Michael Andreas Gielen (20 de julio de 1927 – 8 de marzo de 2019) fue un director de orquesta y compositor austríaco conocido por promover la música contemporánea en ópera y conciertos. Activo principalmente en Europa, sus interpretaciones se caracterizan por su precisión y vivacidad, lo que contribuye a su capacidad para interpretar la compleja música contemporánea en la que se especializó.
Trabajó primero en Buenos Aires, donde vivió con su familia entre 1938 y 1950. En Europa, trabajó primero en Viena y luego en Suecia como Generalmusikdirektor (GMD) de la Ópera Real Sueca . Dirigió notables estrenos mundiales como el Réquiem de György Ligeti, Carré de Karlheinz Stockhausen y la ópera Die Soldaten de Bernd Alois Zimmermann y su Réquiem para un joven Dichter . Dirigió la Ópera de Frankfurt de 1977 a 1987, instalando más óperas contemporáneas, ganando directores de escena como Hans Neuenfels y Ruth Berghaus , y reviviendo óperas como Die Gezeichneten de Schreker . Durante su época, la compañía se convirtió en una de las óperas líderes.
Gielen también fue director principal de la Orquesta Nacional de Bélgica (1969-1973), la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (1980-1986) y la Orquesta Sinfónica de la Radio del Suroeste de Alemania (1986-1999). Como compositor, trabajó en la tradición de la Segunda Escuela de Viena , poniendo música a menudo a la literatura moderna. Sus obras fueron estrenadas con intérpretes como Joan Carroll , Siegfried Palm , Aloys Kontarsky y el Cuarteto LaSalle .
Gielen nació en Dresde , hijo de Rose (de soltera Steuermann) y Josef Gielen . [1] Su padre fue director de teatro y ópera desde 1924 en el Staatstheater Dresden , que montó el estreno de Der Protagonist de Kaiser/Weill en la Semperoper en 1926. Su madre Rose provenía de una familia judía de Sambor (entonces Austria-Hungría , ahora Ucrania). Era una actriz que había dejado de actuar cuando nació su primera hija Carola, pero apareció ocasionalmente, por ejemplo como oradora en el estreno de Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg en Dresde en 1919, ensayado con su hermano Eduard Steuermann . [1] [2] [3] El futbolista Zygmunt Steuermann era su hermano menor. [4] El niño Michael asistió por primera vez a una escuela reformada desde 1934 hasta que fue cerrada por los nazis. Ambos niños fueron bautizados y criados como católicos para contrarrestar el adoctrinamiento nazi. [1]
En 1936, Clemens Krauss convocó a Josef Gielen a la Staatsoper de Berlín , donde Michael asistió a la escuela primaria durante un año y luego al Kaiserin-Augusta-Gymnasium. [1] Cuando el contrato de su padre se disolvió en 1937, [1] encontró un puesto en el Burgtheater de Viena . La familia lo siguió allí en 1938. [1] Michael asistió a una escuela secundaria y tomó lecciones de piano. Josef Gielen actuó con éxito en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, en 1938 y 1939, y logró obtener los documentos de inmigración para su esposa y sus dos hijos. En 1940, la familia se fue a Argentina, dejando atrás la mayoría de sus pertenencias. [1]
Gielen comenzó su carrera como pianista en Buenos Aires , donde estudió con Erwin Leuchter . [1] Como répétiteur en el Teatro Colón a los 20 años, tocó el bajo continuo de los recitativos, al estilo de la época, en una interpretación de la Pasión según San Mateo de Bach dirigida por Wilhelm Furtwängler . [5] En 1949, realizó una interpretación temprana de las obras completas para piano de Arnold Schoenberg . [1] [5] En este período también estudió brevemente filosofía .
En 1950, Gielen se trasladó a Viena, donde su padre se había convertido en director del Burgtheater. Michael Gielen fue director y repetidor, y dirigió en la Wiener Staatsoper de 1954 a 1960, [1] asistiendo a directores como Karl Böhm , Herbert Karajan y Clemens Krauss . [5] Dirigió música contemporánea fuera de la ópera. [6]
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Su siguiente nombramiento operístico, a partir de 1960, fue en la Ópera Real Sueca , donde fue Director General de Música (GMD) por primera vez, hasta 1965. [1] Dirigió una producción de El progreso del libertino de Stravinsky , que Ingmar Bergman puso en escena como una Pasión cristiana radicalizada ( radikalisierte christliche Passion ), en presencia del compositor. [5]
En 1965 se dedicó a la dirección independiente, incluyendo el estreno de la ópera Die Soldaten de Bernd Alois Zimmermann en Colonia ese año, [1] una obra que se había considerado imposible de interpretar. [5] Estrenó la ópera Ein Traumspiel de Aribert Reimann el 20 de junio de 1965 en la Opernhaus de Kiel . [1] [7] Luego tenía un contrato con la Ópera de los Países Bajos . [1]
De 1977 a 1987, Gielen fue GMD en la Ópera de Frankfurt , donde trabajó con el dramaturgo Klaus Zehelein en la dirección de óperas más contemporáneas. [1] [8] En 1979, repuso allí la ópera Die Gezeichneten de Franz Schreker , que se había estrenado en Frankfurt en 1918. [9] Durante su estancia en Frankfurt, más tarde llamada la Era Gielen , [6] colaboró con directores de escena como Hans Neuenfels para Aida de Verdi y Ruth Berghaus para Der Ring des Nibelungen de Wagner . [10] La época fue descrita como la Ära Gielen/Zehelein (Era Gielen/Zehelein) [1] e hizo de Frankfurt una ópera reconocida internacionalmente. [5]
Gielen también fue director principal de la Orquesta Nacional Belga (1969-73) y de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (1980-86). [6] [11] [12] [13] Entre 1986 y 1999 fue director de la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg ( Orquesta Sinfónica de la Radio del Suroeste de Alemania ), y la hizo conocida como la orquesta líder para estrenos, en particular en el Donaueschinger Musiktage . A partir de 1991, colaboró en Berlín con la Staatsoper Unter den Linden y la Berliner Sinfonie-Orchester (ahora Konzerthausorchester Berlin). [5]
Demostró un dominio de las partituras contemporáneas más complejas y dirigió numerosos estrenos, entre ellos Fassade y Klangschatten – mein Saitenspiel de Helmut Lachenmann , el Réquiem de György Ligeti y Carré de Karlheinz Stockhausen . Estrenó el Réquiem für einen jungen Dichter de Zimmermann en Düsseldorf en 1969. [14] En 1973 grabó la ópera Moses und Aron de Schoenberg , utilizada como banda sonora de la película Moses und Aron . [6]
En octubre de 2014, Gielen anunció su retiro de la dirección por razones de salud, en particular por un deterioro grave de la visión. [15] Murió en Mondsee , Austria, el 8 de marzo de 2019 de neumonía. [8] [16] [5] [17]
Con la SWR, Gielen grabó varias sinfonías, incluyendo un ciclo completo de Mahler y Beethoven , [18] [19] así como algunas seleccionadas de Brahms . [18] Las grabaciones de compositores posteriores incluyen obras de Bruckner , Stravinsky , [19] Schoenberg, Berg y Webern ; su grabación de Moses und Aron es su primera grabación estéreo comercial. [18] Entre las muchas obras de compositores modernos y contemporáneos que grabó se encuentran las de Kagel , Ligeti, Nono , Zimmermann y Rihm . [18]
Sus grabaciones (y su dirección en general) se destacan por su implacable precisión, exactitud y veracidad por encima del sentimentalismo. Estas características fueron particularmente útiles para la interpretación de obras contemporáneas complejas. [18] [19]
Gielen comenzó a componer en 1946 y siguió componiendo durante toda su carrera como director. [5] Fue influenciado por la tradición de la Segunda Escuela Vienesa , y su pequeña obra incluye versiones de poemas de Hans Arp , Paul Claudel , Stefan George y Pablo Neruda . [1] Su die glocken sind auf falscher spur sobre Hans Arp se estrenó en 1970 con la soprano Joan Carroll , el violonchelista Siegfried Palm , el pianista Aloys Kontarsky , Wilhelm Bruck, Christoph Caskel y el compositor en el festival Saarländischer Rundfunk , "Musik im 20.Jahrhundert" [20] [1] Su cuarteto de cuerdas Un vieux souvenir sobre Les Fleurs du mal de Baudelaire , compuesto a partir de 1983, fue estrenado en 1985 en Cincinnati por el Cuarteto LaSalle . [1]
Sus composiciones están enumeradas por la Akademie der Künste: [21]