I'm Your Man es el octavo álbum de estudio del cantante canadiense Leonard Cohen , [5] lanzado el 2 de febrero de 1988 por Columbia Records . El álbum marcó el paso de Cohen hacia un sonido más moderno, con muchas canciones con una producción orientada al sintetizador . Pronto se convirtió en el álbum de estudio más exitoso que Cohen había lanzado en los EE. UU. y alcanzó el número uno en varios países europeos, transformando a Cohen en un artista de gran éxito en ventas. [6]
I'm Your Man fue grabado en Los Ángeles , Montreal y París , y si bien fue el primer álbum de estudio en el que Cohen se atribuyó el mérito exclusivo de la producción, participaron tres productores contribuyentes: Roscoe Beck, Jean-Michel Reusser y Michel Robidoux . El LP le daría a Cohen un sonido actualizado y contemporáneo de los años 80, con canciones compuestas principalmente en teclados y entregadas con el tono cada vez más grave de Cohen. El sonido de Cohen había comenzado a evolucionar en su último álbum de estudio Various Positions (1984), pero se realiza de manera más completa en este álbum. Su compatriota de Montreal, Jeff Fisher , contribuyó con sus arreglos de teclado, tocando toda la música en "First We Take Manhattan" y "Jazz Police", y arreglando y tocando en "There Ain't No Cure for Love". [7] La colaboración de Cohen con Fisher, quien entregó una sensación "cinematográfica" que recuerda a Ennio Morricone , "convenció a Cohen de que el álbum era posible". [8] En su libro Leonard Cohen: A Remarkable Life (2010), el biógrafo Anthony Reynolds observa: "...en casi todos los aspectos, I'm Your Man marcó no tanto una progresión sino un salto evolutivo hacia adelante... el nuevo lienzo musical de Cohen era rico y amplio, con su uso audaz y descarado de secuenciadores , cajas de ritmos , synclavier y sintetizadores, todos mezclados exóticamente con las persistentes texturas de Europa del este del bouzouki , el oud y el violín desgarrador (de la vieja escuela rusa ) ". Cohen también sintió que su canto había mejorado, y en 1991 le dijo a Adrian Deevoy de la revista Q : "A veces no soporto el sonido de mi voz. Pasó por períodos. En el primer y segundo disco sonaba bien. Luego dejé de ser capaz de encontrar la voz adecuada para las canciones. Las canciones eran buenas y la intención era buena, pero la voz no estaba a la altura. La perdí por un tiempo. Cuando hice Various Positions estaba volviendo y cuando llegué a I'm Your Man estaba en plena forma". En 1997 le reiteró a Nigel Williamson de Uncut : "En I'm Your Man , mi voz se había asentado y no me sentía ambiguo al respecto. Por fin podía interpretar las canciones con la autoridad y la intensidad requeridas".
El álbum incluye algunas de las canciones más populares de Cohen y temas básicos de sus conciertos, incluyendo el sencillo " Ain't No Cure for Love ", " First We Take Manhattan ", " Tower of Song " y " Everybody Knows ", que fue una colaboración con la vocalista de apoyo de Cohen, Sharon Robinson . "Everybody Knows" es conocida por su tono sombrío y la repetición del título al comienzo de la mayoría de los versos. Con frases como " Everybody know that the dice are charged " y " Everybody know that the good guys lost ", la canción ha sido descrita por los críticos como "amargamente pesimista" pero divertida, [9] o, más fuertemente, una "sombría profecía sobre el fin del mundo tal como lo conocemos". [10] La letra incluye referencias al SIDA , [11] problemas sociales, [12] y cuestiones de relación y religión. [13] La canción de apertura del álbum, "First We Take Manhattan" (originalmente llamada "In Old Berlin "), trata sobre ideas geopolíticas , específicamente el extremismo , como él mismo explicó en una entrevista detrás del escenario: [14]
"Take This Waltz" fue lanzado originalmente como parte del álbum tributo de Federico García Lorca de 1986 Poetas en Nueva York [15] y como sencillo. Alcanzó el número uno en España en 1986. [16] La canción aparece en I'm Your Man en una versión ligeramente reorganizada (con la adición del violín y la voz a dúo de Jennifer Warnes, ambas ausentes en la versión de 1986). La letra de la canción es una traducción libre del poema "Pequeño vals vienés" del poeta español Federico García Lorca (uno de los poetas favoritos de Cohen). El poema fue publicado por primera vez en el libro seminal de Lorca Poet in New York/Poeta en Nueva York . En su biografía de Cohen de 2010, Anthony Reynolds afirma que la poco ortodoxa "Jazz Police" fue la respuesta de Cohen al esfuerzo de su banda por introducir quintas y séptimas aumentadas en su forma de tocar. Él "vigilaba" esas intrusiones de jazz, aunque "no estaba seguro del significado de la letra y empezó a desagradarle la idea". La génesis de "Tower of Song" se describe en las memorias de Cohen de 1996 de Ira Nadel , Various Positions :
Cohen revisó la canción, que contiene la reflexión: "Nací así, no tuve elección/Nací con el don de una voz de oro". Siempre consciente de su reputación de "cantante plano" entre los críticos, el público siempre estallaba cuando Cohen cantaba estas líneas en vivo. Cohen también cita a Hank Williams , un compositor al que ha profesado gran admiración, en la canción ("... cien pisos por encima de mí ..."). Cohen recitó la letra completa cuando fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
Aunque Cohen se había ganado una reputación entre los críticos y algunos oyentes por su excesiva melancolía, varias pistas del álbum mostraban su irónico sentido del humor y su carácter lúdico, como la lasciva canción principal y "I Can't Forget", que citó en una entrevista de la BBC con John Archer después del lanzamiento del álbum como un ejemplo de su enfoque más simple: "Tuve que volver al principio y determinar dónde estaba con respecto a mi propia canción y me di cuenta de que tendría que encontrar otro tipo de lenguaje que fuera mucho más plano, que creo que este disco tiene... Comencé esa letra simplemente tratando de ubicarme... Eso fue realmente muy cercano al hueso, y ahí es donde me gusta mantener mis letras ahora". En el libro de Paul Zollo Songwriters on Songwriting (1991), Cohen dijo sobre la canción " I'm Your Man ": "Me esforcé mucho por conseguirla. Realmente me esforcé. Puedo mostrarte el cuaderno de notas. Comenzó como una canción llamada "I Cried Enough for You". Estaba relacionada con una versión de "Waiting for a Miracle" que grabé. El esquema de la rima se desarrolló siguiendo la línea de esa versión musical que preparé. Pero no funcionó". "Ain't No Cure for Love", con su elegante sonido AOR , fue elegido como el primer sencillo. Aunque I'm Your Man no tuvo tanto éxito en los Estados Unidos como en otros países, CBS Records le otorgó a Cohen el premio Crystal Globe, reservado para artistas que han vendido más de cinco millones de álbumes en el extranjero, a lo que Cohen bromeó célebremente: "Siempre me ha conmovido la modestia de su interés en mi trabajo".
La portada del álbum puede ser la más memorable de Cohen, en la que aparece el elegante cantante comiendo un plátano. Como se relata en Various Positions de Ira Nadel , Cohen estaba en un almacén de Los Ángeles para ver la filmación del video musical de Jennifer Warnes "First We Take Manhattan" y fue fotografiado por la publicista Sharon Weisz con sus gafas oscuras, traje de raya diplomática gris carbón y camiseta blanca masticando un plátano: "Sharon me la mostró más tarde y pareció resumirme perfectamente. 'Aquí está este tipo que se ve genial', pensé, 'con gafas de sol y un traje bonito. Parece tener control de las cosas, una idea de sí mismo'. Y de repente se me ocurrió que ese es el dilema de todos: en los momentos en que creemos que somos los más geniales, lo que todos los demás ven es un tipo con la boca llena de plátano". A Cohen le gustó tanto la imagen que no solo la utilizó para la portada del álbum, sino también como imágenes del póster de su gira mundial de 1988.
Los críticos musicales aclamaron I'm Your Man como un regreso a la forma. Fue el número uno en Noruega durante 16 semanas. [24] El álbum es plata en el Reino Unido y oro en Canadá. [6] En la reseña original de Rolling Stone , David Browne lo llamó "el primer álbum de Cohen que se puede escuchar durante las horas del día". [9] Jason Ankeny de AllMusic escribe que I'm Your Man "restablece la maestría de Leonard Cohen. Con un telón de fondo de teclados y ritmos propulsivos, Cohen examina el paisaje global con una mirada precisa e inquebrantable: la apertura 'First We Take Manhattan' es una siniestra fantasía de éxito comercial envuelta en imágenes criptofascistas, mientras que la notable 'Everybody Knows' es un catálogo cínico de las minas terrestres que ensucian la superficie del amor en la era del SIDA ". [5] Fue clasificado en el puesto 51 en la lista de Pitchfork de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [25] Tom Waits lo ha nombrado uno de sus álbumes favoritos. [26] La revista Slant incluyó al álbum en el puesto número 29 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980". [27] En una encuesta de los diez mejores lectores de Rolling Stone , tres canciones del álbum - "I'm Your Man", "Tower of Song" y "Everybody Knows" - fueron votadas como las mejores canciones de Leonard Cohen de todos los tiempos, ocupando el puesto número 10, el número 8 y el número 4, respectivamente. El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [28] Fue votado en el puesto número 495 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [29]
Todas las canciones fueron escritas por Leonard Cohen, excepto donde se indique lo contrario.
Lado uno
Lado dos
Músicos
Notas del álbum :
Escrita, producida, arreglada e interpretada por Leonard Cohen.
Voces de Leonard Cohen y Jennifer Warnes .
Ingenieros :
Ian Terry con François Deschamps en Studio Tempo en Montreal , Leanne Ungar en Rock Steady en Los Ángeles .
Ingeniero de mezcla :
Leanne Ungar en Rock Steady en Los Ángeles, segundo ingeniero : Fred Echelard.
Producción de Leonard Cohen.
Coordinación de producción: Roscoe Beck.
Coordinación técnica: Leanne Ungar.