El Magnificat en mi bemol mayor , BWV 243a , también BWV 243.1, [1] de Johann Sebastian Bach es una versión musical del texto latino del Magnificat , el cántico de María del Evangelio de Lucas . Fue compuesta en 1723 y consta de doce movimientos , orquestados para cinco partes vocales (dos sopranos, alto, tenor y bajo) y una orquesta barroca de trompetas, timbales, oboes, cuerdas y bajo continuo incluyendo fagot. Bach revisó la obra unos diez años después, transponiéndola de mi bemol mayor a re mayor , y creando la versión que se interpreta mayoritariamente hoy en día, BWV 243 .
La obra se estrenó en Leipzig en 1723. En mayo de ese año, Bach asumió su puesto como Thomaskantor y se embarcó en una ambiciosa serie de composiciones. El Magnificat se cantaba en los servicios de vísperas de los días festivos y, como sugieren investigaciones recientes, la versión de Bach pudo haber sido escrita para una interpretación el 2 de julio, en celebración de la fiesta mariana de la Visitación . Para una celebración navideña del mismo año o de un año posterior, lo interpretó en la Nikolaikirche con la inserción de cuatro movimientos estacionales.
Como parte habitual de las vísperas , el cántico Magnificat se solía musicalizar para uso litúrgico. Bach, como algunos de sus contemporáneos, dedica una expresión individual a cada verso del cántico, uno incluso dividido en dos para lograr un efecto dramático. En una estructura cuidadosamente diseñada, se distribuyen uniformemente cuatro movimientos corales (1, 4, 7, 11). Enmarcan conjuntos de dos o tres movimientos cantados por una a tres voces, con un color instrumental individual. La obra concluye con una doxología coral (12), que termina en una recapitulación del comienzo sobre el texto "como era en el principio". En el período de Leipzig de Bach, el Magnificat es la primera obra importante sobre un texto en latín y para cinco partes vocales.
Bach compuso el Magnificat en 1723, su primer año como Thomaskantor en Leipzig, director musical de las principales iglesias luteranas de la ciudad. [2] [3] Había trabajado previamente como organista en Arnstadt , Mühlhausen y Weimar , donde fue ascendido a Konzertmeister (director de música) en 1714. De 1717 a 1723 ocupó un puesto secular en la corte de Köthen . [4] Solicitó el puesto en Leipzig el 7 de febrero de 1723, interpretando dos cantatas escritas para la audición sobre Estomihi o Quinquagesima, el último domingo antes de Cuaresma . [5] En abril fue aceptado para el puesto, que asumió el primer domingo después de la Trinidad , presentando una nueva cantata en 14 movimientos , Die Elenden sollen essen , BWV 75 , el 30 de mayo. [6] Una semana después dirigió la nueva cantata Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76 , de nuevo en 14 movimientos. La fiesta de la Visitación, celebrada siempre el 2 de julio, fue unas semanas más tarde la primera fiesta mariana de su mandato en Leipzig. [7]
El cántico Magníficat , uno de los tres cánticos del Nuevo Testamento , ha sido durante mucho tiempo una parte regular de la liturgia en los servicios diarios de vísperas . Después de la Reforma , Martín Lutero mantuvo el Magníficat en la liturgia. Proporcionó una traducción alemana del cántico, " Meine Seele erhebt den Herren " (que Bach utilizó como base para su cantata coral Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10 ). Sin embargo, el texto en latín también estaba permitido en el culto luterano. El cántico a menudo se musicalizaba. Las versiones contemporáneas ampliadas incluyen obras de Heinichen y de Vivaldi .
Bach tenía un público familiarizado con el texto y su contexto. En Leipzig, se cantaba un Magnificat en latín en las grandes festividades (Navidad, Pascua y Pentecostés, que entonces se interpretaban en dos de los tres días de celebración) y en las tres fiestas marianas: la Anunciación , la Visitación y la Purificación . [8] [9] [10] Según algunos estudiosos, otros días festivos incluían el día de Año Nuevo , la Epifanía , la fiesta de la Ascensión , el Domingo de la Trinidad , el día de San Juan y el día de San Miguel , y las vísperas antes de los días festivos. [8]
Bach compuso la obra en 1723, su primer año como Thomaskantor en Leipzig, probablemente para la fiesta de la Visitación . [2] [3] Para la ocasión, presentó el Magnificat como su primera obra sobre un texto latino y su primer arreglo coral a cinco voces en Leipzig. Por lo demás, utilizó cinco voces en el motete fúnebre Jesu, meine Freude , la Misa en si menor , compuesta en 1733 para la corte de Dresde, de la que derivó la cantata derivada Gloria in excelsis Deo , BWV 191 , y en la Misa en si menor . Richard DP Jones señala: «Sin excepción, estas obras se encuentran fuera de la rutina normal de las obras vocales sacras de Bach». [9]
Bach probablemente interpretó por primera vez el Magnificat el día de su fiesta, el 2 de julio. [1] Hasta 2003, la mayoría de los musicólogos creían que Bach escribió el Magnificat para su primera Navidad en Leipzig. Entonces Andreas Glöckner publicó Bachs Es-Dur-Magnificat BWV 243a – eine genuine Weihnachtsmusik? (El Magnificat de Bach en mi bemol mayor, BWV 243a – ¿una auténtica música navideña?) en el Bach-Jahrbuch (Anuario de Bach) 89, cuestionando la fecha de Navidad en favor de la Visitación del mismo año. [7] [1] Naturalmente, fuentes más antiguas todavía tienen la Navidad como la primera interpretación, por ejemplo Neil Jenkins, el editor de una edición para Novello en 2000, escribe que "el nuevo Thomaskantor obviamente tenía la intención de impresionar a su nuevo empleador y a la congregación", lo que tiene aún más sentido al comienzo del mandato de Bach. [11] No todos los estudiosos siguen los argumentos de Glöckner, pero Jones está de acuerdo con él: "... bien pudo haber recibido su primera interpretación en la Fiesta de la Visitación el 2 de julio de 1723, sólo cinco semanas después de que asumiera su puesto en Leipzig". [9]
Para Navidad de ese mismo año, Bach interpretó su Magnificat con cuatro laudes insertadas , canciones de alabanza relacionadas con la Navidad, en parte en alemán, en parte en latín. [9] [1] En un servicio de vísperas el 25 de diciembre de 1723, interpretó la cantata Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 , y el Magnificat en la Nikolaikirche , el 26 de diciembre la cantata Darzu ist erschienen der Sohn Gottes , BWV 40 , en la Thomaskirche . [10]
Bach utilizó como cantus firmus en el movimiento 10 el canto asociado con la versión alemana de Lutero del cántico del Magnificat, " Meine Seele erhebt den Herren ". Un año después, Bach compuso para la fiesta de la Visitación la cantata coral Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10, basada en el Magnificat alemán. [12] El musicólogo Alberto Rizzuti comparó las dos versiones que posiblemente se interpretaron en un mismo servicio el 2 de julio de 1724. [7]
Para la Visitación de 1733, Bach revisó su Magnificat, creando la versión más conocida hoy en día . En esa versión, transpuesta a re mayor , se abandonaron las interpolaciones de laudes . Las diferencias limitadas en la instrumentación incluyen la sustitución de las flautas dulces por flautas y la inclusión de estas en los movimientos tutti. Los cambios en la textura musical fueron incluso menores, siendo la suavización de la armonía cerca del final del movimiento Omnes generationes la más notable. [13] [14]
El hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, siguió el ejemplo de una composición extensa y compuso un Magnificat en nueve movimientos en 1749, [15] al final de la vida de su padre.
Bach compuso la obra de forma festiva. El autógrafo dice: "JJ Magnificat à 3 Trombe Tamburi 2 Hautb. Basson. 2 Violini. Viola 5 Voci è Continuo", que se traduce como: Jesu Juva ("¡Jesús, ayúdame!") / Magnificat para tres trompetas, timbales, dos oboes, fagot, dos violines, viola, cinco voces, continuo). [16] [17] Las cinco voces son dos sopranos (SI, SII), alto (A), tenor (T) y bajo (B)). Los instrumentos de la orquesta barroca están enumerados en la primera publicación de Simrock en 1811 como "due violini, due oboe, tre trombi, tamburi, basson, viola e basso continuo", [18] es decir, dos violines , dos oboes , tres trompetas (en mi bemol), timbales (mi bemol y si bemol), fagot , viola y bajo continuo . Se requieren dos flautas dulces ( flauto dolce ) para el aria n.º 9 de Esurientes. [19]
Bach estructuró el texto en once movimientos para el cántico (Lc 1,46-55), concluido con un duodécimo movimiento de doxología . Cada verso del cántico está asignado a un movimiento, excepto el verso 48, que comienza con un solo de soprano en el papel de María (tercer movimiento), y luego pasa al cuarto movimiento cantado por el coro cuando se mencionan "todas las generaciones". La estructura, que alterna movimientos corales y solistas, es similar a las "versiones concertadas italianas contemporáneas del Magnificat". [20] Los cuatro movimientos del himno navideño se colocan después del segundo, quinto, séptimo y noveno movimiento en el texto del Magnificat.
Los movimientos corales están distribuidos uniformemente en la estructura, los números 1, 4, 7 y 11 dentro del cántico, y la doxología final como movimiento 12. [20] Los movimientos corales 1, 7 y 12 están acompañados por la orquesta completa ( tutti ), con las excepciones de las flautas dulces que agregan color específico solo en el movimiento 9. Los movimientos para una a tres voces solistas están acompañados por un instrumento obbligato o solo cuerdas o incluso solo continuo, como en las cantatas de iglesia de Bach . En dos movimientos solistas consecutivos, el segundo a menudo tiene una partitura más rica. [1] [20] La obra no contiene arias da capo , además de las cantatas típicas sobre poesía barroca . [20] Similar a las dos primeras cantatas de Leipzig, BWV 75 y BWV 76 , es una estructura compleja de movimientos bastante cortos.
La siguiente tabla muestra el título, las voces e instrumentos, el tiempo , la tonalidad y las fuentes de texto de los doce movimientos de Visitation y los movimientos insertados de Christmas. Nótese que los timbales no son instrumentos de viento, sino que siempre van con las trompetas. El bajo continuo no está incluido, y se toca casi durante toda la obra. El primer coral de Navidad es una composición de cuatro partes sin continuo. [17] En Suscepit Israel , la línea más baja tocada por violines y viola al unísono ha sido descrita como un bassett [21] y un "continuo inusual". [22] La última columna, Dig , proporciona un enlace a la base de datos digital de Bach, para obtener más detalles, como la partitura y el texto. Las interpolaciones de Christmas están resaltadas en color, al igual que los movimientos corales, los movimientos con trompetas y aquellos movimientos del cántico que están en modo mayor .
El movimiento de apertura Magnificat anima mea (Mi alma engrandece al Señor) [24] es interpretado por todas las voces y todos los instrumentos excepto las flautas dulces [19] . Los instrumentos presentan el material con recorridos casi continuos en las partes superiores, octavas y tríadas rotas en el bajo. Las sopranos entran primero, en terceras paralelas: cantan la primera palabra " Magnificat " (literalmente: hace grande) con un melisma en la primera sílaba, terminando en una figura como un trino , luego una nota acentuada con puntillo en la sílaba acentuada "gni", y relajándose en "ficat". El motivo se abrevia a una "figura de fanfarria" de solo cuatro notas, [25] un anacrusa grave seguido de tres notas iguales, con la primera con puntillo. Las sopranos lo cantan dos veces, llegando primero a mi bemol, luego a sol. La interacción de la fanfarria y los melismas da forma al movimiento. Un compás después de que las sopranos, el alto y el tenor comiencen a imitar a las sopranos, otro compás después, el bajo añade el breve motivo como una octava más arriba. El texto sigue siendo Magnificat durante la mayor parte del movimiento. Después de que las voces concluyan con " Dominum ", los instrumentos cierran con una versión abreviada de su apertura.
Et exultavit spiritus meus (Y mi espíritu se regocija en Dios mi Salvador)[24]es un aria, como imagen de celebración personal,[25]cantada por la soprano II, acompañada por las cuerdas.[26]El modo mayor ylos motivosde alegría en los instrumentos ilustran la exultación.[20] Et exultavit (Y se regocija) comienza con una tríada ascendente rota seguida de un silencio, lo que sugiere unminueto.[25] spiritus meus (mi espíritu) es una secuencia de semicorcheas, dos por cada sílaba. Melismas más largos ilustran salutari (salvación).
Una nota en el autógrafo solicita la inserción aquí de la primera interpolación navideña: " Alhier folget der Choral: Vom Himmel hoch, da kom ich her " (Aquí sigue el coral: Vom Himmel hoch, da kom ich her ). [26] [17]
Quia respexit humiltatem (Porque ha mirado la humildad [de su sierva]) [24] es un aria cantada por la soprano I con un oboe obbligato. Al observar la humildad, el aria contrasta con la anterior en movimiento lento y en modo menor . [20] Hogwood escribe: "La humildad es un gesto hacia abajo, y por eso todo toma un largo movimiento en forma de s hacia abajo, con una pequeña elevación al final", y comenta que el uso de recursos limitados de un instrumento de viento y la voz tienen "una sensación de subordinación". [25] Steinberg comenta que la voz y el instrumento comparten primero el material en un "dueto contemplativo", pero en ecce enim ex hoc beatam (He aquí, de ahora en adelante, seré llamado bendito) [24] la voz cambia a un "estilo más simple, más declamatorio". [26] "Todas las frases se vuelven hacia arriba" en lo que Hogward describe como "un diálogo internalizado", esperando que "nadie en la iglesia habría esperado el repentino estallido de 'omnes'". [25]
La continuación del verso y la finalización de la frase, Omnes generationes (por todas las generaciones) [24] se da al coro, expresando la plenitud de la alabanza. Hogwood compara el "efecto de multitud" con las multitudes de Bach en las Pasiones de Bach . [25] El movimiento es una fuga que sigue el principio del stretto desde el principio y durante todo el tiempo. [20] A partir del compás 10, las voces entran, de nuevo con medio compás de diferencia, con el bajo comenzando. A partir del compás 15, cada entrada es una nota más alta, cubriendo una octava como símbolo de completitud (omnes), de nuevo en la rápida sucesión de medio compás: A, SII, SI, T, B, SII, SI, A. En una secuencia final que comienza en el compás 21, las voces entran de abajo a arriba en la misma nota, con sólo un tiempo de diferencia. [20] Después de un "acorde muy triunfal, pero inacabado" y una pausa general, el movimiento concluye repitiendo el tema en homofonía. [25] Steinberg comenta que Bach tomó la idea de separar las dos palabras del resto del verso de modelos anteriores, pero la llenó con un "emocionante sentido de drama" mediante las entradas apiladas en una "tremenda marcha a través de una tonalidad tras otra", lo que llevó a "disonancias tensas", finalmente una "pausa dramática" antes de la última declaración. [26]
Quia fecit mihi magna qui potens est (Porque el Poderoso ha hecho grandes cosas en mí)[24]es un aria cantada por el bajo, acompañada únicamente por el continuo. El motivo, que comienza de nuevo con notas repetidas, es introducido por cuatro compases del continuo, que luego repite la voz.Se repiteritornello[20]con un salto descendente de una sexta y una escala descendente de una octava que aparece en la voz en la palabra " sanctum " (santo), in et sanctum nomen eius (y santo es su nombre).[24]El poder de Dios se muestra en la voz del bajo y en latonalidad dominantede si bemol mayor.[20]
Una nota en el autógrafo solicita la inserción aquí de la segunda interpolación navideña: " Hierauf folget Freut euch u. jubilirt " (a continuación sigue Freut euch u. jubilirt ). [17]
Et misericordia a progenie in progenies, timentibus eum (Su misericordia es para quienes le temen de generación en generación) [24] comienza en gran contraste suavemente con un movimiento ondulante en compás de 12/8, tocado por los violines. Es un dúo de alto y tenor, que comienza en paralelos de sextas y se mantiene en homofonía durante la mayor parte del movimiento. El tema se asemeja a la zarabanda de la primera Suite francesa en re menor de Bach, BWV 812. [27] Hogwood compara la música con la sinfonía pastoral que comienza la Parte II del Oratorio de Navidad de Bach, "creando un sonido romántico, de bordes suaves, casi reconfortante". [25] Jones señala que timentibus eum " (que le temen) está "lleno de patetismo y construido sobre un bajo parcialmente cromático, cuasi-ostinato", mientras que la "cualidad divina de la misericordia se expresa en terceras paralelas beatíficas de los violines en el ritornello". [20]
Fecit potentiam (Él ha mostrado fuerza)[24]comparte tonalidad, partitura y motivos puntudos con el primer movimiento. Basado en una línea de continuo de octavas y semicorcheas repetidas, la fuerza se expresa mediante coloraturas irregulares en una voz y llamadas simultáneas homofónicas de las otras voces[25]El tenor comienza las coloraturas de cuatro compases, seguidas de alto, SII, bajo y SI, que conducen al clímax del movimiento, dos llamadas homofónicas. El nuevo texto, dispersit (Él ha dispersado),[24]aparece en varias voces como tríadas rotas, yuxtapuestas al material de la primera sección, pero luego aisladas, en una secuencia desde la voz más alta a la más baja y en tríadas descendentes. Joes describe: "... la fuga se dispersa ('dispersit') a favor de una representación altamente gráfica y dramática de las palabras 'Él ha dispersado...'".[21]La conclusión, mente cordis sui (en los pensamientos de sus corazones),[24]está marcada como Adagio e ilustra el texto con acordes largos y pomposos, con acentos en las trompetas. Hogwood señala que Bach muestra "total imaginación" en "armonías muy extrañas, incompletas pero maravillosas", donde la trompeta toca la nota más alta disponible como una imagen de "los corazones de los ricos, que han sido engañados por promesas mundanas".[25]
Una nota en el autógrafo solicita la inserción de la tercera interpolación navideña aquí: " Hierher gehöret das Gloria in excelsis Deo " (Aquí pertenece el Gloria in excelsis Deo ). [17]
Deposuit potentes (Él ha derribado a los poderosos) [24] es un aria para tenor, acompañada únicamente por los violines (y el continuo) unidos en un poderoso unísono . El ritornello instrumental de 14 compases presenta el material. El primer motivo, cantado más tarde en " Deposuit ", comienza con un breve tiempo anacrusa y una nota larga, seguido de una escala descendente directa [25] y un salto final hacia arriba, mientras que el continuo presenta una tríada rota, recta hacia arriba una octava. El segundo motivo, cantado más tarde en " Potentes ", comienza con un tiempo anacrusa de tres semicorcheas, seguido de un patrón rítmico que expande tanto la nota más baja como la más alta, mientras que el continuo se mueve en pasos constantes hacia abajo. Para el tercer motivo, cantado en " de sede " (desde sus tronos), [24] el continuo retoma el ritmo del segundo motivo, mientras que los violines tocan un movimiento descendente más ornamentado en dieciséis semicorcheas continuas. Un cuarto motivo es una secuencia de tres compases, cada uno de ellos una secuencia de una figura de cuatro semicorcheas que se mueve lentamente hacia arriba. [25] Cuando el cantante toma el control, los violines acentúan el final de cada motivo del uno al tres con una tríada descendente rota.
El segundo pensamiento del verso, " et exaltavit humiles " (y exaltó a los humildes), [24] se canta sin introducción como un melisma de cuatro compases, que incluye líneas descendentes pero en una secuencia de ascenso constante y termina de manera similar a la secuencia del motivo cuatro, en " exaltavit ", pero una línea descendente modesta en " humiles " (los humildes). Después de un ritornello más corto, el tenor canta nuevamente el texto completo, la primera parte en una versión ligeramente modificada, pero la exaltación considerablemente ampliada. No obstante, el ritornello en su totalidad se repite al final.
Esurientes implevit bonis (Ha colmado de bienes a los hambrientos)[24]es cantada por el alto, acompañado por dos flautas dulces que pueden simbolizar la necesidad de los hambrientos. Bach también utilizó flautas dulces en su cantata posterior Brich dem Hungrigen dein Brot , BWV 39. [28]A menudo tocan en paralelos de sextas y terceras. El ritornello de ocho compases introduce un motivo que se mueve hacia arriba, en un continuo de negras constantes, durante cuatro compases, cantado más tarde en Esurientes implevit bonis , mientras que las líneas descendentes y un continuo que se mueve en corcheas van más tarde con et divites dimisit (y envió a los ricos vacíos).[24]En latín, la última palabra es inanes (vacío), que Bach a veces separa con silencios. El continuo se toca en "el sonido más vacío", incluso en la última nota,[25]en la que las flautas dulces guardan silencio.[29]
Una nota en el autógrafo solicita la inserción de la cuarta interpolación navideña aquí: " Hierauf folget Virga Jesse floruit " (A continuación sigue Virga Jesse floruit ). [17]
Suscepit Israel puerum suum (Él ha ayudado a Su siervo Israel) [24] está escrita para una combinación inusual de las tres voces más altas, violines y violas al unísono y trompeta. El texto continúa recordatus misericordiae suae (en recuerdo de Su misericordia). [24] El cantus firmus tocado por la trompeta es la melodía de la versión alemana de Lutero del Magnificat, unavariante tonal del noveno salmo . [29] Las cuerdas, como los únicos otros instrumentos, tocan notas repetidas en cada compás, moviéndose un tono hacia abajo o hacia arriba en el siguiente. Las voces se imitan entre sí, también en un movimiento suave, la primera una quinta hacia arriba en un largo contratiempo, la segunda una quinta hacia abajo un compás después, la tercera hacia arriba de nuevo, otro compás después, descritos como "temas de escala". [21] En contraste, la segunda idea del verso, recordatus , está en un "tema disjunto". [21] Bach repite la figura, con una cuarta descendente en cada sílaba, en el Et incarnatus est de su Misa en si menor. Se ha interpretado como un símbolo de la cruz , porque una línea trazada desde la primera a la cuarta nota cruza una desde la segunda a la tercera. Jones supone que el "bassett" de las cuerdas al unísono simboliza la cualidad divina de la misericordia. [21]
Sicut locutus est ad patres nostros (Según la promesa que hizo a nuestros antepasados),[24]el último verso del cántico del Magnificat, está escrito enstile antico, el antiguo estilo de los "padres" de la música, como una fuga estricta, una voz sigue a la otra como una generación sigue a la otra. El tema tiene cuatro compases claramente diferentes: las primeras notas repetidas, las segundas corcheas fluidas, las terceras negras en saltos, las cuartas blancas saltando una sexta hacia arriba. El contrasujeto tiene saltos hacia abajo y hacia arriba una octava en el segundo compás, las corcheas fluidas en el tercer compás. Cuando el tema se desarrolla por primera vez, entran cuatro voces de abajo a arriba. En el segundo desarrollo, comienza la soprano I, seguida por el alto, el tenor y el bajo. El movimiento termina con una sección más homofónica en la que el bajo tiene el tema una vez más, mientras que la soprano I canta largas notas suspendidas que cubren casi una octava hacia abajo. Hogwood ve a Bach aludiendo a sus "antepasados" musicales: "Retrata, en una fuga muy cuadrada, exactamente lo cuadrados que él pensaba que eran los antecesores de la música alemana. Cuatro compases siguen a otros cuatro compases, cada voz entra de manera predecible y a tiempo, todo de acuerdo con el libro de reglas, sin imaginación y extremadamente aburrido".[25]
La obra concluye con la doxología Gloria Patri (Gloria al Padre), [24] interpretada por el conjunto en dos partes. La primera parte se dirige a la Trinidad . Gloria se da tres veces. Bach da forma al movimiento nuevamente como una escena de "multitud". [25] Gloria se presenta primero como el acorde mayor repetido tres veces, con una nota punteada en la primera sílaba. En el segundo Gloria , que conduce a Patri , las voces cantan la primera sílaba como un melisma extendido en tresillos, como otro símbolo de la Trinidad, comenzando en líneas ascendentes, durante tres compases en los bajos, medio compás menos para cada voz siguiente. [25] En el tercer Gloria , que conduce a Filio (al Hijo), [24] en un patrón similar comienza la soprano I, seguida por el alto, la soprano II, el tenor y el bajo. En el cuarto Gloria , que conduce a et Spiritui sancto (y al Espíritu Santo), [24] en un patrón nuevamente similar, las voces se suceden de arriba a abajo, terminando en una larga cadencia . [25]
La segunda parte, Sicut erat in principio (como era en el principio) [24] repite material del comienzo de la obra pero abreviado, a modo de marco. Jones señala que el "ingenio" de esta parte ya había sido utilizado por Monteverdi . [20]
Jones señala que Bach observa un patrón de estructura bipartita de, en primer lugar, bloques homofónicos contrastantes y "ritmos floridos de tresillos", y en segundo lugar "una conclusión más ligera y rápida en compás ternario". Señala que Bach volvió a utilizar un patrón similar al año siguiente en el Sanctus para la Navidad de 1724, que más tarde se incluyó como el Sanctus de la Misa en si menor. [30]
Los cuatro himnos que Bach insertó en el Magnificat para las vísperas de Navidad tenían una tradición en Leipzig. [31] Se conserva una versión del predecesor de Bach, Kuhnau, en una cantata navideña . [23] [14] Se pueden conectar con la representación escénica de la historia de Navidad, que representa la anunciación a los pastores , primero por un ángel (A, B), luego por la multitud (C), finalmente una canción de cuna ( Kindleinwiegen , D). [32] En el autógrafo de Bach, los cuatro movimientos están agrupados en la parte posterior del volumen. Están escritos en estilos musicales más antiguos que la mayoría de los movimientos del Magnificat. [31]
Vom Himmel hoch, da komm ich her (Desde el cielo vengo aquí) [24] es la primera estrofa de un himno de Martín Lutero , " Vom Himmel hoch, da komm ich her ", una paráfrasis de la Anunciación a los pastores . Está compuesta para cuatro partes en mi bemol mayor y alla-breve como un motete a capela , con la soprano cantando la melodía en notas largas, las voces más bajas imitando los motivos . [26] [31]
Freut euch und jubilieret (Alegraos y celebrad) [24] está escrita para SSAT en si bemol mayor y compás común. En polifonía sobre un bajo continuo independiente, con pares de voces en paralelo, se asemeja a una composición de Sethus Calvisius , un antiguo Thomaskantor . [31]
Gloria in excelsis Deo (Gloria a Dios en las alturas) [24] está escrita para SSATB y violines en mi bemol mayor, sobre el texto de la historia de Navidad, la Anunciación a los pastores (Lucas 2:14). Está escrita en "estilo de acordes", un estilo que encontramos en Giacomo Carissimi , Johann Schelle (también Thomaskantor ) y Kuhnau, entre otros. [31]
Virga Jesse floruit (La rama de Jesé floreció)[33]es un dúo "operístico" para soprano y bajo[31]en fa mayor en compás de 12/8. El texto es parte de un himno más largo, que comienza comoVirga Jesse floruit. Solo se conservan los primeros 30 compases de este movimiento.[17][14] Bach utilizó la música nuevamente en 1725 en un texto diferente en sucantata de Navidad Unser Mund sei voll Lachens , BWV 110, de la que se puede deducir la parte faltante.[29]FueAlfred Dürrquien notó la similitud de las partes de continuo de ambas piezas.[34]
Las fuentes más antiguas son los autógrafos de las representaciones del 2 de julio y del 25 de diciembre de 1723, incluidas las partes navideñas, conservados por la Staatsbibliothek zu Berlin . [1] [16]
La partitura de la versión en mi bemol mayor del Magnificat de Bach fue publicada por primera vez por Simrock en 1811, editada por Georg Pölchau, sin embargo sin los himnos navideños. [35] [36] Estos fueron publicados en 1862, en el apéndice del Volumen 11/1 de la Bach-Gesellschaft Ausgabe , una publicación que contenía la versión en re mayor del Magnificat (y no la versión en mi bemol mayor). [37]
La Neue Bach Ausgabe publicó la versión en mi bemol mayor en 1955, editada por Alfred Dürr . [1] Novello publicó una edición en 2000, editada por Neil Jenkins. [11] Bärenreiter publicó una edición crítica basada en la edición de Dürr de 1955 nuevamente en 2014/15. [38]
Bach compuso la obra para cinco solistas: dos sopranos, un alto, un tenor y un bajo. Los solistas aparecen en la tabla en el orden SATB . En algunas grabaciones, solo aparece una soprano solista. Se destacan las grabaciones con orquestas con instrumentos de época en interpretaciones con información histórica . Las primeras grabaciones de la década de 1960 combinaron la versión en re mayor (BWV 243) con interpolaciones navideñas transpuestas. El tipo de orquesta se muestra para un conjunto con instrumentos de época en una interpretación con información histórica con fondo verde.
La primera grabación de Rilling, de la versión en re mayor con interpolaciones navideñas, con un tiempo de interpretación de 40:06, [39] fue reeditada bajo el título Christmas Magnificats , y también publicada en comparación con una grabación del Magnificat en re de Kurt Thomas bajo el título Compare . [44] La grabación en re mayor de Gönnenwein con interpolaciones navideñas apareció en un CD titulado JS Bach: Cantatas 142, 65 & Magnificat . [45]
La grabación de Leipziger Weihnachtskantaten del Collegium Vocale Gent , dirigida por Philippe Herreweghe , fue reseñada como "con tempos vigorizantes pero no apresurados, contribuciones contagiosamente enérgicas y técnicamente sólidas del coro, y un flujo inteligentemente sincronizado de movimiento a movimiento". [46] The Guardian escribió: "Los relatos de Herreweghe son típicamente reflexivos, para nada teatrales o dramáticos, y ese enfoque ligeramente relajado también suaviza el Magnificat, aunque la calidad del canto solista y coral, y la cuidadosa conformación de las líneas orquestales son todos ejemplares". [47]
En 2015, John Butt y el Dunedin Consort publicaron una grabación de la versión en mi bemol mayor en el contexto de un servicio navideño reconstruido tal como podría haberse escuchado en Leipzig en 1723. La grabación incluye música de órgano y canto de himnos congregacionales. [48]
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