June Anderson (nacida el 30 de diciembre de 1952) es una soprano de coloratura estadounidense ganadora del premio Grammy . Es conocida por las interpretaciones de bel canto de Rossini , Donizetti y Vincenzo Bellini .
Posteriormente, amplió su repertorio para incluir una amplia variedad de otros papeles, incluidos los del repertorio ruso y obras de Richard Strauss . En 2008, Anderson fue elevado a Commandeur de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés [1] y en 2007 recibió una "Victoire d'honneur" en las Victoires de la musique classique de París. [2]
Anderson ha actuado en destacados teatros de ópera como La Scala , Covent Garden , La Fenice , Metropolitan Opera , San Francisco Opera , Lyric Opera of Chicago y Teatro Colón . Ha colaborado con los directores Leonard Bernstein , James Levine , Charles Dutoit , Zubin Mehta , Riccardo Muti , Seiji Ozawa , Giuseppe Sinopoli , Kent Nagano y Michael Tilson Thomas .
June Anderson nació en Boston, Massachusetts y creció en Wallingford, Connecticut . Asistió a Lyman Hall High School , donde ocupó el quinto lugar en rendimiento académico entre 505 graduados en la promoción de 1970. Comenzó sus estudios vocales a los 11 años y a los 17 años fue la finalista más joven (en ese momento) en las audiciones de Metropolitan Opera. [3]
Se licenció en francés por la Universidad de Yale , con honores [3] y luego decidió seguir una carrera en el canto. Anderson estudió canto con Robert Leonard en la ciudad de Nueva York. Tuvo numerosas audiciones pero ningún compromiso al principio. Ella ha dicho que continuó su búsqueda como un desafío, fijándose un plazo de dos años (después de los cuales, si no tenía éxito, ingresaría a la facultad de derecho). "Nadie quería saber mi nombre. Me quedaban solo mis últimos 50 dólares. ¡Fue entonces cuando decidí que iba a ser cantante aunque eso me matara!" [4]
Anderson cantó en varias producciones en el área de Yale/New Haven cuando aún era estudiante de secundaria. En 1968, cantó en una producción de " L'infedeltà delusa " de Haydn en la Universidad de Yale . En 1970 apareció como Gilda con la New Haven Opera Company en una producción de Rigoletto de Verdi .
Hizo su debut en la ópera profesional como la Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1978. [5] Varios años más tarde, pondría voz a la Reina de la Noche en la película ganadora del Oscar Amadeus . dirigida por Miloš Forman . Mientras estuvo en la Ópera de la Ciudad de Nueva York , cantó en una amplia gama de óperas, entre ellas El gallo de oro de Rimsky-Korsakov , Rigoletto y La Traviata de Verdi , Il barbiere di Siviglia de Rossini , Giulio Cesare de Handel y Don Giovanni de Mozart (como Elvira). En 1981, cantó los tres papeles principales de soprano en Les Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach , la primera soprano en hacerlo en la Ópera de Nueva York desde Beverly Sills en 1973. [6]
Anderson dejó la Ópera de Nueva York en 1982 y se embarcó en una carrera europea. [3] La carrera de Anderson en esta década estuvo marcada por numerosos debuts en papeles por excelencia del bel canto en los principales teatros de ópera europeos. También participó en la grabación de obras operísticas raramente escuchadas en esta época, entre ellas: Mosè in Egitto de Rossini , Die Feen de Wagner , La jolie fille de Perth de Bizet , Le postillon de Lonjumeau de Adolphe Adam , Fromental Halévy . La Juive y La muette de Portici de Daniel Auber .
Después de ser recomendada a un agente italiano por Sherrill Milnes , [3] hizo su debut europeo en 1982 en el papel principal de Semiramide in Rome de Rossini . En 1983, Anderson debutó en Florencia y Ginebra en el papel principal de Lucia di Lammermoor de Donizetti, papel que se convirtió en una de sus representaciones más frecuentes. También cantó Die Feen de Wagner en Munich , [5] y apareció en Norteamérica: I puritani de Bellini en Edmonton e Il barbiere di Siviglia en Seattle .
En 1984, interpretó su primera Amina en La sonnambula de Vincenzo Bellini en Venecia , estreno 135 años después del último Amina de Maria Malibran en ese mismo teatro. [3] También apareció como Marie en La fille du régiment de Donizetti en Parma . En 1985, Anderson debutó como Isabelle en la histórica reposición de Robert le Diable de Meyerbeer en París. [5] Ese año también apareció en una obra de Verdi rara vez vista, La battaglia di Legnano , en Pittsburgh .
En 1986 interpretó en Venecia su primera Desdemona en Otello de Rossini . El mismo año debutó en La Scala de Milán en La sonnambula , y debutó en Covent Garden en producciones de Semiramide y Lucia di Lammermoor . También apareció en La fille du régiment en la Opéra-Comique de París.
Anderson regresó a la Opéra-Comique en 1987, interpretando a Elvira en I Puritani de Bellini , y dio un recital en la Ópera de París con Alfredo Kraus . En Italia regresó a La Scala para su debut como Giuletta en I Capuleti ei Montecchi y regresó a Venecia para su primera representación de Beatrice di Tenda , también de Bellini.
Anderson también apareció en una versión de concierto de 1988 de Beatrice di Tenda en el Carnegie Hall, con la Orquesta de la Ópera de Nueva York.
En otra parte de 1988, Anderson se centró en los papeles de Rossini: interpretó su primera Armida en Aix-en-Provence , apareció en Otello en el Festival de Pesaro y debutó como Anna en Maometto II (una de las primeras versiones de Le siège de Corinthe de Rossini ) en el Festival de San Francisco. Francisco Opera (anteriormente había grabado este trabajo con Samuel Ramey en 1983). También apareció ese año en Luisa Miller de Verdi en la Ópera Nacional de Lyon . En 1989, hizo su esperado debut en la Metropolitan Opera de Nueva York como Gilda en Rigoletto , con Luciano Pavarotti . La reseña del New York Times escribió sobre su debut en el Met:
El debut de Miss Anderson como Gilda, aunque tardío, no podría haber sido más bienvenido. El Metropolitan no es rico en artistas de este calibre. La alta soprano abandonó Estados Unidos hace una década para construir una fenomenal carrera europea, principalmente en las floridas obras de Bellini, Donizetti y Rossini. En un poema de Caro de gusto exquisito, fluidez sin esfuerzo y precisión milimétrica , demostró que es una maestra del estilo bel canto. Se siente cómoda por encima del C alto, pero los rangos más bajos no sufren en calidad ni potencia. Los amplios saltos de la coda nome de Caro se tomaron sin esfuerzo y de lleno en la nota. El público del Met no suele escuchar un trino tan parecido al de un zorzal y tan preciso como el de la señorita Anderson, ni una soprano que pueda elevarse tan grandiosamente sobre el conjunto del cuarteto. [7]
En julio de 1989 cantó en la gala inaugural de la nueva Ópera Bastille de París, interpretando Ombre légère de Le pardon de Ploërmel , de Meyerbeer . (No es un fanático del espacio modernista, más tarde se citó a Anderson diciendo: "El lugar parece un gimnasio". [8] )
Leonard Bernstein la seleccionó para actuar como Cunegonde en una versión en concierto de Candide en Londres el 13 de diciembre de 1989 dirigida por el compositor (por el que más tarde compartió un premio al Mejor Álbum Clásico en la 34ª edición anual de los Premios Grammy (1992), otorgado en diciembre de 1989. Grabación de Abbey Road Studios por el mismo elenco y director). [9]
Doce días después, nuevamente con Bernstein, apareció en Berlín para una presentación el día de Navidad de la Sinfonía n.° 9 de Beethoven en re menor "Coral" en el Schauspielhaus, celebrando la caída del Muro de Berlín . El concierto del 25 de diciembre de 1989 fue retransmitido en directo en más de veinte países ante una audiencia estimada de 100 millones de personas, y fue interpretado por una orquesta y un coro formados por numerosas nacionalidades: desde Alemania, la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio de Baviera , el Coro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín , y miembros de la Sächsische Staatskapelle Dresden ; de la Unión Soviética, miembros de la Orquesta del Teatro Kirov , del Reino Unido, miembros de la Orquesta Sinfónica de Londres ; de EE.UU., miembros de la Filarmónica de Nueva York , y de Francia, miembros de la Orquesta de París .
En la siguiente década, Anderson continuó desempeñando papeles tradicionales del bel canto , pero también amplió su repertorio. Anderson comenzó con una interpretación en enero de 1990 del ciclo de canciones de Berlioz Les nuits d'été en el Carnegie Hall , con Giuseppe Sinopoli dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres . Más tarde ese año, apareció en el Metropolitan Opera en una opulenta producción de Semiramide de Rossini , con Marilyn Horne y Samuel Ramey . En 1990, Anderson también actuó en Pesaro en una producción de la rara vez vista Ricciardo e Zoraide , también de Rossini, y visitó la Ópera Lírica de Chicago en una nueva producción de Lucia di Lammermoor dirigida por Andrei Şerban . Cerró 1990 con su concierto de gala de Nochevieja con Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York transmitido a nivel nacional en Live from Lincoln Center en PBS .
En febrero de 1991 regresó al Carnegie Hall para interpretar La sonnambula con la Orquesta de la Ópera de Nueva York. [10] También en 1991, participó en la Gala de celebración de las Bodas de Plata de la "nueva" casa del Metropolitan Opera, interpretando "Je suis Titania" de Mignon , dirigida por James Levine . También cantó con Pavarotti en un concierto de gala en el Teatro Valli de Reggio Emilia, Italia, para celebrar el 30 aniversario de su primera aparición en el escenario. El día de Navidad de 1991, junto con la soprano Sarah Walker , el tenor Klaus König y el bajo Jan-Hendrik Rootering , participó en la interpretación de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven bajo la batuta de Leonard Bernstein en el Schauspielhaus de Berlín ; El concierto fue grabado por Deutsche Grammophon y publicado con el título "Ode an die Freiheit".
En 1992, creó su primera Elena en La donna del lago en La Scala, la primera producción de la ópera de la casa en 150 años, montada para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Rossini. Ese mismo año, apareció en una nueva y controvertida producción de Lucia di Lammermoor en el Metropolitan Opera puesta en escena por Francesca Zambello . [11] Edward Rothstein escribió en The New York Times :
[Parte] de la indignación del público puede deberse al contraste entre la puesta en escena y las muchas virtudes musicales que sobrevivieron en la actuación, que fue la versión más completa de la partitura jamás presentada en el Met. June Anderson, que debía haber tenido los brazos negros y azules al final de la velada, tantas veces la agarraron y la sacudieron, cantó Lucia con una empatía cada vez más refinada a medida que avanzaba la ópera... Ella presentó una escena loca. que combinaba un control virtuoso con una inocencia encantadora e inquietante. [12]
Al año siguiente, Anderson apareció como María en Mazeppa de Tchaikovsky , en un concierto en el Carnegie Hall con la Orquesta de la Ópera de Nueva York. En 1993, también apareció en La traviata de Verdi en la Lyric Opera de Chicago. Sobre esa actuación, el crítico del Chicago Tribune escribió:
El espectáculo pertenece, por supuesto, a Violetta Valery. Anderson simplemente no ha hecho nada mejor para Lyric Opera. Ella internalizó cada emoción del papel con su habitual intensidad y convicción, desde la alegría desesperada hasta la alegría sorprendida por sus primeros indicios de amor por Alfredo, hasta la escena de su lecho de muerte, que tiró poderosamente de las fibras del corazón incluso de las óperas más hastiadas. asistentes Cada gesto dramático parecía cuidadosamente pensado, pero nada parecía educado o simplemente gratuito. . . .[S]u fioratura era uniformemente cierta, podía proyectarse fácilmente en todo el teatro incluso cuando cantaba suavemente (qué hermosamente flotaba la línea del bel canto de "Addio, del passato", dándonos ambos versos del aria), y se ganó la simpatía del público como la astuta actriz cantante que es. Violetta de Anderson está a la altura de la gran tradición lírica. [13]
Anderson comenzó 1995 apareciendo en París con Roberto Alagna en otra controvertida producción de Lucia di Lammermoor , puesta en escena por Andrei Şerban y diseñada por William Dudley. Si bien el International Herald Tribune señaló que Şerban y Dudley fueron recibidos por un "coro de abucheos", escribió sobre la actuación de Anderson:
[E] aquí no hubo más que aplausos para el impresionante elenco. June Anderson es seguramente la Lucía del momento, y aunque se prestó heroicamente a las frenéticas exigencias de la puesta en escena, también cantó el papel con soberbia posesión de sus medios vocales y comprensión del subtexto psicológico. [14]
Más tarde, en 1995, Anderson regresó a la Metropolitan Opera en La fille du régiment con Pavarotti , sobre la cual The New York Times escribió:
La opinión de la señora Anderson sobre Marie es legítima. El encanto atractivo es mínimo; La dureza marimacha se hace cargo. El papel es, por supuesto, una de las minas de oro más ricas de la coloratura soprano. La Sra. Anderson supera su larga serie de obstáculos con coraje, aventura y la fresca belleza del canto. Llevar un uniforme tan bien como ella no es de poca ayuda para la velada. [15]
Después de interpretar a Desdemona en Otello de Rossini durante muchos años, en 1995 Anderson debutó en el mismo papel en Otello de Verdi en Los Ángeles, junto a Plácido Domingo . También creó su primera Lucrezia en I due Foscari de Verdi en Covent Garden y terminó el año con su debut como Rosalinde en Die Fledermaus en el Metropolitan Opera.
En 1996, Anderson interpretó a Juana de Arco en Giovanna d'Arco de Verdi , tanto en versiones de concierto en Nueva York y Barcelona , como en una producción teatral en Covent Garden . Regresó a Tchaikovsky en 1996, interpretando a su primera Tatiana en Eugene Onegin en Tokio. También apareció en La Traviata , junto al tenor italiano Salvatore Fisichella , en Tokio ese mismo año. Participó en la Gala de celebración del 25 Aniversario de James Levine en el Metropolitan Opera, cantando con Carlo Bergonzi y Ferruccio Furlanetto una selección de I Lombardi alla prima crociata , obra que grabó íntegramente con Levine, Luciano Pavarotti , Samuel Ramey y el Orquesta Metropolitan Opera ese mismo año.
En 1997, Anderson hizo su primera aparición en Norma de Vincenzo Bellini en la Ópera Lírica de Chicago. El Chicago Tribune señaló que "el rango superior claro y brillante de Anderson estaba en su mejor momento, la soprano cantaba con fuerza y sensibilidad matizada" y elogió también su actuación: "[D]ramáticamente, Anderson fue excepcional, sacando a relucir todos los conflictos emociones con una intensidad atemperada por la dignidad." [16] Más tarde, en 1997, regresó a la Orquesta de la Ópera de Nueva York para interpretar su primera Elvira en Ernani de Verdi . [17] En 1998, Anderson habló en Opera News sobre su alejamiento de los papeles de coloratura clara "hacia aguas más profundas":
Quería posponerlo el mayor tiempo posible. Seguí diciendo, y lo han citado tantas veces, que no quería hacer "Normina". Quería hacer Norma. Y Leonora. No quería sonar como una soubrette tratando de hacer estas cosas. He hecho cosas como Il Corsaro y La Battaglia di Legnano muy temprano en mi carrera, por lo que Verdi siempre ha estado presente. Hice principalmente Rigolettos y Traviatas, y luego agregué a Desdemona hace unos años. ... Así que supongo que Leonora sería la siguiente en la fila." [18]
De hecho, en 1998, Anderson interpretó su primera Leonora en Il trovatore de Verdi en el Metropolitan Opera, en un elenco que incluía a Richard Margison y Dolora Zajick .
En los últimos años, Anderson ha regresado ocasionalmente a sus papeles anteriores: apareciendo en Lucia en São Paulo en 2000 y Atenas en 2002, La traviata en la Metropolitan Opera en 2001 y nuevas producciones de La sonnambula ( Opéra de Marseille , 2004) y Maometto. II ( Bilbao , 2005). Continúa apareciendo como Norma , en Parma en el Teatro Colón en 2001, y en la Ópera de Marsella y la Canadian Opera Company en 2006. De esa última actuación, The Globe and Mail de Toronto escribió:
Bel canto es un término que se utiliza con demasiada frecuencia, pero significa lo que dice: hermoso canto, pero bello a diferencia de simplemente bello; hermoso no sólo por su sensibilidad musical y precisión de tono frente a los desafíos vocales extremos ideados por el compositor, sino también por su penetración y comunicación detallada de las emociones abarcadas en la música y el drama. Fue todo esto lo que Norma de June Anderson comprendió y transmitió. . . .
Anderson, [] también, como beneficio adicional, lucía el papel: femenina, elegante y digna. Dudo que haya habido una Norma notablemente mejor desde Callas y Sutherland. [19]
El Toronto Star escribió sobre la interpretación de Anderson en Norma :
[E]l papel principal es una joya para la corona de cualquier diva soprano. . . .Y qué especial que una de las grandes Normas contemporáneas, la soprano estadounidense June Anderson, esté presente para derribar la casa. . . . Anderson, una incorporación tardía al elenco, tiene una presencia dramática notable. . . Anderson captura todo el conflicto que acosa a Norma... La soprano estadounidense también captura el lado íntimo del papel, mostrado por primera vez en la famosa aria "Casta diva", que invoca a la diosa de la luna. Anderson por sí solo vale el precio de la entrada. [20]
Anderson también continúa reclamando nuevos territorios, con sus debuts en Anna Bolena ( Pittsburgh 2000) de Donizetti y Le convenienze ed inconvenienze teatrali ( Monte Carlo 2004), The Bassarids de Hans Werner Henze ( Théâtre du Châtelet , 2005), Il viaggio a Reims ( Montecarlo 2005), y las óperas de Richard Strauss Capriccio ( Nápoles 2002) y Daphne (La Fenice 2005). Sobre su debut en Daphne, un crítico de la revista Opera escribió:
La actuación me pareció un triunfo absoluto para June Anderson. En una etapa de su carrera en la que razonablemente se podría esperar que redujera sus esfuerzos, ambiciones y nuevos proyectos, ha tomado la admirable decisión de continuar ampliando su gama artística, como esta primera Daphne (siguiente de su reciente primer Capriccio Countess) demostró... [E]l canto ofrecía innumerables delicias: timbre cristalino, delineación de líneas nítidas, entonación certera, proyección asombrosamente fácil de una frase aguda peligrosamente expuesta tras otra. [21]
En 2007, Anderson interpretó el Réquiem de Verdi en París con el director Christoph Eschenbach y la Orquesta de París , Norma en Leipzig , y en galas en La Fenice de Venecia (junio de 2007) y en el Odeón de Herodes Atticus en Atenas (julio de 2007) en honor al 30 aniversario de la muerte de María Callas . Apareció como Anna Bolena en Bilbao en octubre de 2007 y finalizó el año con el Réquiem de Verdi en Manchester y en la Catedral de San Pablo de Londres.
En enero de 2008, Anderson fue elevado de "Officier" a "Commandeur" de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés, el nivel más alto de reconocimiento dentro de la Ordre que reconoce a "artistas y escritores eminentes, así como a personas que han contribuido al reconocimiento de la cultura francesa en el mundo." [1] Su agenda de 2008 incluyó recitales y conciertos en Aix-en-Provence, Bruselas, Burdeos, París, una actuación con el director Kent Nagano y la Orquesta Sinfónica de Montreal , en el Festival de Bel Canto en Quebec , y un concierto de Navidad en Ginebra . En 2009, Anderson apareció en los papeles principales de Norma en el Teatro Verdi de Trieste , Italia (febrero-marzo de 2009), y Lucrezia Borgia en la Opéra Royal de Wallonie en Lieja , Bélgica (junio de 2009).
En la temporada 2010-11, June Anderson añadió dos nuevos papeles a su repertorio: Madame Lidoine, en Dialogues des Carmelites en la Ópera de Niza , y Salomé (ópera) en la Ópera Real de Valonia . Su agenda de 2012 incluía otro debut como Pat Nixon en Nixon in China de John Adams en el Théâtre du Châtelet .
Las grabaciones incluyen:
Otros compositores/grabaciones
