Una película de gánsteres o película de gánsteres es una película perteneciente a un género que se centra en las bandas y el crimen organizado . Es un subgénero del cine policiaco , que puede involucrar a grandes organizaciones criminales, o pequeñas bandas formadas para realizar un determinado acto ilegal. El género se diferencia de los westerns y las bandas de ese género.
En 2008, el American Film Institute definió el género como "centrado en el crimen organizado o criminales inconformistas en un entorno del siglo XX". [1] El instituto lo nombró uno de los 10 "géneros clásicos" en su lista Top 10 , publicada en 2008. La lista reconoce 3 películas de 1931 y 1932, Scarface , The Public Enemy y Little Caesar . Solo 1 película llegó a la lista entre 1933 y 1966, White Heat de 1949. Esto se debió al menos en parte a las limitaciones al género impuestas por el Código Hays , que fue abandonado a favor del sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America en 1968. [2]
A partir de la década de 1960, el género se revitalizó con el movimiento New Hollywood . Los directores de New Hollywood fueron honrados con 5 de las 6 mejores películas de la lista: Bonnie and Clyde de 1967 de Arthur Penn , El Padrino de 1972 y El Padrino II de 1974 , ambas de Francis Ford Coppola , Scarface de 1983 , una nueva versión del original de 1932 , de Brian De Palma , y Uno de los Nuestros de 1990 de Martin Scorsese . El ascenso y la caída de un mafioso en una película clásica de gánsteres es a menudo un tropo temático . [3]
En la década de 1970, cuando la teoría de géneros se convirtió en el foco de estudio académico y se definió la creación de una taxonomía más específica de géneros, las películas de gánsteres comenzaron a distinguirse de otros subgéneros, especialmente el del western. El género se ha definido predominantemente por su contexto histórico, ideológico y sociocultural. [4] Se pueden distinguir tres categorías principales de películas de gánsteres, según Martha Nochimson: películas que siguen las escapadas de rebeldes fuera de la ley, como Bonnie y Clyde , melodramas de gánsteres villanos con los que las víctimas de la historia y el público se identifican, como Key Largo y, más predominantemente en el género, películas que siguen a un protagonista gánster inmigrante y forastero, con el que el público se identifica. [5]
Las primeras películas japonesas sobre la Yakuza surgieron a partir de las películas de Tendency de la década de 1930. Presentaban historias históricas de forajidos y los abusos sufridos por la gente común, a menudo a manos de los poderes corruptos existentes. [6] Las llamadas "películas de caballería" de la década de 1960 dieron paso al realismo violento de Kinji Fukasaku , cuya película de 1973 Batallas sin honor ni humanidad inspiraría a futuros cineastas de todo el mundo.
En 1931 y 1932 se produjeron tres de las películas de gánsteres más duraderas de la historia. Scarface , Little Caesar y The Public Enemy siguen siendo tres de los mayores ejemplos del género. Sin embargo, a partir de mediados de la década de 1930, el Código Hays y sus requisitos de que toda acción criminal fuera castigada y todas las figuras de autoridad fueran tratadas con respeto hicieron que las películas de gánsteres escasearan durante las siguientes tres décadas.
La política combinada con el clima social y económico de la época influyó en la forma en que se hacían las películas policiales y en cómo se retrataban los personajes. Muchas de las películas dan a entender que los criminales son creación de la sociedad, en lugar de sus rebeldes, [7] y, considerando la época problemática y sombría de los años 30, ese argumento tiene un peso significativo. A menudo, las mejores películas de gánsteres están estrechamente vinculadas a la realidad del crimen, lo que refleja el interés público en un aspecto particular de la actividad criminal. Por lo tanto, la película de gánsteres es, en cierto sentido, una historia del crimen en los Estados Unidos. [8]
La institución de la Prohibición en 1920 condujo a una explosión de la delincuencia, y la representación del contrabando es una ocurrencia frecuente en muchas de las primeras películas sobre la mafia. A medida que avanzaba la década de 1930, Hollywood también experimentó con las historias de criminales rurales y ladrones de bancos, como John Dillinger , Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd . El éxito de estos personajes en el cine puede atribuirse a su valor como sujetos de noticias, ya que sus hazañas a menudo emocionaban a la gente de una nación que se había cansado de un gobierno ineficiente y de la apatía en los negocios. [9] A medida que el recién formado FBI aumentó en poder, hubo un cambio para favorecer las historias de los agentes del FBI que perseguían a los criminales, en lugar de centrarse en los personajes criminales. En 1935, en el apogeo de la búsqueda de Dillinger, la oficina del Código de Producción emitió una orden de que no se hiciera ninguna película sobre Dillinger, por temor a glamorizar aún más su personaje.
Muchas de las películas policiales de la década de 1930 trataban sobre conflictos étnicos y de clase, en particular las primeras películas, lo que reflejaba dudas sobre el funcionamiento del sistema estadounidense. Como se ha dicho, muchas películas transmitían el mensaje de que los criminales eran el resultado de una sociedad moral y económicamente pobre, y muchos protagonistas criminales son retratados como personas de origen extranjero o pertenecientes a la clase baja. Así, el criminal de la película suele evocar simpatía y admiración en el espectador, que a menudo traslada la culpa de los hombros del criminal a una sociedad cruel en la que el éxito es difícil. [10] A finales de la década de 1930, las películas policiales se volvieron más figurativas, representando metáforas, en contraposición a las películas más directas producidas a principios de la década, lo que demuestra un creciente interés en ofrecer un mensaje que invite a la reflexión sobre el carácter criminal. [11]
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Con la abolición del Código Hays a finales de los años 1960, los estudios y los cineastas se encontraron libres para producir películas que abordaran temas que antes habían estado fuera de los límites. [2] Los primeros ejemplos incluyen el cuento de la era de la depresión de 1967 de Arthur Penn sobre Bonnie y Clyde . En Mean Streets de 1973 , Scorsese dirigió una historia de cine vérité sobre un joven aspirante a mafioso y su amigo ludópata, interpretado por Robert De Niro . En 1974, Sam Peckinpah dirigió Bring Me the Head of Alfredo Garcia , sobre la mafia mexicana, el honor familiar y el oportunista Bennie ( Warren Oates ), amigo del epónimo Alfredo García, que busca hacer un gran golpe cuando la oportunidad cae en su regazo.
Bonnie y Clyde fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 1967 y obtuvo dos premios Oscar y ocho nominaciones más, incluida la de mejor película. Junto con las demás, se vio eclipsada por la saga de El Padrino de Francis Ford Coppola .
En 1972, se estrenó El Padrino de Francis Ford Coppola . La historia épica de la familia Corleone , su transición generacional desde la posprohibición hasta la posguerra, sus intrigas fratricidas y su tapiz del submundo criminal de los Estados Unidos de mediados de siglo se convirtió en un gran éxito crítico y comercial. Representó casi el 10% de las ganancias brutas de todas las películas de 1972. [12] Ganó el Óscar a la Mejor Película , así como el premio al Mejor Actor para Marlon Brando [13] y es ampliamente considerada como una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos . En 1974, El Padrino II se convirtió en la quinta película más taquillera del año y obtuvo 11 nominaciones al Premio de la Academia . Nuevamente ganó Mejor Película. Coppola ganó Mejor Director y Robert De Niro ganó Mejor actor de reparto por su interpretación de un joven Vito Corleone .
La lección del éxito de las películas no fue desperdiciada en Hollywood. A lo largo de los años 1970 y 1980, los estudios emitieron un flujo constante de películas sobre gánsteres italoamericanos y la mafia. Algunas de ellas fueron aclamadas por la crítica. Uno de los Nuestros de Scorsese sobre la vida de Henry Hill y su relación con las familias criminales Lucchese y Gambino , fue nominada a seis premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Director y ganó el premio a Mejor Actor de Reparto por la actuación de Joe Pesci . La película italoamericana Once Upon a Time in America dirigida por Sergio Leone sobre David "Noodles" Aaronson interpretado por Robert De Niro es considerada una de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos. [14]
La película de 1987 Los intocables fue nominada a cuatro premios Óscar . Sean Connery ganó el premio Óscar al mejor actor de reparto por su papel de socio de Eliot Ness que ayudó a derribar a Al Capone . [15] Sin embargo, otros se desviaron hacia los estereotipos y el uso gratuito de la etnia italiana en personajes secundarios que resultaron ser criminales. Esto creó una reacción negativa en una parte de la comunidad italoamericana. [16]
En la década de 1990 hubo varias películas de mafiosos aclamadas por la crítica, muchas de las cuales estaban basadas libremente en crímenes reales y sus perpetradores. Muchas de estas películas presentaban a actores veteranos, bien conocidos por sus papeles de mafiosos, como Al Pacino , Robert De Niro , Joe Pesci y Chazz Palminteri .
En 1990, Uno de los Nuestros , dirigida por Martin Scorsese , contó con Ray Liotta como el socio en la vida real de la familia criminal Lucchese, Henry Hill . Fue una de las películas de gánsteres más notables de la década de 1990. Robert De Niro y Joe Pesci también actuaron en la película, y Pesci ganó un premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. La película fue nominada a seis premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, lo que convirtió a Uno de los Nuestros en una de las películas de crímenes más aclamadas por la crítica de todos los tiempos.
En 1990 se estrenó El Padrino III , en la que Al Pacino repitió su papel del icónico Michael Corleone . La película fue la última entrega de la trilogía de El Padrino y sigue a Michael Corleone en su intento de legitimar a la familia Corleone en el ocaso de su carrera.
En 1993, Pacino protagonizó Carlito's Way como un ex gángster liberado de prisión que jura enmendarse.
En 1995, después de su colaboración en Uno de los Nuestros , Scorsese, De Niro y Pesci volvieron a trabajar juntos para hacer Casino , basada en Frank Rosenthal , un socio de Chicago Outfit , que dirigía varios casinos en Las Vegas durante las décadas de 1970 y 1980. La película fue la tercera película sobre la mafia de De Niro en la década de 1990, después de Uno de los Nuestros (1990) y Una historia del Bronx (1993).
En 1996, Armand Assante protagonizó la película para televisión Gotti como el infame mafioso de Nueva York, John Gotti .
En Donnie Brasco de 1997 , Pacino protagonizó junto a Johnny Depp la historia real del agente encubierto del FBI Joseph Pistone y su infiltración en la familia criminal Bonanno de la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Fue nominada a un premio de la Academia al mejor guión adaptado .
En 2006, Scorsese estrenó The Departed , su adaptación de Infernal Affairs , la película de Hong Kong. The Departed también se basó vagamente en la historia de Whitey Bulger y en Winter Hill Gang de Boston , que Bulger dirigió. Le valió a Scorsese un premio Óscar al mejor director y ganó el premio Óscar a la mejor película .
Una película biográfica de la mafia de 2018, Gotti , dirigida por Kevin Connolly , protagonizada por John Travolta como John Gotti, estrenada en junio. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 0% basada en 38 reseñas y una calificación promedio de 2.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Fuhgeddaboudit". [17] En 2019, Martin Scorsese lanzó una película biográfica de la mafia distribuida por Netflix , The Irishman , protagonizada por los tres pesos pesados del género, Robert De Niro como Frank "The Irishman" Sheeran , Al Pacino como Jimmy Hoffa y Joe Pesci como Russell Bufalino . [18]
En 2021, se estrenó The Many Saints of Newark , como precuela de la serie de la mafia italiana de HBO Nueva Jersey de David Chase , Los Soprano . Dirigida por Alan Taylor y producida por David Chase y Lawrence Konner , la película se centra en el joven futuro jefe de la mafia Tony Soprano , con los disturbios de Newark de 1967 como telón de fondo. [19]
Además de contar sus propias historias de gánsteres afroamericanos en sindicatos, películas como Black Caesar presentan a la mafia italiana de manera destacada. A menudo, las películas de blaxploitation de la década de 1970, como Shaft, cuentan la historia de gánsteres afroamericanos que se levantan y derrotan al orden criminal blanco establecido. [20] Los afroamericanos estuvieron subrepresentados en los roles cinematográficos durante gran parte del siglo XX. Fueron necesarios productores y directores afroamericanos de la década de 1990 como John Singleton , Spike Lee y los hermanos Hughes para comenzar a explorar el estilo de vida criminal en las comunidades urbanas estadounidenses, contando historias de drogas, cultura de pandillas, violencia de pandillas, racismo y pobreza en las comunidades afroamericanas. [21] Ejemplos de películas de la década de 1990 que encajan en el género de gánsteres afroamericanos incluyen Boyz N The Hood , Menace II Society y New Jack City . [22] [21]
La nueva versión de 1983 de Scarface dirigida por Brian De Palma tiene como protagonista a Al Pacino como Tony Montana , un exiliado cubano y un ambicioso recién llegado a Miami que ve una oportunidad de construir su propio imperio de la droga. King of New York, dirigida por Abel Ferrara en 1990 , cuenta la historia de Frank White ( Christopher Walken ) y su regreso a la ciudad de Nueva York desde la cárcel. Se enfrenta tanto a las autoridades tradicionales de la mafia italiana como a los nuevos cárteles, que producen, contrabandean y distribuyen cocaína en una alianza comercial incómoda.
Un ejemplo temprano de la película de gángsters galos es la película de Maurice Tourneur de 1935, Justin de Marseille, ambientada en Marsella . El héroe gángster de Tourneur se diferencia de su equivalente estadounidense al valorar el honor, la artesanía, la comunidad y la solidaridad. [23] Cuatro años antes del auge del cine negro , en 1937, Julien Duvivier creó Pépé le Moko , una película de gángsters francesa al estilo del realismo poético que tiene lugar en la Casbah . Su distribución en Estados Unidos fue bloqueada por los realizadores estadounidenses de su remake de 1938, Algiers . [24] Las películas de gángsters francesas aparecieron nuevamente a mediados de la década de 1950, sobre todo Touchez pas au grisbi de Jacques Becker , Rififi del cineasta estadounidense en la lista negra Jules Dassin y Bob le flambeur de Jean-Pierre Melville . Melville dirigiría Le Samouraï en 1967, protagonizada por Alain Delon como el sicario de la mafia Jef Costello. [25]
En 1969 y 1970 se estrenaron tres exitosas películas de gánsteres franceses protagonizadas por las mayores estrellas de cine francesas del momento. Las tres películas presentaban al atractivo actor Alain Delon . En 1969, Jean Gabin , Delon y Lino Ventura protagonizaron Le clan des siciliens , [26] sobre un ladrón de joyas y la mafia . En 1970, Borsalino , [27] una historia de la mafia italiana en Marsella en 1930, presentó a Delon, junto con Jean-Paul Belmondo . En 1970, en Le Cercle Rouge , Delon, Gian Maria Volonté e Yves Montand se unen para robar una joyería impenetrable.
Las tres películas fueron un éxito en su país y Borsalino fue popular en el resto de Europa. Sin embargo, ninguna de ellas tuvo éxito en Estados Unidos.
Varios dramas de cine negro y crimen británicos de los años 30, 40 y 50 estaban ambientados en el submundo con personajes de gánsteres o mafiosos , como Night and the City (1950).
La adaptación de 1947 de la novela homónima de Graham Greene , Brighton Rock , es un retrato crudo de un joven líder de una banda y de los mafiosos de Brighton. Ha sido reconocida como una de las mejores películas británicas de todos los tiempos por el British Film Institute .
A finales de los años 60 y principios de los 70 se produjo un breve auge de las películas de gánsteres británicas, junto con las películas de espías y las películas de atracos , que reflejaban tendencias similares en Hollywood, Italia y otros lugares. Algunas películas de esta época adoptaron un enfoque cómico y desenfadado de las historias de crímenes, como The Italian Job (1969), mientras que otras, como Villain y Get Carter (ambas de 1971), tenían un tono neo-noir mucho más oscuro, una historia más fatalista y una representación más cruda y violenta de la vida de los gánsteres.
A principios de la década de 2000 se produjo un resurgimiento de las películas de gángsters británicas, popularizadas por las películas de comedia negra de atracos del director Guy Ritchie , Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) y Snatch (2000), y por Sexy Beast (2000), de Jonathan Glazer .
Entre las películas de gánsteres británicas más destacadas desde la década de 1960 en adelante se incluyen:
Las películas sobre los gemelos Kray (activos en las décadas de 1950 y 1960) incluyen:
El personaje de Richard Burton en Villain (1971) también estaba basado vagamente en Ronnie Kray .
Las ninkyo eiga (películas de caballería) fueron reemplazadas a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 por un nuevo estilo, iniciado por Kinji Fukasaku e inspirado en la Nouvelle Vague francesa y el cine negro estadounidense llamado Jitsuroku eiga (películas de récord real). [29] Se considera que el nuevo estilo comenzó con Batallas sin honor ni humanidad (1972) de Fukasaku, una representación violenta y realista de las pandillas de posguerra en las ruinas de Hiroshima .
Antes de Battles , las películas de Seijun Suzuki se habían alejado de la fórmula ninkyo eiga , pero habían tenido un éxito comercial limitado. Branded to Kill de Suzuki inspiró más tarde a otros directores del género de películas de gánsteres, incluidos John Woo , Chan-wook Park y Quentin Tarantino . [30]
El cine indio tiene varios géneros de películas de gánsteres.
Algunos ejemplos incluyen:
El género cinematográfico de gánsteres de Hong Kong comenzó con A Better Tomorrow de 1986 , dirigida por John Woo y protagonizada por Chow Yun Fat . [32] La historia de Woo sobre falsificadores retrata a un gánster que equilibra el "honor del Kung Fu" y los objetivos materialistas de las Tríadas. [32] Fue la película de Hong Kong más taquillera de todos los tiempos y fue aclamada por la crítica. Woo siguió con una serie de éxitos, incluidos The Killer , Bullet in the Head y Hard Boiled .
La propaganda soviética siempre ha afirmado que el crimen organizado sólo existe en Occidente. Con la disolución de la Unión Soviética , los ciudadanos rusos tuvieron que enfrentarse a la realidad de lo que antes sólo leían en los periódicos. Las guerras entre bandas acompañaron la formación de un mercado libre en Rusia. Esta década en Rusia recibió el nombre de "los años 90" ( en ruso : Лихие 90-е , trad. Lihie devyanostye ). [33]
En 1997, el director Aleksei Balabanov estrenó Brother , que adquirió estatus de culto y comenzó a recuperar el interés de la gente local por el cine ruso, que había estado en crisis desde principios de los años 1990. En 2000 llegó la secuela Brother 2 , que tuvo aún más éxito. En 2001, el actor Sergei Bodrov Jr. , que jugó un papel importante en ambas películas, estrenó Sisters , que fue su debut como director. Otras películas notables de esos años fueron Antikiller (2002) de Yegor Konchalovsky y Tycoon (2002) de Pavel Lungin . [33] [34]
En 2004, Pyotr Buslov, un joven director de 26 años, estrenó Bimmer , que se convirtió instantáneamente en un éxito. Esta película sobre cuatro amigos fue hecha al estilo de una road movie. En 2006, Buslov estrenó la secuela Bimmer 2 . En 2005, Aleksei Balabanov volvió al tema del cine de gánsteres y filmó una comedia negra Dead Man's Bluff . En 2010, Balabanov volvió al tema de los bandidos en The Stoker . En 2010, The Alien Girl fue estrenada por Anton Bormatov. [33]
La televisión rusa emite muchas series sobre bandidos, pero la mayoría son de mala calidad. Un gran éxito fue la miniserie Brigada de 2002 , que alcanzó el estatus de culto. [33]
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