Leonard Norman Cohen CC GOQ (21 de septiembre de 1934 - 7 de noviembre de 2016) fue un cantautor, poeta y novelista canadiense. Los temas comúnmente explorados a lo largo de su obra incluyen la fe y la mortalidad, el aislamiento y la depresión, la traición y la redención, los conflictos sociales y políticos y el amor, el deseo, el arrepentimiento y la pérdida sexual y romántica. [1] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense , el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y el Salón de la Fama del Rock and Roll . Fue investido Compañero de la Orden de Canadá , el honor civil más alto del país. En 2011 recibió uno de los Premios Príncipe de Asturias de las Letras y el noveno Premio Glenn Gould .
Cohen siguió una carrera como poeta y novelista durante la década de 1950 y principios de la de 1960, y no comenzó una carrera musical hasta 1966. Su primer álbum, Songs of Leonard Cohen (1967), fue seguido por tres álbumes más de música folklórica : Songs from Una habitación (1969), Canciones de amor y odio (1971) y Nueva piel para la vieja ceremonia (1974). Su disco de 1977 Death of a Ladies' Man , coescrito y producido por Phil Spector , supuso un alejamiento del anterior sonido minimalista de Cohen.
En 1979, Cohen regresó con las más tradicionales Recent Songs , que mezclaban su estilo acústico con influencias del jazz, del este de Asia y del Mediterráneo. La canción más famosa de Cohen, " Hallelujah ", fue lanzada en su séptimo álbum, Varios Posiciones (1984). I'm Your Man en 1988 marcó el giro de Cohen hacia las producciones sintetizadas. En 1992, Cohen lanzó su continuación, The Future , que tenía letras oscuras y referencias al malestar político y social.
Cohen regresó a la música en 2001 con el lanzamiento de Ten New Songs , un gran éxito en Canadá y Europa. Su undécimo álbum, Dear Heather , siguió en 2004. En 2005, Cohen descubrió que su manager le había robado la mayor parte de su dinero y vendió sus derechos de publicación, lo que lo llevó a regresar a las giras para recuperar sus pérdidas. Tras una exitosa serie de giras entre 2008 y 2013, lanzó tres álbumes en los últimos años de su vida: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) y You Want It Darker (2016), el último de los cuales fue lanzado. tres semanas antes de su muerte. Su álbum de estudio póstumo, decimoquinto y último, Thanks for the Dance , se lanzó en noviembre de 2019.
En 2023, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 103 en su lista de los "200 mejores cantantes de todos los tiempos". [2]
Leonard Norman Cohen nació en una familia judía ortodoxa en el rico enclave de Westmount, Quebec , en Montreal , el 21 de septiembre de 1934. Su madre judía lituana , Marsha ("Masha") Klonitsky (1905-1978), [3] [4] Emigró a Canadá en 1927 y era hija del escritor y rabino talmúdico Solomon Klonitsky-Kline. [5] [6] Su abuelo paterno, que había emigrado de Suwałki , en el Congreso de Polonia , a Canadá, fue el presidente fundador del Congreso Judío Canadiense, Lyon Cohen . Sus padres le pusieron el nombre hebreo Eliezer , que significa "Dios ayuda". [7] Su padre, el propietario de una tienda de ropa, Nathan Bernard Cohen (1891-1944), [8] murió cuando Cohen tenía nueve años. La familia asistió a la Congregación Shaar Hashomayim , con la que Cohen mantuvo conexiones por el resto de su vida. [9] Sobre el tema de ser un kohen , dijo en 1967: "Tuve una infancia muy mesiánica . Me dijeron que era descendiente de Aarón , el sumo sacerdote ". [10]
Cohen asistió a la escuela primaria Roslyn y completó los grados del séptimo al noveno en la escuela secundaria Herzliah , donde enseñó su mentor literario (y más tarde inspiración) Irving Layton . [11] Luego se trasladó en 1948 a Westmount High School , donde estudió música y poesía. Se interesó especialmente por la poesía española de Federico García Lorca . [12] Se involucró activamente más allá del plan de estudios de Westmount en fotografía, en el personal del anuario, como animador, en los clubes de artes y eventos actuales, e incluso se desempeñó como presidente del Consejo de Estudiantes mientras estaba muy involucrado en el programa de teatro de la escuela. Durante ese tiempo, aprendió por sí mismo a tocar la guitarra acústica y formó un grupo de country - folk al que llamó Buckskin Boys. Después de que un joven guitarrista español le enseñara "algunos acordes y algo de flamenco ", se pasó a la guitarra clásica. [12] Ha atribuido su amor por la música a su madre, que cantaba canciones por la casa: "Sé que esos cambios, esas melodías, me conmovían mucho. Ella cantaba con nosotros cuando llevaba mi guitarra a un restaurante con algunos amigos; mi madre venía y cantábamos a menudo toda la noche". [13]
Cohen frecuentaba el bulevar Saint Laurent de Montreal para divertirse y comía en lugares como el Main Deli Steak House . [14] [15] Según el periodista David Sax , él y uno de sus primos iban al Main Deli para "ver a los gánsteres, proxenetas y luchadores bailar toda la noche". [16] Cuando dejó Westmount, compró un lugar en Saint-Laurent Boulevard en el antiguo barrio de clase trabajadora de Little Portugal . Leía su poesía en varios clubes cercanos. En esa época y lugar escribió las letras de algunas de sus canciones más famosas. [15]
Durante seis décadas, Leonard Cohen reveló su alma al mundo a través de la poesía y la canción: su humanidad profunda y atemporal toca lo más profundo de nosotros. Simplemente brillante. Su música y sus palabras resonarán para siempre.
—Salón de la Fama del Rock & Roll, 2008 [17]
En 1951, Cohen se matriculó en la Universidad McGill , donde se convirtió en presidente del McGill Debating Union y ganó el Concurso Literario Chester MacNaghten por los poemas "Sparrows" y "Thoughts of a Landsman". [18] Cohen publicó sus primeros poemas en marzo de 1954 en la revista CIV/n . El número también incluyó poemas de los profesores-poetas de Cohen (que también formaban parte del consejo editorial) Irving Layton y Louis Dudek . [18] Cohen se graduó de McGill al año siguiente con una licenciatura. [12] Sus influencias literarias durante este tiempo incluyeron a William Butler Yeats , Irving Layton (quien enseñó ciencias políticas en McGill y se convirtió en mentor y amigo de Cohen), [12] Walt Whitman , Federico García Lorca y Henry Miller . [19] Su primer libro de poesía publicado, Let Us Compare Mythologies (1956), fue publicado por Dudek como el primer libro de la serie de poesía McGill un año después de la graduación de Cohen. El libro contenía poemas escritos en gran parte cuando Cohen tenía entre 15 y 20 años, y Cohen dedicó el libro a su difunto padre. [12] El conocido crítico literario canadiense Northrop Frye escribió una reseña del libro en la que le dio a Cohen "elogios moderados". [12]
Después de completar su licenciatura, Cohen pasó un período en la Facultad de Derecho McGill y luego un año (1956-1957) en la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia . Cohen describió su experiencia en la escuela de posgrado como "pasión sin carne, amor sin clímax". [20] En consecuencia, Cohen dejó Nueva York y regresó a Montreal en 1957, realizando varios trabajos ocasionales y centrándose en la escritura de ficción y poesía, incluidos los poemas de su próximo libro, The Spice-Box of Earth (1961), que fue el primer libro que Cohen publicó a través de la editorial canadiense McClelland & Stewart . La primera novela corta y los primeros cuentos de Cohen no se publicaron hasta 2022 ( Un ballet de leprosos ). [21] El testamento de su padre le proporcionó un modesto ingreso fiduciario suficiente para permitirle perseguir sus ambiciones literarias en ese momento, y The Spice-Box of Earth logró ayudar a expandir la audiencia de la poesía de Cohen, ayudándolo a llegar a la escena poética en Canadá, fuera de los límites de la Universidad McGill. El libro también ayudó a Cohen a obtener el reconocimiento de la crítica como una nueva voz importante en la poesía canadiense. Uno de los biógrafos de Cohen, Ira Nadel , afirmó que "la reacción al libro terminado fue de entusiasmo y admiración...". El crítico Robert Weaver lo encontró poderoso y declaró que Cohen era "probablemente el mejor poeta joven del Canadá inglés en este momento". [12]
Cohen continuó escribiendo poesía y ficción durante la década de 1960 y prefirió vivir en circunstancias casi solitarias después de comprar una casa en Hydra , una isla griega en el Golfo Sarónico . Mientras vivía y escribía en Hydra, Cohen publicó la colección de poesía Flowers for Hitler (1964) y la novela The Favourite Game (1963), un Bildungsroman autobiográfico sobre un joven que descubre su identidad a través de la escritura.
Cohen fue el tema de un documental de 44 minutos en 1965 del National Film Board llamado Damas y caballeros... Sr. Leonard Cohen .
La novela Beautiful Losers de 1966 recibió mucha atención por parte de la prensa canadiense y generó controversia debido a una serie de pasajes sexualmente gráficos. [12] Respecto a Beautiful Losers, el Boston Globe declaró: "James Joyce no está muerto. Vive en Montreal bajo el nombre de Cohen". En 1966 Cohen también publicó Parásitos del cielo , un libro de poemas. Tanto Beautiful Losers como Parasites of Heaven recibieron críticas mixtas y vendieron pocas copias. [12]
En 1966, el productor de CBC-TV, Andrew Simon, produjo un programa local de actualidad en Montreal, Seven on Six , y le ofreció a Cohen un puesto como presentador. "Decidí que voy a ser compositor. Quiero escribir canciones", recuerda Simon que le dijo Cohen. [22]
Posteriormente, Cohen publicó menos, con importantes lagunas, concentrándose más en grabar canciones. En 1978, publicó su primer libro de poesía en muchos años, Death of a Lady's Man (que no debe confundirse con el álbum que lanzó el año anterior, titulado de manera similar Death of a Lady's Man ). No fue hasta 1984 que Cohen publicó su siguiente libro de poemas, Book of Mercy , que le valió el Premio Literario de Poesía de la Asociación Canadiense de Autores. El libro contiene 50 poemas en prosa, influenciados por la Biblia hebrea y los escritos zen. El propio Cohen se refirió a las piezas como "oraciones". [23] En 1993 Cohen publicó Stranger Music: Selected Poems and Songs , y en 2006, después de 10 años de retrasos, adiciones y reescrituras, Book of Longing . El Libro del Anhelo está dedicado al poeta Irving Layton . Además, a finales de los años 1990 y 2000, muchos de los nuevos poemas y letras de Cohen se publicaron por primera vez en el sitio web de fans The Leonard Cohen Files, incluida la versión original del poema "A Thousand Kisses Deep" (que Cohen luego adaptó para una canción). . [24] [25]
El proceso de escritura de Cohen, como le dijo a un entrevistador en 1998, fue "como un oso que tropieza con una colmena o un depósito de miel: tropiezo y me quedo atascado, y es delicioso y es horrible y estoy en ello y No es muy elegante, es muy incómodo y muy doloroso y, sin embargo, hay algo inevitable en ello". [26]
En 2011, Cohen recibió el Premio Príncipe de Asturias de Literatura. [27] Su colección de poesía The Flame , en la que había estado trabajando en el momento de su muerte, apareció póstumamente en 2018.
Los libros de Cohen han sido traducidos a varios idiomas.
En 1967, decepcionado por su falta de éxito como escritor, Cohen se mudó a los Estados Unidos para seguir una carrera como cantautor de música folk. Durante la década de 1960, fue una figura marginal entre el grupo de "Factory" de Andy Warhol . Warhol especuló que Cohen había pasado tiempo escuchando a Nico en clubes y que esto había influido en su estilo musical. [28]
Su canción " Suzanne " se convirtió en un éxito para Judy Collins (quien posteriormente grabó otras canciones de Cohen) y fue durante muchos años su canción más grabada. Collins recuerda que cuando lo conoció, él dijo que no sabía cantar ni tocar la guitarra, y tampoco creía que "Suzanne" fuera siquiera una canción:
Y luego me interpretó como "Suzanne"... Le dije: "Leonard, debes venir conmigo a esta gran recaudación de fondos que estoy haciendo"... Jimi Hendrix estaba en eso. Nunca antes había cantado [frente a una gran audiencia]. Subió al escenario y empezó a cantar. Todo el mundo se estaba volviendo loco; les encantó. Y se detuvo a mitad de camino y salió del escenario. Todo el mundo se volvió loco. ... Le exigieron que regresara. Y exigí; Le dije: "Saldré contigo". Así que salimos y la cantamos. Y por supuesto, ese fue el comienzo. [29]
La gente piensa que Leonard es oscuro, pero en realidad su sentido del humor y su ventaja sobre el mundo son extremadamente ligeros.
—Judy Collins [30]
Ella lo presentó por primera vez al público televisivo durante uno de sus programas en 1966, [31] donde interpretaron duetos de sus canciones. [32] [33] Aún nuevo en llevar su poesía a la música, una vez olvidó la letra de "Suzanne" mientras cantaba para una audiencia diferente. [34] Cantantes como Joan Baez lo han cantado durante sus giras. [35] Cohen declaró que lo engañaron para que renunciara a los derechos de la canción, pero se alegró de que sucediera, ya que sería un error escribir una canción que fuera tan querida y hacerse rico también por ella. Collins le dijo a Bill Moyers , durante una entrevista televisiva, que sentía que el origen judío de Cohen era una influencia importante en sus palabras y música. [30]
Después de actuar en algunos festivales folclóricos, llamó la atención del productor de Columbia Records , John Hammond , quien firmó con Cohen un contrato discográfico. [36] El primer álbum de Cohen fue Songs of Leonard Cohen . [37] [a] El álbum fue lanzado en los EE. UU. a finales de 1967 con críticas generalmente despectivas, [38] pero se convirtió en uno de los favoritos en el Reino Unido en su lanzamiento a principios de 1968, donde pasó más de un año en las listas de álbumes, [ 39] , así como un favorito de culto en los EE.UU. [ cita necesaria ] Apareció en BBC TV en 1968, donde cantó a dúo del álbum con Julie Felix . [40] Varias de las canciones de ese primer álbum fueron grabadas por otros artistas populares populares, incluidos James Taylor [41] y Judy Collins. [42] Cohen siguió ese primer álbum con Songs from a Room (1969, con el tema frecuentemente grabado " Bird on the Wire ") y Songs of Love and Hate (1971).
En 1971, el director de cine Robert Altman presentó las canciones "The Stranger Song", "Winter Lady" y "Sisters of Mercy", originalmente grabadas para Songs of Leonard Cohen , en McCabe & Mrs. Miller . Scott Tobias escribió en 2014 que "La película me resulta inimaginable sin las canciones de Cohen, que funcionan como estos intersticiales lúgubres que unifican toda la película". [43] Tim Grierson escribió en 2016, poco después de la muerte de Cohen, que " McCabe vincularía para siempre los legados de Altman y Cohen . La película está inextricablemente conectada a las canciones de Cohen. Es imposible imaginar la obra maestra de Altman sin ellas". [44]
En 1970, Cohen realizó una gira por primera vez por Estados Unidos, Canadá y Europa, y apareció en el Festival de la Isla de Wight . [45] En 1972 realizó nuevamente una gira por Europa e Israel. [b] Cuando su actuación en Israel no parecía ir bien, salió del escenario, fue a su camerino y tomó un poco de LSD. Luego escuchó al público clamando por su reaparición cantándole en hebreo, y bajo la influencia del psicodélico, regresó para terminar el espectáculo. [47] [48]
Un judío sigue siendo judío. Ahora es guerra y no hay necesidad de explicaciones. Mi nombre es Cohen, ¿no?
—Leonard Cohen [49]
En 1973, cuando Egipto y Siria atacaron a Israel el día de Yom Kipur , Cohen llegó a Israel. No tenía guitarra y tenía la intención de ofrecerse como voluntario en algún kibutz para la cosecha, aunque no tenía un plan sólido. Fue descubierto en un Pinati Café de Tel Aviv por los músicos israelíes Oshik Levi , Matti Caspi e Ilana Rovina , quienes le ofrecieron ir juntos al Sinaí a cantar para los soldados israelíes. [50] [49] [51] Aunque supuestamente expresó "opiniones políticas proárabes" antes de la guerra, dijo después de la guerra "Me uniré a mis hermanos que luchan en el desierto. No me importa si su guerra es "Justo o no. Sólo sé que la guerra es cruel, que deja huesos, sangre y manchas feas en la tierra santa". [49] Cohen tocó sus canciones más conocidas para las tropas: "Suzanne", "So Long Marianne", "Bird on the Wire", y su nueva canción la llamó "Lover Lover Lover". [52] En el Sinaí, Cohen fue presentado al mayor general Ariel Sharon , futuro primer ministro de Israel. [49] Cohen describió más tarde los conciertos improvisados: [49]
Simplemente nos deteníamos en lugares pequeños, como el sitio de un cohete, y nos iluminaban con sus linternas y cantábamos algunas canciones. O nos daban un jeep y íbamos por el camino hacia el frente y donde veíamos a unos cuantos soldados esperando un helicóptero o algo así cantábamos algunas canciones. Y tal vez en la base aérea haríamos un pequeño concierto, tal vez con amplificadores. Fue muy informal y, ya sabes, muy intenso.
En 1974 Cohen lanzó un nuevo álbum, New Skin for the Old Ceremony , con canciones inspiradas en la guerra. "Lover Lover Lover", fue escrita e interpretada en el Sinaí. "Who By Fire", escrito reflexionando sobre la guerra, toma su nombre de la oración de Yom Kipur, el Unetaneh Tokef . [51] [53] [49] Otras canciones inspiradas en la guerra son "Field Commander Cohen" y "There is a War". [49] En 1976, Cohen dijo durante el concierto que su ahora famosa canción fue escrita para "los egipcios y los israelíes", aunque escribió e interpretó la canción para los soldados israelíes durante la guerra, y la canción originalmente contenía las líneas " Bajé al desierto para ayudar a mis hermanos a luchar". [52]
En 1973, Columbia Records lanzó el primer álbum de concierto de Cohen, Live Songs . Luego, alrededor de 1974, la colaboración de Cohen con el pianista y arreglista John Lissauer creó un sonido en vivo elogiado por la crítica. Hicieron una gira juntos en 1974 por Europa, Estados Unidos y Canadá a finales de 1974 y principios de 1975, en apoyo del disco de Cohen New Skin for the Old Ceremony . A finales de 1975, Cohen y Lissauer realizaron una breve serie de espectáculos en Estados Unidos y Canadá con una nueva banda, en apoyo del lanzamiento Best Of de Cohen . La gira incluyó nuevas canciones de un álbum en progreso, coescrito por Cohen y Lissauer y titulado Songs for Rebecca . Ninguna de las grabaciones de estas giras en vivo con Lissauer fue lanzada oficialmente y el álbum fue abandonado en 1976.
En 1976, Cohen se embarcó en una nueva gran gira europea con una nueva banda y cambios en su sonido y arreglos, nuevamente, en apoyo de su lanzamiento The Best of Leonard Cohen (en Europa retitulado como Greatest Hits ). Laura Branigan fue una de sus coristas durante la gira. [54] De abril a julio, Cohen ofreció 55 espectáculos, incluida su primera aparición en el famoso Festival de Jazz de Montreux .
Después de la gira europea de 1976, Cohen intentó nuevamente un nuevo cambio en su estilo y arreglos: su nuevo disco de 1977, Death of a Ladies' Man, fue coescrito y producido por Phil Spector . [55] [c] Un año después, en 1978, Cohen publicó un volumen de poesía con el título sutilmente revisado, Death of a Lady's Man .
Leonard reconoce que todo el acto de vivir contiene inmensas cantidades de tristeza, desesperanza y desesperación; y también pasión, grandes esperanzas, amor profundo y amor eterno.
—Jennifer Warnes, describiendo las letras de Cohen [58]
En 1979, Cohen regresó con las más tradicionales Recent Songs , [59] que mezclaban su estilo acústico con jazz e influencias del este de Asia y el Mediterráneo. A partir de este disco, Cohen comenzó a coproducir sus álbumes. Producida por Cohen y Henry Lewy ( ingeniero de sonido de Joni Mitchell ), Recent Songs incluyó actuaciones de Passenger, [60] una banda de jazz-fusión con sede en Austin que conoció a Cohen a través de Mitchell. La banda ayudó a Cohen a crear un nuevo sonido al presentar instrumentos como el oud , el violín gitano y la mandolina . El álbum contó con el apoyo de la gira principal de Cohen con la nueva banda, y Jennifer Warnes y Sharon Robinson en los coros, en Europa a finales de 1979, y nuevamente en Australia, Israel y Europa en 1980. En 2000, Columbia lanzó un álbum de grabaciones en vivo de canciones de la gira de 1979, tituladas Field Commander Cohen: Tour of 1979 . [61]
Durante la década de 1970, Cohen realizó dos giras con Jennifer Warnes como corista (1972 y 1979). Warnes se convertiría en un elemento fijo en los álbumes futuros de Cohen, recibiendo crédito completo como co-vocalista en el álbum de Cohen de 1984, Varias posiciones (aunque el disco fue lanzado bajo el nombre de Cohen, los créditos internos dicen "Voz de Leonard Cohen y Jennifer Warnes"). En 1987 grabó un álbum de canciones de Cohen, Famous Blue Raincoat . [62] Cohen dijo que cantó como respaldo para su gira de 1980, a pesar de que su carrera en ese momento estaba en mucho mejor forma que la de él. "Así que este es un verdadero amigo", dijo. "Alguien que ante grandes burlas, siempre me ha apoyado." [58]
A principios de la década de 1980, Cohen coescribió (con Lewis Furey ) la película musical de rock Night Magic , protagonizada por Carole Laure y Nick Mancuso . Columbia se negó a lanzar su LP de 1984 Varias posiciones en los Estados Unidos. [d] Cohen apoyó el lanzamiento del álbum con su gira más grande hasta la fecha, en Europa y Australia, y con su primera gira en Canadá y Estados Unidos desde 1975. [e] La banda actuó en el Festival de Jazz de Montreux , y el Festival de Roskilde .
También ofrecieron una serie de conciertos muy emotivos y políticamente controvertidos en Polonia, que había estado bajo la ley marcial apenas dos años antes, e interpretaron la canción " The Partisan ", considerada el himno del movimiento de Solidaridad Polaca . [63] [f]
En 1987, el álbum tributo de Jennifer Warnes , Famous Blue Raincoat , ayudó a restaurar la carrera de Cohen en Estados Unidos. Al año siguiente lanzó I'm Your Man . [g] Cohen apoyó el disco con una serie de entrevistas televisivas y una extensa gira por Europa, Canadá y Estados Unidos. Muchos programas se transmitieron en estaciones de radio y televisión europeas y estadounidenses, mientras que Cohen actuó por primera vez en su carrera en el programa Austin City Limits de PBS . [65] [66] [h]
"Hallelujah" se lanzó por primera vez en el álbum de estudio de Cohen, Varias posiciones, en 1984, y la cantó durante su gira por Europa en 1985. [67] [68] [69] La canción tuvo un éxito inicial limitado, pero encontró mayor popularidad a través de una versión de 1991 de John Cale , que sirvió de base para una portada posterior de Jeff Buckley . [70] "Hallelujah" ha sido interpretada por casi 200 artistas en varios idiomas. [71] [i] El crítico de cine del New York Times, AO Scott, escribió que "Aleluya es una de esas raras canciones que sobrevive a su banalización con al menos parte de su sublimidad intacta". [73]
La canción es el tema del libro de 2012 The Holy or the Broken de Alan Light y del documental de 2022 Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song de Dan Geller y Dayna Goldfine. [74] La reseña del libro de Janet Maslin en el New York Times decía que Cohen pasó años luchando con la canción, que eventualmente se convirtió en "una de las canciones más inquietantes, mutables y frecuentemente interpretadas en la historia musical estadounidense". [75]
La canción del álbum " Everybody Knows " de I'm Your Man y "If It Be Your Will" de la película de 1990 Pump Up the Volume ayudaron a exponer la música de Cohen a una audiencia más amplia. Presentó la canción por primera vez durante su gira mundial en 1988. [76] La canción "Everybody Knows" también ocupó un lugar destacado en la película de 1994 de su colega canadiense Atom Egoyan , Exotica . En 1992, Cohen publicó El futuro , que insta (a menudo en términos de profecía bíblica ) a la perseverancia, la reforma y la esperanza frente a perspectivas sombrías. Tres temas del álbum – " Waiting for the Miracle ", "The Future" y "Anthem" – aparecieron en la película Natural Born Killers , que también promovió el trabajo de Cohen entre una nueva generación de oyentes estadounidenses.
Al igual que con I'm Your Man , la letra de The Future era oscura e hacía referencia al malestar político y social. La canción principal es supuestamente una respuesta a los disturbios de Los Ángeles de 1992 . Cohen promocionó el álbum con dos vídeos musicales, para "Closing Time" y "The Future", y apoyó el lanzamiento con la principal gira por Europa, Estados Unidos y Canadá, con la misma banda que en su gira de 1988, incluida una segunda aparición. sobre los límites de la ciudad de Austin de PBS . Algunos de los programas escandinavos se transmitieron en vivo por radio. La selección de actuaciones, en su mayoría grabadas en la etapa canadiense de la gira, se publicó en el álbum Cohen Live de 1994 .
En 1993, Cohen también publicó su libro de poemas y canciones seleccionados, Stranger Music: Selected Poems and Songs , en el que había trabajado desde 1989. Incluye una serie de poemas nuevos de finales de los 80 y principios de los 90 y una importante revisión de su libro de 1978. libro Muerte de un galán . [77]
En 1994, Cohen se retiró al Centro Zen Mt. Baldy, cerca de Los Ángeles, comenzando lo que se convirtió en cinco años de reclusión en el centro. [62] En 1996, Cohen fue ordenado monje budista Zen Rinzai y tomó el nombre de Dharma Jikan , que significa "silencio". Se desempeñó como asistente personal de Kyozan Joshu Sasaki Roshi.
En 1997, Cohen supervisó la selección y el lanzamiento del álbum More Best of Leonard Cohen , que incluía una canción inédita, "Never Any Good", y una pieza experimental "The Great Event". El primero fue un resto del álbum inacabado de Cohen de mediados de los años 1990, que se llamó tentativamente On The Path , y estaba programado para incluir canciones como "In My Secret Life" (ya recitada como canción en progreso en 1988) y "A Thousand Kisses Deep", [78] ambos reelaborados posteriormente con Sharon Robinson para el álbum de 2001 Ten New Songs . [20]
Aunque existía la impresión pública de que Cohen no reanudaría la grabación ni la publicación, regresó a Los Ángeles en mayo de 1999. Comenzó a colaborar regularmente en el sitio web para fans de The Leonard Cohen Files, enviando por correo electrónico nuevos poemas y dibujos de Book of Longing y las primeras versiones de nuevas canciones, como "A Thousand Kisses Deep" en septiembre de 1998 [79] y la historia de Anjani Thomas enviada el 6 de mayo de 1999, el día en que estaban grabando "Villanelle for our Time" [80] (lanzada en el álbum Dear Heather de 2004 ). La sección de The Leonard Cohen Files con los escritos en línea de Cohen se ha titulado "The Blackening Pages". [25]
Después de dos años de producción, Cohen regresó a la música en 2001 con el lanzamiento de Ten New Songs , con una importante influencia de la productora y cocompositora Sharon Robinson . El álbum, grabado en los estudios caseros de Cohen y Robinson, Still Life Studios , [81] incluye la canción "Alexandra Leaving", una transformación del poema " The God Abandons Antony ", del poeta griego Constantine P. Cavafy . El álbum fue un gran éxito para Cohen en Canadá y Europa, y lo apoyó con el sencillo "In My Secret Life" y el vídeo que lo acompaña filmado por Floria Sigismondi . El álbum le valió cuatro premios Juno canadienses en 2002: Mejor Artista, Mejor Compositor, Mejor Álbum Pop y Mejor Vídeo ("In My Secret Life"). [20] Y al año siguiente fue investido con el más alto honor civil de Canadá, el Compañero de la Orden de Canadá . [20]
En octubre de 2004, Cohen lanzó Dear Heather , en gran parte una colaboración musical con la cantante de jazz (y pareja romántica) Anjani Thomas, aunque Sharon Robinson volvió a colaborar en tres temas (incluido un dúo). Tan claro como oscuro era el álbum anterior, Dear Heather refleja el propio cambio de humor de Cohen: dijo en varias entrevistas que su depresión había desaparecido en los últimos años, lo que atribuyó al budismo zen. En una entrevista después de su incorporación al Salón de la Fama de los Compositores Canadienses, Cohen explicó que el álbum estaba destinado a ser una especie de cuaderno o álbum de recortes de temas, y que se había planeado lanzar un disco más formal poco después, pero que este quedó congelado por sus batallas legales con su ex gerente.
Blue Alert , un álbum de canciones coescritas por Anjani y Cohen, fue lanzado en 2006 con críticas positivas. Cantada por Anjani, quien según un crítico "... suena como Cohen reencarnado en mujer... aunque Cohen no canta una nota en el álbum, su voz lo impregna como humo". [82] [j]
Antes de embarcarse en su gira mundial de 2008-2010, y sin terminar el nuevo álbum en el que estaba trabajando desde 2006, Cohen contribuyó con algunas pistas a los álbumes de otros artistas: interpretó una nueva versión de su propia "Tower of Song". , Anjani Thomas y U2 en la película tributo de 2006 a Leonard Cohen I'm Your Man [84] (el vídeo y la pista se incluyeron en la banda sonora de la película y se lanzaron como cara B del sencillo de U2 " Window in the Skies ", alcanzando el No. 1 en la lista canadiense de singles ). En 2007 recitó " The Sound of Silence " en el álbum Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras y "The Jungle Line" de Joni Mitchell , acompañado por Herbie Hancock al piano, en el álbum de Hancock, ganador del Grammy , River: The. Joni Letters , [85] mientras que en 2008 recitó el poema "Desde que has preguntado" en el álbum Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins . [86] [87]
A finales de 2005, la hija de Cohen, Lorca, comenzó a sospechar que su antiguo manager, Kelley Lynch, cometía irregularidades financieras. Según la biógrafa de Cohen , Sylvie Simmons , Lynch "se hizo cargo de los asuntos comerciales de Leonard... [Ella era] no simplemente su gerente sino una amiga cercana, casi parte de la familia". [88] Cohen descubrió que, sin saberlo, había pagado una factura de tarjeta de crédito de Lynch por 75.000 dólares, y que la mayor parte del dinero de sus cuentas había desaparecido, incluido el dinero de sus cuentas de jubilación y fondos fiduciarios de caridad. Esto había comenzado ya en 1996, cuando Lynch comenzó a vender los derechos de publicación musical de Cohen, a pesar de que Cohen no había tenido ningún incentivo financiero para hacerlo. [88]
En octubre de 2005, Cohen demandó a Lynch, alegando que ella se había apropiado indebidamente de más de 5 millones de dólares del fondo de jubilación de Cohen, dejando sólo 150.000 dólares. [89] [90] Cohen fue demandado a su vez por otros ex socios comerciales. [89] Estos eventos lo colocaron en el centro de atención del público, incluido un artículo de portada sobre él con el titular "¡Devastado!" en la revista canadiense Maclean's . [90] En marzo de 2006, Cohen ganó una demanda civil y un tribunal superior del condado de Los Ángeles le concedió 9 millones de dólares. Lynch ignoró la demanda y no respondió a una citación emitida para sus registros financieros. [91] NME informó que es posible que Cohen nunca pueda cobrar la cantidad concedida. [92] [k] En 2012, Lynch fue encarcelada durante 18 meses y cinco años de libertad condicional por acosar a Cohen después de que él la despidiera. [99]
Cohen publicó un libro de poesía y dibujos, Book of Longing , en mayo de 2006. En marzo, un minorista con sede en Toronto ofreció copias firmadas a los primeros 1.500 pedidos realizados en línea: los 1.500 se vendieron en cuestión de horas. El libro rápidamente encabezó las listas de bestsellers en Canadá. El 13 de mayo, Cohen hizo su primera aparición pública en 13 años, en un evento en una librería de Toronto. Llegaron aproximadamente 3.000 personas, lo que provocó el cierre de las calles aledañas a la librería. Cantó dos de sus primeras y más conocidas canciones: "So Long, Marianne" y " Hey, That's No Way to Say Goodbye ", acompañado por Barenaked Ladies y Ron Sexsmith . Con él apareció Anjani, promocionando su nuevo CD junto con su libro. [100]
Ese mismo año, Philip Glass compuso música para Book of Longing . Después de una serie de presentaciones en vivo que incluyeron Glass en los teclados, texto hablado grabado de Cohen, cuatro voces adicionales (soprano, mezzosoprano, tenor y bajo-barítono) y otros instrumentos, además de proyecciones de obras de arte y dibujos de Cohen, El sello de Glass, Orange Mountain Music, lanzó un CD doble del trabajo, titulado Book of Longing. Un ciclo de canciones basado en la poesía y la obra de arte de Leonard Cohen . [101]
Para recuperar el dinero que le había robado su ex manager, Cohen se embarcó en su primera gira mundial en 15 años. Dijo que verse "obligado a regresar a la carretera para reparar la suerte de mi familia y la mía... [fue] una casualidad muy afortunada porque pude conectarme... con músicos vivos. Y creo que eso alentó una parte de mi mi corazón que había tomado un escalofrío." [99]
La gira comenzó el 11 de mayo en Fredericton , New Brunswick, y se extendió hasta finales de 2010. El calendario de la primera etapa a mediados de 2008 abarcó Canadá y Europa, incluidas actuaciones en The Big Chill , [102] el Festival de Jazz de Montreal y en el Pyramid Stage del Festival de Glastonbury 2008 el 29 de junio de 2008. [103] Su actuación en Glastonbury fue aclamada por muchos como lo más destacado del festival, [104] y su interpretación de "Hallelujah" mientras se ponía el sol recibió una entusiasta aclamación. recepción y una larga ovación de un campo lleno del Pyramid Stage. [105] También realizó dos espectáculos en el O2 Arena de Londres . [106]
En Dublín, Cohen fue el primer intérprete en ofrecer un concierto al aire libre en el recinto IMMA ( Royal Hospital Kilmainham ), donde actuó los días 13, 14 y 15 de junio de 2008. En 2009, las actuaciones recibieron el premio Meteor Music Award de Irlanda como mejor actuación internacional del año.
En septiembre, octubre y noviembre de 2008, Cohen realizó una gira por Europa, incluidas paradas en Austria, Irlanda, Polonia, Rumania, Italia, Alemania, Francia y Escandinavia. [ cita necesaria ] En marzo de 2009, Cohen lanzó Live in London , grabado en julio de 2008 en el O2 Arena de Londres y lanzado en DVD y en un conjunto de dos CD. El álbum contiene 25 canciones y tiene más de dos horas y media de duración. Fue el primer DVD oficial en la carrera discográfica de Cohen. [107]
La tercera etapa de la gira mundial de Cohen 2008-2009 abarcó Nueva Zelanda y Australia del 20 de enero al 10 de febrero de 2009. En enero de 2009, la gira del Pacífico llegó por primera vez a Nueva Zelanda, donde una audiencia de 12.000 personas respondió con cinco ovaciones de pie. [l]
El 19 de febrero de 2009, Cohen ofreció su primer concierto estadounidense en 15 años en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. [110] El espectáculo, presentado como una actuación especial para los fans, los miembros del Foro Leonard Cohen y la prensa, fue el único espectáculo en toda la gira de tres años que se transmitió por radio (NPR) y estuvo disponible como un podcast gratuito.
La gira norteamericana de 2009 se inauguró el 1 de abril e incluyó la actuación en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella el viernes 17 de abril de 2009, frente a una de las mayores multitudes de teatro al aire libre en la historia del festival. Su interpretación de Hallelujah fue ampliamente considerada como uno de los aspectos más destacados del festival, repitiendo así el gran éxito de la aparición en Glastonbury de 2008.
En julio de 2009, Cohen inició su maratón de gira europea, la tercera en dos años. El itinerario incluía principalmente estadios deportivos y festivales de verano al aire libre en Alemania, Reino Unido, Francia, España e Irlanda (el espectáculo en el O2 de Dublín le valió el segundo Meteor Music Award consecutivo), pero también actuaciones en Serbia, en el Belgrade Arena . en la República Checa, Hungría, Turquía y nuevamente en Rumania.
El 18 de septiembre de 2009, en el escenario de un concierto en Valencia , España, Cohen se desmayó repentinamente a mitad de la interpretación de su canción "Bird on the Wire", la cuarta del repertorio en dos actos; Cohen fue bajado detrás del escenario por los miembros de su banda y luego ingresado en el hospital local, mientras que el concierto fue suspendido. [111] Se informó que Cohen tenía problemas estomacales y posiblemente intoxicación alimentaria. [112] Tres días después, el 21 de septiembre, cuando cumplió 75 años, actuó en Barcelona. El espectáculo, que se celebró por última vez en Europa en 2009 y se rumoreaba que era el último concierto europeo de la historia, atrajo a muchos fans internacionales, que encendieron las velas verdes en honor al cumpleaños de Cohen, lo que llevó a Cohen a dar un discurso especial de agradecimiento para los fans y el Foro Leonard Cohen.
El último concierto de esta etapa se celebró en Tel Aviv , Israel, el 24 de septiembre en el Estadio Ramat Gan . El evento estuvo rodeado de debate público debido al boicot cultural a Israel propuesto por varios músicos. [113] Sin embargo, las entradas para el concierto de Tel Aviv, la primera actuación de Cohen en Israel desde 1980, se agotaron en menos de 24 horas. [114] Se anunció que las ganancias de la venta de las 47.000 entradas se destinarían a un fondo benéfico en asociación con Amnistía Internacional y serían utilizadas por grupos pacifistas israelíes y palestinos. [115] [m]
La sexta etapa de la gira mundial 2008-2009 volvió a los Estados Unidos, con 15 espectáculos. La gira mundial de 2009 recaudó 9,5 millones de dólares, lo que colocó a Cohen en el puesto 39 en la lista de la revista Billboard de los principales "generadores de dinero" musicales del año. [118]
El 14 de septiembre de 2010, Sony Music lanzó un álbum en CD/DVD en vivo, Songs from the Road , que muestra las presentaciones en vivo de Cohen en 2008 y 2009. El año anterior, la actuación de Cohen en el Festival de Música de la Isla de Wight de 1970 se lanzó como una combinación de CD/DVD .
Oficialmente anunciada como "World Tour 2010", la gira comenzó el 25 de julio de 2010 en Arena Zagreb , Croacia, y continuó con paradas en Austria, Bélgica, Alemania, Escandinavia e Irlanda, donde el 31 de julio de 2010 Cohen actuó. en Lissadell House en el condado de Sligo. Fue el octavo concierto irlandés de Cohen en sólo dos años, después de una pausa de más de 20 años. [119] El 12 de agosto, Cohen realizó el espectáculo número 200 de la gira en Scandinavium , Gotemburgo , Suecia. [ cita necesaria ] La tercera etapa de la gira de 2010 comenzó el 28 de octubre en Nueva Zelanda y continuó en Australia.
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En 2011, la producción poética de Cohen estuvo representada en Everyman's Library Pocket Poets, en una selección de Poems and Songs editada por Robert Faggen. La colección incluía una selección de todos los libros de Cohen, basada en sus libros de obras seleccionadas de 1993, Stranger Music , y también de Book of Longing , con la adición de seis nuevas letras de canciones. Sin embargo, tres de esas canciones, "A Street", recitada en 2006, "Feels So Good", interpretada en vivo en 2009 y 2010, y "Born in Chains", interpretada en vivo en 2010, no se publicaron en el álbum Old Ideas de Cohen de 2012. , estando él descontento con las versiones de las canciones en el último momento; La canción "Lullaby", tal como se presenta en el libro e interpretada en vivo en 2009, fue completamente regrabada para el álbum, presentando nuevas letras sobre la misma melodía. [ cita necesaria ]
En octubre de 2012 se publicó una biografía, Soy tu hombre: la vida de Leonard Cohen , escrita por Sylvie Simmons. El libro es la segunda biografía importante de Cohen (la biografía de Ira Nadel de 1997, Varias posiciones, fue la primera). [120]
El duodécimo álbum de estudio de Leonard Cohen, Old Ideas , se lanzó en todo el mundo el 31 de enero de 2012 y pronto se convirtió en el álbum con las listas más altas de toda su carrera, alcanzando posiciones número uno en Canadá, Noruega, Finlandia, Países Bajos, España, Bélgica. Polonia, Hungría, República Checa, Croacia, Nueva Zelanda y los diez primeros puestos en Estados Unidos, Australia, Francia, Portugal, Reino Unido, Austria, Dinamarca, Suecia, Irlanda, Alemania y Suiza, compitiendo por el puesto número uno con Lana Del Rey. El álbum debut de Born to Die , lanzado el mismo día. [121]
La letra de la canción "Going Home" se publicó como un poema en la revista The New Yorker en enero de 2012, antes del lanzamiento del disco. [122] El álbum completo fue transmitido en línea por NPR el 22 de enero [123] y el 23 de enero por The Guardian . [124]
El álbum recibió críticas uniformemente positivas de Rolling Stone , [125] Chicago Tribune , [126] y The Guardian . [127] En una fiesta de lanzamiento del álbum en enero de 2012, Cohen habló con el reportero del New York Times Jon Pareles , quien afirma que "la mortalidad estaba muy en su mente y en sus canciones [en este álbum]". Pareles caracteriza el álbum como "un álbum otoñal, que reflexiona sobre recuerdos y ajustes de cuentas finales, pero también tiene un brillo en los ojos. Aborda una vez más los temas que el Sr. Cohen ha reflexionado a lo largo de su carrera: el amor, el deseo, la fe, traición, redención. Parte de la dicción es bíblica; otra es secamente sardónica." [128]
El 12 de agosto de 2012, Cohen se embarcó en una nueva gira europea en apoyo de Old Ideas , agregando un violinista a su banda de gira de 2008-2010, ahora apodada Unified Heart Touring Band, y siguiendo la misma estructura de lista de canciones de tres horas que en 2008. –Gira de 2012, con la incorporación de varias canciones de Old Ideas . La etapa europea finalizó el 7 de octubre de 2012, después de conciertos en Bélgica, Irlanda (Hospital Real), Francia (Olympia de París), Inglaterra (Wembley Arena de Londres), España, Portugal, Alemania, Italia (Arena de Verona), Croacia. ( Arena de Pula ), Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Rumanía y Turquía. [129]
La segunda etapa del Old Ideas World Tour tuvo lugar en Estados Unidos y Canadá en noviembre y diciembre, con 56 espectáculos en total en ambas etapas. [130]
Cohen regresó a Norteamérica en la primavera de 2013 con conciertos en Estados Unidos y Canadá. Poco después se realizó una gira de verano por Europa. [131]
Luego, Cohen realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en noviembre y diciembre de 2013. Su último concierto se realizó en el Vector Arena de Auckland. [132] [133]
Cohen lanzó su decimotercer álbum, Popular Problems , el 24 de septiembre de 2014. [134] El álbum incluye "A Street", que había recitado previamente en 2006, durante la promoción de su libro de poesía Book of Longing , y luego imprimió dos veces. como "A Street" en la edición del 2 de marzo de 2009 de la revista The New Yorker , [135] y apareció como "Party's Over" en la edición de Poems and Songs de Everyman's Library en 2011.
El decimocuarto y último álbum de Cohen, You Want It Darker , fue lanzado el 21 de octubre de 2016. [136] El hijo de Cohen, Adam Cohen, tiene un crédito de producción en el álbum. [137] El 23 de febrero de 2017, el hijo de Cohen y su colaborador del último álbum, Sammy Slabbinck, lanzaron un video tributo póstumo especial a la canción del álbum "Traveling Light", que presenta imágenes de archivo nunca antes vistas de Cohen de su carrera. [138] La canción principal recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de rock en enero de 2018.
Antes de su muerte, Cohen había comenzado a trabajar en un nuevo álbum con su hijo Adam , músico y cantautor. [139] El álbum, titulado Thanks for the Dance , se lanzó el 22 de noviembre de 2019. [140] Una canción póstuma, "Necropsy of Love", apareció en el álbum recopilatorio de 2018 The Al Purdy Songbook y otra canción llamada "The Goal " también se publicó el 20 de septiembre de 2019 en el canal oficial de YouTube de Leonard Cohen. [141]
A lo largo de una carrera musical que abarcó casi cinco décadas, Cohen escribió canciones que abordaban (en un lenguaje sobrio que podía ser a la vez indirecto y revelador) temas de amor y fe, desesperación y exaltación, soledad y conexión, guerra y política. [142]
Es inevitable que el Sr. Cohen sea recordado sobre todo por sus letras. Son concisos y acrobáticos, bíblicos y obscenos, vívidamente descriptivos y duraderamente ambiguos, nunca lejos de un acertijo o un chiste. [143]
The New York Times : Obituario, 10 de noviembre de 2016 y
"An Appraisal", 11 de noviembre de 2016
Escribiendo para AllMusic , el crítico Bruce Eder evaluó la carrera general de Cohen en la música popular afirmando que "[es] uno de los cantautores más fascinantes y enigmáticos de finales de los años 60... sólo superado por Bob Dylan (y tal vez Paul Simon ), atrae la atención de los críticos y de los músicos más jóvenes con más firmeza que cualquier otra figura musical de los años 60 que continuó trabajando en el siglo XXI." [144] La Academia de Poetas Estadounidenses comentó de manera más amplia, afirmando que "la combinación exitosa de poesía, ficción y música de Cohen se hace más clara en Stranger Music : Selected Poems and Songs , publicado en 1993... aunque a algunos les pueda parecer Aunque Leonard Cohen abandonó lo literario en pos de lo musical, sus fans continúan acogiéndolo como un hombre del Renacimiento que se sitúa a ambos lados de las elusivas fronteras artísticas". [145] Bob Dylan era un admirador y describía a Cohen como el compositor "número uno" de su tiempo (Dylan se describió a sí mismo como el "número cero"). "Cuando la gente habla de Leonard, no mencionan sus melodías, que para mí, junto con sus letras, son su mayor genio... Incluso las líneas de contrapunto, le dan un carácter celestial y un toque melódico a sus canciones... ... nadie más se acerca a esto en la música moderna... Me gustan todas las canciones de Leonard, tempranas o tardías... te hacen pensar y sentir. Me gustan algunas de sus últimas canciones incluso más que las primeras ... Sin embargo, hay una simplicidad en sus primeras canciones que también me gusta... Es en gran medida un descendiente de Irving Berlin ... Ambos simplemente escuchan melodías por las que la mayoría de nosotros sólo podemos esforzarnos... Ambos, Leonard & Berlin son increíblemente astutos. Leonard utiliza particularmente progresiones de acordes de forma clásica. Es un músico mucho más inteligente de lo que piensas". [146]
Los temas de justicia política y social también son recurrentes en el trabajo de Cohen, especialmente en álbumes posteriores. En " Democracia ", reconoce los problemas políticos y celebra [ cita necesaria ] las esperanzas de los reformadores: "de las guerras contra el desorden/ de las sirenas día y noche/ de los incendios de las personas sin hogar/ de las cenizas de los homosexuales/ Democracia viene a Estados Unidos." [147] Hizo la observación en "Torre de la Canción" de que "los ricos tienen sus canales en los dormitorios de los pobres / Y se avecina un juicio poderoso". En la canción que da título a The Future, reformula esta profecía con una nota pacifista: "He visto las naciones levantarse y caer/... / Pero el amor es el único motor de supervivencia". En esa misma canción comenta temas de actualidad (aborto, sexo anal y uso de drogas): "Dame crack y sexo anal. Toma el único árbol que queda y llénalo por el agujero de tu cultura", "Destruye otro feto". Ahora ya no nos gustan los niños". [148] [149] En "Anthem", promete que "los asesinos en las altas esferas [que] dicen sus oraciones en voz alta/ [van] a escuchar de mí".
La guerra es un tema perdurable en la obra de Cohen que, en sus primeras canciones y en sus primeros años de vida, abordó de manera ambivalente. Cuestionado en 1974 por su conducta seria en los conciertos y los saludos militares con los que terminaban, Cohen comentó: "Canto canciones serias, y lo hago en serio en el escenario porque no podría hacerlo de otra manera... "Me considero un civil. Me considero un soldado, y así es como saludan los soldados". [150]
Es hermoso para nosotros estar tan profundamente interesados el uno en el otro. Tienes que escribir sobre algo. Las mujeres representan el mundo objetivo de un hombre y representan lo que tú no eres. Y eso es lo que siempre buscas en una canción.
—Leonard Cohen, 1979 [151]
Profundamente conmovido por los encuentros con soldados israelíes y árabes, abandonó el país para escribir " Lover Lover Lover ". Esta canción ha sido interpretada como una renuncia personal al conflicto armado y termina con la esperanza de que su canción sirva al oyente como "un escudo contra el enemigo". Más tarde comentaría: " 'Amante, Amante, Amante' nació allí; el mundo entero tiene los ojos fijos en este conflicto trágico y complejo. Por otra parte, soy fiel a ciertas ideas, inevitablemente. Espero que aquellas de las cuales Estoy a favor ganaremos." [152] Cuando se le preguntó a qué bando apoyaba en el conflicto árabe-israelí, Cohen respondió: "No quiero hablar de guerras o bandos... El proceso personal es una cosa, es sangre, es la identificación que uno siente con sus raíces". y sus orígenes. El militarismo que practico como persona y como escritor es otra cosa... No deseo hablar de guerra". [153]
En 1991, el dramaturgo Bryden MacDonald lanzó Sincerely, A Friend , una revista musical basada en la música de Cohen. [154]
Cohen se menciona en la canción de Nirvana " Pennyroyal Tea " del lanzamiento de la banda en 1993, In Utero . Kurt Cobain escribió: "Dame un más allá de Leonard Cohen/Para que pueda suspirar eternamente". Cohen, después del suicidio de Cobain, fue citado diciendo: "Lamento no haber podido hablar con el joven. Veo a mucha gente en el Centro Zen que ha consumido drogas y ha encontrado una salida que no es sólo escuela dominical. Siempre hay alternativas, y tal vez podría haberle echado algo encima. [155] También se le menciona en las letras de canciones de Lloyd Cole & The Commotions, [156] Mercury Rev y Marillion . [157] [158]
Cohen fue una de las inspiraciones para la película de 2002 de Matt Bissonnette y Steven Clark Buscando a Leonard . Centrada en un grupo de delincuentes de poca monta en Montreal, uno de los personajes de la película idolatra a Cohen como símbolo de sus sueños de una vida mejor, releyendo obsesivamente sus escritos y volviendo a mirar Damas y caballeros . [159] Bissonnette siguió en 2020 con Death of a Ladies' Man , una película que utiliza siete canciones de Cohen en su banda sonora para iluminar temas clave en el guión de la película. [160]
La canción de Leonard Cohen " So Long, Marianne " es el título del episodio 9 de la temporada 4 de This is Us . Se reproduce la canción y se analiza su significado como un punto importante de la trama del episodio.
En abril de 2022, el autor y periodista Matti Friedman publicó "Who By Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen" [161] [162] , la historia de la gira de Leonard Cohen en 1973 al frente de la Guerra de Yom Kippur. [163] Se espera una miniserie de televisión de Yehonatan Indursky basada en el libro para 2024. [164]
Susan Cain , autora de Bittersweet: How Sorrow and Longing Make Us Whole (2022), dijo que las referencias humorísticas a Cohen como el "poeta laureado del pesimismo" [165] no entienden que la vida de Cohen sugiere que "la búsqueda de transformar el dolor en la belleza es uno de los grandes catalizadores de la expresión artística". [166] Cain dedicó el libro "En memoria de Leonard Cohen", citando la letra de la canción "Anthem" de Cohen (1992): "Hay una grieta, una grieta en todo. Así es como entra la luz". [167]
El crítico del New York Times, AO Scott, escribió que "Cohen no era alguien que ofreciera consuelo. Su don como compositor e intérprete era más bien brindar comentarios y compañía en medio de la oscuridad, ofreciendo una perspectiva irónica y sincera sobre los enigmas de la condición humana". . [73] Dan Geller y Dayna Goldfine, creadores del documental Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song de 2022 , reconocieron que Cohen fue percibido inicialmente como un "monstruo de tristeza"; pero Goldfine describió a Cohen como "uno de los tipos más divertidos de todos los tiempos" con "un ingenio muy divertido y seco", [168] y Geller comentó: "Casi todo lo que (Cohen) dijo salió con un brillo en los ojos". [169] Mucho antes de su muerte, Cohen dijo: "Siento que tengo una gran carrera póstuma frente a mí". [170]
Suzanne Vega habló de los admiradores de Leonard Cohen en una entrevista con el New Yorker y dijo que conocer su obra era como formar parte de una "sociedad secreta" entre la gente de su generación. [171]
En septiembre de 1960, Cohen compró una casa en la isla griega de Hydra con 1.500 dólares que había heredado de su abuela. [172] Cohen vivió allí con Marianne Ihlen , con quien estuvo en una relación durante la mayor parte de la década de 1960. [36] La canción " So Long, Marianne " fue escrita para y sobre ella. En 2016, Ihlen murió de leucemia tres meses y nueve días antes que Cohen. [173] [174] Su carta de despedida fue leída en su funeral, a menudo citada erróneamente por los medios y otros como "... nuestros cuerpos se están desmoronando y creo que te seguiré muy pronto. Sepa que estoy muy cerca detrás de ti que si extiendes tu mano, creo que puedes alcanzar la mía." [175] Esta versión de amplia circulación se basa en un recuerdo verbal inexacto del amigo de Ihlen. La carta (en realidad un correo electrónico), obtenida a través del patrimonio de Leonard Cohen, dice:
Querida Marianne,
Estoy un poco detrás de ti, lo suficientemente cerca como para tomar tu mano. Este viejo cuerpo se ha rendido, al igual que el tuyo también.
Nunca he olvidado tu amor y tu belleza. Pero sabes que. No tengo que decir nada más. Buen viaje, viejo amigo. Nos vemos en el camino. Amor y gratitud infinitos.
— tu Leonardo, [176]
En la primavera de 1968, Cohen tuvo una breve relación con la música Janis Joplin mientras se hospedaba en el Hotel Chelsea, y la canción del mismo nombre hace referencia a esta relación. [177] [178] Cohen también tuvo relaciones conocidas con la cantautora canadiense Joni Mitchell y la actriz Rebecca De Mornay. [179]
En la década de 1970, Cohen mantuvo una relación con la artista Suzanne Elrod. Tomó la fotografía de portada de Live Songs y aparece en la portada de Death of a Ladies' Man . También inspiró la "Dama oscura" del libro de Cohen Death of a Lady's Man (1978), pero no es el tema de una de sus canciones más conocidas, " Suzanne ", que hace referencia a Suzanne Verdal, la ex esposa de un amigo. , el escultor quebequense Armand Vaillancourt . [180] Cohen y Elrod se separaron en 1979; [181] Posteriormente afirmó que la "cobardía" y el "miedo" le impidieron casarse con ella. [182] [183] Su relación produjo dos hijos: un hijo, Adam (n. 1972), y una hija, Lorca (n. 1974), que lleva el nombre del poeta Federico García Lorca . Adam es cantautor y cantante principal de la banda de pop-rock Low Millions , mientras que Lorca es fotógrafo. Filmó el vídeo musical de la canción de Cohen "Because Of" (2004) y trabajó como fotógrafa y camarógrafo para su gira mundial 2008-2010. Cohen tuvo tres nietos: su nieto Cassius a través de su hijo Adam, su nieta Viva (cuyo padre es el músico Rufus Wainwright ) y su nieto Lyon a través de Lorca. [184] [185]
Cohen mantuvo una relación con el fotógrafo francés Dominique Issermann en la década de 1980. Trabajaron juntos en varias ocasiones: ella filmó sus dos primeros videos musicales para las canciones " Dance Me to the End of Love " y " First We Take Manhattan " y sus fotografías se utilizaron para las portadas de su libro de 1993 Stranger Music y su álbum. Más Lo mejor de Leonard Cohen y por el folleto interior de I'm Your Man (1988), que también le dedicó. [186] En 2010, también fue la fotógrafa oficial de su gira mundial.
En la década de 1990, Cohen estuvo vinculado sentimentalmente con la actriz Rebecca De Mornay . [187] De Mornay coprodujo el álbum de Cohen de 1992, The Future , que también está dedicado a ella con una inscripción que cita la llegada de Rebecca al pozo del capítulo 24 del Libro del Génesis y dando de beber a los camellos de Eliezer , después de que él oró por guía; Eliezer ("Dios es mi ayuda" en hebreo) es parte del nombre hebreo de Cohen (Eliezer ben Nisan ha'Cohen), y Cohen a veces se refería a sí mismo como "Eliezer Cohen" o incluso "Jikan Eliezer". [188] [189]
Cohen fue descrito como un judío observante del sábado en un artículo del New York Times : "El Sr. Cohen guarda el sábado incluso cuando está de gira y actúa para las tropas israelíes durante la guerra árabe-israelí de 1973. Entonces, ¿cómo cuadra esa fe con ¿Continúa practicando el Zen? " Allen Ginsberg me hizo la misma pregunta hace muchos años", dijo. "Bueno, para empezar, en la tradición del Zen que he practicado, no hay adoración con oración ni afirmación". de una deidad. Así que teológicamente no hay desafío a ninguna creencia judía.'" [190]
Cohen tuvo una breve fase alrededor de 1970 de interés en una variedad de visiones del mundo, que más tarde describió como "desde el Partido Comunista al Partido Republicano" y "desde la Cienciología hasta las ilusiones de mí como el Sumo Sacerdote que reconstruía el Templo". [191]
Cohen estuvo involucrado con el budismo a partir de la década de 1970 y fue ordenado monje budista Rinzai en 1996; Continuó considerándose judío: "No busco una nueva religión. Estoy bastante contento con la antigua, con el judaísmo". [192] A partir de finales de la década de 1970, Cohen estuvo asociado con el monje budista y rōshi (venerable maestro) Kyozan Joshu Sasaki , visitándolo regularmente en el Centro Zen Mount Baldy y sirviéndole como asistente personal durante el período de reclusión de Cohen en el monasterio Mount Baldy en el Década de 1990. Sasaki aparece como un motivo o destinatario habitual en la poesía de Cohen, especialmente en su Libro del anhelo , y participó en un documental de 1997 sobre los años del monasterio de Cohen, Leonard Cohen: Primavera de 1996 . El álbum de Cohen de 2001, Diez nuevas canciones, está dedicado a Joshu Sasaki.
Leonard también mostró interés en las enseñanzas de Ramesh Balsekar , quien enseñó desde la tradición del Advaita Vedanta . [193]
En una entrevista de 1993 titulada "Soy el pequeño judío que escribió la Biblia", dijo: "En el mejor de los casos, habitamos un paisaje bíblico, y aquí es donde debemos situarnos sin disculparnos. [...] Ese paisaje bíblico es nuestra invitación urgente... De lo contrario, realmente no vale la pena salvarlo, manifestarlo o redimirlo ni nada, a menos que realmente aceptemos esa invitación de caminar hacia ese paisaje bíblico".
Cohen mostró interés en Jesús como figura universal y dijo: "Le tengo mucho cariño a Jesucristo. Puede que sea el hombre más hermoso que haya caminado sobre la faz de esta tierra. Cualquier hombre que diga 'Bienaventurados los pobres. Bienaventurados los pobres'. "El manso" tiene que ser una figura de generosidad, perspicacia y locura sin igual... Un hombre que declaró estar entre los ladrones, las prostitutas y los vagabundos. Su posición no puede ser comprendida. Es una generosidad inhumana. Una generosidad eso derrocaría al mundo si fuera aceptado porque nada resistiría esa compasión. No estoy tratando de alterar la visión judía de Jesucristo. Pero para mí, a pesar de lo que sé sobre la historia del cristianismo legal, la figura de el hombre me ha tocado." [194]
Hablando sobre su religión en una entrevista de 2007 para Front Row de BBC Radio 4 (retransmitida parcialmente el 11 de noviembre de 2016), Cohen dijo: "Mi amigo Brian Johnson dijo de mí que nunca había conocido una religión que yo conocía". No me gusta. Por eso he tratado de corregir esa impresión [de que estaba buscando otra religión además del judaísmo] porque me siento muy parte de esa tradición y la practico y mis hijos la practican, así que eso nunca estuvo en duda. Las investigaciones que he realizado en otros sistemas espirituales ciertamente han iluminado y enriquecido mi comprensión de mi propia tradición". [195]
En su concierto en Ramat Gan el 24 de septiembre de 2009, Cohen pronunció oraciones y bendiciones judías a la audiencia en hebreo. Abrió el espectáculo con la primera frase de Ma Tovu . En el medio usó a Baruj Hashem y terminó el concierto recitando la bendición de Birkat Kohanim . [196]
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Cohen murió el 7 de noviembre de 2016, a la edad de 82 años en su casa de Los Ángeles; la leucemia fue una causa contribuyente. [197] [198] [199] Según su gerente, la muerte de Cohen fue el resultado de una caída en su casa esa noche, y posteriormente murió mientras dormía. [200] Su muerte fue anunciada el 10 de noviembre, el mismo día de su funeral, que se celebró en Montreal. [201] Como era su deseo, Cohen fue enterrado con un rito judío, en un sencillo ataúd de pino , en una parcela familiar en el cementerio de la Congregación Shaar Hashomayim en Mount Royal . [202] [203] Numerosas estrellas y figuras políticas pagaron homenajes. [204] [205] [206] Los ciudadanos y funcionarios de Montreal consideraron honrarlo nombrando una calle y otros lugares, incluida una biblioteca, en su honor. [207]
Cohen murió el día antes de que Donald Trump derrotara a Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de Estados Unidos . El sábado siguiente, Kate McKinnon repitió su papel de Clinton en Saturday Night Live en la fría apertura del espectáculo, con una interpretación solista de Hallelujah al piano. [208]
La ciudad de Montreal celebró un concierto homenaje a Cohen en diciembre de 2016, titulado "God Is Alive, Magic Is Afoot" en honor a un poema en prosa de su novela Beautiful Losers . Contó con una serie de actuaciones musicales y lecturas de la poesía de Cohen. [209] [210]
También tuvo lugar un homenaje en Los Ángeles. A Cohen le sobrevivieron sus dos hijos y tres nietos. [211] [212] [213]
Después de la muerte de Cohen, el verano siguiente se crearon dos murales homenaje en la ciudad. El artista Kevin Ledo pintó un retrato de él de nueve pisos cerca de la casa de Cohen en Plateau Mont-Royal de Montreal , y una imagen de 20 pisos vestida con un sombrero de fieltro en Crescent Street, encargado por la ciudad de Montreal y el Museo de Bellas Artes de Montreal con el artista de Montreal. Gene Pendon y el artista de Los Ángeles El Mac han dominado el centro de la ciudad. [214]
El 6 de noviembre de 2017, víspera del primer aniversario de la muerte de Cohen, la familia Cohen organizó un concierto conmemorativo titulado "Torre de la Canción" en el Bell Centre de Montreal. Fanáticos y artistas de todo el mundo se reunieron para una velada de palabras habladas y canciones que incluyó actuaciones de kd lang , Elvis Costello , Feist , Adam Cohen , Patrick Watson , Sting , Damien Rice , Courtney Love , The Lumineers y Lana Del Rey. y más. [215] [216] El tributo repleto de estrellas también incluyó al primer ministro canadiense Justin Trudeau y su esposa Sophie Grégoire Trudeau , quienes aparecieron en el escenario para hablar sobre su conexión personal con la música de Cohen. [217]
Una exposición interactiva dedicada a la vida y carrera de Leonard Cohen se inauguró el 9 de noviembre de 2017 en el museo de arte contemporáneo (MAC) de Montreal titulada "Leonard Cohen: Une Brèche en Toute Chose / A Crack in Everything" y estuvo abierta hasta el 9 de abril de 2018. [218] [219] La exposición había estado en proceso durante varios años antes de la muerte de Cohen, [214] como parte del programa oficial de las celebraciones del 375 aniversario de Montreal y rompió el récord de asistencia del museo en sus cinco meses de ejecución. [220] [221] La exposición se embarcó en una gira internacional y se inauguró en la ciudad de Nueva York en el Museo Judío en abril de 2019. [222] Se inauguró una estatua de bronce de Cohen en Vilna, capital de Lituania, el 31 de agosto de 2019. [223]
Cohen se conmemora con el nombre de dos especies, ambas descritas en 2021: Loxosceles coheni , una especie de arañas reclusas de Irán descrita por los aracnólogos Alireza Zamani , Omid Mirshamsi y Yuri M. Marusik , y Cervellaea coheni , una especie de gorgojos de Sudáfrica. descrito por los entomólogos Massimo Meregalli y Roman Borovec. [224] [225] [226]
La próxima serie de televisión So Long, Marianne , coproducida por la noruega NRK y la canadiense Crave basada en la relación de Cohen con Marianne Ihlen, está programada para ser protagonizada por Thea Sofie Loch Næss como Ihlen y Alex Wolff como Cohen. [227]
Todos los álbumes publicados en Columbia Records .
Mi... mi madre era de Lituania, que era parte de Polonia, y mi bisabuelo vino de Polonia a Canadá.
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{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )El último libro de Matti Friedman es Who by Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen.
Es un proceso misterioso, implica perseverancia y transpiración y a veces, por alguna gracia, algo destaca y invita a elaborarlo o animarlo.
Estas son mecánicas sagradas y debes tener cuidado al analizarlas ya que nunca volverías a escribir una línea.
Si miraras demasiado profundamente el proceso terminarías en un estado de parálisis.
Ernie se sienta en la sala de estar para escuchar a Leonard Cohen tocar el tema principal de la película, "The Stranger", ante un grupo en trance y en silencio. La canción... Al igual que el soñador protagonista de la canción, "quiere cambiar el juego que conoce por refugio".
Quien ve I Am a Hotel de Leonard Cohen no puede dejar de sorprenderse por la variedad de expresiones emocionales que presenta, desde la exuberancia física de los bailarines en "Memories" hasta el melancólico cuestionamiento y la inseguridad en "The Gypsy's...
La verdad es que tuve un papel mucho más importante.
Fui allí e hice mi primera escena y el asistente de dirección me llamó y me dijo: Estuviste realmente genial, realmente maravillosa.
Y dije, está bien, muchas gracias.
Entonces el director de casting de Nueva York me llamó y me dijo: ¡Estuviste fantástica, realmente maravillosa!
Y dije: "Quieres decir que estoy despedido".
Y él dijo: "Sí, cortaremos todas las otras escenas y se las daremos a otro chico".
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