Johann Sebastian Bach compuso la cantata eclesiástica Die Himmel erzählen die Ehre Gottes (inglés: Los cielos cuentan la gloria de Dios ), BWV 76 en Leipzig para el segundo domingo después de la Trinidad del año litúrgico y la interpretó por primera vez el 6 de junio de 1723.
Bach compuso la cantata en un momento decisivo de su carrera. Tras trasladarse de sus puestos al servicio de iglesias y cortes a la ciudad de Leipzig el primer domingo después de la Trinidad, el 30 de mayo de 1723, comenzó el proyecto de componer una nueva cantata para cada ocasión del año litúrgico. Comenzó ambiciosamente su primer ciclo anual de cantatas con Die Elenden sollen essen , BWV 75 , en un diseño inusual de 14 movimientos en dos partes simétricas, que se interpretarían antes y después del sermón. Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , interpretada una semana después, tiene la misma estructura.
El poeta desconocido comienza su texto con una cita del Salmo 19 y hace referencia tanto a las lecturas prescritas del Nuevo Testamento , como a la parábola del gran banquete como Evangelio , y a la Primera Epístola de Juan . Bach compuso la Parte I con una trompeta como símbolo de la gloria de Dios. En la Parte II, interpretada después del sermón y durante la comunión , escribió música de cámara con oboe d'amore y viola da gamba , tratando sobre la "devoción fraternal". Ambas partes se cierran con una estrofa del himno de Martín Lutero " Es woll uns Gott genädig sein " (1524).
Johann Sebastian Bach había trabajado como cantor y organista en varias iglesias , así como en las cortes de Weimar y Köthen , cuando postuló para el puesto de Thomaskantor en Leipzig . Tenía 38 años y fama de organista y organista. [1] Había compuesto cantatas eclesiásticas, en particular la cantata fúnebre Actus tragicus alrededor de 1708. En Weimar, había iniciado un proyecto para cubrir todas las ocasiones del año litúrgico proporcionando una cantata al mes durante cuatro años, incluidas obras como Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 y Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 61 .
Bach compuso la cantata para el segundo domingo después de la Trinidad y la interpretó por primera vez en un servicio en la Thomaskirche de Leipzig el 6 de junio de 1723, una semana después de asumir el cargo de cantor en Leipzig con Die Elenden sollen essen . [2] [3] La cantata es similar en muchos aspectos a la obra anterior. Si bien BWV 75 probablemente se inició en Köthen , esta cantata pudo haber sido compuesta en Leipzig, según un manuscrito con muchas correcciones. [4] Las dos cantatas marcan el comienzo del primer "ciclo anual" de Bach: comenzó a componer una cantata para cada domingo y feriado del año litúrgico, [5] un proyecto descrito por Christoph Wolff como "una empresa artística en el mayor escala". [2]
Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Primera Epístola de Juan , "El que no ama, permanece en la muerte" (1 Juan 3:13-18), y del Evangelio de Lucas , la parábola del gran banquete (Lucas 14:16–24). El poeta desconocido probablemente fue el mismo que en la primera cantata de Leipzig, también en 14 movimientos , también dispuestos en dos partes simétricas para ser interpretadas antes y después del sermón. [4] [6] Nuevamente la cantata comienza con palabras de un salmo , Salmos 19:1,3 (versículos 2 y 4 en la Biblia de Lutero ), "Los cielos cuentan la gloria de Dios, y el firmamento muestra la obra de sus manos. Allí No hay habla ni lenguaje, donde no se oye su voz", conectando el Evangelio con el Antiguo Testamento . [3] El poeta amplía primero, en los movimientos 2 y 3, el pensamiento del universo alabando la creación de Dios. En los dos movimientos siguientes deplora, siguiendo el Evangelio, que, sin embargo, la gente no siguió la invitación de Dios, por lo que tuvo que invitar a " von allen Straßen " (de todas las calles) y bendecirlos, como dice el movimiento 6. La parte I se cierra con la primera estrofa del coral de Lutero " Es woll uns Gott genädig sein " (1524), [7] una paráfrasis del Salmo 67 . La primera parte debía realizarse antes del sermón, la segunda parte después del sermón y durante la comunión. [8] La Parte II habla de los deberes de quien sigue la invitación de Dios, de transmitir el amor de Cristo para alcanzar el cielo en la tierra, pensamiento también expresado en la lectura de la Epístola . La tercera estrofa del coral de Lutero cierra la obra. [3]
John Eliot Gardiner , que dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach con el Coro Monteverdi en 2000, evaluó la obra, relacionada con la primera cantata de Bach para Leipzig:
Esta cantata es claramente más que una simple secuela de Die Elenden sollen essen del domingo anterior ... juntas forman un díptico que revela una continuidad temática extendida durante dos semanas, con abundantes referencias cruzadas entre los dos evangelios y epístolas más allá de los paralelos obvios. entre el mandato de dar caridad a los hambrientos (BWV 75) y el amor fraternal manifestado en la acción (BWV 76). [8]
Describió las obras como presentando "una interpretación característicamente luterana" de la Primera Epístola de Juan . También destacó la profundidad de los usos metafóricos de "comer y beber", destacando "la mesa del rico, de la cual Lázaro intentaba recoger las migajas caídas (BWV 75), oponiéndose a la "gran cena" y a la invitación de Dios a través de Cristo a el banquete de la vida eterna (BWV 76)". Resumiendo ambos artículos, Gardiner escribió:
Evidentemente, durante su estancia en Köthen, hubo muchas reflexiones y planes previos, así como conversaciones con su libretista desconocido y posiblemente con representantes del clero de Leipzig, antes de poder establecer el estilo, el tono y la configuración narrativa de estos dos. obras impresionantes. [8]
La cantata se estructura en dos partes de siete movimientos cada una, que se interpretarán antes y después del sermón. Está compuesto para cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro voces SATB , trompeta (Tr), dos oboes (Ob), oboe d' amore (Oa), dos violines (Vl), viola (Va), viola da gamba (Vg) y bajo continuo (Bc). Las dos partes de siete movimientos cada una están compuestas con el mismo arreglo de recitativos y arias alternados con un coral final, sólo que la Parte II se abre con una sinfonía en lugar de un coro. [3] La duración es de 35 minutos. [9]
En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . Las claves y los tipos de compás están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que no se muestra el continuo, que se reproduce en todas partes.
De manera similar al coro inicial de BWV 75 , Bach divide el salmo en dos secciones, comparables a un preludio y una fuga a gran escala. [6] Un concierto instrumental une el "preludio" completo, la trompeta "llama" para contar la gloria de Dios. [5] La fuga en do mayor [6] es una fuga de permutación, que desarrolla el tema dos veces, comenzando por las voces, hasta una entrada triunfal de la trompeta, similar en desarrollo al primer coro de Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , compuesta mucho más tarde y utilizada dos veces en la Misa en si menor . [3] Joseph Haydn puso más tarde las mismas palabras, también en do mayor, en su oratorio La Creación . [6]
En el primer recitativo, las cuerdas acompañan a la voz, más intensamente en motivos de la sección central del arioso , en palabras de Gardiner "para evocar el espíritu de Dios moviéndose sobre la faz de las aguas". [6] [8] La voz de trompeta y bajo se utiliza para transmitir el llamado "a desterrar a la tribu de los idólatras", mientras que las cuerdas posiblemente ilustran "las hordas de infieles". [5] El último recitativo conduce en un arioso al coral. En el coral, [10] Bach hace que el violín toque una parte obbligato en la configuración de cuatro voces y separa las líneas mediante interludios, con la trompeta anticipando la línea a seguir. El continuo toca ostinato, un motivo que se deriva de la primera línea del coral. [5]
Mientras que la Parte I comienza con una trompeta que anuncia (" erzählen ") la gloria de Dios, la Parte II comienza en una escala íntima de música de cámara con oboe d'amore y viola da gamba, concentrándose en la "devoción fraternal" ( brüderliche Treue ). [8] Una sinfonía en mi menor [6] para estos dos instrumentos recuerda tanto a las composiciones de Bach para la corte en Köthen como a una obertura francesa , marcada como " adagio " y luego "vivace". Bach utilizó la música de este movimiento más tarde en su sonata para órgano, BWV 528 . [3] Gardiner llama al movimiento "en efecto una sonata da chiesa ". El aria del tenor ilustra el "masoquista" "¡Odiadme, entonces, odiadme con todas vuestras fuerzas, oh raza hostil!" [11] por una primera entrada disonante sobre una línea de bajo ostinato llena de cromatismo, saltos y silencios interrumpidos. [5] [8] Oboe d'amore y viola da gamba regresan para acompañar la última aria, y "las cualidades sombrías tanto de la voz como de los instrumentos crean una sensación de paz e introspección". La música del coral de cierre es idéntica a la de la Parte I. [5]
Aryeh Oron proporciona una lista de grabaciones en el sitio web de Bach Cantatas. [12] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en interpretaciones históricamente informadas se muestran con fondo verde.