El Gran Hotel Budapest es una película de comedia dramática de 2014 escrita y dirigida por Wes Anderson . Ralph Fiennes encabeza un reparto de diecisiete actoresque interpreta a Monsieur Gustave H., el famoso conserje de un centro turístico de montaña del siglo XX en el país ficticio de Zubrowka, en Europa del Este . Cuando Gustave es incriminado por el asesinato de una rica viuda ( Tilda Swinton ), él y su recientemente amigo protegido Zero ( Tony Revolori ) se embarcan en una búsqueda de fortuna y una pintura renacentista de valor incalculable en medio del telón de fondo de un régimen fascista invasor . American Empirical Pictures de Anderson produjo la película en asociación con Studio Babelsberg , Fox Searchlight Pictures y Scott Rudin y Steven Rales de Indian Paintbrush . Fox Searchlight supervisó la distribución comercial y la financiación del Gran Hotel Budapest se obtuvo a través de Indian Paintbrush y devoluciones de impuestos financiadas por el gobierno alemán.
Anderson y su colaborador Hugo Guinness concibieron El Gran Hotel Budapest como una historia fragmentada que sigue a un personaje inspirado en un amigo común. Inicialmente tuvieron dificultades para pensar, pero la experiencia de viajar por Europa y de investigar la literatura del novelista austriaco Stefan Zweig moldeó su visión de la película. El Gran Hotel Budapest se inspira visualmente en las películas de Hollywood de mediados de siglo ambientadas en Europa y en la colección de complejos turísticos alpinos impresos en fotocromos de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . El rodaje tuvo lugar en el este de Alemania de enero a marzo de 2013. El compositor francés Alexandre Desplat compuso la partitura sinfónica de inspiración popular rusa , que amplía sus primeros trabajos con Anderson. La película explora temas de fascismo, nostalgia, amistad y lealtad, y estudios adicionales analizan la función del color como un importante recurso narrativo.
El Gran Hotel Budapest se estrenó en competición en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín el 6 de febrero de 2014. El estreno en cines franceses el 26 de febrero precedió al estreno mundial de la película, seguido de estrenos en Alemania, Norteamérica y el Reino Unido el 6 de marzo. 7. El Gran Hotel Budapest recibió elogios de la crítica en la prensa. Los críticos distinguieron a los actores y la destreza de la película con elogios, aunque las críticas ocasionales se centraron en el enfoque de la película sobre el tema, la narración fragmentada y la caracterización. Obtuvo 173 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo, la película más taquillera de Anderson hasta la fecha. La película fue nominada a nueve premios en la 87ª edición de los Premios de la Academia , incluida la de Mejor Película, ganó cuatro y recibió muchos otros elogios . Desde su estreno, El Gran Hotel Budapest ha sido considerada una de las mejores películas del siglo XXI. [4] [5] [6]
En un cementerio de la antigua nación de Zubrowka, una mujer visita el santuario de un renombrado escritor, conocido simplemente como "Autor", leyendo su libro más preciado: El Gran Hotel Budapest . El libro, escrito en 1985, relata las vacaciones de 1968 del joven escritor en el otrora grandioso y luego monótono hotel. Allí conoce a su dueño, Zero Moustafa, quien le cuenta su historia de pobreza a riqueza durante la cena.
En 1932, Zero es un refugiado ilegal que escapa de una guerra librada por un régimen fascista , que mató a toda su familia. Es contratado como lobbyboy supervisado por Monsieur Gustave H., el conserje del hotel . Gustave entabla aventuras con antiguos clientes ricos, incluida la viuda Madame Céline Villeneuve Desgoffe-und-Taxis (conocida como Madame D.), propietaria secreta del hotel. Ella muere misteriosamente un mes después de su última visita al hotel, por lo que Gustave y Zero visitan su finca, donde sus familiares vienen para leer su testamento. Allí, su abogado, el diputado Vilmos Kovacs, anuncia un reciente codicilo que lega a Gustave el famoso cuadro renacentista El niño con manzana . El hijo de Madame D. y agente del régimen, Dmitri, se niega a permitir que esto suceda. Gustave y Zero se fugan con el cuadro y lo esconden en una caja fuerte en el Gran Budapest.
Después de un testimonio del mayordomo de Madame D. , Serge X, Gustave es arrestado por el inspector Alfred J. Henckels por el asesinato de Madame D.; Luego, Serge se esconde. Gustave se hace amigo de una pandilla durante su encarcelamiento y les proporciona pasteles de Mendl's, una conocida panadería. Después de una extensa investigación de la prisión, uno de los compañeros de celda de Gustave, Ludwig, le dice a la pandilla que pueden escapar a través de un sistema de alcantarillado pluvial. Convencido de unirse a la fuga de la prisión, Gustave hace que Zero coloque martillos, cinceles y hojas de sierra dentro de pasteles hechos por Agatha, una aprendiz de Herr Mendl y la prometida de Zero . El guardia responsable de controlar el contrabando no se atreve a abrir los pasteles, ya que los pasteles de Mendl son obras de arte. Durante la fuga de la prisión, el grupo de convictos se topa con guardias que juegan en secreto por la noche, pero el convicto Gunther se ve obligado a sacrificarse para despachar a los guardias. El resto del grupo logra escapar y dispersarse. Mientras tanto, Dmitri envía a su sicario, JG Jopling, a matar a Kovacs después de cuestionar su lealtad, así como a la hermana de Serge por ocultar su paradero.
Cuando Zero y Gustave se reencuentran, se propusieron demostrar la inocencia de Gustave con la ayuda de una fraternidad de conserjes conocida como la Sociedad de las Llaves Cruzadas, que localiza a Serge y facilita un encuentro entre él, Gustave y Zero. Serge revela que fue presionado para implicar a Gustave por el verdadero asesino, Dmitri, y que a Madame D. le faltaba un segundo testamento, que sólo entraría en vigor si ella fuera asesinada. Jopling llega y mata a Serge, dejando a Gustave y Zero sin testigos, luego intenta huir. Después de una persecución por la nieve, Gustave queda colgado de un acantilado a merced de Jopling. Antes de que sea demasiado tarde, Zero rescata a Gustave empujando a Jopling por el acantilado, y los dos hombres continúan escapando del enjambre de tropas Zubrowkan lideradas por Henckels.
Gustave, Zero y Agatha regresan al Gran Budapest y lo encuentran convertido en un cuartel general fascista por Dmitri. Agatha se cuela para recuperar la pintura, pero Dmitri la descubre. Gustave y Zero se apresuran a salvar a Agatha, pero Dmitri les dispara e inicia un combate cuerpo a cuerpo con las tropas de Zubrowkan, que Henckels detiene. Al fondo del cuadro, Agatha encuentra el segundo testamento de Madame D., que convierte a Gustave en propietario del hotel. Es exonerado ante el tribunal, mientras Dmitri se convierte en el principal sospechoso y huye del país. Con el tiempo, Gustave se convierte en uno de los Zubrowkans más ricos y Zero y Agatha se casan. Sin embargo, mientras los tres viajan en tren, los soldados llegan y destruyen los documentos de refugiado de Zero; Gustave intenta defenderse de ellos pero muere. Su propia voluntad lega el hotel y su fortuna a Zero. Mantiene el Gran Budapest hasta su eventual demolición en memoria de Agatha quien, al igual que su hijo pequeño, murió a causa de la gripe prusiana. [9]
Otros miembros del reparto incluyeron a Larry Pine como el Sr. Mosher, Milton Welsh como Franz Müller, Giselda Volodi como la hermana de Serge, Wolfram Nielacny como Herr Becker, Florian Lukas como Pinky, Karl Markovics como Wolf, Volker Michalowski como Günther, Neal Huff como el teniente, Bob Balaban como M. Martin, Fisher Stevens como M. Robin, Wallace Wolodarsky como M. Georges, Waris Ahluwalia como M. Dino, Jella Niemann como la joven y Lucas Hedges como encargado de la bomba.
La redacción de la historia de El Gran Hotel Budapest comenzó en 2006, cuando Wes Anderson produjo un guión de 18 páginas con su colaborador Hugo Guinness desde hace mucho tiempo . [10] Imaginaron una historia fragmentada de un personaje inspirado en un amigo común, radicado en la Francia moderna y el Reino Unido. [11] [12] Aunque su trabajo produjo un corte de 12 minutos de duración, [13] la colaboración se estancó cuando los dos hombres no pudieron fusionar una secuencia uniforme de eventos para avanzar en su historia. [12] En ese momento, Anderson había comenzado a investigar el trabajo del novelista austriaco Stefan Zweig , con quien estaba vagamente familiarizado. Quedó fascinado con Zweig, gravitando hacia Beware of Pity (1939), The World of Yesterday (1942) y The Post Office Girl (1982) por sus mitos fatalistas y el retrato de Zweig de la Viena de principios del siglo XX . [14] [15] Anderson también utilizó como referencia imágenes de época y comedias urbanas de Hollywood de mediados de siglo ambientadas en Europa. [16] [17] En última instancia, persiguió un pastiche histórico con una línea de tiempo alternativa, desilusionado con el romanticismo de los medios populares de la historia europea anterior a la Segunda Guerra Mundial . [18] Una vez que El Gran Hotel Budapest tomó forma definitiva, Anderson reanudó la escritura del guión y lo terminó en seis semanas. [13] Los productores contrataron a Jay Clarke para supervisar la producción de las animaciones de la película , con voz en off de Anderson. [19] [13]
Las visitas turísticas de Anderson por Europa fueron otra fuente de inspiración para los motivos visuales del Gran Hotel Budapest . [20] El escritor y director visitó Viena, Munich y otras ciudades importantes antes de la concepción del proyecto, pero la mayor parte de la búsqueda de locaciones comenzó después del estreno en Cannes de su drama sobre la mayoría de edad Moonrise Kingdom (2012). Él y los productores recorrieron Budapest , pequeñas ciudades balneario italianas y el centro turístico checo Karlovy Vary antes de una última parada en Alemania, [20] consultando al personal del hotel para desarrollar una idea precisa del trabajo de un conserje en la vida real. [13]
Un conjunto de diecisiete actores recibió el cartel de estrella en El Gran Hotel Budapest . [21] Anderson suele emplear un grupo de colaboradores de toda la vida: Bill Murray, Adrien Brody, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Willem Dafoe, Jeff Goldblum y Jason Schwartzman han trabajado en uno o más de sus proyectos. [22] Norton y Murray firmaron inmediatamente cuando se les envió el guión. [23] [24] El conjunto del Gran Hotel Budapest estaba compuesto principalmente por pequeños cameos . [25] Debido a las limitaciones de tales papeles, Brody dijo que el desafío más importante era equilibrar la comedia de la película con el tema, que de otro modo sería solemne. [26] Todas fueron las primeras elecciones de casting de los realizadores, excepto Swinton, a quien persiguieron para Madame D. cuando Angela Lansbury abandonó como resultado de un compromiso previo con una producción teatral de Driving Miss Daisy . [27] [28] Una vez contratados, se animó a los actores a estudiar el material original para prepararse. [29] Dafoe y Fiennes en particular encontraron útiles las animaciones para conceptualizar El Gran Hotel Budapest desde la perspectiva de Anderson, [29] [30] aunque Fiennes no se refirió a ellas con demasiada frecuencia porque quería que su actuación fuera espontánea. [29]
Anderson deseaba que un actor inglés interpretara a Gustave, y Fiennes era un actor con el que buscaba trabajar durante varios años. [13] Fiennes, sorprendido por la oferta, estaba ansioso por apartarse de sus famosos papeles de villano y encontró convincente el garbo de Gustave. [29] Fiennes dijo que inicialmente no estaba seguro de cómo abordar su personaje porque el alcance de la supervisión de Anderson significaba que los actores no podían improvisar en el set, inhibiendo su estilo de actuación generalmente espontáneo. [30] La dirección de la personalidad de Gustave se convirtió entonces en otra cuestión de tono, ya sea que la representación fuera hipercampista o discreta. [29] [31] Fiennes se basó en varias fuentes para dar forma a la personalidad de su personaje, [32] entre ellas su triple papel como hombres judíos húngaros que escapan de la persecución fascista en el drama Sunshine (1999), dirigido por István Szabó , su breve paso como joven portero del Brown's Hotel de Londres , [33] y la experiencia de leer El mundo de ayer . [33] Johnny Depp fue informado como uno de los primeros candidatos en la prensa, afirmaciones que Anderson negó, [34] a pesar de informes posteriores de que conflictos de programación habían detenido las negociaciones. [28]
El director de casting Douglas Aibel fue el responsable de contratar a un actor adecuado para interpretar al joven Zero. La búsqueda de Aibel de posibles actores durante meses resultó problemática ya que no pudo cumplir con las especificaciones de un actor adolescente desconocido de ascendencia árabe . [13] "Solo estábamos tratando de no dejar piedra sin remover en el proceso". [35] Los cineastas realizaron audiciones en Egipto, Líbano, Israel, Francia, Inglaterra y Estados Unidos antes de revisar el criterio étnico del papel. [36] [35] Finalmente, los realizadores limitaron su búsqueda a Tony Revolori y su hermano mayor Mario, novatos de ascendencia guatemalteca , y Tony consiguió el papel después de una audición grabada. [35] Él y Anderson ensayaron juntos durante más de cuatro meses antes del inicio de la filmación para establecer una buena relación. [37] Abraham pasó aproximadamente una semana en el set filmando sus escenas como el anciano Zero. [38]
Saoirse Ronan se unió a The Grand Budapest Hotel en noviembre de 2012. [39] Aunque era fanático de Anderson desde hacía mucho tiempo, Ronan temía que el estilo de actuación teatral e inexpresivo característico de las películas dirigidas por Anderson fuera demasiado difícil de dominar. [40] La convicción del escritor y director la tranquilizó: "Él guía a todos extremadamente bien. Está muy seguro en su visión y se siente muy cómodo con todo lo que hace. Sabe que va a funcionar". [40] La decisión de interpretar a Agatha con el acento irlandés nativo de Ronan fue idea de Anderson, después de experimentar con acentos alemanes, ingleses y estadounidenses; Sintieron que el acento irlandés proyectaba un espíritu cálido y luchador en Agatha. [41]
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El proyecto fue la octava película del director de fotografía Robert Yeoman con Anderson. Yeoman participó en una de las primeras sesiones de exploración con Anderson, grabando imágenes con un equipo de filmación suplente para evaluar cómo se desarrollarían ciertas escenas. [42] Yeoman se basó en las dramáticas técnicas de iluminación de Vittorio Storaro en el musical romántico One From the Heart (1982). [16] [43] Los cineastas rodaron El gran hotel Budapest en diez semanas, [13] de enero a marzo de 2013 en el este de Alemania, [44] [45] donde calificó para una devolución de impuestos financiada por el Fondo Federal de Cine del gobierno alemán y Medienboard Berlín-Brandenburgo . [44] [46] [47] También encontraron atractiva Alemania porque la base de producción estaba geográficamente confinada, lo que facilitaba una logística eficiente, [48] pero el clima gélido y la reducción de la luz del día a principios del invierno interrumpieron el calendario de rodaje, agravado por el material de película lento. utilizado para el trabajo de cámara. Para solucionar el problema, los productores utilizaron iluminación artificial, aceleraron el horario de trabajo diurno y filmaron escenas nocturnas al anochecer . [dieciséis]
La fotografía principal tuvo lugar en el Estudio Babelsberg en los suburbios de Berlín y en Görlitz , una ciudad fronteriza de tamaño mediano en Lusacia Neisse, en la frontera oriental de Alemania. [49] Los realizadores montaron sus decorados interiores más grandes en el Görlitzer Warenhaus vacío del siglo XX , cuyo atrio hacía las veces de vestíbulo del Gran Hotel Budapest. Los dos pisos superiores albergaban oficinas de producción y espacio para guardar cámaras y guardarropas. [49] [50] Anderson en un momento consideró comprar Warenhaus para salvarlo de la demolición. [51] Él y los productores observaron edificios vacíos porque podían ejercer un control artístico total, y explorar hoteles activos que a menudo imponen fuertes restricciones de rodaje pondría en duda la integridad del Gran Hotel Budapest . [16] Las tomas exteriores de la finca Hainewalde Manor del siglo XVIII y las tomas interiores del Schloss Waldenburg sustituyeron a la finca Schloss Lutz. [52] En otras partes de Sajonia, la producción se trasladó a Zwickau , rodando en el castillo de Osterstein , y a la capital del estado, Dresde , donde se filmaron escenas en la lechería Zwinger y Pfunds Molkerei. [49]
Yeoman filmó El Gran Hotel Budapest en película de 35 mm utilizando película Kodak Vision3 200T 5213 de una sola cámara Arricam Studio proporcionada por la oficina de Arri en Berlín. [42] Su enfoque implicó el uso de una plataforma rodante de cámara Chapman-Leonard Hybrid III para tomas de seguimiento y un cabezal orientado para lograr la mayoría de los rápidos movimientos de la película . Para panorámicas superiores a 90 grados, los realizadores instalaron un cabezal fluido de la línea de productos OConnor Ultimate de Mitchell Camera Corporation para lograr una mayor fidelidad. [42] Anderson pidió a Yeoman y al director del proyecto Sanjay Sami que se centraran en nuevos métodos para filmar las escenas. [42] Por lo tanto, utilizaron Mad About Technology Towercam Twin Peek, [53] una plataforma de cámara telescópica, para atravesar entre pisos, a veces en lugar de una grúa para cámara . Por ejemplo, cuando una linterna cae al sótano desde un agujero en el piso de la celda en la escena de la fuga del Checkpoint Nineteen, los realizadores suspendieron la cámara de la torre boca abajo, una configuración que permitió que la cámara descendiera al suelo. [42]
El Gran Hotel Budapest utiliza tres proporciones como dispositivos de encuadre que racionalizan la historia de la película, evocando la estética de los períodos correspondientes. [54] [55] La estructura variada de El Gran Hotel Budapest surgió del deseo de Anderson de rodar en formato 1,37:1, también conocido como proporción de la Academia . [56] La producción utilizó el ratio Academy para las escenas ambientadas en 1932, lo que, según Yeoman, proporcionó a los realizadores un margen de maniobra mayor que el habitual. Él y los productores se remitieron al trabajo de Ernst Lubitsch y otros directores de la época para aclimatarse a las composiciones producidas a partir de dicho formato. [42] Los cineastas formatearon escenas modernas en una proporción estándar de 1,85:1, y las escenas de 1968 se capturaron en una proporción de pantalla ancha de 2,40:1 con lentes anamórficas Technovision Cooke . Estas lentes producían una cierta textura, que carecía de la nitidez de las lentes anamórficas Primo de Panavision . [42]
Yeoman iluminó tomas interiores con lámparas incandescentes de tungsteno e iluminación controlada por DMX . El equipo hizo el techo de Warenhaus con muselina estirada equipada con veinte lámparas HMI 4K , una disposición en la que la luz reflejada penetraba el tragaluz , acentuando la iluminación natural del decorado. Yeoman prefirió la opción de iluminación porque los cálidos accesorios de tungsteno contrastaban con la fría luz del día. [42] Al filmar escenarios de hotel deliberadamente menos atractivos, como los pequeños dormitorios de Zero y Gustave y las habitaciones de los sirvientes del Gran Budapest , los realizadores combinaron iluminación fluorescente , linternas de papel y luces incandescentes desnudas para lograr precisión histórica. [42]
Los estudios LUXX con sede en Stuttgart y la sucursal alemana de Look Effects (también en Stuttgart) gestionaron la mayoría de los efectos visuales del Gran Hotel Budapest , bajo la supervisión de Gabriel Sánchez. [42] [57] Su trabajo para la película comprendió 300 tomas, creadas por un pequeño grupo de artistas especializados. [57] El desarrollo de los efectos de la película fue rápido, pero a veces difícil. Sánchez no trabajó en el set con Anderson cuando Look Effects abrió su sede en Stuttgart después de terminar el rodaje de El Gran Hotel Budapest y, por lo tanto, solo pudo hacer referencia a su experiencia previa con el director. El artista radicado en California también sintió nostalgia al trabajar en su primer encargo internacional. [57] Sólo cuatro artistas del equipo recién formado tenían experiencia trabajando en un estudio multimillonario. [57]
La creación de los efectos fue desalentadora debido a sus exigencias técnicas. Los realizadores camuflaron algunos de los efectos stop-motion y mate en la escena de persecución en el bosque para transmitir la intensidad deseada, y mejorar el paisaje nevado con efectos de partículas planteó otro desafío. [57] Sánchez cita las tomas del observatorio y del hotel como el trabajo que mejor demuestra el ingenio de su equipo de efectos especiales. Para lograr el envejecido diseño brutalista del Gran Budapest de 1968, generaron modelos por computadora complementados con iluminación detallada, efectos mate y extensiones de sombras. [57] La tripulación utilizó una técnica similar para desarrollar tomas digitales del observatorio; A diferencia del hotel, la miniatura de la base del observatorio se presentó en piezas. Realizaron el observatorio con 20 elementos diferentes, datos mejorados además a petición de Anderson. Se tardó aproximadamente una hora por toma en completar la representación digital final. [57]
Adam Stockhausen , otro asociado de Anderson, fue responsable del diseño de producción de El Gran Hotel Budapest . Él y Anderson colaboraron anteriormente en The Darjeeling Limited (2007) y Moonrise Kingdom . [58] Stockhausen investigó la colección de impresiones fotocromáticas de centros turísticos alpinos de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para obtener ideas para la paleta visual de la película. Estas imágenes mostraban poco de Europa reconocible, sino que catalogaban oscuros hitos históricos desconocidos para el público en general. [59] [60] La elección estilística resultante es una paleta visual cálida y brillante pronunciada por suaves tonalidades pastel. Algunos de los decorados interiores del Gran Hotel Budapest contrastan esta apariencia en tomas interiores, principalmente el Schloss Lutz y la prisión Checkpoint Diecinueve: las imponentes maderas nobles, los verdes intensos y los dorados del Schloss Lutz evocan una riqueza opresiva, y el abandonado Checkpoint Diecinueve se descompone en un frío azulado. -tinte gris. [52]
Los realizadores se basaron en pinturas mate y técnicas de efectos en miniatura para jugar con la perspectiva en escenas elaboradas, creando la ilusión de tamaño y grandeza. Bajo la dirección de Simon Weisse, un equipo de atrezzo con sede en Berlín en Studio Babelsberg construyó modelos a escala de estructuras junto con el rodaje de Görlitz. [61] [62] Weisse se unió al equipo de diseño de The Grand Budapest Hotel después de llamar la atención del gerente de producción Miki Emmrich, con quien trabajó en Cloud Atlas (2012). [61] A Anderson le gustó la novedad de las miniaturas, ya que las usó en The Life Aquatic con Steve Zissou (2004) y más extensamente en Fantastic Mr. Fox (2009). [62]
Weisse y sus creadores de utilería construyeron tres modelos en miniatura principales: el decorado del bosque a escala 1 ⁄ 8 , el observatorio a escala 1 ⁄ 12 y el decorado del Gran Hotel Budapest a escala 1 ⁄ 18 , basándose en las representaciones conceptuales del director de arte Carl Sprague. El conjunto del Gran Hotel Budapest comprendía el edificio del hotel sobre una repisa boscosa con un funicular , delimitado por una pintura de paisaje Friedrichian superpuesta con tecnología de pantalla verde . [62] Los diseñadores esculpieron el hotel de 3 metros de altura (9,8 pies) con moldes de resina de silicona y adornos de latón grabado. Luego se pegaron fotografías del decorado de Warenhaus en cajas instaladas en cada ventana para transmitir la ilusión de luz. [61] La pendiente de 35 grados del funicular requirió un modelo lateral separado. [61] [63] [64] Para construir el conjunto del observatorio se utilizó madera, latón soldado, azúcar en polvo fino y espuma de poliestireno, y el relleno de fibra de poliéster fue la nieve del modelo del bosque. [61]
La creación de Boy with Apple fue un proceso de cuatro meses de duración realizado por el pintor inglés Michael Taylor , quien se inspiró en el retrato renacentista. [65] [66] Uno de los productores se había acercado a Taylor antes de recibir el guión y el material original, y la dirección artística de la película despertó su interés. El pintor originalmente trabajó solo antes de pedirle a Anderson que le diera su opinión cuando ciertos aspectos de la pintura no coincidían con la visión del escritor y director. [65] Taylor encontró difícil el proceso inicial, luchando por ser fiel a Boy con las fuentes eclécticas de Apple . [66] Dijo que si bien no estaba familiarizado con el trabajo de Anderson, esa falta de familiaridad le permitió imbuir a la pintura con una identidad única. [65] La elección del casting de los productores para el tema de Boy with Apple dependía de la descripción del personaje de un niño rubio con la figura esbelta y atlética de un bailarín de ballet . Contrataron a Ed Munro, un actor con experiencia en teatro, el día después de su audición. [65] Los realizadores organizaron las sesiones de pintura en un internado jacobeo , luego vacío durante las vacaciones de verano, cerca de la casa de Taylor en Dorset . Los realizadores vistieron a Munro con unos 50 trajes ornamentados con capas de terciopelo, braguetas y pieles, fotografiaron cada uno de ellos y se los enviaron a Anderson para su aprobación. Munro, que mantuvo la misma postura y expresión facial durante varias horas, encontró incómodo el disfraz. [sesenta y cinco]
Ann Atkins fue la diseñadora gráfica principal del Gran Hotel Budapest . [67] Ella ideó objetos Zubrowkan (periódicos, billetes de banco, informes policiales y pasaportes) a partir de material de referencia recopilado durante la búsqueda de ubicaciones. Atkins era un novato en el cine, pero tenía una valiosa experiencia en diseño publicitario como referencia, produciendo 20 bocetos de un solo artefacto por día cuando el rodaje en el set alcanzaba su punto máximo. [68] Usó una máquina de escribir antigua para los documentos simulados y un bolígrafo para la letra adornada. [67] Entre sus primeras tareas estuvo la creación de accesorios desgastados y desgastados para la fidelidad a la línea de tiempo de la película. Para lograr la apariencia de una exposición prolongada al aire, Atkins secó papel humedecido en té. [68] Ella dijo: "Lo hermoso del cine de época es que estás creando diseño gráfico para un tiempo antes de que existieran los diseñadores gráficos, per se. En realidad, fueron los artesanos quienes fueron los diseñadores: el herrero diseñó las letras en el elenco. puertas de hierro; el vidriero esculpió las letras en las vidrieras; el pintor de carteles dibujó las letras para las fachadas de las tiendas; el impresor eligió los bloques tipográficos para la papelería". [67]
Los pasteles son un motivo importante en la historia del Gran Hotel Budapest . [69] La emblemática cortesana au chocolat de Mendl's refleja el postre francés religieuse , un pastel a base de choux con glaseado de moca (o chocolate) y relleno de natillas de vainilla. [69] Un pastelero de Görlitz creó la cortesana antes de trabajar con Anderson en el diseño final. [70]
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La veterana diseñadora de vestuario Milena Canonero se esforzó por capturar la esencia de los personajes de la película. [71] Canonero investigó el diseño de uniformes de la década de 1930 y obras de arte de época de los fotógrafos George Hurrell y Man Ray y de los pintores Kees van Dongen , Gustav Klimt , George Grosz y Tamara de Lempicka . [72] Canonero también estuvo influenciado por la literatura y el arte que no eran de época. [71] Artistas especializados realizaron sus diseños en Photoshop , lo que les permitió trabajar estrechamente con la imagen de los actores. [72] Los realizadores ensamblaron la mayoría de los trajes básicos en su taller de Görlitz, otros en el Theaterkunst con sede en Berlín, y los uniformes provinieron de un taller polaco. Alquilaron ropa vintage para extras en tomas de multitudes. [72] Canonero utilizó una densa tela facial de AW Hainsworth de color malva y morado oscuro para los uniformes del Gran Budapest en lugar de los colores más tenues típicos de los uniformes de hospitalidad. [72] Investigó diversas ideas para los uniformes militares grises y negros, de acuerdo con las especificaciones del guión de que no fueran verdes ni demasiado identificables históricamente. [73] Anderson hizo la mayor parte de las insignias, aprobando ocasionalmente diseños del taller de Canonero en Roma. [73]
Los realizadores dieron a los personajes miradas distintas. Distinguieron a los hombres con vello facial para realzar su estilo elegante. [72] El vestuario de Gustave tenía como objetivo evocar "una sensación de perfección y control" incluso en su medio de vida en colapso. [74] Anderson y Canonero visualizaron a Agatha con una marca de nacimiento facial en forma de México y una hoja de trigo en el cabello, vestida para reflejar su estatura de clase trabajadora y el brillo de sus pasteles. [73] Madame estaba vestida con un conjunto de abrigo y bata de terciopelo de seda con patrones de huellas de manos klimtescas y adornos de visón de Fendi , de una relación profesional anterior con Anderson y Canonero. Fendi desarrolló el abrigo de piel de astracán gris para Albert de Norton y prestó otras pieles para satisfacer las necesidades del rodaje. [73] [74] Para envejecer a Swinton, el maquillador Mark Coulier aplicó prótesis de goma de silicona suave encapsuladas en una moldura de plástico soluble en su rostro. [75] Jopling de Dafoe llevaba un abrigo de cuero de Prada inspirado en la ropa exterior para los jinetes militares , adornado con piezas de nudillos plateadas personalizadas del joyero Waris Ahluwalia (un amigo cercano de Anderson). [74] Canonero modificó el abrigo con finas costuras de lana roja y un compartimento para armas dentro de la solapa delantera. [74]
Anderson reclutó a Alexandre Desplat para componer la música de influencia popular rusa de la película que abarca composiciones sinfónicas y drones de fondo ; [76] la balalaika formó el núcleo musical de la partitura. [77] El instrumento le dio a Anderson y al supervisor musical Randall Poster la oportunidad de sumergirse en un género desconocido, y pasaron aproximadamente seis meses consultando a expertos para perfeccionar su visión. [78] Las raíces clásicas de su partitura hacen que The Grand Budapest Hotel sea único entre los proyectos dirigidos por Anderson, renunciando a la práctica habitual del escritor y director de emplear una selección de música pop contemporánea. [78] Desplat sintió que su exposición al estilo cinematográfico idiosincrásico de Anderson era integral para articular un enfoque musical de Europa del Este para la banda sonora de la película. [79] Su dirección amplió algunos de los sonidos y la instrumentación de Fantastic Mr. Fox y Moonrise Kingdom . Además, el alcance de las responsabilidades de Desplat implicaba diferenciar el extenso elenco de personajes de El Gran Hotel Budapest con temas y motivos melódicos distintivos. [80] ABKCO Records lanzó digitalmente la partitura de 32 pistas el 4 de marzo de 2014. [81] Incluía grabaciones de muestra [82] y contribuciones de orquestas como la Orquesta Folclórica Rusa Estatal de Osipov y un conjunto de 50 personas de artistas franceses y rusos. jugadores de balalaika. [78] [83]
El reticente Anderson no habló de ningún tema en las entrevistas realizadas durante las ruedas de prensa, dando varias interpretaciones de El gran hotel Budapest . [84] Los estudios citan mensajes entrelazados de tragedia, guerra, fascismo y nostalgia como centro temático de la película. [85] [86] [87]
La nostalgia es un tema importante en el repertorio de Anderson. [88] El universo del Gran Hotel Budapest está concebido con anhelo nostálgico, donde los personajes perpetúan la "ilusión de una época a la que no pertenecen", [85] consecuencia no tanto de la recuperación de una época desaparecida como de una romantización de el pasado. [89] [90] [91] Una teoría entre los críticos sugiere un subtexto "profundo" de la ciencia de la memoria humana dentro de la estructura narrativa no lineal de la película , [92] mientras que otros vieron El Gran Hotel Budapest como una introspección de las sensibilidades de Anderson tanto como escritor y como director. [93] Según la académica Donna Kornhaber, El Gran Hotel Budapest refuerza el subtexto cada vez más oscuro del colectivismo que define las películas de Anderson del último período. [94]
El Gran Hotel Budapest no hace referencia directa a acontecimientos históricos, sino que referencias indirectas contextualizan la historia en tiempo real. [95] Las más deliberadas de estas referencias aluden específicamente al nazismo . En quizás la muestra más dramática de poder corrupto de la película, la invasión militar Zubrowkan del Gran Budapest y los emblemas fascistas del tapiz recién adornado del vestíbulo del hotel, reflejan escenas de la película de propaganda de Leni Riefenstahl El triunfo de la voluntad (1935). [96] Las rayas blancas y negras de Gustave evocan los uniformes de los prisioneros del campo de concentración, y su firme compromiso con su trabajo se convierte en un acto de desafío que amenaza con poner en peligro su vida. [96] Norman L. Eisen , de The Atlantic , que se encuentra entre las personas que figuran en el "Agradecimiento especial" al final de la película, calificó El Gran Hotel Budapest como una advertencia sobre las consecuencias del Holocausto , una historia que examina a los nazis. motivaciones mientras recorre la historia europea de la posguerra a través de la comedia. Sostiene que ciertos personajes principales simbolizan tanto a los oprimidos (el abiertamente bisexual Gustave representa a la comunidad LGBT , el refugiado Zero representa a los inmigrantes no blancos y Kovacs representa a los judíos étnicos ) como al opresor en Dmitri, supervisor de una organización fascista similar a las SS . [86] El crítico de cine Daniel Garrett sostiene que Gustave desafía las nociones fascistas de la perfección humana porque acepta los defectos de sus compañeros, a pesar de su propia experiencia: "A Gustave no le sorprenden los sentimientos de ansiedad o deseo, ni el desprecio por un cuerpo con cicatrices o lisiado; y comparte sus valores con su personal, con Zero. Gustave ve el corazón y el esfuerzo, el espíritu, a pesar de su respeto por la excelencia, el ritual y el estilo". [97]
Otro tema principal de discusión entre los críticos ha sido la exploración de la amistad y la lealtad en El Gran Hotel Budapest . De hecho, Zero parece ser el único amigo verdadero de Gustave, y su inquebrantable devoción (al principio, una relación mentor-protegido) establece el vínculo más fuerte de la película. [85] [97] Gustave está decepcionado por Zero, pero se muestra cada vez más empático con la difícil situación de su aprendiz recién contratado en sus hazañas posteriores, unidos por su entusiasmo compartido por el hotel, tanto que defiende a Zero contra la matonería policial y recompensa su lealtad con su herencia. [85] [98] El romance menos central de Zero con Agatha es una presencia tan constante como su amistad con Gustave; Continúa operando el hotel en memoria de su amante muerta, a pesar de que el asesinado Gustave representa el espíritu del Gran Budapest. [85] El énfasis del tema en el amor, la amistad y las historias entrelazadas de nobleza, dignidad y autocontrol, sostiene Richard Brody de The New Yorker , forma el "alma misma de una política moral que trasciende los accidentes de las circunstancias y determinados incidentes históricos". [98]
Kornhaber sostiene que centrarse en la dinámica de una pareja no coincidente constituye el quid del tema central de El Gran Hotel Budapest . [99] La circunstancia inusual de la amistad entre Gustave y Zero parece reflejar un apego a "una idea de pertenencia histórica y cultural que, en última instancia, encuentran que se expresa mejor el uno a través del otro", y por poder, los dos hombres descubren un parentesco fundamental. a través de su estima compartida por el Gran Budapest. [99]
El uso del color en el Gran Hotel Budapest acentúa los tonos narrativos y transmite énfasis visual al tema y al paso del tiempo. La película evita el amarillo pálido característico de Anderson por una paleta nítida de rojos, rosas y morados vibrantes en escenas del Gran Budapest de antes de la guerra. La composición se desvanece a medida que la línea de tiempo presagia una guerra inminente, a veces en blanco y negro completo en escenas que exploran la memoria de Zero sobre tiempos de guerra, subrayando el cambio tonal gradual. Los beiges tenues, el naranja y el azul pálido caracterizan la paleta visual de las escenas del Gran Budapest de la posguerra, manifestando el prestigio disminuido del hotel. [85]
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El Gran Hotel Budapest se estrenó en competición en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín el 6 de febrero de 2014, ganando el Gran Premio del Jurado Oso de Plata del festival . [100] [101] La película fue la tercera de Anderson en competencia en el festival. [102] Encabezó el décimo Festival de Cine de Glasgow como película de apertura del evento, que se celebró del 20 de febrero al 2 de marzo de 2014, [103] antes de albergar su estreno en Norteamérica el 27 de febrero en el Film at Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. [104]
Fox Searchlight encabezó la campaña de marketing. Su estrategia involucró lanzamientos de mercancías, una gira publicitaria global, [105] la creación de sitios web simulados sobre la cultura Zubrowkan, [106] y avances que destacaban el poder estelar del elenco. [107] Una de sus tácticas de marketing más importantes, vídeos instructivos que detallan la creación de postres que reflejan los productos horneados de Mendl, utilizaban imágenes de fans enviadas a los productores para anuncios comerciales de televisión en redes de cocina. [105] Junto con su colaboración con Anderson, Prada exhibió su colección cápsula de equipaje personalizado en exhibidores de la tienda insignia de Berlín. [108]
El Gran Hotel Budapest se estrenó en Francia el 26 de febrero de 2014, antes del lanzamiento mundial de la película. El lanzamiento general se amplió a Alemania, Bélgica, el Reino Unido, los Estados Unidos (7 de marzo) y otros dos mercados internacionales la segunda semana. [109] El Gran Hotel Budapest se estrenó en algunos cines de EE. UU. como parte de un lanzamiento limitado en plataforma de un mes de duración, inicialmente proyectándose en cuatro salas de arte y ensayo en Nueva York y Los Ángeles. [104] Después del anuncio de las nominaciones a los 87º Premios de la Academia , Fox volvió a ampliar la presencia de la película en los cines para una breve campaña de relanzamiento en varias ciudades. [110]
Fox Searchlight lanzó The Grand Budapest Hotel en DVD y Blu-ray el 17 de junio de 2014. [111] Los discos incluyen imágenes detrás de escena con Murray, tomas promocionales, escenas eliminadas y el avance teatral. [112] El Gran Hotel Budapest fue la cuarta película más vendida en DVD y Blu-ray en su primera semana de ventas en Estados Unidos, vendiendo 92.196 copias y recaudando 1,6 millones de dólares. [113] En marzo de 2015, la película había vendido 551.639 copias. [114]
The Criterion Collection emitió ediciones especiales en Blu-ray y DVD aprobadas por el director de The Grand Budapest Hotel el 28 de abril de 2020. Los discos incluyen comentarios de audio de Anderson, Goldblum, el productor Roman Coppola y el crítico de cine Kent Jones; animaciones de guiones gráficos, un documental detrás de escena, ensayos en video y entrevistas con el elenco y el equipo no transmitidas anteriormente. [115]
El Gran Hotel Budapest fue considerado un éxito de taquilla sorpresa. [116] El desempeño de la película se estancó en América del Norte después de un buen comienzo, pero terminó la carrera teatral como la película de Anderson con mayor recaudación en la región. [117] [118] Tuvo un desempeño más fuerte en los principales mercados europeos y asiáticos. [117] [119] Alemania era el mercado más lucrativo y el vínculo de la película con ese país impulsó el rendimiento de taquilla. [119] Corea del Sur, Australia, España, Francia y el Reino Unido representaron algunas de las mayores recaudaciones de la película. [119] El Gran Hotel Budapest ganó 59,3 millones de dólares (34,3 por ciento de sus ganancias) en los Estados Unidos y Canadá y 113,7 millones de dólares (65,7 por ciento) en el extranjero, para un total mundial de 173 millones de dólares, [3] lo que lo convierte en el 46º hotel más alto. película más taquillera de 2014, [120] y la película más taquillera de Anderson hasta la fecha. [121]
La película recaudó 2,8 millones de dólares en 172 salas durante su primera semana en Francia, detrás de Supercondriaque y Non-Stop . En París, las proyecciones del Gran Hotel Budapest fueron las más importantes del fin de semana. [109] El promedio de 16.220 dólares por sala de la película fue el mejor estreno para cualquier proyecto dirigido por Anderson en Francia hasta la fecha. [104] En su segunda semana, el número de salas aumentó a 192, y El Gran Hotel Budapest recaudó otros 1,64 millones de dólares en la taquilla francesa. [122] Las ganancias cayeron sólo un 30 por ciento el fin de semana siguiente, para un total bruto de 1,1 millones de dólares. [123] Para el 24 de marzo, la taquilla registró un aumento del cinco por ciento, y el estreno francés de El gran hotel Budapest había recaudado 8,2 millones de dólares en total. [124]
En la semana del 6 de marzo , El Gran Hotel Budapest recaudó 6,2 millones de dólares en 727 salas a nivel internacional, arrojando las cifras más sólidas en Bélgica (156.000 dólares, de 12 salas), Austria (162.000 dólares, de 29 salas), Alemania (1,138 millones de dólares, de 163 salas). ) y el Reino Unido (debut entre los tres primeros, con £1,53 millones o $1,85 millones en 284 salas). [122] [125] Aumentó un 11 por ciento en Alemania el fin de semana siguiente a 1,1 millones de dólares, [123] y El Gran Hotel Budapest recaudó 5,2 millones de dólares en los cines alemanes en la semana del 31 de marzo. [126] Mantuvo el impulso de taquilla hasta la segunda semana de estreno general en el Reino Unido con mejores ventas gracias a una mayor presencia en los cines, y en la tercera semana, la película encabezó el top ten nacional con £1,27 millones ($1,55 millones) en 458 pantallas, impulsada por críticas positivas en los medios. [125] Después de un mes, había ganado 13,2 millones de dólares en el Reino Unido. [126] La expansión del Gran Hotel Budapest a otros mercados extranjeros continuó hacia finales de marzo, marcada por estrenos significativos en Suecia (primer lugar, con 498.108 dólares), España (tercero, con 1 millón de dólares) y Corea del Sur (el país mayor estreno de una película especializada de la historia, con 622.109 dólares en 162 salas). [124] Durante su segunda semana de estreno en Corea del Sur, la taquilla de la película se disparó un 70 por ciento a 996.000 dólares. [126] En su semana de apertura en otros lugares, El Gran Hotel Budapest ganó 1,8 millones de dólares en Australia, 382.000 dólares en Brasil y 1 millón de dólares en Italia. [127] [128] El 27 de mayo, la recaudación internacional de la película superó los 100 millones de dólares. [129]
En los Estados Unidos, The Grand Budapest Hotel se estrenó con un promedio de $202,792 por sala, frente a un total bruto total de $811,166 para cuatro salas, rompiendo el récord de estreno limitado de acción en vivo más sólido que anteriormente ostentaba The Master (2012) de Paul Thomas Anderson. . [130] [131] El regreso, que superó las expectativas de Fox para el fin de semana, fue el mejor estreno en Estados Unidos para un proyecto dirigido por Anderson hasta la fecha. [130] El Gran Hotel Budapest también eclipsó el promedio de $ 130,749 por sala de Moonrise Kingdom, hasta ahora el estreno limitado de apertura más alto de Anderson . [130] El desvanecimiento del interés en películas que esperaban capitalizar el prestigio de los Premios de la Academia y su atractivo cruzado para los cinéfilos más jóvenes y ocasionales fueron cruciales para el éxito inicial de taquilla de El Gran Hotel Budapest . [130] La película mantuvo el impulso de taquilla a medida que se agregaron grandes salas de cine suburbanas a su tirada limitada, recaudando 3,6 millones de dólares la segunda semana y 6,7 millones de dólares el fin de semana siguiente. [132] [133] La película se estrenó oficialmente en la semana del 30 de marzo y se proyectó en 977 cines de América del Norte. [134] Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Toronto, Washington y Montreal fueron las ciudades norteamericanas más exitosas del Gran Hotel Budapest . [135] Su recuento de salas alcanzó un máximo de 1.467 a mediados de abril antes de una disminución gradual. [136] A finales de mes, la recaudación nacional de la película superó los 50 millones de dólares. [137] El Gran Hotel Budapest finalizó su recorrido en Norteamérica el 26 de febrero de 2015. [138]
El señor Anderson no es realista. Esta película hace una maravillosa burla de la historia, convirtiendo sus horrores en una serie de graciosos chistes y gestos traviesos.
– AO Scott , Los New York Times [87]
El Gran Hotel Budapest recibió elogios de la crítica y varios críticos seleccionaron la película en sus listas de finales de 2014. [139] Apareció en rankings profesionales de la BBC e IndieWire , basados en una evaluación retrospectiva, como una de las mejores películas del siglo XXI. [140] [141] En diciembre de 2021, el guión de la película figuraba en el puesto veinticinco de los "101 mejores guiones del siglo XXI (hasta ahora)" del Writers Guild of America . [142] Muchas de las críticas felicitaron al Gran Hotel Budapest por su artesanía, a menudo destacando la sensibilidad estrafalaria de la película y la experiencia de Anderson para recibir más elogios, [143] [144] [145] este último por la creación de un mundo fantasioso en pantalla que no se toma a sí mismo demasiado en serio. [146] [147] Ocasionalmente, El Gran Hotel Budapest generó críticas por evadir algunas de las duras realidades del tema; Según un crítico de Vanity Fair , la devoción de la película por una "historia cursi de aventuras que parece curiosamente ingrávida, a veces incluso arbitraria" socavó cualquier moraleja reflexiva. [148] El tratamiento cómico de una alocada aventura se citó entre los puntos fuertes de la película, [149] [150] [151] aunque a veces el enfoque de narración fragmentada fue considerado un defecto por algunos críticos, como David de The New Yorker. Denby , por seguir una secuencia de acontecimientos que parecían carecer de continuidad emocional. [90]
Las actuaciones de los actores se mencionaban habitualmente en las reseñas. Los periodistas sintieron que el conjunto dio vida al espíritu del Gran Hotel Budapest en momentos cómicos y dramáticos, [146] [152] particularmente Ralph Fiennes, [153] [154] cuya actuación fue llamada "transformadora" y "perfección total". [146] [155] Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, sintió que el casting de Fiennes era el estudio de un actor reservado que exhibía la mayor extensión de su rango emocional, [147] y Kenneth Turan, de Los Angeles Times, creía que exudaba un "ilimitado pero celo cuidadosamente calibrado", el único actor capaz de hacer realidad la visión de Anderson de un "peso y realidad mundial de fuego fatuo sin dejar de ser fiel al espíritu singular que subyace en él". [146] Por otro lado, la caracterización en El Gran Hotel Budapest generó diferentes respuestas de los críticos; Gustave, por ejemplo, fue descrito como un hombre "de sentimientos convincentes", "dulcemente melancólico", [146] [156] pero un protagonista que carecía de la profundidad de otros héroes prolíficos del canon de Anderson, emblemático de una película que no Parece bastante desarrollar completamente el elenco principal de personajes. [91]
Según el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 92% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 318 reseñas, con una calificación promedio de 8,50 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Típicamente elegante pero engañosamente reflexivo, The Grand Budapest Hotel encuentra a Wes Anderson una vez más utilizando entornos visuales ornamentados para explorar ideas profundamente emocionales". [157] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 88 sobre 100, con un 94% de críticas positivas basadas en 48 críticas, lo que indica "aclamación universal". [158]
El Gran Hotel Budapest no era un favorito inmediato para dominar la 87ª temporada de los Premios de la Academia. Se pensó que el estreno de la película a principios de marzo disuadiría cualquier posibilidad de reconocimiento al Oscar, ya que programar un estreno en otoño era la práctica habitual de los estudios que posicionaban sus películas para atraer la atención de los premios. [159] [160] Los últimos estrenos de la temporada de primavera que lograron el éxito como Mejor Película hasta entonces fueron Erin Brockovich (2000) y El silencio de los corderos (1991). [160] No había surgido un favorito a medida que se acercaban las nominaciones al Premio de la Academia, en parte como resultado de una reacción crítica contra los mayores contendientes de la temporada, como American Sniper , Selma y The Imitation Game . [160] Aun así, los críticos estadounidenses difundieron sus honores por El Gran Hotel Budapest al compilar sus listas de fin de año, y la película pronto cobró impulso gracias a una presencia sostenida en el circuito de premios. [160] La presidenta de Fox Searchlight, Nancy Utley, atribuyó el ascenso de la película a su presencia de meses en plataformas multimedia de entretenimiento doméstico, lo que brindó mayores oportunidades de visualización para los votantes de la Academia. [159] En la temporada de los Premios de la Academia, la película recibió nominaciones a Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original , Mejor Fotografía y Mejor Montaje ; y ganó Mejor Música Original , Mejor Diseño de Producción , Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejor Diseño de Vestuario . [161]
El Gran Hotel Budapest fue candidato a otros premios por excelencia en escritura, actuación, dirección y logros técnicos. Recibió nominaciones como el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película y el Premio César a la Mejor Película Extranjera . [160] [162] Las otras victorias de la película incluyen tres premios Critics' Choice Movie Awards , cinco premios de cine de la Academia Británica y un Globo de Oro en la categoría de Mejor Película: Musical o Comedia . [163] [164] [165]
