Apocalypse Now es una película épica de guerra estadounidense de 1979producida y dirigida por Francis Ford Coppola . El guion, coescrito por Coppola, John Milius y Michael Herr , está vagamente inspirado en la novela de 1899 El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad , con el escenario cambiado del Congo de finales del siglo XIX a la Guerra de Vietnam . La película sigue un viaje por río desde Vietnam del Sur hasta Camboya emprendido por el capitán Willard ( Martin Sheen ), quien está en una misión secreta para asesinar al coronel Kurtz ( Marlon Brando ), un oficial renegado de las Fuerzas Especiales que está acusado de asesinato y presuntamente loco. El elenco también incluye a Robert Duvall , Frederic Forrest , Albert Hall , Sam Bottoms , Laurence Fishburne , Dennis Hopper y Harrison Ford .
Milius se interesó en adaptar El corazón de las tinieblas para una ambientación de la guerra de Vietnam a finales de los años 60, y en un principio comenzó a desarrollar la película con Coppola como productor y George Lucas como director. Cuando Lucas no estuvo disponible, Coppola se hizo cargo de la dirección y se vio influenciado por Aguirre, la ira de Dios (1972) de Werner Herzog en su aproximación al material. Inicialmente, el rodaje iba a durar cinco meses en Filipinas a partir de marzo de 1976, pero una serie de problemas lo alargaron a más de un año. Entre estos problemas se encontraban decorados costosos que fueron destruidos por el mal tiempo, Brando llegó al set con sobrepeso y sin ninguna preparación, y Sheen sufrió una crisis nerviosa y un ataque cardíaco casi fatal en el lugar. Después de que finalmente se terminara la fotografía en mayo de 1977, el estreno se pospuso varias veces mientras Coppola editaba más de un millón de pies de película. Muchas de estas dificultades se narran en el documental Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991).
Apocalypse Now fue honrada con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , donde se estrenó inacabada. Cuando finalmente se estrenó el 15 de agosto de 1979, por United Artists , tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando más de $80 millones en los Estados Unidos y Canadá y más de $100 millones en todo el mundo. Las críticas iniciales fueron polarizadas; mientras que la cinematografía de Vittorio Storaro fue ampliamente aclamada, varios críticos encontraron el manejo de Coppola de los temas principales de la historia anticlimático e intelectualmente decepcionante. La película fue nominada a ocho premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director (Coppola) y Mejor Actor de Reparto (Duvall); pasó a ganar Mejor Cinematografía y Mejor Sonido .
Apocalypse Now es considerada hoy una de las mejores películas jamás realizadas ; ocupó el puesto 14 y 19 en la encuesta de las mejores películas de Sight & Sound en 2012 y 2022 respectivamente. [9] El crítico de cine Kyle Smith la calificó como "la mejor película de guerra jamás realizada", [10] mientras que The Guardian la llamó "la mejor película de acción y guerra de todos los tiempos". [11] En 2000, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En 1969, durante la guerra de Vietnam , el capitán Benjamin L. Willard, un hastiado agente del MACV-SOG, es convocado al cuartel general de la I Fuerza de Campo en Nha Trang . Los oficiales le dicen que el coronel de las Fuerzas Especiales del Ejército de los EE. UU. Walter E. Kurtz está librando una guerra brutal contra las fuerzas del NVA , el Viet Cong y los Jemeres Rojos sin el permiso de sus comandantes. Está destinado en un puesto remoto en la jungla del este de Camboya , donde comanda tropas de la milicia estadounidense, montañesa y jemer local. Estas tropas lo ven como un semidiós . A Willard se le ordena "terminar con el mando de Kurtz... con extremo prejuicio ". Se une a un barco patrullero fluvial (PBR) de la Marina de los EE. UU. comandado por el suboficial jefe Phillips, con los tripulantes Lance, "Chef" y "Mr. Clean" para navegar silenciosamente por el río Nùng hasta el puesto de avanzada de Kurtz.
Antes de llegar a la desembocadura costera del Nùng, se reúnen con el 1.er Escuadrón , 9.º Regimiento de Caballería —una unidad de asalto aéreo transportada por helicópteros de la élite 1.ª División de Caballería , comandada por el teniente coronel Bill Kilgore— para discutir la entrada segura al río. Kilgore inicialmente no presta atención, ya que no ha recibido noticias sobre su misión a través de los canales normales. Sin embargo, se involucra más después de descubrir que Lance es un surfista conocido. Kilgore, un ávido surfista, acepta escoltarlos a través de la desembocadura costera del Nùng en poder del Viet Cong . El escuadrón de helicópteros, tocando " La cabalgata de las valquirias " en los altavoces, ataca al amanecer con un ataque de napalm .
Willard resiste los intentos de Kilgore de convencer a Lance de que surfee con él en la playa recién conquistada y reúne a los marineros para abordar el PBR y continuar con su misión. La tensión surge cuando Willard insiste en la prioridad de su misión sobre los objetivos de patrulla habituales del Jefe.
Willard avanza lentamente río arriba y revela parcialmente sus órdenes al Jefe para convencerlo de que la misión es importante y debe continuar a pesar de las dificultades que han encontrado. Mientras Willard estudia el expediente de Kurtz, le sorprende el sacrificio que hizo Kurtz a mitad de su carrera al dejar una prestigiosa misión en el Pentágono para unirse a las Fuerzas Especiales, sin ninguna perspectiva de avanzar más allá del rango de coronel.
En un puesto remoto del ejército de los EE. UU., Willard y Lance buscan información sobre lo que hay río arriba y reciben una bolsa de despacho que contiene correo oficial y personal. Incapaz de encontrar a ningún oficial al mando, Willard ordena al Jefe que continúe. Willard se entera a través del despacho de que otro operativo del MACV-SOG, el capitán de las Fuerzas Especiales Richard Colby, fue enviado a una misión anterior idéntica a la de Willard y desde entonces se ha unido a Kurtz.
Lance activa una granada de humo bajo los efectos del LSD , atrayendo el fuego enemigo y provocando la muerte de Mr. Clean. Más arriba del río, el Jefe es empalado por una lanza lanzada por los Montagnards e intenta matar a Willard con la punta de la lanza que sobresale de su pecho, pero Willard lo domina.
Willard revela su misión al Chef, que ahora está a cargo del PBR. El PBR llega al puesto de avanzada de Kurtz, un templo jemer repleto de montañeses y cubierto de restos de víctimas. Willard, Chef y Lance son recibidos por un fotoperiodista estadounidense , que elogia el genio de Kurtz. Willard se encuentra con Colby y otros dos soldados entre los montañeses. Se dirige con Lance a buscar a Kurtz, dejando al Chef con órdenes de solicitar un ataque aéreo al puesto de avanzada si los dos no regresan.
En el campamento, Willard es atado y llevado ante Kurtz, después de lo cual es encerrado en una jaula de bambú. Una noche, Kurtz aparece y deja caer la cabeza cortada de Chef en el regazo de Willard. Willard es liberado y se le advierte que no intente escapar del campamento o será fusilado. Kurtz le da un sermón sobre sus teorías de guerra, elogiando la crueldad del Viet Cong y le pide que le diga a su hijo la verdad sobre su motín. Más tarde, cuando los Montagnards matan ceremonialmente a un búfalo de agua , Willard asesina a Kurtz con un machete . Todos en el campamento ven a Willard partir, llevando una colección de los escritos de Kurtz, y se inclinan ante él. Willard encuentra a Lance, lo lleva de regreso al PBR y parten río abajo, lejos del puesto de avanzada de Kurtz.
El coguionista, productor y director Francis Ford Coppola hace un cameo no acreditado en el que interpreta a un director de noticias de televisión que filma un combate en la playa; grita "¡No mires a la cámara, pasa como si estuvieras luchando!". Además, el director de fotografía Vittorio Storaro interpreta al camarógrafo al lado de Coppola.
Aunque está inspirada en El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad , no es una adaptación directa. La novela, basada en la experiencia de Conrad como capitán de un barco de vapor en África, se desarrolla en el Estado Libre del Congo durante el siglo XIX. [27] Kurtz y Marlow (cuyo personaje correspondiente en la película es el capitán Willard) trabajan para una empresa comercial belga que explota brutalmente a sus trabajadores africanos nativos.
Después de llegar al puesto de avanzada de Kurtz, Marlow concluye que Kurtz se ha vuelto loco y está gobernando una pequeña tribu como un dios. La novela termina con Kurtz muriendo en el viaje de regreso y el narrador reflexionando sobre la oscuridad de la psique humana: "el corazón de una inmensa oscuridad". En la novela, Marlow es el piloto de un barco fluvial enviado a recoger marfil del puesto de avanzada de Kurtz, y solo gradualmente se enamora de Kurtz. De hecho, cuando descubre que Kurtz tiene una salud terrible, Marlow hace un esfuerzo para traerlo a casa sano y salvo (lo que Willard también hace en el borrador del guión de Milius). En la película, Willard es un asesino enviado para matar a Kurtz. Sin embargo, la representación de Kurtz como un líder divino de una tribu de nativos, la exclamación escrita de Kurtz "¡Exterminad a todos los brutos!" (que aparece en la película como "¡Suelta la bomba. Exterminadlos a todos!") y sus últimas palabras "¡El horror! ¡El horror!" Están tomados de la novela de Conrad.
Coppola sostiene que muchos episodios de la película (por ejemplo, el ataque con lanzas y flechas al barco) respetan el espíritu de la novela y, en particular, su crítica de los conceptos de civilización y progreso. Otros episodios adaptados por Coppola (la salida de las conejitas de Playboy (las sirenas), las almas perdidas («llévame a casa») que intentan llegar al barco y la tribu de nativos (de cara blanca) de Kurtz que separan las canoas (las puertas del infierno) para que Willard (con Chef y Lance) entren al campamento) se asemejan a Virgilio y «El infierno» ( La divina comedia ) de Dante . Si bien Coppola reemplazó el colonialismo europeo por el intervencionismo estadounidense , el mensaje del libro de Conrad sigue siendo claro. [28]
A menudo se especula que la interpretación de Coppola del personaje de Kurtz se inspiró en Tony Poe , un oficial paramilitar altamente condecorado de la era de Vietnam de la División de Actividades Especiales de la CIA . [29] Las acciones de Poe en Vietnam y en la "Guerra Secreta" en el vecino Laos, en particular sus métodos altamente poco ortodoxos y a menudo salvajes de hacer la guerra, muestran muchas similitudes con las del ficticio Kurtz; por ejemplo, se sabía que Poe arrojaba cabezas cortadas desde helicópteros a aldeas controladas por el enemigo como una forma de guerra psicológica y usaba orejas humanas para registrar el número de enemigos que sus tropas indígenas habían matado. Enviaba estas orejas a sus superiores como prueba de la eficacia de sus operaciones en las profundidades de Laos. [30] [31] Coppola niega que Poe fuera una influencia primaria y dice que el personaje estaba vagamente basado en el coronel de las Fuerzas Especiales Robert B. Rheault , quien fue el jefe real del 5.º Grupo de Fuerzas Especiales (de mayo a julio de 1969), y cuyo arresto en 1969 por el asesinato del presunto agente doble Thai Khac Chuyen en Nha Trang generó una importante cobertura noticiosa contemporánea, en el caso de los Boinas Verdes , [32] incluida la publicación de la frase " terminar con extremo prejuicio ", [33] que se usó de manera destacada en la película.
Se considera que el personaje del teniente coronel Bill Kilgore está basado en varios personajes, entre ellos John B. Stockton, comandante del 1.er Escuadrón , 9.º Regimiento de Caballería en Vietnam, y el general de infantería James F. Hollingsworth . [34]
En la película, poco antes de morir, el coronel Kurtz recita parte del poema de T. S. Eliot « The Hollow Men ». El poema está precedido en las ediciones impresas por el epígrafe «Mistah Kurtz – he dead», una cita de El corazón de las tinieblas de Conrad . [35]
Dos libros que se ven abiertos sobre el escritorio de Kurtz en la película son From Ritual to Romance de Jessie Weston y The Golden Bough de Sir James Frazer , los dos libros que Eliot citó como fuentes principales e inspiración para su poema " The Waste Land ". El epígrafe original de Eliot para "The Waste Land" fue este pasaje de Heart of Darkness, que termina con las palabras finales de Kurtz: [36]
¿Vivió de nuevo su vida en cada detalle de deseo, tentación y entrega durante ese momento supremo de conocimiento completo? Lloró en un susurro ante alguna imagen, ante alguna visión, gritó dos veces, un grito que no fue más que un suspiro.
"¡El horror! ¡El horror!"
Cuando Willard conoce por primera vez al personaje de Dennis Hopper, el fotoperiodista describe su propio valor en relación con el de Kurtz con: "Debería haber sido un par de garras desgarradas/corriendo a toda velocidad por los fondos de mares silenciosos", de " La canción de amor de J. Alfred Prufrock ". [37] Además, el personaje de Dennis Hopper parafrasea el final de "The Hollow Men" al personaje de Martin Sheen: "¡Así es como termina el maldito mundo! [...] No con un estallido, sino con un gemido". [38]
Mientras trabajaba como asistente de Francis Ford Coppola en The Rain People en 1967, el cineasta John Milius fue alentado por sus amigos George Lucas y Steven Spielberg a escribir una película sobre la guerra de Vietnam. [39] [1] Milius había querido presentarse como voluntario para la guerra, y se decepcionó cuando fue rechazado por tener asma. [40] Se le ocurrió la idea de adaptar la trama de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad al escenario de la guerra de Vietnam. Había leído la novela cuando era adolescente y se acordó de ella cuando su profesor de guion universitario, Irwin Blacker de la USC, mencionó los varios intentos fallidos de adaptarla a una película. Blacker desafió a su clase diciendo: "Ningún guionista ha perfeccionado nunca una adaptación cinematográfica de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad ". [41] [42] [a]
Coppola le dio a Milius 15.000 dólares para escribir el guion con la promesa de 10.000 dólares adicionales si recibía luz verde . [43] [44] Milius afirma que escribió el guion en 1969. [41] Quería utilizar la novela de Conrad como "una especie de alegoría. Habría sido demasiado simple haber seguido el libro por completo". [43] Algunas fuentes afirman que el título original de Milius era The Psychedelic Soldier, [45] pero Milius lo disputó en una entrevista de 2010, afirmando que Apocalypse Now siempre fue el título previsto. [46] El título Apocalypse Now se inspiró en una insignia de botón popular entre los hippies durante la década de 1960 que decía "Nirvana Now". [47]
Milius basó el personaje de Willard y algunos de los de Kurtz en un amigo suyo, Fred Rexer. Rexer afirmó haber experimentado de primera mano la escena relatada por el personaje de Brando en la que el Viet Cong corta los brazos de los aldeanos; y que Kurtz estaba basado en Robert B. Rheault, jefe de las Fuerzas Especiales en Vietnam. [48] Los académicos nunca han encontrado ninguna prueba que corrobore la afirmación de Rexer, ni ningún comportamiento similar del Viet Cong, y lo consideran una leyenda urbana. [49] [50]
En un momento dado, Coppola le dijo a Milius: "Escribe todas las escenas que siempre quisiste que aparecieran en esa película", [41] y escribió diez borradores, que totalizaban más de mil páginas. [51] Se vio influenciado por un artículo de Michael Herr , "La batalla por Khe Sanh", que hacía referencia a las drogas, el rock 'n' roll y la gente que ordenaba ataques aéreos contra sí misma. [41] También se inspiró en películas como Dr. Strangelove .
Milius dice que la clásica frase "Charlie no surfea" se inspiró en un comentario que Ariel Sharon hizo durante la Guerra de los Seis Días , cuando fue a bucear después de capturar territorio enemigo y anunció: "Nos estamos comiendo su pescado". Dice que la frase "Me encanta el olor del napalm por la mañana" simplemente se le ocurrió. [52]
Warner Bros.-Seven Arts adquirió el guion en 1969, pero lo puso en marcha . [53] [1] Milius no tenía ningún deseo de dirigir la película él mismo y sintió que Lucas era la persona adecuada para el trabajo. [41] Lucas trabajó con Milius durante cuatro años desarrollando la película, mientras trabajaba en otras películas, incluido su guion para Star Wars . [54] Abordó Apocalipsis ahora como una comedia negra , [55] y tenía la intención de filmarla después de hacer THX 1138 , con la fotografía principal para comenzar en 1971. [43] El amigo y productor de Lucas, Gary Kurtz, viajó a Filipinas, buscando ubicaciones adecuadas. Tenían la intención de filmar la película tanto en los arrozales entre Stockton y Sacramento, California , como en locaciones en Vietnam del Sur , con un presupuesto de $ 2 millones, estilo cinéma vérité , utilizando cámaras de 16 mm y soldados reales, mientras la guerra aún continuaba. [41] [54] [56] Sin embargo, debido a las preocupaciones de seguridad de los estudios y la participación de Lucas con American Graffiti , y más tarde Star Wars , Lucas decidió poner el proyecto en espera. [43] [54]
Coppola se sintió atraído por el guion de Milius, que describió como "una comedia y una aterradora historia de terror psicológico", y adquirió los derechos. [57] En la primavera de 1974, discutió con sus amigos y coproductores Fred Roos y Gray Frederickson la idea de producir la película. [58] Le pidió a Lucas, entonces Milius, que la dirigiera, pero ambos estaban involucrados en otros proyectos [58] (Lucas en particular había obtenido el visto bueno para hacer La guerra de las galaxias ). [41] Coppola estaba decidido a hacer la película y siguió adelante él mismo. La imaginó como una declaración definitiva sobre la naturaleza de la guerra moderna, los contrastes entre el bien y el mal y el impacto de la cultura estadounidense en el resto del mundo. Dijo que quería llevar a la audiencia "a través de una experiencia de guerra sin precedentes y hacer que reaccionaran tanto como aquellos que habían pasado por la guerra". [57]
En 1975, Coppola esperaba la cooperación del Ejército de los Estados Unidos y exploró lugares militares en Georgia y Florida, [1] pero el Ejército no estaba interesado. Mientras promocionaba El Padrino II en Australia, Coppola y sus productores exploraron posibles ubicaciones para Apocalipsis ahora en Cairns en el norte de Queensland , ya que tenía una jungla parecida a la de Vietnam, [59] y en Malasia. [1] Decidió hacer la película en Filipinas por su acceso a equipo militar estadounidense y mano de obra barata. Roos, quien también se desempeñó como coordinador de producción, ya había hecho dos películas de bajo presupuesto allí para Monte Hellman , y tenía amigos y contactos allí. [57] Frederickson fue a Filipinas y cenó con el presidente Ferdinand Marcos para formalizar el apoyo a la producción y permitirles usar parte del equipo militar del país. [60] Coppola pasó los últimos meses de 1975 revisando el guion de Milius y negociando con United Artists para asegurar la financiación de la producción. Milius afirmó que sería la "película más violenta jamás realizada". [1] Según Frederickson, el presupuesto se estimó entre 12 y 14 millones de dólares. [61] American Zoetrope de Coppola obtuvo 7,5 millones de dólares de United Artists por derechos de distribución nacional y 8 millones de dólares por ventas internacionales, asumiendo que la película estaría protagonizada por Marlon Brando, Steve McQueen y Gene Hackman . [57]
Steve McQueen fue la primera opción de Coppola para interpretar a Willard, pero McQueen no quería abandonar Estados Unidos durante tres semanas y Coppola no estaba dispuesto a pagar sus 3 millones de dólares. [1] Cuando McQueen abandonó el proyecto en febrero de 1976, Coppola tuvo que devolver 5 millones de los 21 millones que había recaudado. [1] A Al Pacino también se le ofreció el papel, pero él tampoco quería estar fuera tanto tiempo y tenía miedo de enfermarse en la jungla como le había pasado en la República Dominicana durante el rodaje de El Padrino II . [57] Jack Nicholson , Robert Redford y James Caan fueron contactados para interpretar a Kurtz o Willard. [56] Keith Carradine , Tommy Lee Jones , Nick Nolte y Frederic Forrest también fueron considerados para Willard. [62] En una entrevista de 2015 para The Hollywood Reporter , Clint Eastwood reveló que Coppola le ofreció el papel de Willard, pero al igual que McQueen y Pacino, no quería estar lejos de Estados Unidos durante mucho tiempo. También reveló que McQueen intentó convencerlo de interpretar a Willard; McQueen quería interpretar a Kurtz porque tendría que trabajar solo durante dos semanas. [63] Coppola le ofreció el papel principal de Willard a Robert De Niro , pero él lo rechazó debido a otros compromisos. [64]
Coppola también ofreció el papel del coronel Kurtz a Orson Welles y Lee Marvin , quienes lo rechazaron. [65] [66] [67]
Coppola y Roos habían quedado impresionados por la prueba de pantalla de Martin Sheen para Michael en El Padrino y se convirtió en la segunda opción para interpretar a Willard, pero ya había aceptado otro proyecto. Harvey Keitel fue elegido para el papel basándose en su trabajo en Malas calles de Martin Scorsese . [68] [69] A principios de 1976, Coppola había persuadido a Marlon Brando para interpretar a Kurtz, por un honorario de $2 millones por un mes de trabajo en locación en septiembre de 1976. Brando también recibió el 10% del alquiler bruto de las salas y el 10% de los derechos de venta de televisión, lo que le valió alrededor de $9 millones. [70] [71]
Hackman iba a interpretar a Wyatt Khanage, que más tarde se convertiría en Kilgore, interpretado por Robert Duvall. [1] Dennis Hopper fue elegido para el papel de corresponsal de guerra y observador de Kurtz; cuando Coppola escuchó a Hopper hablando sin parar en el lugar, recordó haberle puesto "las cámaras y la camisa de Montagnard, y [filmar] la escena en la que los saluda en el barco". [56] James Caan fue la primera opción para interpretar al coronel Lucas, pero Caan quería demasiado dinero para lo que se consideraba un papel menor, y en su lugar se eligió a Harrison Ford.
Antes de partir para la fotografía principal, Coppola sacó un anuncio en la prensa especializada declarando a Keitel, Duvall y otros como las "primeras opciones" para la película. [1] También enumeraba a otros actores que no aparecieron en la película, incluidos Harry Dean Stanton , Robby Benson y Michael Learned . [1]
Sam Bottoms , Larry Fishburne y Albert Hall firmaron contratos de siete años, y Coppola incluyó en el contrato una formación actoral de su elección. [1] Bottoms se contagió de anquilostomas mientras filmaba en Filipinas, y el parásito "le destrozó el hígado". [72] Robert Englund hizo una audición para el papel de Lance Johnson. [73]
El 1 de marzo de 1976, Coppola y su familia volaron a Manila y alquilaron una casa grande allí para el rodaje planeado de cuatro meses. [56] [1] El equipo de sonido y fotografía había estado llegando desde California desde finales de 1975. John Ashley ayudó con la producción en Filipinas. [74] La película debía estrenarse el 7 de abril de 1977, el día del 38.º cumpleaños de Coppola. [1]
El rodaje comenzó el 20 de marzo de 1976. [53] A los pocos días, Coppola no estaba contento con la interpretación de Harvey Keitel de Willard, diciendo que al actor "le resultaba difícil interpretarlo como un espectador pasivo". [56] Como Brando no debía filmar hasta tres meses después, ya que no quería trabajar mientras sus hijos estaban de vacaciones escolares, Keitel abandonó el proyecto en abril y también renunció al contrato de siete años que había firmado. [1] [75] Coppola regresó a Los Ángeles y reemplazó a Keitel por Martin Sheen, quien llegó a Filipinas el 24 de abril. [75] [76] Según se informa, solo se necesitaron cuatro días de nuevas filmaciones después del cambio. [1]
El tifón Olga destruyó entre el 40 y el 80% de los decorados de Iba y el 26 de mayo de 1976 se interrumpió la producción. Dean Tavoularis recuerda que "empezó a llover cada vez más fuerte hasta que finalmente estaba literalmente blanco afuera y todos los árboles estaban doblados a cuarenta y cinco grados". Algunos miembros del equipo se quedaron varados en un hotel y los demás en pequeñas casas que quedaron inmovilizadas por la tormenta. El set de Playmate de Playboy quedó destruido, arruinando el rodaje programado para un mes. La mayoría del elenco y el equipo regresaron a los Estados Unidos durante seis a ocho semanas. Tavoularis y su equipo se quedaron para explorar nuevas ubicaciones y reconstruir el set de Playmate en un lugar diferente. Además, la producción tenía guardaespaldas vigilando constantemente por la noche y un día robaron toda la nómina. Según la esposa de Coppola, Eleanor , la película tenía seis semanas de retraso y un presupuesto de 2 millones de dólares superior; [77] Coppola presentó una reclamación de seguro de 500.000 dólares por los daños causados por el tifón [1] y pidió un préstamo a United Artists con la condición de que si la película no generaba alquileres en salas de más de 40 millones de dólares, él sería responsable de los sobrecostos. [78] [79] A pesar de los crecientes costes, Coppola prometió al Centro de Cine de la Universidad de Filipinas el 1% de las ganancias, hasta un millón de dólares, para un fondo fiduciario de estudios cinematográficos. [1]
Coppola regresó a los EE. UU. en junio de 1976. Leyó un libro sobre Genghis Khan para entender mejor el personaje de Kurtz. [77] Cuando comenzó el rodaje en julio de 1976, [53] Marlon Brando llegó a Manila con mucho sobrepeso y comenzó a trabajar con Coppola para reescribir el final. El director restó importancia al peso de Brando vistiéndolo de negro, fotografiando solo su rostro y contratando a otro actor más alto para que lo interpretara como un personaje casi mítico. [80] [81]
Después de la Navidad de 1976, Coppola vio un borrador del metraje, pero aún necesitaba improvisar un final. Regresó a Filipinas a principios de 1977 y reanudó el rodaje. [80]
El 5 de marzo de ese año, Sheen, que entonces tenía solo 36 años, sufrió un ataque cardíaco casi fatal y luchó por un cuarto de milla para llegar a recibir ayuda. Para entonces, la película había superado tanto el presupuesto que a Sheen le preocupaba que la financiación se detuviera si los inversores se enteraban de su condición, y afirmó que había sufrido un golpe de calor. Hasta que regresó al set el 19 de abril, su hermano Joe Estevez lo reemplazó, siendo filmado desde atrás para que se pudieran filmar primeros planos de Sheen después de que mejorara. Coppola admitió más tarde que ya no podía distinguir qué escenas eran de Joe o Martin. [82] Una secuencia importante en una plantación francesa costó cientos de miles de dólares, pero fue eliminada de la película final. Comenzaron a circular rumores de que Apocalipsis ahora tenía varios finales, pero Richard Beggs , que trabajó en los elementos de sonido, dijo: "Nunca hubo cinco finales, sino solo uno, incluso si había versiones editadas de manera diferente ". Estos rumores provenían de Coppola que se alejaba con frecuencia del guion original. Coppola admitió que no tenía final porque Brando estaba demasiado gordo para interpretar las escenas tal como estaban escritas en el guion original [ cita requerida ] . Con la ayuda de Dennis Jakob, Coppola decidió que el final podría ser "el mito clásico del asesino que sube al río, mata al rey y luego se convierte en rey: es el Rey Pescador , de La rama dorada ". [83] La fotografía principal terminó el 21 de mayo de 1977, [84] después de 238 días. [53]
El presupuesto se había duplicado a más de 25 millones de dólares, y el préstamo de Coppola de United Artists para financiar los excesos se había extendido a más de 10 millones de dólares. [1] UA sacó una póliza de seguro de vida de 15 millones de dólares para Coppola. [85] Para junio de 1977, Coppola había ofrecido su coche, su casa y las ganancias de El Padrino como garantía para terminar la película. [86] [1] Cuando Star Wars se convirtió en un gran éxito, Coppola envió un telegrama a Lucas pidiendo dinero. [87] La fecha de estreno se retrasó hasta la primavera de 1978. [1]
El compositor japonés Isao Tomita fue contratado para proporcionar una banda sonora original, ya que Coppola deseaba que la banda sonora de la película sonara como la adaptación electrónica de Tomita de Los planetas de Gustav Holst . Tomita llegó al extremo de acompañar al equipo de filmación en Filipinas, pero los contratos con el sello finalmente impidieron su participación. [88] En el verano de 1977, Coppola le dijo a Walter Murch que tenía cuatro meses para ensamblar el sonido. Murch se dio cuenta de que el guion originalmente había sido narrado, pero Coppola abandonó la idea durante el rodaje. [84] Murch pensó que había una manera de ensamblar la película sin narración, pero que tomaría diez meses, y decidió intentarlo nuevamente. [89] La volvió a poner, grabándola toda él mismo. En septiembre, Coppola le dijo a su esposa que sentía que "solo hay un 20% de posibilidades de que [pueda] hacer la película". [90] Convenció a los ejecutivos de United Artists para retrasar el estreno de mayo a octubre de 1978. En enero de 1978, Herr recibió una llamada de Zoetrope, preguntándole si podía escribir la narración de la película basándose en su bien recibido libro sobre Vietnam, Dispatches . [90] Dijo que la narración ya escrita era "totalmente inútil" y pasó un año creando un nuevo conjunto de narración, con Coppola dándole pautas muy definidas. Sheen estaba demasiado ocupado para grabar la narración en off, por lo que Estevez, cuya voz era casi idéntica a la de su hermano, fue llamado nuevamente para grabar la narración en su lugar. [90]
Murch tuvo problemas al intentar hacer una banda sonora en estéreo para Apocalypse Now porque las bibliotecas de sonido no tenían grabaciones en estéreo de armas. El material de sonido traído de Filipinas era inadecuado porque el pequeño equipo de locación carecía del tiempo y los recursos para grabar sonidos de la jungla y ruidos ambientales. Murch y su equipo fabricaron el ambiente de la jungla en la banda sonora. Apocalypse Now utilizó técnicas de sonido novedosas para una película, ya que Murch insistió en grabar los disparos más actualizados y empleó el sistema Dolby Stereo 70 mm Six Track para el lanzamiento de 70 mm, que utilizó dos canales de sonido detrás de la audiencia, así como tres canales detrás de la pantalla de cine. [90] El lanzamiento de 35 mm utilizó el nuevo sistema estéreo óptico Dolby Stereo , pero debido a las limitaciones de la tecnología en ese momento, el lanzamiento de 35 mm que se proyectó en la mayoría de los cines no incluyó sonido envolvente. [91] En mayo de 1978, Coppola pospuso la inauguración hasta la primavera de 1979. [92] Los sobrecostos habían alcanzado los 18 millones de dólares, de los que Coppola era personalmente responsable, pero había conservado los derechos de la película a perpetuidad . [93]
Un búfalo de agua fue sacrificado con un machete para la escena culminante de un ritual realizado por una tribu local de Ifugao , que Coppola había presenciado previamente con su esposa Eleanor (que filmó el ritual que luego se mostró en el documental Hearts of Darkness ) y el equipo de filmación. Aunque fue una producción estadounidense sujeta a las leyes estadounidenses de crueldad animal , este tipo de escenas filmadas en Filipinas no fueron vigiladas ni monitoreadas; la Asociación Protectora de Animales de Estados Unidos le dio a la película una calificación de "inaceptable". [94] Coppola diría más tarde que los animales eran parte del trato de producción. [95]
Se compraron cadáveres humanos reales a un hombre que resultó ser un saqueador de tumbas. La policía interrogó al equipo de filmación, reteniéndoles los pasaportes, y los soldados se llevaron los cuerpos. En su lugar, se utilizaron extras para hacerse pasar por cadáveres en la película. [96]
Durante el rodaje, Dennis Hopper y Marlon Brando no se llevaban bien, lo que llevó a Brando a negarse a estar en el set al mismo tiempo que Hopper. [97]
En abril de 1979, Coppola proyectó una "obra en proceso" para 900 personas; no fue bien recibida. [92] Ese año, fue invitado a proyectar Apocalipsis ahora en el Festival de Cine de Cannes . [98] United Artists no estaba muy entusiasmada con mostrar una versión inacabada a tantos miembros de la prensa. Sin embargo, dado que su película de 1974 The Conversation había ganado la Palma de Oro , Coppola aceptó proyectar Apocalipsis ahora cuando faltaba solo un mes para el festival.
La semana anterior a Cannes, Coppola organizó tres preestrenos de un corte de 139 minutos en Westwood, Los Ángeles, el 11 de mayo [1] [99] a los que asistieron 2000 clientes que pagaron, algunos de los cuales hicieron cola durante más de 6 horas. [100] Otros cortes mostrados en 1979 duraron 150 y 165 minutos. [1] [53] La película también se mostró en la Casa Blanca para Jimmy Carter el 10 de mayo. [100] [53] Coppola permitió que los críticos asistieran a las proyecciones de Los Ángeles y creyó que honrarían un embargo de no revisar el trabajo en progreso. [53] El 14 de mayo, Rona Barrett preestrenó la película en televisión en Good Morning America y la calificó de "un fracaso decepcionante". [98] [53] Esto llevó a Variety a creer que el embargo se había roto, y publicó su reseña al día siguiente, diciendo que "valió la pena la espera", calificándola de "película brillante y extraña". También señalaron que era la primera " presentación de 70 mm sin créditos", [93] para la cual Coppola había obtenido permiso de los diversos gremios ( Screen Actors Guild , Directors Guild y Writers Guild of America ) y en su lugar proporcionó un programa impreso con créditos. [53] [100] El título apareció garabateado en una pared de un templo en el último tercio de la película. [100] Daily Variety informó que la primera proyección, a las 8:00 p.m., fue recibida con "aplausos limitados, aunque entusiastas". [100]
En Cannes, los técnicos de Zoetrope trabajaron durante la noche anterior a la proyección para instalar altavoces adicionales para lograr la banda sonora 5.1 de Murch . [98] Una versión de tres horas de Apocalypse Now se proyectó como un trabajo en progreso en el Festival de Cine de Cannes de 1979 el sábado 19 de mayo de 1979 [1] y recibió un aplauso prolongado. [101] Fue el primer trabajo en progreso que se mostró en competencia en el festival. [100] En la conferencia de prensa posterior, Coppola criticó a los medios por publicar críticas prematuras [53] y por atacarlo a él y a la producción durante sus problemas filmando en Filipinas. Dijo: "Tuvimos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo y poco a poco nos volvimos locos" y "Mi película no es sobre Vietnam, es Vietnam ". [101] [102] Sus comentarios molestaron al crítico de periódico Rex Reed , quien, según se informa, abandonó furioso la conferencia. Apocalypse Now ganó la Palma de Oro a la mejor película, junto con El tambor de hojalata de Volker Schlöndorff , una decisión que, según se informa, fue recibida con "algunos abucheos y burlas del público". [103]
El 15 de agosto de 1979, Apocalypse Now se estrenó en Norteamérica en sólo tres salas equipadas para reproducir copias Dolby Stereo de 70 mm con sonido envolvente estéreo : [104] el Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York, el Cinerama Dome en Los Ángeles y el Teatro Universitario en Toronto. [53] La película, sin créditos, duró 147 minutos y las entradas costaban 5 dólares (equivalente a un poco más de 21 dólares ahora [ ¿cuándo? ] ), [105] un nuevo récord para Los Ángeles [53]
Se estrenó exclusivamente en estas tres salas durante cuatro semanas antes de estrenarse en 12 salas más el 3 de octubre de 1979. [106] El 10 de octubre de 1979, la versión de 35 mm, con créditos, se estrenó en más de 300 salas. [53]
La película tuvo una campaña publicitaria de 9 millones de dólares, lo que elevó sus costos totales a 45 millones de dólares. [53]
En el momento del estreno de la película, circularon rumores y discusiones sobre sus supuestos finales. Coppola dijo que el final original fue escrito a toda prisa, donde Kurtz convenció a Willard de unirse a él y juntos repelieron el ataque aéreo al complejo. Coppola dijo que nunca estuvo completamente de acuerdo con que Kurtz y Willard murieran con una intensidad explosiva y fatalista, prefiriendo terminar la película de una manera más positiva.
Cuando Coppola organizó originalmente el final, consideró dos versiones significativas. En una, Willard llevaba a Lance de la mano mientras todos en la base de Kurtz arrojaban sus armas; luego, Willard piloteaba el PBR lentamente para alejarse del complejo de Kurtz, y esta toma final se superponía sobre la cara de un ídolo de piedra, que luego se desvanecía en negro. En la otra versión, la base volaba espectacularmente en pedazos en un ataque aéreo, matando a todos los que quedaban en ella.
El estreno exclusivo en cines en 70 mm de 1979 terminó con el barco de Willard, la estatua de piedra y el fundido a negro sin créditos, salvo "Copyright 1979 Omni Zoetrope" al final. Esto reflejaba la falta de títulos de apertura y supuestamente se debía a la intención original de Coppola de "hacer una gira" por la película como si fuera una obra de teatro: los créditos aparecían en programas impresos que se entregaban antes de que comenzara la proyección. [6]
Hasta la fecha, ha habido muchas variaciones de la secuencia de créditos finales, comenzando con el estreno general en 35 mm, donde Coppola eligió mostrar los créditos superpuestos sobre tomas de la jungla explotando en llamas. [6] [53] Las explosiones eran de las detonaciones de los decorados. [53] Circulaban copias de alquiler con este final, y se pueden encontrar en manos de algunos coleccionistas. Algunas versiones tenían el subtítulo "Un estreno de United Artists", mientras que otras tenían "Un estreno de Omni Zoetrope". La versión de televisión en cadena de los créditos terminaba con "... de MGM/UA Entertainment Company" (ya que hizo su debut en la cadena poco después de la fusión de MGM y UA). Otra variación de los créditos finales se puede ver tanto en YouTube como como suplemento en el actual [ ¿cuándo? ] Blu-ray de Lionsgate .
Cuando Coppola se enteró más tarde de que el público interpretó esto como un ataque aéreo ordenado por Willard, sacó la película de su exhibición en 35 mm y añadió los créditos en una pantalla negra. [53] Las imágenes del "ataque aéreo" continuaron circulando en los cines de repertorio hasta bien entrada la década de 1980, y se incluyeron en el lanzamiento en LaserDisc de 1980. En el comentario del DVD, Coppola explica que las imágenes de las explosiones no estaban pensadas como parte de la historia, sino que eran simplemente un fondo gráfico que había añadido para los créditos. [107]
Coppola explicó que había filmado las imágenes de la explosión durante la demolición de los decorados, cuya destrucción y retirada fueron exigidas por el gobierno filipino. Filmó la demolición con cámaras equipadas con diferentes tipos de película y lentes para capturar las explosiones a distintas velocidades. Quería hacer algo con las imágenes dramáticas y decidió añadirlas a los créditos. [108]
La película se volvió a estrenar el 28 de agosto de 1987 en seis ciudades para aprovechar el éxito de Platoon , Full Metal Jacket y otras películas de la guerra de Vietnam. Se mostraron nuevas copias de 70 mm en Los Ángeles, San Francisco, San José, Seattle, San Luis y Cincinnati, ciudades donde la película había tenido un buen desempeño en 1979. Se le dio el mismo tipo de lanzamiento que el estreno exclusivo de 1979, sin logotipo ni créditos, y el público recibió un programa impreso. [86]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Apocalypse Now tiene una calificación de aprobación del 91% basada en 148 reseñas, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Un viaje al infierno donde el viaje es más satisfactorio que el destino, la inquietante y alucinatoria épica de la guerra de Vietnam de Francis Ford Coppola es cine en su forma más audaz y visionaria". [109] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 94 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [110]
Tras su estreno, Apocalipsis ahora recibió críticas polarizadas. [111] [112] [113] En su reseña original, Roger Ebert escribió: " Apocalipsis ahora logra grandeza no analizando nuestra 'experiencia en Vietnam', sino recreando, en personajes e imágenes, algo de esa experiencia". [114] y la nombró "La mejor película de 1979". [115] Ebert concluyó escribiendo: "Lo que es grandioso en la película, y lo que la hará vivir por muchos años y hablar a muchos públicos, es lo que Coppola logra en los niveles que Truffaut estaba discutiendo: los momentos de agonía y alegría al hacer cine. Algunos de esos momentos ocurren al mismo tiempo; recuerden de nuevo el asalto del helicóptero y su inquietante yuxtaposición de horror y euforia. Recuerden la extraña belleza de los helicópteros en masa elevándose sobre los árboles en el plano general, y el poder demente de la música de Wagner, tocada a todo volumen durante el ataque, y sentirán lo que Coppola quería decir: esos momentos tan comunes en la vida como en el arte, cuando todo el enorme y grandioso misterio del mundo, tan terrible, tan hermoso, parece estar en juego". Ebert añadió la película de Coppola a su lista de las mejores películas , afirmando: " Apocalipsis ahora es la mejor película sobre Vietnam, una de las más grandes de todas las películas, porque va más allá de las demás, hacia los lugares oscuros del alma. No se trata tanto de la guerra como de cómo la guerra revela verdades que nos gustaría no descubrir nunca". [116]
En su reseña para el diario Los Angeles Times , Charles Champlin escribió: «como un uso noble del medio y como una expresión incansable de la angustia nacional, se eleva por encima de todo lo que ha intentado un cineasta estadounidense en mucho tiempo». [106] Otras reseñas fueron menos positivas; Frank Rich , escribiendo para Time , dijo: «Si bien gran parte del metraje es impresionante, Apocalipsis ahora es emocionalmente obtusa e intelectualmente vacía». [117] Vincent Canby argumentó: «El propio Sr. Coppola lo describe como 'operístico', pero ... Apocalipsis ahora no es ni un poema sinfónico ni una ópera. Es una historia de aventuras con delirios de grandeza, una película que termina, en las palabras demasiado familiares del poeta que el Sr. Coppola arrastra por los cordones de los zapatos, no con una explosión, sino con un gemido». [118]
Los comentaristas han debatido si Apocalypse Now es una película a favor o en contra de la guerra. Algunas pruebas del mensaje antibélico de la película incluyen la brutalidad sin propósito de la guerra, la ausencia de liderazgo militar y las imágenes de maquinaria destruyendo la naturaleza. [119] Los defensores de una postura a favor de la guerra ven estos mismos elementos como una glorificación de la guerra y la afirmación de la supremacía estadounidense. Según Frank Tomasulo, "la imposición de la cultura estadounidense a Vietnam", incluida la destrucción de un pueblo para que los soldados pudieran surfear, reafirma el mensaje a favor de la guerra de la película. [119] Anthony Swofford contó cómo su pelotón de marines vio Apocalypse Now antes de ser enviado a Irak en 1990 para entusiasmarse con la guerra. [120] Nidesh Lawtoo ilustra la ambigüedad de la película centrándose en las respuestas contradictorias que la película en general -y la escena de la " Cabalgata de las Valquirias " en particular- desencadenó en un aula universitaria. [121] Escribiendo para The Nation , el crítico Robert Hatch sintió que la "indignación moral" detrás de Apocalipsis ahora estaba "perdida en el gigantismo", diciendo que la película presentaba la guerra como "un enorme circo sangriento" y que Coppola "no había hecho más que demostrar lo obvio: que en Vietnam peleamos una mala guerra". [122] Según Coppola, la película puede considerarse antibélica, pero es aún más antimentira: "... el hecho de que una cultura pueda mentir sobre lo que realmente está sucediendo en la guerra, que la gente está siendo brutalizada, torturada, mutilada y asesinada, y de alguna manera presentar esto como moral es lo que me horroriza y perpetúa la posibilidad de la guerra". [123] Sin embargo, en 2019, Coppola le dijo a Kevin Perry de The Guardian que dudaba en calificar la película de antibélica, afirmando que "... una película antibélica, siempre pensé, debería ser como [el drama de Kon Ichikawa de 1956 posterior a la Segunda Guerra Mundial] El arpa birmana : algo lleno de amor, paz, tranquilidad y felicidad. No debería tener secuencias de violencia que inspiren un deseo de violencia. Apocalipsis ahora tiene escenas conmovedoras de helicópteros atacando a personas inocentes. Eso no es antibélico". [124]
En mayo de 2011, se estrenó en los cines del Reino Unido una nueva copia digital restaurada de Apocalypse Now , distribuida por Optimum Releasing . La revista Total Film le dio a la película una reseña de cinco estrellas, afirmando: "Esta es la versión original en lugar de la 'Redux' de 2001 (¡fuera, discordante interludio de plantación francesa!), restaurada digitalmente a tal nivel que, de hecho, puedes recibir una buena dosis de napalm". [125]
Apocalypse Now tuvo un buen desempeño en taquilla cuando se estrenó el 15 de agosto de 1979. [101] Inicialmente se estrenó en tres cines en la ciudad de Nueva York, Toronto y Hollywood, recaudando $322,489 en sus primeros cinco días. Ha recaudado más de $80 millones en los Estados Unidos y Canadá [126] con un total mundial de más de $100 millones. [6] [7]
En 2001, Coppola estrenó Apocalypse Now Redux en cines y posteriormente en DVD. Se trata de una versión ampliada que recupera 49 minutos de escenas eliminadas de la película original. Coppola ha seguido distribuyendo también la versión original: las dos versiones están empaquetadas juntas en el DVD Complete Dossier , lanzado el 15 de agosto de 2006, y en la edición Blu-ray lanzada el 19 de octubre de 2010.
La sección más larga de metraje agregado en la versión Redux es la secuencia "La plantación francesa", un capítulo que involucra la plantación de caucho de la familia de Marais, un remanente de la colonización de la Indochina francesa , con los dos hijos de Coppola, Gian-Carlo y Roman como hijos de la familia. Alrededor de la mesa, un niño francés recita un poema de Charles Baudelaire titulado L'albatros . El patriarca de la familia francesa no está satisfecho con la recitación del niño. El niño es enviado lejos. Estas escenas fueron eliminadas del corte de 1979, que se estrenó en Cannes . En imágenes detrás de escena en Corazones de tinieblas , Coppola expresa su enojo, en el set, por las limitaciones técnicas de las escenas, resultado de la escasez de dinero. En el momento de la versión Redux , era posible mejorar digitalmente el metraje para lograr la visión de Coppola. En las escenas, los patriarcas de la familia francesa discuten sobre el lado positivo del colonialismo en Indochina y denuncian la traición de los militares en la Primera Guerra de Indochina . Hubert de Marais sostiene que los políticos franceses sacrificaron batallones enteros en Điện Biên Phủ , y le dice a Willard que Estados Unidos creó el Viet Cong (como el Viet Minh ) para defenderse de los invasores japoneses.
Otros materiales añadidos incluyen imágenes de combate extra antes de que Willard conozca a Kilgore, una escena en la que el equipo de Willard roba la tabla de surf de Kilgore (lo que arroja algo de luz sobre la búsqueda de los mangos), una escena posterior al baile de las conejitas de Playboy , en la que el equipo de Willard encuentra a las conejitas varadas después de que su helicóptero se quedara sin combustible (intercambiando dos barriles de combustible por dos horas con las conejitas), y una escena de Kurtz leyendo un artículo de la revista Time sobre la guerra, rodeado de niños camboyanos.
Una escena eliminada titulada "Monkey Sampan" muestra a Willard y a la tripulación del PBR observando con recelo un sampán que se acerca yuxtapuesto a aldeanos montañeses cantando alegremente " Light My Fire " de The Doors . A medida que el sampán se acerca, Willard se da cuenta de que hay monos en él y ningún timonel. Finalmente, justo cuando los dos barcos pasan, el viento hace girar la vela y expone a un Viet Cong (VC) muerto y desnudo clavado en la botavara de la vela. Su cuerpo está mutilado y parece como si el hombre hubiera sido azotado y castrado . El canto se detiene. Mientras pasan, Chief comenta en voz alta: "Eso viene de donde vamos, capitán". Luego, el barco pasa lentamente por la cola gigante de un bombardero B-52 derribado mientras se escucha el ruido de los motores en lo alto del cielo. Coppola dijo que compensó el corte de esta escena haciendo que el PBR pasara por debajo de la cola de un avión en el corte final.
Un First Assembly de 289 minutos circula como un video pirata, que contiene material adicional que no está incluido ni en el lanzamiento original en cines ni en la versión "redux". [127] Este corte de la película no presenta la banda sonora de Carmine Coppola, sino que utiliza varias pistas de The Doors. [128]
En abril de 2019, Coppola mostró Apocalypse Now Final Cut para la proyección del 40 aniversario en el Festival de Cine de Tribeca . [129] Esta nueva versión es la versión preferida de Coppola de la película y tiene una duración de tres horas y tres minutos, y Coppola ha cortado 20 minutos del material agregado de Redux ; las escenas eliminadas incluyen el segundo encuentro con las Playmates, partes de la secuencia de la plantación y la lectura de la revista Time por parte de Kurtz . [130] También es la primera vez que la película se restaura a partir del negativo de cámara original a 4K; las transferencias anteriores se realizaron a partir de un interpositivo . [131] Se estrenó en otoño de 2019, junto con un corte extendido de The Cotton Club . [132] También tuvo un estreno en cines IMAX selectos el 15 y 18 de agosto de 2019, en una colaboración entre IMAX y Lionsgate . [133]
El historial de lanzamientos en formato doméstico de Apocalypse Now se resume en la siguiente tabla. Aunque las fechas corresponden a la publicación estadounidense de las ediciones en formato doméstico, los lanzamientos de las editoriales en otros territorios son idénticos en contenido y formato. A pesar de filmar Apocalypse Now en formato 2.39:1, el director de fotografía de la película, Vittorio Storraro, aprobó periódicamente lanzamientos en formato doméstico en su relación de aspecto preferida, la 2.0:1 Univisium . Este recorte agresivo del negativo de película original de 2.39:1 ha sido eliminado en todos los lanzamientos desde que American Zoetrope de Coppola reasignó los derechos de los medios domésticos a Lionsgate Home Entertainment en 2010. [134]
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En contraste con sus críticas mixtas al momento del estreno, hoy la película es considerada por muchos como una obra maestra de la era del Nuevo Hollywood . Roger Ebert la consideró la mejor película sobre la Guerra de Vietnam y la incluyó en su lista para la encuesta Sight & Sound de 2002 para la mejor película de todos los tiempos. [178] [179] En la encuesta de directores de Sight & Sound de 2002 de las "mejores películas de todos los tiempos", ocupó el puesto número 19. [180] [181] Está en la lista 100 Years...100 Movies del American Film Institute en el puesto número 28, pero cayó al puesto número 30 en su lista del décimo aniversario . La cita de Kilgore, "Me encanta el olor del napalm por la mañana", escrita por Milius, fue la número 12 en la lista 100 Years... 100 Movie Quotes del AFI y también fue votada como el mejor discurso cinematográfico de todos los tiempos en una encuesta de 2004. [182] En 2006, el Writers Guild of America clasificó el guion, de John Milius y Francis Ford Coppola, como el 55.º mejor de todos los tiempos. [183] Es el número 7 en la lista de Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [184] Empire lo volvió a clasificar en el puesto número 20 en su lista de 2014 de Las 301 mejores películas de todos los tiempos , [185] y nuevamente en el puesto número 22 en su lista de 2018 de Las 100 mejores películas . [186] Fue votada como la número 66 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [187] En 2010, The Guardian nombró a Apocalypse Now "la mejor película de acción y guerra de todos los tiempos". [188] En 2016, The Hollywood Reporter la clasificó en el puesto 11 entre 69 ganadores de la Palma de Oro . [189] The New York Times la incluyó en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [190] Entertainment Weekly la clasificó como una de las "10 mejores escenas de surf" en el cine. [191]
El 14 de diciembre de 1981, un día después de que se promulgara la ley marcial en la República Popular de Polonia controlada por los soviéticos , el fotógrafo Chris Niedenthal fotografió un vehículo blindado de transporte de personal OT-64 SKOT con soldados del Ejército Popular de Polonia de pie a su alrededor, frente al Cine Moskwa con una pancarta que contenía el título en polaco de la película, que era Czas apokalipsy (literalmente: Tiempo del Apocalipsis ). La foto se convirtió en uno de los símbolos más reconocibles de los eventos durante la ley marcial en Polonia entre 1981 y 1983. [ 192] [193] [194]
En 2002, la revista Sight and Sound invitó a varios críticos a nombrar la mejor película de los últimos 25 años, y Apocalypse Now fue nombrada la número uno. También fue catalogada como la segunda mejor película de guerra por los espectadores en las 100 mejores películas de guerra de Channel 4 , y fue la segunda mejor película de guerra de todos los tiempos según la lista de Movifone (después de La lista de Schindler ) y la lista de películas de guerra de IMDb (después de El día más largo ). Está clasificada como la número 1 en las 50 películas para ver antes de morir de Channel 4. En una encuesta de 2004 a fanáticos del cine del Reino Unido, Blockbuster incluyó el elogio de Kilgore al napalm como el mejor discurso de película. [195] La escena del ataque del helicóptero con la banda sonora de La cabalgata de las valquirias fue elegida como la escena cinematográfica más memorable de la historia por la revista Empire . (La escena se recuerda en uno de los últimos actos del videojuego Far Cry 3 de 2012 , cuando se reproduce la música mientras el personaje dispara desde un helicóptero. [196] También fue adaptada para el episodio del anime Cat's Eye "From Runan Island with Love" y la escena de la Batalla de Itálica en Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri ).
En 2009, el Círculo de Críticos de Cine de Londres votó a Apocalipsis ahora como la mejor película de los últimos 30 años. [197] También fue incluida en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [198]
En 2011, el actor Charlie Sheen , hijo del actor principal de la película, Martin, comenzó a reproducir fragmentos de la película en su gira en vivo y reprodujo la película en su totalidad durante las fiestas posteriores al espectáculo. Una de las películas de Sheen, la comedia de 1993 Hot Shots! Part Deux , incluye una breve escena en la que Charlie está viajando en un bote por un río en Irak mientras está en una misión de rescate y pasa a Martin, como el Capitán Willard, yendo en sentido contrario. Mientras pasan, cada hombre le grita al otro "¡Te amé en Wall Street !", refiriéndose a la película de 1987 en la que aparecían ambos. Además, el material promocional de Hot Shots! Part Deux incluía un falso documental que se emitió en HBO titulado Hearts of Hot Shots! Part Deux—A Filmmaker's Apology , una parodia del documental de 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse sobre la realización de Apocalypse Now . [199]
A la película se le atribuye la creación de la cultura del surf en Filipinas alrededor de la ciudad de Baler , donde se filmaron el ataque del helicóptero y las secuencias de surf. [200]
El 25 de enero de 2017, Coppola anunció que estaba buscando financiación a través de Kickstarter para un videojuego de rol de terror basado en Apocalypse Now . [201] Posteriormente fue cancelado por Montgomery Markland, el director del juego, como se reveló en su página oficial de Tumblr. [202]
The Sympathizer , una novela ganadora del premio Pulitzer delautor vietnamita-estadounidense Viet Thanh Nguyen , presenta una subtrama que Nguyen describe como una crítica de Apocalypse Now. Le dijo al New York Times que " Apocalypse Now es una obra de arte importante, pero eso no significa que me vaya a inclinar ante ella. Voy a luchar con ella porque luchó conmigo". Dijo que la película se centraba en las perspectivas estadounidenses de la guerra en lugar de las experiencias vietnamitas. Fue especialmente crítico con la escena en la que todos los pasajeros de un barco fueron asesinados injustamente por el grupo de viaje: "La gente como yo estaba siendo asesinada. Me sentí violado". [203]
El Seiko 6105 y sus reediciones posteriores han recibido el apodo de "Capitán Willard", en referencia a su uso por parte del personaje epónimo. [204] [205]
Corazones en las tinieblas: El apocalipsis de un cineasta (1991) (American Zoetrope/Zaloom Mayfield Productions); dirigida por Eleanor Coppola , George Hickenlooper y Fax Bahr
Apocalypse Now – The Complete Dossier DVD ( Paramount Home Entertainment ) (2006). Los extras del disco 2 incluyen:
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Su condición de agente doble fue confirmada por la Agencia Central de Inteligencia, que, según las fuentes, sugirió que se lo aislara o "eliminara con extremo prejuicio". Se dice que este término es un eufemismo de inteligencia para la ejecución.
Las críticas fueron variadas, pero en un año aproximadamente se había consolidado como un clásico moderno
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