En 1724, Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10 , [a] como parte de su segundo ciclo de cantatas . Tomado de la traducción alemana del cántico Magnificat de Martín Lutero (" Meine Seele erhebt den Herren "), el título se traduce como "Engrandece mi alma al Señor". También conocida como Magnificat alemán de Bach , la obra sigue su formato de cantata coral .
Bach compuso Meine Seel erhebt den Herren para la fiesta de la Visitación (2 de julio), que conmemora la visita de María a Isabel narrada en el Evangelio de Lucas , capítulo 1, versículos 39 al 56 . En esa narración, María pronuncia las palabras del Magnificat, Lucas 1:46–55. Tradicionalmente, la traducción de Lutero del texto bíblico se canta en una variante alemana del tonus peregrinus o tono del noveno salmo , concluyendo con una doxología , traducida del Gloria Patri , con la misma melodía. Bach basó su cantata BWV 10 en el Magnificat alemán de Lutero y su ambientación tradicional, incorporando texto y melodía en la composición como lo había hecho con los himnos luteranos en otras cantatas corales .
A principios de julio de 1724, Bach llevaba más de un mes en su segundo año como Thomaskantor en Leipzig . BWV 10 es la quinta de las 40 cantatas corales que inició ese año. Los movimientos exteriores de la cantata están preparados para coro mixto y orquesta formada por trompeta , dos oboes , cuerdas y continuo . La traducción de Lutero de Lucas 1:46–48 es el texto del primer movimiento. La doxología del cántico es el texto del último movimiento. Los cinco movimientos intermedios son una sucesión de arias y recitativos , con, entre el cuarto y el sexto movimiento, un dúo para alto y tenor . La soprano y el bajo tienen cada uno un aria y los dos recitativos los canta el tenor. El texto de las arias y recitativos está parafraseado y ampliado de Lucas 1:49–53 y 55. El texto del dúo es la traducción de Lutero de Lucas 1:54. La melodía asociada con el Magnificat alemán de Lutero aparece en los movimientos 1, 5 y 7.
La música de dos de los movimientos de la cantata se publicó en el siglo XVIII: una transcripción para órgano del dúo se publicó alrededor de 1748 como uno de los Corales de Schübler , y el coral de cierre se incluyó en la colección de 1780 de C. P. E. Bach de los cuatro movimientos de su padre. parte corales. La cantata completa se publicó en el primer volumen de la primera edición completa de las obras de Bach del siglo XIX . En la práctica de grabación y conciertos de los siglos XX y XXI, la cantata a menudo se combina con otras cantatas en alemán, pero también varias veces con escenarios del Magnificat latino, de Bach y otros compositores.
A finales de mayo de 1723, Bach asumió el cargo de Thomaskantor ( Kantor at St. Thomas ) y director musices (director musical) en Leipzig. Permaneció en ese cargo hasta su muerte en 1750. Desde el primer domingo después de la Trinidad en 1723, ese año el 30 de mayo, hasta el Domingo de la Trinidad del año siguiente presentó una serie de cantatas de iglesia conocidas como su primer ciclo de cantatas . Las cantatas de ese ciclo se basaban a menudo en música que había compuesto antes de su período en Leipzig. Desde el primer domingo después de la Trinidad en 1724, ese año cayendo el 11 de junio, inició su segundo ciclo de cantatas con cuarenta cantatas corales compuestas con nuevos libretos. Cada uno de estos libretos se basó en el texto de un coral conocido, generalmente un himno luterano , cuya melodía fue adoptada por Bach en su entorno. [1] [2]
Las primeras semanas de la temporada post Trinitatem (después de la Trinidad) incluyeron la Fiesta de Juan Bautista (24 de junio) y la Fiesta de la Visitación (2 de julio). En la época de Bach, la Leipzig protestante celebraba tres fiestas marianas que requerían música figurativa . En el contexto del año litúrgico, la Visitación era la tercera de tales ocasiones, después de la Purificación , que caía en el período de los domingos después de la Epifanía , y la Anunciación , que caía alrededor de la Pascua . Varias tradiciones relativas a estas fiestas marianas, como la selección de lecturas para los servicios religiosos, continuaron desde el período anterior a la adopción del luteranismo en Leipzig . Las cantatas con un texto en la lengua nativa se habían convertido, desde principios del siglo XVIII, en el género dominante de música figurativa en las regiones de la Alemania reformada . Las prácticas arraigadas en tradiciones más antiguas incluían la interpretación ocasional de un Magnificat latino en ocasiones como las Fiestas Marianas o la Navidad. [3]
Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10, para Visitación, es la quinta cantata coral que Bach presentó en 1724. [1] Su texto se basa en la traducción alemana del Magnificat de Lutero. La melodía cantada asociada a esa versión del Magnificat, una variante alemana del tonus peregrinus , aparece en la composición de Bach. [4]
Las lecturas prescritas para la fiesta fueron del Libro de Isaías , la profecía del Mesías (Isaías 11:1-5), y del Evangelio de Lucas la narración de la visita de María a Isabel , que incluye su canto de alabanza. , el Magnificat (Lucas 1:39–56). Esta lectura del evangelio es un episodio bíblico que a menudo se representa en el arte, especialmente en la música, donde se ha convertido en una parte tradicional de los servicios de Vísperas . [2] En la época de Bach, el Magnificat alemán se cantaba regularmente en Leipzig en vísperas en una configuración de cuatro partes del noveno tono del salmo ( tonus peregrinus ) por Johann Hermann Schein . [5] A diferencia de las otras cantatas corales del ciclo, la base del texto y la música no es un coral , sino el Magnificat alemán. Es un cántico , un canto bíblico en prosa concluido por la doxología tradicional . [5] El texto se basa en la traducción que hizo Lutero del canto bíblico al alemán en la Biblia de Lutero , y en la doxología. [6] [7]
En el formato del ciclo de cantata coral, un libretista desconocido conservó algunas partes de la redacción de Lutero, mientras parafraseaba otros pasajes para recitativos y arias . Usó los versículos 46-48 originales para el primer movimiento , el versículo 54 para el quinto movimiento y la doxología para el séptimo movimiento. Parafraseó el versículo 49 para el segundo movimiento, los versículos 50 y 51 para el tercero, los versículos 52 y 53 para el cuarto y el versículo 55 para el sexto movimiento, este último ampliado con una referencia al nacimiento de Jesús . [5] [8]
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La música de Bach se basa en el tono tradicional del noveno salmo , que era familiar para la comunidad de Leipzig. [5]
Uno de los predecesores de Bach como director musical de la Neukirche de Leipzig fue Melchior Hoffmann . [9] [10] Alrededor de 1707 compuso un Magnificat alemán en la menor basado en la traducción alemana del Magnificat de Lutero. [10] [11] El portafolio de partes interpretativas de esta composición se actualizó hasta bien entrada la época de Bach en Leipzig. [10] [12] [13] [14] La obra, conocida como Kleines Magnificat (Pequeño Magnificat), fue atribuida durante algún tiempo a Bach, pero luego fue catalogada como espuria en el catálogo de BWV ( BWV Anh. 21 / Anh. III 168‑> ). [15] [16] BWV 189 , una cantata de la Visitación con libreto que parafrasea el texto del cántico Magnificat, también parece haber sido compuesta más por Hoffmann que por Bach, a quien se solía atribuir esta obra. [17] [18]
Johann Kuhnau , predecesor de Bach como Thomaskantor, compuso un Magnificat latino en dos versiones: una versión con sólo el texto latino del Magnificat para fiestas marianas como la Visitación, y otra versión ampliada con cuatro laudes alemanas y latinas relacionadas con la Navidad. [19] Cuando Bach presentó su Magnificat latino en 1723 (versión en mi bemol mayor, BWV 243a ) tenía el mismo formato ampliable: sin laudes para la Visitación, y con cuatro laudes , sobre el mismo texto que el de Kuhnau, para Navidad. [20] [21] Otra composición presentada por Bach en la fiesta de la Visitación de ese año fue Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147 , una versión ampliada de una cantata de Adviento compuesta antes de su período de Leipzig ( BWV 147a ). [22] [23]
Una repetición de BWV 243a pudo haber acompañado a la primera representación de BWV 10 el 2 de julio de 1724. [24] Sobrevive el libreto de la cantata interpretada en Leipzig en la fiesta de la Visitación de 1725. [17] [25] [26] Maria Aurora von Königsmarck es la posible autora de esta paráfrasis del Magnificat. [26] Aproximadamente una década antes de que se reimprimiera el libreto en Leipzig, Reinhard Keizer y Johann Mattheson ya lo habían preparado . [26] No se sabe si Bach compuso el libreto ni qué escenario se utilizó para la fiesta de la Visitación de 1725 en Leipzig. [17] [26] Un año más tarde, Bach interpretó Der Herr wird ein Neues im Lande , JLB 13 , una cantata de la Visitación de su primo segundo Johann Ludwig Bach . El libreto de Picander para la cantata de la Visitación de 1728 puede haber sido ambientado como parte del cuarto ciclo de cantatas de Bach : el libreto, que sobrevive sin música, comienza con un dicho citado de la traducción alemana de Lutero de Lucas 1:46-47. [17] [27]
Alrededor de 1733 Bach transpuso su Magnificat latino a re mayor ( BWV 243 ). [28] Además de transponer, también aplicó algunas modificaciones: por ejemplo, en el movimiento que tiene como texto Lucas 1:54 reemplazó la trompeta como intérprete del cantus firmus por dos oboes. [29] Alrededor de una década después, Bach preparó dos Magnificats latinos de otros compositores para su interpretación ( BWV 1082 , BWV Anh. 30 ). [30] [31] [32] [33] Probablemente aproximadamente al mismo tiempo Bach interpretó BWV 10 nuevamente. [34]
Varias características de las cantatas Magnificats y Visitation de la primera mitad del siglo XVIII se combinan en el Magnificat alemán de Bach: utiliza texto de la traducción del Magnificat de Lutero, como BWV Anh. 21 y el libreto de Picander de 1728, y utiliza texto parafraseado del Magnificat como BWV 189 y la cantata Visitation de 1725. Al igual que el libreto de Meiningen utilizado para JLB 13, la cantata no sólo comienza con un dicho sino que también tiene un segundo dicho , citado directamente de la traducción del Nuevo Testamento de Lutero , cerca de la mitad de la cantata (movimiento 4, "Meine Seele erhebt den Herrn" , en la cantata de Johann Ludwig, y el movimiento 5, "Er denket der Barmherzigkeit" en BWV 10). [35] [36] Esta característica distingue a BWV 10 de otras cantatas corales de Bach, que por regla general contenían citas de himnos luteranos, no de prosa bíblica. [1]
Se han descrito algunas similitudes musicales entre BWV 10 y el Magnificat latino de Bach. [37] Philipp Spitta ve un tratamiento musical similar al final de los respectivos movimientos basados en el texto de Lucas 1:51, que son el movimiento central "Fecit potentiam" del Magnificat latino y el tercer movimiento "Des Höchsten Güt und Treu". de BWV 10. [38] Los movimientos con el texto alemán y latino respectivamente de Lucas 1:54 presentan la melodía tonus peregrinus asociada con el Magnificat alemán de Lutero como un cantus firmus tocado por instrumentos de viento . El movimiento "Suscepit Israel" de la versión BWV 243a del Magnificat latino tiene ese cantus firmus interpretado por una trompeta. En la versión posterior BWV 243 del mismo movimiento, la trompeta fue reemplazada por dos oboes. En el movimiento correspondiente de BWV 10 ("Er denket der Barmherzigkeit") el cantus firmus lo interpretan la trompeta y los dos oboes. Masaaki Suzuki supone que esto debe interpretarse como una trompeta en la versión original de 1724, reemplazada por dos oboes en la versión revival de la década de 1740, la misma modificación que se produjo en el movimiento relacionado del Magnificat latino. [39]
Bach siguió una estructura específica para la mayoría de las cantatas de su ciclo de cantatas corales , especialmente las 40 que presentó consecutivamente desde el primer domingo después de la Trinidad de 1724 hasta el Domingo de Ramos de 1725. En este formato de cantata coral conservó el texto y la melodía originales de la coral en el que se basó la cantata en las estrofas exteriores, tratando típicamente la primera como una fantasía coral y la última como un escenario coral de cuatro partes , mientras que las estrofas interiores fueron reformuladas por un libretista como base para recitativos y arias , generalmente con música independiente de la melodía coral. [40]
Los estudiosos de Bach del siglo XIX desconocían en gran medida la historia de la composición de las cantatas corales y cómo Bach concibió el ciclo de estas cantatas:
Los detalles sobre la historia, organización y coherencia del ciclo no fueron aclarados hasta la segunda mitad del siglo XX, por estudiosos como Alfred Dürr . [43] Según esta investigación, la cronología de las primeras seis cantatas corales que Bach presentó en 1724 se actualiza de la siguiente manera (los números K de la primera edición del catálogo cronológico de Zwang se dan entre paréntesis): [44] [45] [46]
La fuerte coherencia entre las cuatro primeras cantatas de esta serie, como pertenecientes al mismo conjunto, ha sido descrita, por ejemplo, por Christoph Wolff . La primera de estas cantatas comienza con una fantasía coral en forma de obertura francesa , con la soprano cantando el cantus firmus del coral. El movimiento inicial de la cantata del próximo domingo es en estilo motete , con el cantus firmus cantado por el contralto. Para la siguiente ocasión, el día de San Juan , Bach escribió una cantata con un movimiento de apertura al estilo de un concierto para violín italiano , en la que el cantus firmus fue entregado al tenor. Al día siguiente siguió una cantata de apertura con un movimiento en contrapunto vocal e instrumental con el cantus firmus cantado por el bajo. El director John Eliot Gardiner escribe sobre estas cuatro primeras cantatas del ciclo de cantatas corales: "Juntas forman un portafolio fascinante y contrastado de aperturas de fantasía coral". [47] [1] [48]
Las publicaciones de libretos en Leipzig de Bach agruparon más de una vez las cuatro primeras cantatas después de Trinity, o iniciaron una nueva publicación con la cantata por quinta vez después de Trinity. [49] [50] En 1724 esa quinta ocasión fue la Visitación, para la cual Bach compuso Meine Seel erhebt den Herren . [51] No es una típica cantata coral de segundo ciclo en el sentido de que se basó en un texto en prosa (que carece de la métrica de un texto de himno) y una melodía de canto gregoriano (que carece de métrica musical ). Además, el texto del cántico sin modificaciones y la melodía del canto no sólo aparecieron en los movimientos externos sino también en uno de los movimientos intermedios (el dúo, n.° 5). El texto del movimiento final era una doxología genérica que podía añadirse a cualquier canto religioso, mientras que otras cantatas corales solían terminar con un texto que sólo aparecía en el himno del que se citaba. BWV 125 , la cantata coral de Bach para la Purificación basada en el Cántico de Simeón (Lucas 2:29-32), no tiene estas excepciones al formato del segundo ciclo: se basa en la paráfrasis versificada del cántico de Lutero y su melodía de himno métrico. No obstante, Dürr escribe sobre BWV 10 (aquí traducido en la traducción de Richard DP Jones ): "si alguna vez una obra mereció la descripción de 'cantata coral' es ésta, porque se basa en una melodía coral genuina (gregoriana)". [5]
En 1724 la fiesta de la Visitación cayó en el cuarto domingo después de la Trinidad, por lo que la siguiente cantata que compuso Bach fue una cantata coral para el quinto domingo después de la Trinidad. Al parecer, Bach no compuso una cantata para el sexto domingo después de la Trinidad en 1724 mientras estuvo ausente de Leipzig. [44] El segundo año de Bach en Leipzig transcurrió sin componer una cantata coral específicamente para el cuarto domingo después de la Trinidad. Compuso una para esta ocasión en 1732, Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 177 , una de las últimas incorporaciones al ciclo de cantata coral. [52] También para Trinity VI Bach compuso una cantata coral en una fecha posterior (BWV 9). [53]
Bach estructuró la cantata en siete movimientos. El primero y el último están ambientados para coro a cuatro voces y se basan en la melodía del canto. Enmarcan recitativos, arias y un dúo de los solistas: ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B). La orquesta de instrumentos típicos del barroco figura en la carpeta que contiene las partes originales de la siguiente manera. : "Festo Visitationis | Mariae | Meine Seel erhebt den Herren. | â | 4. Voc: | Tromba . | 2. Hautbois . | 2. Violini . | Viola | e | Continuo | di Sigl. | JS Bach [54 ". ] La "tromba" o trompeta sólo se usa para resaltar el cantus firmus y puede haber sido una tromba da tirarsi , una trompeta de diapositivas Alfred Dürr da la duración de la pieza en 23 minutos.
En la siguiente tabla de los movimientos, la columna "texto" enlaza con la Biblia en inglés mundial , agregando "Lutero" para los movimientos conservados en su traducción, y "anon". para versiones parafraseadas y ampliadas del libretista desconocido.
La fantasía coral inicial está marcada como vivace (animada). Bach comienza el movimiento con una introducción instrumental que no tiene relación con el tono del salmo. Es un trío de violines y continuo, con los oboes doblando al violín y la viola llenando la armonía. El motivo principal representa la alegría y se centra en la "propulsión rítmica". [34]
El coro entra después de 12 compases con " Meine Seel erhebt den Herren " (Engrandece mi alma al Señor). [57] El cantus firmus está en soprano, doblado por una trompeta, mientras que las voces más bajas añaden polifonía libre sobre motivos de la introducción. [58] Bach trata el segundo verso de manera similar, pero con el tercer verso, " Denn er hat seine elende Magd angesehen " (porque ha mirado el humilde estado de su sierva), el cantus firmus aparece en el alto. Ciertas palabras, como "freuet" (alegraos) y "selig preisen" (llámame bienaventurado) están adornadas con melismas . [59] El movimiento concluye con una configuración vocal sin cantus firmus incrustado en la música de la introducción, enmarcando el movimiento. [58]
El aria de soprano " Herr, der du stark und mächtig bist " (Señor, tú que eres fuerte y poderoso) [57] es un concierto de la voz y los oboes, acompañados de las cuerdas. [34] Es un aria da capo , que expresa alabanza por las obras de Dios en la primera sección, mientras que la sección central, más reticente, cubre el agradecimiento por su ayuda en tiempos de angustia. [ non sequitur ] Es la primera aria de soprano del ciclo de cantata coral. [59]
El recitativo " Des Höchsten Güt und Treu " (La bondad y el amor del Altísimo) [57] termina en un arioso . [58] El pensamiento de que Dios "también usa la fuerza con Su brazo" se expresa con énfasis, y el final "será esparcido como paja por Su mano" es una coloratura extendida . [ non sequitur ] [59] Spitta compara el final de este movimiento con el final del séptimo movimiento del Magnificat latino de Bach : textualmente ambos movimientos tratan la misma parte del Magnificat (el final de Lucas 1:51), y, aunque el Aunque el otro movimiento está preparado para coro de cinco voces y orquesta tutti, considera que el cierre de este recitativo de la cantata alemana Magnificat es "igualmente pintoresco". [38]
La siguiente aria " Gewaltige stößt Gott vom Stuhl " (El Dios poderoso arroja de sus tronos) [57] está preparada para bajo y continuo. [58] Una línea de bajo descendente en el continuo de más de dos octavas ilustra la caída, que la voz también sugiere en frases descendentes. El segundo aspecto del texto, la exaltación de los humildes, se muestra mediante figuras ascendentes, y el vacío final ("bloß und leer", desnudo y vacío) mediante pausas. [59]
En el quinto movimiento, " Er denket der Barmherzigkeit " (Recuerda su misericordia), [57] el texto vuelve al Magnificat original alemán y la música al tono del salmo. Se toca con oboes y trompeta como el cantus firmus, mientras que el alto y el tenor cantan por imitación. Klaus Hofmann interpreta la línea de bajo de "intervalos enfáticos de semitonos descendentes" como "suspiros de la misericordia divina". [59] Las voces a menudo cantan en terceras y sextas paralelas, como lo hacen también en el movimiento correspondiente del Magnificat latino de Bach, el dúo Et misericordia (Y tu compasión), expresando en ambos casos apacibilidad y compasión. [ non sequitur ] [59]
El recitativo para tenor, " Was Gott den Vätern alter Zeiten " (Lo que Dios, en tiempos pasados, a nuestros antepasados), [57] refiriéndose a la promesa de Dios, comienza secco . Comenzando con las palabras añadidas " Sein Same mußte sich so sehr wie Sand am Meer und Stern am Firmament ausbreiten, der Heiland ward geboren " (Su semilla debe esparcirse tan abundantemente como la arena en la orilla y como las estrellas en el firmamento, el Salvador fue born), [57] los vivos acordes de las cuerdas añadidas enfatizan la importancia de la promesa cumplida. [ non sequitur ] [58] [60]
En el movimiento final, los dos versos de la doxología se establecen en el tono del salmo en cuatro partes, con todos los instrumentos tocando colla parte . [58] Instrumentos de viento y violín Me uno a la parte de soprano. [61] El escenario es principalmente homofónico , pero recurre a la polifonía para el final "von Ewigkeit zu Ewigkeit" (por los siglos de los siglos). [6]
Se conservan tanto la partitura autógrafa de Bach como las partes utilizadas para la primera interpretación de la cantata. [62] [54] La partitura, anteriormente propiedad de Wilhelm Friedemann Bach , Philipp Spitta y Paul Wittgenstein , entre otros, pasó a manos de la Biblioteca del Congreso en 1948. [63] [64] [65] Las partes originales permanecieron en Leipzig, donde en el siglo XX fueron confiados al Archivo Bach . [66]
BWV 648 es un preludio coral para órgano transcrito del quinto movimiento de la cantata. [8] [58] Se publicó por primera vez alrededor de 1748 como el cuarto de los Corales de Schübler . [67] [68] La música del movimiento final de la cantata está incluida en la colección Dietel, un manuscrito de 1730 que contiene 149 corales en cuatro partes de Bach . [69] [70] C. P. E. Bach publicó la misma música de BWV 10 que el n.° 357 en la Parte IV de su edición recopilada de 1780 de corales en cuatro partes de su padre. [71] [72]
La cantata completa fue publicada en 1851 en el primer volumen de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editado por Moritz Hauptmann . [73] [74] La New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publicó la partitura en 1995, editada por Uwe Wolf , y el comentario crítico se publicó el mismo año. [75] [8]
La cantata también se publicó con una versión cantable del texto en inglés:
Karl Richter programó BWV 10 junto con el Salmo 150 de Bruckner en su primer concierto en Ottobeuren en 1957. [78] En la década de 1960, las grabaciones de la cantata de Paul Steinitz y Fritz Werner se publicaron en LP que también incluían otra cantata alemana de Bach. . [79] [80] En el LP de Richter de 1978, BWV 10 también se combinó con otras cantatas alemanas de Bach. [81] La grabación de Karl Münchinger de 1968 y la grabación de BWV 10 de Hans-Joachim Rotzsch de 1978 se publicaron en LP que incluían sus respectivas interpretaciones del Magnificat latino de Bach. [82] [83] También el concierto de Michael Gielen en el Bodenseefestival de 1991 combinó el Magnificat alemán y latino de Bach. [84] Las grabaciones completas de cantatas de Bach de Teldec , Hänssler , Koopman , Brilliant Classics y Suzuki incluyen una grabación de BWV 10. [85] [86] [87] [88] [89]
La grabación de Roland Büchner de 2000, con el Regensburger Domspatzen , combinó el Magnificat alemán de Bach con la versión navideña de 1723 de su Magnificat latino (BWV 243a). [90] La Cantata Pilgrimage de Bach de Gardiner presentó BWV 10 en un concierto grabado en 2000. [91] El concierto de Ton Koopman en el Festival Bach de Leipzig de 2003 combinó BWV 10 con las versiones navideñas del Magnificat de Bach y Kuhnau, permitiendo así comparar obras similares. de dos Thomaskantors consecutivos. [92] Sigiswald Kuijken grabó BWV 10 para su serie Cantatas para el Año Litúrgico Completo en 2007. [93] El mismo año, un concierto en la Universidad de Indiana combinó la cantata Meine Seel erhebt den Herren de Bach con un Magnificat de 2005 de Sven-David Sandström. . [94]
Gustav Leonhardt , Pieter-Jan Leusink y Ton Koopman utilizaron instrumentos de época para sus grabaciones completas de cantatas de Bach. [95] También Musica Florea , la orquesta de la grabación de Büchner, toca instrumentos históricos. [90]
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