Dame Angela Brigid Lansbury DBE (16 de octubre de 1925 - 11 de octubre de 2022) fue una actriz y cantante británica y estadounidense. En una carrera que abarca 80 años, desempeñó varios papeles en cine, teatro y televisión. Aunque pasó gran parte de su vida en los Estados Unidos, su trabajo atrajo la atención internacional.
Lansbury nació en una familia de clase media alta en el centro de Londres , hija de la actriz irlandesa Moyna Macgill de Belfast y del político inglés Edgar Lansbury . Para escapar del Blitz , se mudó a los Estados Unidos en 1940 y estudió actuación en la ciudad de Nueva York. Tras trasladarse a Hollywood en 1942, firmó con MGM y obtuvo sus primeros papeles cinematográficos, en Gaslight (1944), National Velvet (1944) y The Picture of Dorian Gray (1945). Apareció en otras 11 películas de MGM, la mayoría en papeles menores, y después de que terminó su contrato en 1952, comenzó a complementar su trabajo cinematográfico con apariciones teatrales. Lansbury fue vista en gran medida como una estrella de lista B durante este período, pero su papel en The Manchurian Candidate (1962) recibió elogios generalizados y con frecuencia se clasifica como una de sus mejores actuaciones. Al pasar al teatro musical, Lansbury saltó al estrellato por interpretar el papel principal en el musical de Broadway Mame (1966), ganando su primer premio Tony y convirtiéndose en un ícono gay .
En medio de dificultades en su vida personal, Lansbury se mudó de California al condado de Cork en Irlanda en 1970. Continuó haciendo apariciones teatrales y cinematográficas a lo largo de esa década, incluidos papeles protagónicos en los musicales Gypsy , Sweeney Todd y The King and I. como en la película de Disney Bedknobs and Broomsticks (1971). Al pasar a la televisión en 1984, alcanzó fama mundial como la detective Jessica Fletcher en la serie estadounidense Murder, She Wrote , que duró doce temporadas hasta 1996, convirtiéndose en una de las series dramáticas de detectives más populares y de mayor duración en la historia de la televisión. A través de Corymore Productions , una empresa de la que era copropietaria con su marido Peter Shaw , Lansbury asumió la propiedad de la serie y fue su productora ejecutiva durante sus últimas cuatro temporadas. También se dedicó al trabajo de voz, contribuyendo a películas animadas como La Bella y la Bestia (1991) y Anastasia (1997). En el siglo XXI, realizó giras en varias producciones teatrales y apareció en películas familiares como Nanny McPhee (2005) y Mary Poppins Returns (2018).
Entre sus numerosos reconocimientos se encuentran seis premios Tony (incluido un premio Lifetime Achievement Award ), seis premios Golden Globe , un premio Laurence Olivier y el premio honorario de la Academia , además de nominaciones a tres premios de la Academia , dieciocho premios Primetime Emmy y un premio Grammy. .
Angela Brigid Lansbury nació en una familia de clase media alta el 16 de octubre de 1925. [1] Aunque a menudo se ha dado su lugar de nacimiento como Poplar, East London , [2] ella rechazó esto, afirmando que si bien tenía conexiones ancestrales con Poplar, nació en Regent's Park , en el centro de Londres . [a] Su madre era la irlandesa Moyna Macgill (nacida como Charlotte Lillian McIldowie), nacida en Belfast , una actriz que aparecía regularmente en el escenario del West End de Londres y que también apareció en varias películas. [4] Su padre era el rico comerciante de madera y político inglés Edgar Lansbury , miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña y ex alcalde del distrito metropolitano de Poplar . [5] Su abuelo paterno era el líder del Partido Laborista George Lansbury , un hombre por quien se sentía "impresionada" y considerado "un gigante en mi juventud". [6] Ángela tenía una media hermana mayor, Isolda, del matrimonio anterior de Macgill con Reginald Denham . [7] En enero de 1930, Macgill dio a luz a gemelos, Bruce y Edgar , lo que llevó a los Lansbury a mudarse de su apartamento en Poplar a una casa en Mill Hill , al norte de Londres ; los fines de semana se quedaban en una granja en Berrick Salome , Oxfordshire. [8]
Estoy eternamente agradecido por mi lado irlandés. De ahí saqué mi sentido de la comedia y la fantasía. En cuanto a la mitad inglesa, ese es mi lado reservado... Pero si me subes al escenario, sale el irlandés. La combinación es una buena mezcla para actuar.
– Ángela Lansbury. [9]
Cuando Lansbury tenía nueve años, su padre murió de cáncer de estómago ; ella se retiró a interpretar personajes como mecanismo de afrontamiento. [10] Al enfrentar dificultades financieras, su madre entabló una relación con un coronel escocés, Leckie Forbes, y se mudó a su casa en Hampstead . Lansbury luego recibió una educación en South Hampstead High School desde 1934 hasta 1939, [11] donde fue contemporánea de Glynis Johns . [12] Sin embargo, se consideraba en gran medida autodidacta, aprendiendo de los libros, el teatro y el cine. [13] Lansbury se convirtió en un autoproclamado "maníaco del cine", visitando el cine con regularidad. [14] Interesada en tocar el piano, estudió brevemente música en la Escuela de Danza Ritman y en 1940 comenzó a estudiar actuación en la Escuela de Canto y Arte Dramático Webber Douglas en Kensington , al oeste de Londres , apareciendo por primera vez en el escenario como una dama de honor. -esperando en la producción de la escuela de María de Escocia de Maxwell Anderson . [15]
Ese año, el abuelo de Lansbury murió, y con el inicio del Blitz , Macgill decidió llevarse a Angela, Bruce y Edgar a Estados Unidos; Isolda permaneció en Gran Bretaña con su nuevo marido, el actor Peter Ustinov . Macgill consiguió un trabajo supervisando a 60 niños británicos que estaban siendo evacuados a América del Norte a bordo del Duchess of Athol , y llegaron con ellos a Montreal , Canadá, en agosto de 1940. [16] Luego se dirigió en tren a la ciudad de Nueva York, donde se encontraba financieramente patrocinado por un empresario de Wall Street , Charles T. Smith, que se mudó con su familia a su casa de Mahopac, Nueva York . [17] Lansbury obtuvo una beca del American Theatre Wing para estudiar en la Escuela Feagin de Drama y Radio , donde apareció en representaciones de The Way of the World de William Congreve y Lady Windermere's Fan de Oscar Wilde . Se graduó en marzo de 1942, momento en el que la familia se había mudado a un apartamento en Morton Street, Greenwich Village . [18]
Macgill consiguió trabajo en una producción itinerante canadiense de Tonight at 8:30 , y se le unió su hija. Allí, Lansbury obtuvo su primer trabajo teatral como actriz de un club nocturno en el Samovar Club de Montreal, cantando canciones de Noël Coward . Aunque tenía 16 años, afirmó tener 19 para conseguir el trabajo. [19] Lansbury regresó a la ciudad de Nueva York en agosto de 1942, pero su madre se había mudado a Hollywood, Los Ángeles, para resucitar su carrera cinematográfica; Lansbury y sus hermanos la siguieron. [20] Al mudarse a un bungalow en Laurel Canyon , tanto Lansbury como su madre obtuvieron trabajos de Navidad en los grandes almacenes Bullocks Wilshire en Los Ángeles; Macgill fue despedido por incompetencia, dejando a la familia subsistir con el salario de Lansbury de 28 dólares a la semana. [21] Al hacerse amigo de un grupo de hombres homosexuales, Lansbury se enteró de la escena gay clandestina de la ciudad. [22] Con su madre, asistió a conferencias del gurú espiritual Jiddu Krishnamurti ; en una de ellas conoció al escritor Aldous Huxley . [22]
En una fiesta organizada por su madre, Lansbury conoció a John van Druten , quien recientemente había sido coautor de un guión para Gaslight (1944), un thriller de misterio basado en la obra de Patrick Hamilton de 1938, Gas Light . La película estaba dirigida por George Cukor y protagonizada por Ingrid Bergman en el papel principal de Paula Alquist, una mujer del Londres victoriano que es atormentada psicológicamente por su marido. Druten sugirió que Lansbury sería perfecto para el papel de Nancy Oliver, una criada cockney ; fue aceptada para el papel, aunque, como sólo tenía 17 años, una trabajadora social tuvo que acompañarla en el set. [23] Al obtener un agente, Earl Kramer, firmó un contrato de siete años con MGM , ganando 500 dólares a la semana. [24] Gaslight recibió elogios de la crítica y la actuación de Lansbury fue ampliamente elogiada, lo que le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [25]
Su siguiente aparición cinematográfica fue como Edwina Brown en National Velvet (1944); la película se convirtió en un gran éxito comercial y Lansbury desarrolló una amistad de por vida con su coprotagonista Elizabeth Taylor . [26] Lansbury luego protagonizó El retrato de Dorian Gray (1945), una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Wilde de 1890 , que nuevamente se desarrolló en el Londres victoriano. Dirigida por Albert Lewin , Lansbury fue elegida como Sybil Vane, una cantante de music hall de clase trabajadora que se enamora del protagonista, Dorian Gray ( Hurd Hatfield ). Aunque la película no fue un éxito financiero, la actuación de Lansbury una vez más recibió elogios, lo que le valió un Globo de Oro y fue nuevamente nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia, perdiendo ante Anne Revere , su coprotagonista en National Velvet . [27]
El 27 de septiembre de 1945, Lansbury se casó con Richard Cromwell , un artista y decorador cuya carrera como actor se había estancado. Su matrimonio estaba en problemas; Cromwell era gay y se había casado con Lansbury con la infructuosa esperanza de que eso lo convirtiera en heterosexual . Lansbury solicitó el divorcio al cabo de un año y se le concedió el 11 de septiembre de 1946, pero siguieron siendo amigos hasta su muerte. [28] En diciembre de 1946, le presentaron a su compañero expatriado inglés Peter Pullen Shaw en una fiesta celebrada por el ex coprotagonista Hurd Hatfield en Ojai Valley . Shaw era un aspirante a actor, también firmó con MGM y recientemente había dejado una relación con Joan Crawford . Él y Lansbury se convirtieron en pareja y vivieron juntos antes de que ella le propusiera matrimonio. [29] Querían una boda en Gran Bretaña, pero la Iglesia de Inglaterra se negó a casar a dos divorciadas. En cambio, se casaron en la Iglesia de San Columba , un lugar de culto bajo la jurisdicción de la Iglesia de Escocia , en Knightsbridge , Londres, en agosto de 1949, seguido de una luna de miel en Francia. [30] Al regresar a los EE. UU., se instalaron en la casa de Lansbury en Rustic Canyon, Malibú . [31] En 1951, la pareja se naturalizó como ciudadanos estadounidenses , aunque conservaron su ciudadanía británica a través de la doble nacionalidad . [32]
Tras el éxito de Gaslight y El retrato de Dorian Gray , MGM eligió a Lansbury para 11 películas más hasta que su contrato con la compañía terminó en 1952. Manteniéndola entre sus estrellas de la lista B , MGM la usó menos que sus actrices de edad similar; Los biógrafos de Lansbury, Rob Edelman y Audrey E. Kupferberg, creían que la mayoría de estas películas eran "mediocres" y hacían poco por avanzar en su carrera. [33] Cukor se hizo eco de esta opinión, quien creía que MGM había "consistentemente mal interpretado" a Lansbury. [34] En repetidas ocasiones la obligaron a interpretar a mujeres mayores, a menudo villanas, y como resultado se volvió cada vez más insatisfecha con trabajar para MGM, comentando que "Seguí queriendo interpretar los papeles de Jean Arthur , y el Sr. Mayer siguió eligiendome para una serie. de perras venales." [35] La empresa estaba sufriendo la caída de las ventas de cines posterior a 1948, como resultado de lo cual recortó los presupuestos cinematográficos y recortó su personal. [35]
En 1946, Lansbury interpretó su primer personaje estadounidense como Em, una cantante de salón de honky tonk en el musical del Lejano Oeste , ganador del Oscar, The Harvey Girls ; [36] su canto fue doblado por Virginia Reese. [37] Apareció en The Hoodlum Saint (1946), Hasta que pasen las nubes (1947), Si llega el invierno (1947), Ángel de la Décima Avenida (1948), Los tres mosqueteros (1948), Estado de la Unión (1948) y El Danubio Rojo (1949). Lansbury fue cedido por MGM primero a United Artists para The Private Affairs of Bel Ami (1947), y luego a Paramount para Samson and Delilah (1949). [38] Apareció como una sirvienta malvada en Kind Lady (1951) y una aventurera francesa en Mutiny (1952). [39] En cuanto a la radio, en 1948, Lansbury apareció en una adaptación de audio de Of Human Bondage de Somerset Maugham para el NBC University Theatre y al año siguiente protagonizó su adaptación de Orgullo y prejuicio de Jane Austen . [40] Pasando a la televisión, apareció en un episodio de 1950 de Robert Montgomery Presents adaptado de The Citadel de AJ Cronin . [41]
Descontenta con los roles que le estaba asignando MGM, Lansbury ordenó a su gerente, Harry Friedman de MCA Inc. , que rescindiera su contrato en 1952. [42] Ese mismo año, dio a luz a su primer hijo, Anthony. [43] Poco después del nacimiento, se unió a las producciones en gira de la costa este de dos obras anteriores de Broadway: Remains to be Seen de Howard Lindsay y Russel Crouse y Affairs of State de Louis Verneuil . [44] La biógrafa Margaret Bonanno declaró más tarde que en este punto, la carrera de Lansbury había "alcanzado un mínimo histórico". [45] En abril de 1953, nació su hija Deirdre Angela Shaw. [46] Shaw tuvo un hijo de un matrimonio anterior, David, a quien trajo a California para vivir con la familia después de obtener la custodia legal del niño en 1953. Ahora, con tres hijos que cuidar, Lansbury se mudó a una casa más grande en Bulevar San Vicente en Santa Mónica . [47] Lansbury no se sentía del todo cómoda en la escena social de Hollywood, y luego comentó que, como resultado de sus raíces británicas, "en Hollywood, siempre me sentí como una extraña en una tierra extraña". [48] En 1959, la familia se mudó a Malibú y se instaló en una casa que había sido diseñada por Aaron Green en la Pacific Coast Highway ; allí, ella y Peter escaparon de la escena de Hollywood y enviaron a sus hijos a la escuela pública . [49]
Al regresar al cine como actriz independiente, Lansbury se encontró encasillada como una figura materna mayor, apareciendo en esta capacidad en la mayoría de sus películas de este período. [50] Más tarde afirmó que "Hollywood me hizo vieja antes de tiempo", y señaló que cuando tenía veinte años recibía cartas de admiradores de personas que pensaban que tenía cuarenta y tantos. [51] Obtuvo papeles menores en películas como A Life at Stake (1954), A Lawless Street (1955) y The Purple Mask (1955), y luego describió esta última como "la peor película que he hecho". [52] Interpretó a la princesa Gwendolyn en la película de comedia The Court Jester (1956), antes de asumir el papel de una esposa que mata a su marido en Please Murder Me (1956). A partir de ahí apareció como Minnie Littlejohn en The Long Hot Summer (1958) y como Mabel Claremont en The Reluctant Debutante (1958), para la que filmó en París. [53] El biógrafo Martin Gottfried ha afirmado que fueron estas dos últimas apariciones cinematográficas las que restauraron el estatus de Lansbury como " actriz de película A ". [54] A lo largo de este período, continuó haciendo apariciones en televisión, protagonizando episodios de The Revlon Mirror Theatre , Ford Theatre y The George Gobel Show , y se convirtió en una habitual del programa de juegos Pantomime Quiz . [55]
En abril de 1957 debutó en Broadway en el Teatro Henry Miller en Hotel Paradiso , un burlesco francés dirigido por Peter Glenville . La obra sólo duró 15 semanas, aunque obtuvo buenas críticas por su papel de Marcel Cat. Más tarde afirmó que si no hubiera aparecido en la obra, "toda su carrera se habría esfumado". [56] En la década de 1960, siguió esto con una aparición en una representación de Broadway de A Taste of Honey en el Lyceum Theatre , dirigida por Tony Richardson y George Devine . Lansbury interpretó a Helen, la madre grosera y verbalmente abusiva de Josephine (interpretada por Joan Plowright , sólo cuatro años menor que Lansbury), y comentó que obtuvo "una gran satisfacción" con el papel. [57] Durante la ejecución del programa, Lansbury desarrolló una amistad tanto con Plowright como con el amante de Plowright, Laurence Olivier ; Fue desde el piso alquilado de Lansbury en East 97th Street donde Plowright y Olivier se fugaron para casarse. [58]
Después de una aparición muy reseñada en Summer of the Seventeenth Doll (1959), para la que había filmado en el interior de Australia , y un papel menor en A Breath of Scandal (1960), Lansbury apareció en Blue Hawaii de 1961 como la madre de un personaje interpretado por Elvis Presley , [59] apenas diez años menor que ella. Aunque creía que la película era de mala calidad, comentó que aceptó aparecer en ella porque "estaba desesperada". [60] Su papel de Mavis en The Dark at the Top of the Stairs (1960) obtuvo elogios de la crítica, al igual que su aparición en All Fall Down (1962) como una madre manipuladora y destructiva. [61] En 1962, apareció en el thriller de la Guerra Fría The Manchurian Candidate como Eleanor Iselin, elegida para el papel por John Frankenheimer . Aunque Lansbury interpretó a la madre del actor Laurence Harvey en la película, en realidad ella era sólo tres años mayor que él. [62] Ella había aceptado aparecer en la película después de leer la novela original , describiéndola como "uno de los libros políticos más emocionantes que he leído". [63] Los biógrafos Edelman y Kupferberg consideraron este papel como "su triunfo cinematográfico duradero", [64] mientras que Gottfried afirmó que era "la película más fuerte, más memorable y mejor que jamás haya hecho... ofrece su mejor interpretación cinematográfica en él." [65] Lansbury recibió su tercera nominación al Premio de la Academia a Mejor Actriz de Reparto por la película. [66]
Siguió con una actuación como Sybil Logan en In the Cool of the Day (1963), una película a la que renunció por considerarla horrible, antes de aparecer como la rica Isabel Boyd en The World of Henry Orient (1964) y la viuda Phyllis en Dear Heart ( 1964). [67] Su primera aparición en un musical teatral fue la efímera Everyone Can Whistle , escrita por Arthur Laurents y Stephen Sondheim . Una obra experimental, se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway en abril de 1964, pero fue criticada y cerrada después de nueve funciones. Lansbury había interpretado el papel de la corrupta alcaldesa Cora Hoover Hooper y, aunque le encantaba la partitura de Sondheim, experimentó diferencias personales con Laurents y se alegró cuando terminó el espectáculo. [68] Apareció en La historia más grande jamás contada (1965), una película biográfica cinematográfica de Jesús, pero fue eliminada casi por completo de la edición final. [69] Siguió esto con apariciones como Mama Jean Bello en Harlow (1965), como Lady Blystone en Las aventuras amorosas de Moll Flanders (1965) y como Gloria en Mister Buddwing (1966). [70] Aunque muchos de sus papeles cinematográficos habían sido bien recibidos, el "superestrellato del celuloide" evadió a Lansbury, y ella estaba cada vez más insatisfecha con estos papeles menores, sintiendo que ninguno le permitía explorar su potencial como actriz. [71]
Fui esposa y madre y me sentí completamente realizada. Pero mi marido reconoció las señales en mí que decían: "He estado haciendo suficiente jardinería, he cocinado suficientes cenas buenas, me he sentado en la casa y he pensado en qué más decoración de interiores puedo meter los dedos". Es algo curioso con los actores y actrices, pero de repente salta la alarma. Mi marido es una persona muy sensible a mis estados de ánimo y reconoció el hecho de que tenía que seguir adelante con algo. Mame apareció de la nada justo en ese momento. ¿No es eso un milagro?.
– Ángela Lansbury. [72]
En 1966, Lansbury asumió el papel principal de Mame Dennis en el musical Mame , la adaptación musical de Jerry Herman de la novela de 1955 Auntie Mame . La primera elección del director para el papel había sido Rosalind Russell , quien interpretó a Mame en la adaptación cinematográfica no musical de 1958 , pero ella lo rechazó. Lansbury buscó activamente el papel con la esperanza de que marcara un cambio en su carrera. Cuando fue elegida, fue una sorpresa para los críticos de teatro, quienes creían que el papel recaería en una actriz más conocida; Lansbury tenía 41 años y era su primer papel protagónico. [73] Mame Dennis era un personaje glamoroso, con más de 20 cambios de vestuario a lo largo de la obra, y el papel de Lansbury incluía diez canciones y rutinas de baile para las cuales se entrenó extensamente. [74] Apareciendo por primera vez en Filadelfia y luego en Boston , Mame se estrenó en el Winter Garden Theatre de Broadway en mayo de 1966. [75] La tía Mame ya era popular entre la comunidad gay, [76] y Mame le ganó a Lansbury un culto gay de seguidores, algo que más tarde atribuyó al hecho de que Mame Dennis era "la idea de glamour de cada persona gay... Todo en Mame coincidía con la idea de belleza y gloria de cada joven y era encantador". [77]
Las críticas sobre la actuación de Lansbury fueron abrumadoramente positivas. [78] En The New York Times , Stanley Kauffmann escribió: "La señorita Lansbury es una actriz que canta y baila, no una cantante o bailarina que también actúa... En este papel maratónico tiene ingenio, aplomo, calidez y una frialdad muy agradable. ". [79] El papel resultó en que Lansbury recibiera su primer premio Tony a la mejor actriz principal en un musical , [80] así como el premio Antoinette Perry . [81] La posterior biógrafa de Lansbury, Margaret Bonanno, afirmó que Mame convirtió a Lansbury en una "superestrella", [82] y la propia actriz comentó sobre su éxito: "Todos te aman, todos aman el éxito y lo disfrutan tanto como tú. Y dura mientras estés en ese escenario y mientras sigas saliendo por la puerta del escenario". [83]
Fuera del escenario, Lansbury hizo más apariciones en televisión, como en el especial de Acción de Gracias de Perry Como en noviembre de 1966. [84] También participó en iniciativas caritativas de alto perfil, por ejemplo, apareciendo como invitada de honor en March of Dimes de 1967. almuerzo benéfico anual. [84] Fue invitada a protagonizar una actuación musical para la ceremonia de los Premios de la Academia de 1968 y fue coanfitriona de los Premios Tony de ese año con su ex cuñado Peter Ustinov. [85] Ese año, el Hasty Pudding Club de la Universidad de Harvard la eligió "Mujer del año". [86] Cuando se puso en producción la adaptación cinematográfica de Mame , Lansbury esperaba que le ofrecieran el papel, pero en cambio fue para Lucille Ball , un éxito de taquilla establecido. [87] Lansbury consideró que esto era "una de mis decepciones más amargas". [88] Su vida personal se complicó aún más cuando se enteró de que sus dos hijos se habían involucrado con la contracultura de la década de 1960 y habían estado usando drogas recreativas . Como resultado, Anthony se había vuelto adicto a la cocaína y la heroína . [89]
Lansbury siguió el éxito de Mame con una actuación como la condesa Aurelia, la excéntrica parisina de 75 años en Dear World , una adaptación musical de La loca de Chaillot de Jean Giraudoux . El espectáculo se estrenó en el Teatro Mark Hellinger de Broadway en febrero de 1969, pero a Lansbury le pareció una experiencia "bastante deprimente". Las críticas sobre su actuación fueron positivas y por ello recibió su segundo premio Tony. Sin embargo, las críticas del programa en general fueron críticas y terminó después de 132 funciones. [90] Siguió esto con una aparición en el papel principal del musical Prettybelle , basado en Prettybelle: A Lively Tale of Rape and Resurrection de Jean Arnold . Ambientada en el sur profundo , trataba cuestiones de racismo, con Lansbury interpretando a un alcohólico rico que busca encuentros sexuales con hombres negros. La obra se estrenó en Boston, pero recibió malas críticas y fue cancelada antes de llegar a Broadway. [91] Lansbury describió más tarde la obra como "un completo y absoluto fiasco", admitiendo que, en su opinión, su "actuación fue horrible". [92]
A principios de la década de 1970, Lansbury rechazó varios papeles cinematográficos, incluido el protagonista en El asesinato de la hermana George y el papel de la enfermera Ratched en Alguien voló sobre el nido del cuco , porque no estaba satisfecha con ellos. [93] En cambio, aceptó el papel de la condesa von Ornstein, una anciana aristócrata alemana que se enamora de un hombre más joven, en Something for Everyone (1970), para la que filmó en Hohenschwangen , Baviera . [94] Ese mismo año, apareció como la bruja inglesa de mediana edad Eglantine Price en la película de Disney Bedknobs and Broomsticks ; Esta fue su primera protagonista en un musical en pantalla y la llevó a publicitar la película en programas de televisión como David Frost Show . [95] Más tarde señaló que, como gran éxito comercial, esta película "me aseguró una audiencia enorme". [96]
El año 1970 fue traumático para la familia Lansbury, ya que Peter se sometió a un reemplazo de cadera, Anthony sufrió una sobredosis de heroína y entró en coma, y la casa de la familia en Malibú fue destruida en un incendio forestal. [97] Luego compraron Knockmourne Glebe, una granja construida en la década de 1820 que estaba ubicada cerca de Conna en el condado rural de Cork y, después de que Anthony dejó de consumir cocaína y heroína, lo llevaron allí para recuperarse de su adicción a las drogas. [98] Posteriormente se matriculó en la Escuela Webber-Douglas, el alma mater de su madre, y se convirtió en actor profesional, antes de pasar a la dirección de televisión. [99] Lansbury y su marido no regresaron a California, sino que dividieron su tiempo entre Cork y la ciudad de Nueva York, donde vivieron en un apartamento frente al Lincoln Center . [100]
[En Irlanda, nuestro jardinero] no tenía idea de quién era yo. Nadie allí lo hizo. Yo era simplemente la señora Shaw, lo cual me sentaba muy bien. En aquellos días tenía absoluto anonimato, lo cual era maravilloso.
– Ángela Lansbury. [101]
En 1972, Lansbury regresó al West End de Londres para actuar en la producción teatral de la Royal Shakespeare Company de All Over de Edward Albee en el Aldwych Theatre . Interpretó a la amante de un millonario moribundo de Nueva Inglaterra y, aunque las críticas de la obra fueron mixtas, la actuación de Lansbury fue ampliamente elogiada. [102] A esto le siguió su participación renuente en una reposición de Mame , que entonces estaba de gira por los Estados Unidos, [103] después de lo cual regresó al West End para interpretar el personaje de Rose en el musical Gypsy . Inicialmente había rechazado el papel porque no deseaba estar a la sombra de Ethel Merman , quien había interpretado al personaje en la producción original de Broadway. Cuando el programa comenzó en mayo de 1973, Lansbury obtuvo una gran ovación y críticas entusiastas. [104] Al instalarse en un apartamento de Belgravia , pronto se hizo muy solicitada entre la sociedad londinense y se celebraron cenas en su honor. [105] Tras la culminación de la gira por Londres, en 1974 Gypsy realizó una gira por los Estados Unidos; En Chicago, Lansbury recibió el premio Sarah Siddons por su actuación. El espectáculo finalmente llegó a Broadway, donde se presentó hasta enero de 1975. Fue un éxito de crítica y le valió a Lansbury su tercer premio Tony. [106] Después de un descanso de varios meses, Gypsy volvió a realizar una gira por los Estados Unidos en el verano de 1975. [107]
Queriendo dejar los musicales, Lansbury obtuvo el papel de Gertrude en la producción de la Compañía Nacional de Teatro de Hamlet de William Shakespeare , representada en el Old Vic . Dirigida por Peter Hall , la producción se desarrolló desde diciembre de 1975 hasta mayo de 1976 y recibió críticas mixtas. A Lansbury no le gustó el papel y luego comentó que le resultaba "muy difícil interpretar papeles restringidos" como el de Gertrude. [108] Su estado de ánimo empeoró con la muerte de su madre en noviembre de 1975. [109] Su siguiente aparición teatral fue en dos obras de un acto de Albee, Counting the Ways y Listening , representadas una al lado de la otra en Hartford Stage Company en Connecticut. Las críticas sobre la producción fueron mixtas, aunque Lansbury nuevamente recibió elogios. [110] A esto le siguió otra gira de reactivación de Gypsy . [111]
En abril de 1978, Lansbury apareció en 24 funciones de una reposición del musical The King and I representada en el Teatro Uris de Broadway ; Lansbury interpretó el papel de la señora Anna , en sustitución de Constance Towers , que se encontraba en un breve descanso. [112] Su primer papel cinematográfico en siete años fue el de la novelista Salome Otterbourne en una adaptación de 1978 de Muerte en el Nilo de Agatha Christie , filmada tanto en Londres como en Egipto. En la película, Lansbury protagonizó junto a Ustinov y Bette Davis , quienes se convirtieron en una amiga íntima. El papel le valió a Lansbury el premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz de Reparto de 1978. [113]
En marzo de 1979, Lansbury apareció como Nellie Lovett en Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , un musical de Sondheim dirigido por Harold Prince . Inaugurada en el Teatro Uris, protagonizó junto a Len Cariou el papel de Sweeney Todd , el barbero asesino del Londres del siglo XIX. Después de que le ofrecieran el papel, aprovechó la oportunidad debido a la participación de Sondheim, [114] comentando que le encantaba "el extraordinario ingenio y la inteligencia de sus letras". [115] Permaneció en el papel durante 14 meses antes de ser reemplazada por Dorothy Loudon ; El musical recibió críticas mixtas, aunque le valió a Lansbury su cuarto premio Tony y el premio Ruby de la revista After Dark al Artista de Broadway del año. [116] Regresó al papel en octubre de 1980 para una gira de diez meses por Estados Unidos; La producción también fue filmada y transmitida por Entertainment Channel. [117]
En 1982, Lansbury asumió el papel de un ama de casa de clase media alta que defiende los derechos de los trabajadores en A Little Family Business , una farsa ambientada en Baltimore que también protagonizó su hijo Anthony. Debutó en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles antes de trasladarse al Teatro Martin Beck de Broadway . Fue criticado críticamente y enfrentó protestas de la comunidad japonés-estadounidense de California por incluir insultos antijaponeses. [118] Ese año, Lansbury fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano , [119] y al año siguiente apareció en una reposición de Mame en el Teatro Gershwin de Broadway . Aunque Lansbury fue elogiado, la reactivación fue un fracaso comercial, y Lansbury señaló: "Me di cuenta de que no es un programa de hoy. Es una pieza de época ". [120]
Un pequeño número de personas me ha visto en el escenario. [La televisión] es una oportunidad para mí de actuar ante un vasto público estadounidense, y creo que es una oportunidad que no debes dejar pasar... Estoy interesado en llegar a todo el mundo. No quiero llegar sólo a la gente que puede pagar cuarenta y cinco o cincuenta dólares por una butaca [de teatro].
– Ángela Lansbury. [121]
Trabajando en cine, en 1979 Lansbury apareció como Miss Froy en The Lady Vanishes , una nueva versión de la película de Alfred Hitchcock de 1938 . [122] Al año siguiente apareció en The Mirror Crack'd , otra película basada en una novela de Agatha Christie , esta vez como Miss Marple , una detective del Kent de los años cincuenta . Lansbury esperaba alejarse de la descripción del papel que Margaret Rutherford hizo famoso y, en cambio, volver a la descripción del personaje de Christie. Fue contratada para aparecer en dos secuelas como Miss Marple, pero nunca se hicieron. [123] La siguiente película de Lansbury fue la animada The Last Unicorn (1982), para la que proporcionó la voz de la bruja Mommy Fortuna. [124]
De regreso al cine musical, interpretó a Ruth en Los piratas de Penzance (1983), una película basada en la ópera cómica del mismo nombre de Gilbert y Sullivan , y mientras la filmaba en Londres cantó en una grabación de The Beggar's Opera . [125] A esto le siguió una aparición como abuela en la película de fantasía gótica The Company of Wolves (1984). [126] Lansbury también había comenzado a trabajar para la televisión, apareciendo en una película para televisión de 1982 con Bette Davis titulada Little Gloria... Happy at Last . [127] Siguió esto con una aparición en The Gift of Love: A Christmas Story (1983) de CBS , que luego describió como "la cosa más sencilla que puedas imaginar". [128] Siguió una película para televisión de la BBC , A Talent for Murder (1984), en la que interpretó a una escritora de misterio en silla de ruedas; aunque lo describió como "un trabajo urgente", aceptó hacerlo para poder trabajar con su coprotagonista Laurence Olivier. [129] En 1984 aparecieron otras dos miniseries protagonizadas por Lansbury: Lace y The First Olympics: Atenas 1896 . [130]
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En 1983, a Lansbury le ofrecieron dos papeles principales en televisión, uno en una comedia y el otro en una serie dramática de detectives , Murder, She Wrote . Como no podía hacer ambas cosas, sus agentes le aconsejaron que aceptara la primera, aunque Lansbury eligió la segunda. [131] Su decisión se basó en el atractivo del personaje central de la serie, Jessica Fletcher , una maestra de escuela jubilada de la ciudad ficticia de Cabot Cove, Maine. Según lo retratado por Lansbury, Fletcher fue una exitosa novelista detective que también resolvió asesinatos encontrados durante sus viajes. [132] Lansbury describió al personaje como "una Miss Marple estadounidense". [133]
Murder, She Wrote había sido creada por Peter S. Fischer , Richard Levinson y William Link , quienes anteriormente habían tenido éxito con Columbo , y el papel de Fletcher se le ofreció por primera vez a Jean Stapleton , quien lo rechazó. [134] El episodio piloto, "El asesinato de Sherlock Holmes", se estrenó en CBS el 30 de septiembre de 1984, y el resto de la primera temporada se transmitió los domingos de 8 a 9 pm. Aunque las críticas fueron mixtas, resultó muy popular: el piloto obtuvo una calificación de Nielsen de 18,9 y la primera temporada obtuvo la mejor calificación en su franja horaria. [135] Diseñado como una visión familiar inofensiva, a pesar de su tema, el programa evitó representar violencia o sangre, siguiendo el formato de " novela policíaca " en lugar de los de la mayoría de los programas policiales estadounidenses de la época. [136] La propia Lansbury comentó que "lo mejor de todo es que no hay violencia. Odio la violencia". [137]
Lansbury ejerció aportes creativos sobre el vestuario, el maquillaje y el cabello de Fletcher, y rechazó la presión de los ejecutivos de la cadena para poner al personaje en una relación, creyendo que el personaje debería seguir siendo una mujer soltera fuerte. [138] Cuando creyó que un guionista había obligado a Fletcher a hacer o decir cosas que no encajaban con la personalidad del personaje, Lansbury se aseguró de que se cambiara el guión. [139] Vio a Fletcher como un modelo a seguir para las espectadoras mayores, elogiando su "enorme atractivo universal; ese fue un logro que nunca esperé en toda mi vida". [140] Edelman y Kupferberg describieron la serie como "un hito televisivo" en los EE. UU. por tener un personaje femenino mayor como protagonista, allanando el camino para series posteriores como The Golden Girls . [141] Lansbury comentó que "Creo que es la primera vez que un programa está realmente dirigido a una audiencia de mediana edad", [142] y aunque fue más popular entre las personas mayores , gradualmente ganó una audiencia más joven; en 1991, un tercio de los espectadores tenían menos de cincuenta años. [143] Obtuvo índices de audiencia continuamente altos durante la mayor parte de su carrera, superando a sus rivales en su franja horaria, como Amazing Stories de Steven Spielberg en NBC . [144] En 1987, se produjo un spin-off, The Law & Harry McGraw , aunque resultó de corta duración. [145]
A medida que avanzaba Murder, She Wrote , Lansbury asumió un papel más importante detrás de escena. [146] En 1989, su propia compañía, Corymore Productions , comenzó a coproducir el programa con Universal. [147] Lansbury comenzó a cansarse de la serie, y en particular de las largas jornadas de trabajo, afirmando que la temporada 1990-1991 sería la última. [148] Cambió de opinión después de ser nombrada productora ejecutiva para la temporada 1992-1993, algo que, en su opinión, "lo hizo mucho más interesante para mí". [149] Para la séptima temporada, el escenario principal del programa se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde Fletcher había aceptado un trabajo enseñando criminología en la Universidad de Manhattan; La medida, alentada por Lansbury, fue un intento de atraer espectadores más jóvenes. [150] Habiéndose convertido en una "institución de los domingos por la noche" en los EE. UU., los índices de audiencia del programa mejoraron a principios de la década de 1990, convirtiéndose en un programa Top Five. [151]
Para la duodécima temporada del programa, los ejecutivos de CBS trasladaron Murder, She Wrote a los jueves a las 8 pm, frente a la nueva comedia de NBC, Friends . Lansbury estaba molesto por la medida, creyendo que ignoraba a la audiencia principal del programa. [152] Esta resultaría ser la última temporada de la serie. El episodio final se emitió el 19 de mayo de 1996 y terminó con Lansbury expresando un mensaje de "Adiós de Jessica". [153] En The Washington Post , Tom Shales sugirió que la serie se había convertido en "en parte una víctima de la loca manía juvenil de la televisión comercial". [154] Hubo "protestas vocales" por su cancelación por parte de la base de fans del programa. [155] En ese momento, empató el Hawaii Five-O original como la serie dramática de detectives de mayor duración en la historia. [151]
Lansbury inicialmente tenía planes para una película para televisión Murder, She Wrote que sería un musical con una partitura compuesta por Jerry Herman; [156] Ese proyecto no se materializó, pero resultó en la película para televisión de 1996 Mrs. Santa Claus , con Lansbury interpretando al personaje epónimo , que resultó ser un éxito de audiencia. [157] Murder, She Wrote continuó a través de varias películas hechas para televisión: South By Southwest en 1997, A Story To Die For en 2000, The Last Free Man en 2001 y The Celtic Riddle en 2003. [155] [158 ] El papel de Fletcher resultaría ser el más exitoso y destacado de la carrera de Lansbury, [159] y más tarde hablaría críticamente de los intentos de reiniciar la serie con una actriz diferente a la cabeza. [160]
A lo largo de la carrera de Murder, She Wrote , Lansbury había seguido apareciendo en otras películas para televisión, miniseries y cine. [161] En 1986, fue copresentadora del tributo televisado de la Filarmónica de Nueva York al centenario de la Estatua de la Libertad con Kirk Douglas . [162] Ese mismo año, apareció como la madre del protagonista en Rage of Angels: The Story Continues , [161] y en 1988 interpretó a Nan Moore, la madre de una víctima del accidente aéreo del vuelo 007 de Korean Air Lines en la vida real . en Derribo . [163] 1989 la vio aparecer en The Shell Seekers como una mujer inglesa que se recupera de un ataque cardíaco, [164] y en 1990 protagonizó The Love She Sought como una maestra de escuela estadounidense que se enamora de un sacerdote católico mientras visitaba Irlanda; Lansbury pensó que era "la historia de una mujer maravillosa". [165] Luego interpretó al cockney del mismo nombre en una adaptación cinematográfica para televisión de la novela Mrs 'Arris Goes to Paris , dirigida por su hijo y producida ejecutivamente por su hijastro. [166] El papel cinematográfico de más alto perfil de Lansbury desde The Manchurian Candidate fue el de la voz de la tetera cantante Mrs. Potts en la animación de Disney de 1991 La Bella y la Bestia , como parte de la cual interpretó la canción principal de la película . Consideró la aparición como un regalo para sus tres nietos. [167] Lansbury volvió a prestar su voz a un personaje animado, esta vez el de la emperatriz viuda , para la película Anastasia de 1997 . [168] [169]
La fama de Lansbury's Murder, She Wrote resultó en que la contrataran para aparecer en anuncios y publirreportajes para Bufferin , MasterCard y Beatrix Potter Company. [170] En 1988, lanzó un vídeo VHS titulado Angela Lansbury's Positive Moves: My Personal Plan for Fitness and Well-Being , en el que describió su rutina personal de ejercicios, y en 1990 publicó un libro con el mismo título coescrito con Mimi Avins, que dedicó a su madre. [171] Como resultado de su trabajo, el gobierno británico le otorgó un CBE , que le entregó en una ceremonia realizada por Carlos, Príncipe de Gales , en el consulado británico en Los Ángeles. [172] Mientras vivía la mayor parte del año en California, Lansbury pasó el período navideño y el verano en Corymore House, una granja con vista al Océano Atlántico cerca de Ballywilliam, condado de Cork, que había construido como casa familiar en 1991. [173]
En los años posteriores a Murder, She Wrote , Lansbury estaba cada vez más preocupada por el deterioro de la salud de su marido; Fue por esta razón que dejó de ser el papel principal en el musical de Kander y Ebb de 2001, The Visit, antes de su estreno. [174] Peter murió en enero de 2003 de insuficiencia cardíaca congestiva en la casa de la pareja en Brentwood. [175] Lansbury sintió que después de esto no asumiría más papeles importantes como actriz, tal vez solo haciendo cameos . [176] Queriendo pasar más tiempo en la ciudad de Nueva York, en 2006 compró un condominio de $ 2 millones en Manhattan . [176] [177]
Lansbury apareció en un episodio de la sexta temporada del programa de televisión Law & Order: Special Victims Unit , por el que fue nominada a un premio Emmy en 2005. [178] También protagonizó la película de 2005 Nanny McPhee como la tía Adelaide, informando más tarde a un entrevistadora que trabajar en ello "me sacó del abismo" tras la muerte de su marido. [177] Lansbury regresó a Broadway después de una ausencia de 23 años en Deuce , una obra de Terrence McNally que se estrenó en el Music Box Theatre en mayo de 2007 durante una duración limitada de 18 semanas. [179] Lansbury recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro por su papel. [180] En marzo de 2009, regresó a Broadway para una reposición de Blithe Spirit en el Shubert Theatre , donde asumió el papel de Madame Arcati. [181] Esta aparición le valió el premio Tony a la mejor actriz destacada en una obra de teatro ; Este fue su quinto premio Tony, empatándola con la anterior poseedora del récord de número de premios Tony, Julie Harris . [182] De diciembre de 2009 a junio de 2010, Lansbury interpretó a Madame Armfeldt en una reposición de Broadway de A Little Night Music en el Walter Kerr Theatre . [183] El papel le valió una séptima nominación al premio Tony. [184] En mayo de 2010, recibió un doctorado honorario de la Escuela de Música de Manhattan . [185] Luego apareció en la película de 2011 Los pingüinos del Sr. Popper , junto a Jim Carrey . [186]
De marzo a julio de 2012, Lansbury apareció como la defensora de los derechos de las mujeres Sue-Ellen Gamadge en la reposición de Broadway de The Best Man de Gore Vidal en el Teatro Gerald Schoenfeld . [187] Desde febrero de 2013, protagonizó junto a James Earl Jones una gira australiana de Driving Miss Daisy , [188] una aparición que la llevó a retirarse de un papel programado en The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson . [189] En noviembre de 2013, recibió un Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria en los Premios Gobernadores . [190] En 2014, Lansbury fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II . [191] A partir de marzo de 2014, Lansbury repitió su interpretación de Madame Arcati en Blithe Spirit en el Gielgud Theatre del West End de Londres, su primera aparición en un escenario londinense en casi 40 años. [192] Mientras estaba en Londres, hizo una aparición en el Festival de Cine de Angela Lansbury, una proyección de algunas de sus películas en Poplar. [193] [194] Desde diciembre de 2014 hasta marzo de 2015 se unió a la gira de Blithe Spirit por América del Norte. [195] En abril de 2015 recibió su primer Premio Olivier como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Arcati, [196] y en noviembre de 2015 recibió el Premio Oscar Hammerstein por su trayectoria en teatro musical. [197]
Lansbury aceptó interpretar a la Sra. St Maugham en una presentación en Broadway de la obra de Enid Bagnold de 1955 The Chalk Garden , aunque más tarde reconoció que ya no tenía fuerzas para ocho funciones por semana. En cambio, apareció en una lectura teatralizada de una noche de la obra en Hunter College en 2017. [198] Su siguiente papel fue el de tía March en la miniserie de la BBC Mujercitas , proyectada en diciembre de 2017. [199] En 2018, apareció en la película familiar Buttons: A Christmas Tale , [200] así como en la película Mary Poppins Returns ; su cameo como la Dama del Globo implicó cantar la canción "Nowhere To Go But Up". [201] Ese año también se estrenó la película animada The Grinch , en la que Lansbury prestó su voz al alcalde de Whoville. [202] En noviembre de 2019, regresó a Broadway, interpretando a Lady Bracknell en una puesta en escena benéfica de una noche de The Importance of Being Earnest de Wilde para el American Airlines Theatre de Roundabout Theatre Company . [203] Lansbury hizo su última aparición cinematográfica, un cameo como ella misma, en la película de 2022 Glass Onion: A Knives Out Mystery . [204]
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Lansbury se definió a sí misma como "irlandesa-británica". [205] Se convirtió en ciudadana estadounidense en 1951, conservando su ciudadanía británica. [32] Según un artículo de 2014 en el Irish Independent , ella también tenía la ciudadanía irlandesa. [206] Aunque adoptó un acento americanizado para papeles como el de Fletcher, Lansbury conservó su acento inglés durante toda su vida. [207] [208]
Lansbury era una persona profundamente reservada [209] y no le gustaban los intentos de adulación. [210] Gottfried la caracterizó como "meticulosa. Cautelosa. Autoedición. Deliberada. Es lo que los británicos llaman reservada". [211] En The Daily Telegraph , el crítico de teatro Dominic Cavendish afirmó que las características distintivas de Lansbury eran "la compostura, el compromiso y, sí, la gentileza", enfoques que, en su opinión, se habían vuelto "muy escasos" en los tiempos modernos. [212] Gottfried también comentó que ella estaba "tan preocupada, tan sensible y tan comprensiva como cualquiera podría desear en una amiga". [213]
Lansbury estuvo casado dos veces. Su primer matrimonio fue con el actor Richard Cromwell y duró de 1945 a 1946. [214] En 1949, Lansbury se casó con el actor y productor Peter Shaw, y permanecieron casados hasta su muerte en 2003. [175] Tuvieron dos hijos juntos, Anthony Peter (n. 1952) y Deirdre Ann (n. 1953), y Lansbury se convirtió en la madrastra del hijo de Shaw, David, de su primer matrimonio. Si bien Lansbury declaró repetidamente que quería anteponer a sus hijos a su carrera, admitió que con frecuencia tenía que dejarlos en California por largos períodos cuando trabajaba en otro lugar. [215]
Anthony se convirtió en director de televisión y dirigió 68 episodios de Murder, She Wrote . [216] Deirdre se casó con un chef y juntos abrieron un restaurante en el oeste de Los Ángeles . [217] Lansbury tenía tres nietos y cinco bisnietos en el momento de su muerte en 2022. [218] Lansbury era prima de la familia Postgate , incluido el animador y activista Oliver Postgate . [219] También era prima de la novelista Coral Lansbury , cuyo hijo Malcolm Turnbull fue Primer Ministro de Australia de 2015 a 2018. [220]
Cuando era joven actriz, Lansbury se profesaba ser hogareña, [221] y comentaba que le encantaba hacer tareas domésticas. [222] Prefería pasar las tardes tranquilas con sus amigos dentro de su casa porque no le gustaba participar en la vida nocturna de Hollywood. [223] Sus pasatiempos en ese momento incluían leer, montar a caballo, jugar tenis, cocinar y tocar el piano; también tenía un gran interés en la jardinería. [224] Citó a F. Scott Fitzgerald como su autor favorito, [225] y a Roseanne y Seinfeld entre sus programas de televisión favoritos. [226] Lansbury era un ávido escritor de cartas que escribía cartas a mano e hacía copias de todas ellas. [227] A petición de Howard Gotlieb, los artículos de Lansbury se encuentran en el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb de la Universidad de Boston . [228]
Lansbury crió a sus hijos como episcopales , pero no eran miembros de una congregación. [229] Ella afirmó: "Creo que Dios está dentro de todos nosotros, que somos seres perfectos y preciosos, y que tenemos que poner nuestra fe y confianza en eso". [229] Apoyó al Partido Laborista británico, con el que tenía vínculos familiares, [194] y al Partido Demócrata de Estados Unidos ; Se describió a sí misma como una "demócrata desde cero" para sofocar los rumores en línea de que apoyaba al Partido Republicano . [230] También apoyó a varias organizaciones benéficas, en particular aquellas que luchan contra el abuso doméstico y rehabilitan a los consumidores de drogas. [231] En la década de 1980, también apoyó a organizaciones benéficas que luchaban contra el VIH/SIDA . [232]
Lansbury fue un fumador empedernido en sus primeros años de vida, [225] pero dejó de fumar a mediados de la década de 1960. [233] En 1976 y 1987, se sometió a una cirugía estética en el cuello para evitar que se ensanchara con la edad. [234] Durante la década de 1990, comenzó a sufrir de artritis . [235] Lansbury se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en mayo de 1994, [235] seguida de una cirugía de reemplazo de rodilla en 2005. [236]
Lansbury murió mientras dormía por causas naturales en su casa de Los Ángeles el 11 de octubre de 2022, cinco días antes de cumplir 97 años. [237] [238] [239]
En una carrera que va desde la ingenua hasta la viuda, desde la heroína elegante hasta la villana depravada, [Lansbury] ha demostrado durabilidad y flexibilidad, así como una ética de trabajo muy admirada.
— El compañero de Oxford para el teatro y la actuación , 2010 [240]
En la década de 1960, The New York Times se refirió a Lansbury como la "Primera Dama del Teatro Musical". [241] Se describió a sí misma como una actriz que también podía cantar, [241] aunque en sus primeras apariciones cinematográficas su canto fue doblado repetidamente; [242] Sondheim afirmó que tenía una voz fuerte, aunque con un rango limitado. [243] En The Oxford Companion to the American Musical , Thomas Hischak relató que Lansbury fue "más una actriz de carácter que una protagonista" durante gran parte de su carrera, una que aportó "una brillante presencia escénica a su trabajo". [242] Gottfried la describió como "un ícono estadounidense", [209] mientras que la BBC la caracterizó como "una de las exportaciones favoritas de Gran Bretaña", [207] y The Independent sugirió que podría ser considerada la actriz más exitosa de Gran Bretaña. [244] En The Guardian , el periodista Mark Lawson la describió como miembro de la "aristocracia en funciones en tres países": Gran Bretaña, Irlanda y Estados Unidos. [198]
Gottfried señaló que la imagen pública de Lansbury era "prácticamente santa". [245] Un entrevistador de 2007 para The New York Times la describió como "uno de los pocos actores a los que tiene sentido llamar amado", y señaló que un artículo de 1994 en la revista People le otorgó una puntuación perfecta en su "índice de amabilidad". [176] The New Statesman comentó que ella "tiene el tipo de poder de atracción con el que muchos actores más jóvenes y omnipresentes sólo pueden soñar". [193] Lansbury era un ícono gay. [77] [246] Se describió a sí misma como "muy orgullosa del hecho", atribuyendo su popularidad entre los homosexuales a su actuación en Mame ; [77] un artículo en The Philadelphia Inquirer sugirió que Murder, She Wrote había ampliado aún más su atractivo entre ese grupo demográfico. [247]
Tras el anuncio de la muerte de Lansbury, muchas figuras de la industria del entretenimiento la elogiaron en las redes sociales. [248] El actor Jason Alexander la llamó "una de las damas más versátiles, talentosas, elegantes, amables, ingeniosas, sabias y con clase" que jamás había conocido. [249] El actor Uzo Aduba la llamó un "ícono del escenario", mientras que el actor Josh Gad señaló que era raro que "una persona pueda tocar a varias generaciones, creando una amplitud de trabajo que define década tras década. Angela Lansbury fue esa artista ". [248] El guionista y actor Mark Gatiss elogió a Lansbury como "la definición misma de un profesional", mientras que Douglas C. Baker, director de producción de Center Theatre Group , afirmó que "Angela era un titán del mundo del espectáculo, pero al mismo tiempo ella era una de las personas más amables y accesibles que jamás conocerías [...] Impecablemente profesional, genuina y profundamente hilarante". [250] El ex director ejecutivo de Walt Disney Studios, Robert Iger , la describió como "una profesional consumada, una actriz talentosa y una persona encantadora". [251] Otros que publicaron en recuerdo de Lansbury incluyeron a Kristin Chenoweth , Viola Davis , Jesse Tyler Ferguson , Harvey Fierstein , Kathy Griffin , Jeremy O. Harris , Brent Spiner , George Takei y Rachel Zegler . [251] [252] [250]
Lansbury fue reconocida por sus logros en Gran Bretaña en múltiples ocasiones. En 2002, la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) le otorgó un premio Lifetime Achievement Award. [253] Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1994 , [253] y posteriormente fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2014 para servicios de teatro, obras caritativas y filantropía. [254] Al ser nombrada dama por la reina Isabel II en el Castillo de Windsor , Lansbury declaró: "Me uniré a un maravilloso grupo de mujeres que admiro mucho, como Judi Dench y Maggie Smith . Es maravilloso recibir ese gesto de aprobación. por tu propio país y lo aprecio". [254]
Lansbury ganó seis Globos de Oro y un People's Choice Awards por su trabajo en cine y televisión. [255] [256] Nunca ganó un premio Emmy a pesar de tener 18 nominaciones. En 2009, ostentaba el récord de nominaciones al Emmy más fallidas por parte de un artista. [257] Fue nominada tres veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, pero nunca ganó. Reflexionando sobre esto en 2007, afirmó que al principio estaba "terriblemente decepcionada, pero luego muy contenta de no haber ganado" porque creía que de otro modo habría tenido una carrera menos exitosa. [258]
En 2013, la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas votó a favor de otorgar a Lansbury un Premio de la Academia Honorario por los logros de su vida en la industria. Los actores Emma Thompson y Geoffrey Rush ofrecieron homenajes en los Governors Awards donde se llevó a cabo la ceremonia, y Robert Osborne de Turner Classic Movies le entregó el Oscar afirmando que "Angela ha ido añadiendo clase, talento, belleza e inteligencia a las películas". " desde 1944. [259] La estatua del Oscar tiene la inscripción: "A Angela Lansbury, un ícono que ha creado algunos de los personajes más memorables del cine que han inspirado a generaciones de actores". [260]
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