cecil Beard, Pete Alvorado, Carl Fallberg , Cal Howard , Vic Lockman , Lynn Karp, Pete Llanuza, Pete Hansen, Jack Carey, Del Connell, Kellog Adams, Jack Manning, Mark Evanier , Tom McKimson, Joe Messerli, Carlos Garzón, Donald F. Glut , Sealtiel Alatriste, Sandro Costa y Massimo Fechi.
La editorial alemana Condor publicó una serie de 76 números de Bugs Bunny (traducida y reimpresa de los cómics estadounidenses) a mediados de la década de 1970. La editorial danesa Egmont Ehapa produjo una serie de reimpresiones semanales a mediados de la década de 1990.
Tira cómica
La tira cómica de Bugs Bunny se publicó durante casi 50 años, desde el 10 de enero de 1943 hasta el 30 de diciembre de 1990, distribuida por la Newspaper Enterprise Association . Comenzó como una página dominical y agregó una tira diaria el 1 de noviembre de 1948. [169]
La tira se originó con Chase Craig , quien hizo las primeras cinco semanas antes de partir al servicio militar en la Segunda Guerra Mundial . [170] Roger Armstrong ilustró la tira de 1942 a 1944. [171] Los creadores más asociados con la tira son los escritores Albert Stoffel (1947-1979) [172] y Carl Fallberg (1950-1969), [173] y el artista Ralph Heimdahl, quien trabajó en ella de 1947 a 1979. [174] Otros creadores asociados con la tira de Bugs Bunny incluyen a Jack Hamm , Carl Buettner, Phil Evans, Carl Barks (1952), Tom McKimson, Arnold Drake , Frank Hill, Brett Koth y Shawn Keller. [175] [176]
Recepción y legado
La estrella de Bugs en el Paseo de la Fama de Hollywood .Estatua que evoca a Bugs Bunny en el Butterfly Park de Bangladesh.
Al igual que Mickey Mouse para Disney , Bugs Bunny ha servido como mascota para Warner Bros. y sus diversas divisiones. Según Guinness World Records , Bugs ha aparecido en más películas (tanto cortometrajes como largometrajes) que cualquier otro personaje de dibujos animados, y es la novena personalidad cinematográfica más retratada en el mundo. [7] El 10 de diciembre de 1985, Bugs se convirtió en el segundo personaje de dibujos animados (después de Mickey) en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [8]
También ha sido un promotor de empresas como Kool-Aid y Nike . Sus comerciales de Nike con Michael Jordan como "Hare Jordan" para las Air Jordan VII y VIII se convirtieron en precursores de Space Jam . Como resultado, ha pasado tiempo como miembro honorario de Jordan Brand , incluido el logotipo Jumpman de Jordan hecho a su imagen. En 2015, como parte del 30 aniversario de Jordan Brand, Nike lanzó una versión de media caña Bugs Bunny de las Air Jordan I, llamada "Air Jordan Mid 1 Hare", junto con un equivalente para mujeres inspirado en Lola Bunny llamado "Air Jordan Mid 1 Lola", junto con un comercial con Bugs y Ahmad Rashad . [177]
En 2002, TV Guide compiló una lista de los 50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos como parte del 50 aniversario de la revista. Bugs Bunny recibió el honor de ser el número 1. [178] [179] En una emisión de CNN el 31 de julio de 2002, un editor de TV Guide habló sobre el grupo que creó la lista. El editor también explicó por qué Bugs obtuvo el primer puesto: "Sus acciones... nunca han bajado... Bugs es el mejor ejemplo... del cómico americano sabelotodo. No sólo es un gran personaje de dibujos animados, es un gran comediante. Estaba bien escrito. Estaba hermosamente dibujado. Ha emocionado y hecho reír a muchas generaciones. Es el mejor". [180] Algunos han señalado que el comediante Eric Andre es el equivalente cómico contemporáneo más cercano a Bugs. Atribuyen esto a "su capacidad de cambiar constantemente el guión de sus contrapartes involuntarias". [181]
Estado de los derechos de autor
Según la actual ley de derechos de autor de EE. UU. , Bugs Bunny debe ingresar al dominio público entre 2033 y 2035. [182] [a] Sin embargo, esto solo se aplicará (al principio) a la representación del personaje como Happy Rabbit en Porky's Hare Hunt , que se publicó en 1938 (que ingresará al dominio público de EE. UU. en 2033). Su debut como personaje posterior en 1940 ingresará al dominio público de EE. UU. en 2035. Aunque la mayoría de sus caricaturas anteriores a 1948 habían estado en el dominio público de EE. UU. desde principios de la década de 1970, otras versiones de él con desarrollos posteriores pueden persistir bajo derechos de autor hasta la entrada de sus caricaturas posteriores a 1948 en el dominio público.
Se dice a menudo que el uso estadounidense de Nimrod para significar "idiota" tiene su origen en la exclamación de Bugs "¡Qué idiota!" para describir al inepto cazador Elmer Fudd. [183] Sin embargo, es el Pato Lucas quien se refiere a Fudd como "mi pequeño idiota" en el corto de 1948 "What Makes Daffy Duck", [184] y el Oxford English Dictionary registra usos negativos anteriores del término "nimrod". [185]
^ Véase el Título 17 del Código de los Estados Unidos, Capítulo 3, § 304(b)
Referencias
^ abcde Adamson, Joe (1990). Bugs Bunny: 50 años y sólo una liebre gris . Henry Holt. ISBN 0-8050-1855-7.
^ "¿Bugs Bunny es un conejo o una liebre?". 30 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 9 de julio de 2017. Consultado el 20 de octubre de 2018 .
^ "¿Cuál es la diferencia entre conejos y liebres?". Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2014. Consultado el 20 de octubre de 2018 .
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Enlaces externos
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