Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Was willst du dich betrüben (¿Por qué te afligirías), [1] BWV 107 en Leipzig para el séptimo domingo después de la Trinidad y se estrenó el 23 de julio de 1724. La cantata coral está basada en la cantata de Johann Heermann himno en siete estrofas " Was willst du dich betrüben " (1630).
Bach estructuró la cantata, la séptima obra de su ciclo de cantatas corales , en siete movimientos : dos movimientos corales de encuadre, un recitativo y una secuencia inusual de cuatro arias bipartitas . Compuso la obra para tres solistas vocales, un coro de cuatro partes y un conjunto de cámara barroco compuesto por una trompa para reforzar la melodía del himno en los movimientos exteriores, dos flautas transversales, dos oboes d'amore , cuerdas y continuo. Es la única obra conocida de su ciclo de cantatas corales que mantuvo inalteradas las palabras originales.
Bach compuso la cantata coral en Leipzig para el séptimo domingo después de la Trinidad . [2] [1] Las lecturas prescritas para el domingo son de la Epístola a los Romanos , "Hablo en términos humanos debido a vuestras limitaciones humanas ... la paga del pecado es muerte; pero la dádiva de Dios es vida eterna" (Romanos 6:19-23), y del Evangelio de Marcos , la alimentación de los 4000 (Marcos 8:1-9). [2] [1]
La cantata se basa en el himno de siete estrofas de Johann Heermann , Was willst du dich betrüben (1630), [2] que se centra en la confianza en Dios, incluso cuando se enfrenta a adversarios, incluido el diablo. [3] La confianza en Dios también es un tema del Evangelio. Inusualmente para una cantata coral del segundo ciclo, el texto no se cambia en los movimientos intermedios , sino que se mantiene per omnes versus (para todas las estrofas). Sin embargo, los movimientos intermedios están compuestos como un recitativo y cuatro arias . El tratamiento era decididamente anticuado en la época de Bach. Lo había usado una vez mucho antes en Christ lag in Todes Banden , BWV 4 (1707), y luego nuevamente más tarde, como en Gelobet sei der Herr, mein Gott , BWV 129 (1726), aunque no se repitió durante el segundo ciclo. [3] John Eliot Gardiner supone que Bach se impuso esta restricción, como había hecho con la restricción de colocar el cantus firmus en soprano, alto, tenor y bajo en las primeras cuatro cantatas del ciclo . Gardiner comenta sobre el "diseño del siglo XVII" de componer el texto coral sin cambios, en comparación con los arreglos de Stölzel , Telemann y Graupner :
Pero sólo Bach está dispuesto a complicarse la vida constantemente, como aquí, por ejemplo, al elegir incorporar textualmente las siete estrofas de un coral bastante oscuro de Johann Heermann de 1630. … Bach está a la altura del desafío: superar las limitaciones de estar confinado a un himno rígidamente estructurado sin monotonía ni repetitividad. [4]
Los corales de la publicación de Heermann de 1630 Devoti musica cordis (Música de un corazón devoto), que también incluían " Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen ", el primer coral de la Pasión según San Mateo de Bach , han sido descritos como "los primeros en los que la versificación correcta y elegante de Opitz se aplicó a temas religiosos, ... distinguidos por una gran profundidad y ternura de sentimiento, por un intenso amor al Salvador y una humildad sincera pero no consciente de sí misma". [5]
Bach interpretó por primera vez la cantata, la séptima cantata existente de su segundo ciclo anual , el 23 de julio de 1724. [2] [3]
Bach estructuró la cantata en siete movimientos, comenzando con una fantasía coral y terminando en un coral de cierre, como es habitual en sus cantatas corales, pero con una secuencia inusual de solo un recitativo y cuatro arias , ambientando las estrofas del himno poético. La compuso para tres solistas vocales ( soprano (S), tenor (T) y bajo ) (B), un coro de cuatro partes y un conjunto de cámara barroco de corno da caccia (Co) para apoyar la melodía coral en los movimientos exteriores, dos flauti traversi (Ft), dos oboes d'amore (Oa), dos violines (Vl), dos violas (Va) y bajo continuo (Bc). [2]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe , las claves se dan para la versión de Weimar. El compás se proporciona utilizando el símbolo de compás común (4/4). [6]
El coro de apertura, Was willst du dich betrüben (¿Por qué quieres molestarte?), [7] es una fantasía coral , con la parte vocal inserta en un concierto independiente de los instrumentos. El cantus firmus de la melodía de Von Gott will ich nicht lassen está en notas largas, parcialmente embellecidas, en la soprano y la trompa; las voces más bajas están en su mayoría en homofonía . Las líneas del coral no se interpretan por separado, sino que acentúan la forma de compás (Stollen–Stollen–Abgesang) del texto, 1 y 2 están combinadas, 3 y 4 están combinadas, 5 es simple y 6 a 8 están combinadas. La partitura es relativamente rica en instrumentos de viento de madera . [3]
El único recitativo, " Denn Gott verlässet keinen, der sich auf ihn verläßt" (Dios no abandona a nadie que se encomiende a Él), [7] está acompañado por los oboes d'amore, muestra un melisma extendido en la palabra " Freuden " (alegría) y culmina en un arioso en la línea final, con un melisma en retten (rescate). [4] Las siguientes cuatro estrofas están compuestas como arias, no como las típicas arias da capo , sino en su mayoría en dos partes. [3] Bach logra la variación cambiando el tipo de voz, la tonalidad y la signatura de tiempo. También varía el modo, alternando tonalidades mayores y menores, expresa diferentes affekts y "desdibuja" con éxito la forma de compás de las estrofas. [4]
La primera aria, " Auf ihn magst du es wagen " (En él todo lo puedes atreverte), [7] describe una "escena de caza" para bajo y cuerdas. Bach juega con el doble significado de la palabra alemana " erjagen ", que en el texto tiene el sentido de "lograr con gran esfuerzo", pero expresa el significado literal de la palabra ("cazar") mediante un "escandaloso trino de llamada de caza" del bajo. [4] Esta aria y las siguientes no son arias da capo , sino que siguen la forma de compás del poema como estructuras bipartitas. [3]
La segunda aria, " Wenn auch gleich aus der Höllen " (Aunque, fuera del infierno), [7] para tenor y continuo comienza con fuertes palabras sobre Satanás como enemigo: " Wenn auch gleich aus der Höllen / der Satan wollte sich / dir selbst entgegenstellen / und toben generally dich " ("Aunque, desde el infierno, Satanás quiera ponerse en tu contra y descargar su ira sobre ti"). [7] Gardiner llama a la música "un vívido retrato a pluma de Satanás y sus artimañas, entregado con un deleite típicamente luterano". El ritmo alterna entre 6/8 y 3/4 de un compás al siguiente, pero el cambio es irregular e impredecible. La línea de bajo (marcada como organo e continuo ) es "extravagantemente animada y angular. Albert Schweitzer la compara con las contorsiones de un enorme dragón". [4]
La tercera aria, " Er richt's zu seinen Ehren " (Él arregla para vuestro honor), [7] para soprano y dos oboes d'amore comienza con una versión embellecida de la melodía coral, y la última línea cita la melodía exactamente en las palabras " was Gott will, das geschicht " ("Lo que Dios quiere, eso sucede"). [7]
La cuarta aria, " Drum ich mich ihm ergebe " (Por eso me entrego a Él), [7] está escrita para tenor, flautas al unísono y violín con sordina. [4] El estilo melódico es significativamente diferente de la melodía coral, ya que es similar a una canción. [8]
El coral de cierre, Herr, gib, daß ich dein Ehre (Señor, concédeme que Tu honor) [7] está compuesto en cuatro partes para las voces, pero está inserto en un rico concierto orquestal siciliano . Las líneas del coral están agrupadas como en la primera estrofa, resaltando nuevamente la línea 5, O Vater, Sohn und Geist (Oh Padre, Hijo y Espíritu) como una doxología en miniatura . [8] [9]
Las entradas de la tabla se extraen de la lista de grabaciones de la selección del sitio web de Bach Cantatas. [10] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en interpretaciones con información histórica están marcados con un fondo verde.