La battaglia di Legnano ( La batalla de Legnano ) es una ópera en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto en italianode Salvadore Cammarano . Se basó en la obra La Bataille de Toulouse de Joseph Méry , más tarde colibretista de Don Carlos .
Escrita por encargo del Teatro Argentina en la "asediada república" [1] de Roma mientras el compositor aún vivía en París, viajó a Roma a finales de 1848 para preparar la ópera para su primera representación, que se estrenó el 27 de enero. 1849. El musicólogo Roger Parker describe el estreno como "un éxito clamoroso, con todo el acto final bis" [1] y el público lleno de entusiasmo. Añade que el acto 4 se bisó en cada representación de la carrera. Sin embargo, en otra parte nos enteramos de que la ópera fracasó en su representación de 1850 en Génova. [2]
En años posteriores, Battaglia se representó en diferentes escenarios y diferentes títulos hasta que la unificación italiana permitió que la ópera se presentara tal como estaba escrita originalmente. Verdi consideró revisarlo en la década de 1850, pero nunca lo hizo. [3]
La decimocuarta ópera de Verdi fue escrita mientras vivía en París en 1848 (aunque viajó rápidamente a Milán después de recibir noticias de la marcha "Cinque Giornate" - los cinco días de lucha callejera que expulsaron a los austriacos de la ciudad) y parece han sido compuestas específicamente como "una ópera con un propósito" (como la describe el historiador de la ópera Charles Osborne ). Osborne continúa: "si bien partes de las óperas anteriores de Verdi habían sido retomadas con frecuencia por los luchadores del Risorgimento [...] esta vez el compositor había dado al movimiento su propia ópera". [4]
Mientras todavía escribía I masnadieri y con la obligación de completar una ópera para el editor Francesco Lucca, Verdi había sido amonestado por el poeta Giuseppe Giusti por apartarse de los temas patrióticos cuando compuso Macbeth ; el poeta le suplicó que "haga lo que pueda para alimentar el [dolor del pueblo italiano], fortalecerlo y dirigirlo hacia su objetivo". [5] Verdi respondió alentadoramente. Una vez superadas sus otras obligaciones, dudaba en comprometerse con algo que no fuera un tema genuinamente patriótico, pero le desesperaba que los libretistas fueran incapaces de proporcionarlos hasta que Salvadore Cammarano (quien proporcionó el libreto para Alzira de 1845 ) se le ocurrió la idea de adaptar la obra de Joseph Méry de 1828 La Bataille de Toulouse , una obra muy conocida y querida en Italia en ese momento. "Una historia como ésta debería conmover a todo hombre que tenga un alma italiana en el pecho", así la describió el libretista. [6]
"Concebido en la primavera de las esperanzas italianas" [7] (como Budden describe el entusiasmo inicial por la obra), cuando Cammarano produjo el libreto final era a principios de 1849 y también estaba claro que los austriacos no habían sido expulsados permanentemente de Lombardía. El estreno se fijó para finales de enero de 1849, se hicieron algunos ajustes de último momento y Verdi viajó a Roma antes de finales de 1848. En este punto del auge del nacionalismo italiano, Roma bajo el Papa Pío IX estaba en crisis y el Papa estaba fue hecho prisionero (sin sus guardias suizos), pero logró escapar hacia el sur, con la esperanza de negociar su regreso. A los pocos días del estreno de Battaglia , con entradas totalmente agotadas, Roma se había convertido en una república, acelerada por las pasiones inflamadas entre sus habitantes por (entre otras cosas) el coro final de libertad de la ópera: " Italia risorge vestita di Gloria, invitta e regina qual 'era sarà " / "¡Italia se levanta de nuevo vestida de gloria! ¡Invicta y reina será como antes!".
Siglo 19
Las reacciones iniciales en el estreno fueron de éxtasis según todos los relatos (como se señaló anteriormente). Charles Osborne amplía algunos de los detalles del estreno cuando describe la casa como "llena hasta los topes" y continúa afirmando que "la música de Verdi provocó un frenesí de entusiasmo en toda la casa" con gritos de "¡Viva Verdi!" y "Viva Italia" proveniente del público cuando las palabras del coro de apertura – ¡ Viva Italia! Sacro un patto / Tutti stringe I figli suoi / "¡Viva Italia!. Un pacto sagrado une a todos sus hijos") – se escucharon. [8]
Pero, como señala el escritor John Black en su estudio sobre Cammarano, "A pesar de su atractivo para el espíritu de la época –o tal vez debido a ello, a medida que se restablecieron las condiciones de orden– no fue ampliamente revivido durante los diez años que transcurrieron. siguió" al estreno [9] ya que, después de representaciones iniciales en Italia, la ópera cayó en desgracia con la censura austriaca, tanto como por lo que el musicólogo Roger Parker describe como "quizás su asociación demasiado intensa con un período histórico particular" [3 ] o, como dice Budden, [tenía] "la mancha de una pieza de ocasión para mortificación del compositor". [10]
"Incluso antes del estreno, Ricordi estuvo en contacto con Cammarano para una versión alternativa, con la acción trasladada a las guerras flamenco-españolas, bajo el título L'assedio di Arlem [con] Federico Barbarroja... para ser reemplazado por el Duque de Alba, etc." [9] Sin embargo, el libretista no quiso involucrarse y renunció a sus derechos sobre el libreto el 3 de febrero de 1849, pero la ópera fue reestructurada y revivida en Milán 12 años después como L'assedio di Haarlem (basado en la histórica obra de 1572). hasta 1575 Asedio de Haarlem ).
En Parma, tras las victorias italianas de 1859, pasó a llamarse La disfatta degli Austriaci ( La derrota de los austriacos ). [11] Fue presentado en Génova, Corfú, Turín y Piacenza entre 1850 y 1859 y revivido en Milán y Nápoles en 1861. [12]
En la década de 1880 se le cambió el estilo en francés como Pour la Patrie para una producción proyectada en el Théâtre Château-d'Eau de París, que no se llevó a cabo. [13] Sin embargo, como informa Emanuele Muzio en una carta a Verdi, esta adaptación se realizó posteriormente con éxito en las provincias francesas. [14]
Siglo XX y más allá
En Italia, la ópera se vio en 1959 en Florencia y Venecia para conmemorar el centenario de la Segunda Guerra de Independencia italiana , y en Trieste en 1963 (en cada ocasión protagonizada por Leyla Gencer ). La Scala ha montado la pieza dos veces en el último siglo: una en 1916 y otra en 1961. El elenco de 1961 fue grabado e incluye actuaciones de Franco Corelli , Antonietta Stella y Ettore Bastianini .
La Ópera de Roma presentó Battaglia en diciembre de 1983, cuya actuación fue grabada. [15] En la década de 1990, se representó en Piacenza en enero de 1999 con Lida cantada por Fiorenza Cedolins . [16] Además, se presentó en el Teatro Massimo Bellini de Catania en diciembre de 2001 bajo la dirección de Nello Santi . Se realizó una grabación en video de la producción.[17]
Battaglia no se representó en el Reino Unido hasta el 31 de octubre de 1960, cuando la Welsh Opera Company la estrenó en Londres en Sadler's Wells . [18] La compañía Royal Opera House (durante el período en que la casa estuvo cerrada) ofreció un concierto en el Royal Festival Hall en julio de 2000 con un elenco que incluía a Plácido Domingo (como Arrigo) y Anthony Michaels-Moore cantando Rolando. Verónica Villarroel cantó Lida. [19]
No fue hasta el 28 de febrero de 1976 que esta ópera se estrenó en Estados Unidos en la Ópera Amato de la ciudad de Nueva York . Se han presentado dos conciertos de la Orquesta de la Ópera de Nueva York ; la primera fue en enero de 1987 con Matteo Manuguerra , Aprile Millo y Jerome Hines mientras que la segunda se estrenó el 19 de noviembre de 2001. [20] La Ópera de Pittsburgh presentó la obra con June Anderson el 20 de septiembre de 1985. [21]
En Roma en 2011, en el marco del 150 aniversario de la Unificación italiana, Battaglia fue presentada por la Ópera de Roma . [22]
Entre las compañías que tienen previsto presentar todas las óperas de Verdi se encuentra la ABAO de Bilbao que la presentó en 2007, y la Ópera de Sarasota la ofreció dentro de su "Ciclo Verdi" en 2016. A medida que se acercaba el año del bicentenario de Verdi, fue puesta en escena por el Teatro Regio di Parma en octubre de 2012 (como parte de su serie "Festival Verdi") y fue dirigida por David Alden . [23] [24] La producción de Parma se repitió en Trieste. [25] La Ópera Estatal de Hamburgo presentó representaciones en octubre/noviembre de 2013 junto con otras dos primeras óperas de Verdi, todas dirigidas por Alden. [26] [27]
Escena 1: Milán, no lejos de las murallas de la ciudad.
Fuera de las murallas de la ciudad, la gente se ha reunido en apoyo de la Liga Lombarda, cuyas tropas están a punto de ir a la batalla contra el ocupante emperador alemán Federico Barbarroja . Entre ellos se encuentra Arrigo, un joven soldado al que todos creían muerto, pero que ahora se ha reincorporado al ejército y cuenta cómo su madre había curado sus heridas ( La pia materna mano / "La mano bondadosa de una madre") después de que lo abandonaran. por muerto. Ya recuperado y antes de volver a partir, quiere ver a Lida, su amada. Llega Rolando, amigo de Arrigo y líder de las tropas de Milán, que queda asombrado al ver a Arrigo con vida. Abraza alegremente a su amigo ( Ah m'abbraccia d'esultanza / "¡Ah! Ven a mis brazos..."). Las tropas reunidas y los cónsules de Milán juran defender la ciudad contra la tiranía.
Escena 2: Al lado de las murallas de la ciudad.
Lida, la esposa de Rolando, que ha perdido a sus padres y hermanos y está abatida ante la perspectiva de una nueva guerra, también lamenta la pérdida de su antiguo amor, Arrigo. Ella no puede compartir la emoción general de las próximas batallas. Un prisionero alemán, Marcovaldo, a quien Rolando le ha dado cierto grado de libertad, le declara su amor a Lida, pero ella se indigna y lo rechaza.
Cuando Rolando regresa a casa, trayendo consigo a Arrigo, Lida se enoja ( A frenarti o cornel petto / "Mi corazón, ya no tengo poder..."). Cuando llega Arrigo, está claramente molesto al ver a Lida casada con su mejor amigo. Pero con Rolando repentinamente llamado al Senado por la noticia de que las tropas de Barbarroja están en movimiento, Arrigo y Lida se quedan solos. Intenta explicar que su padre la animó a casarse con Rolando después de que todos creían que Arrigo había muerto en batalla. Pero Arrigo no quiere escucharla y no le cree. Él la declara "infiel" y se aleja apresuradamente, deseando sólo morir en la próxima batalla.
El ayuntamiento de Como
Los padres de la ciudad de Como se han reunido para esperar la llegada de Rolando y Arrigo como embajadores de la Liga procedentes de Milán. Como se ha visto obligada a llegar a un acuerdo con los invasores, y cuando los dos hombres llegan, anuncian que un nuevo ejército ha invadido desde el norte, que Barbarroja tiene problemas en Padua y buscan la ayuda de Como, señalando que la ciudad se encuentra entre Milán y los invasores. Esperan que Como intervenga para ayudar a la causa italiana. De repente aparece el propio Barbarroja, proclamando que "yo soy el gran destino de Italia". Sus tropas han rodeado Como y ahora amenazan aún más a Milán. Exige que Arrigo y Rolando regresen a Milán y busquen su sumisión.
Escena 1: La Basílica de Sant' Ambrogio
En las bóvedas subterráneas de la Basílica, Arrigo es incluido en los Caballeros de la Muerte , guerreros que se han comprometido a luchar hasta la muerte en lugar de sufrir la derrota o el encarcelamiento. Todos se unen para hacer un juramento de apoyar la causa de Italia ( Giuriam d'Italia por fine ai danni / "Juramos poner fin a los errores de Italia") y hacer retroceder a las fuerzas extranjeras a través de los Alpes.
Escena 2: El castillo de Rolando
Lida ha oído que Arrigo se ha unido a los Caballeros de la Muerte y trata desesperadamente de contactarlo a través de una nota que le entregará su doncella, Imelda. Cuando Imelda está a punto de irse, de repente entra Rolando para despedirse de Lida y de su hijo, a quien le ha traído. Imelda esconde la nota y luego se marcha rápidamente. Rolando le dice a Lida que transmita su amor por la patria a su hijo y que eduque al niño para que ame la patria ( Digli ch'è sangue italico / "Dile que es de sangre italiana").
Entra Arrigo, convocado por Rolando, quien no sabe que su amigo se ha unido a los Caballeros de la Muerte. Pensando que a Arrigo se le ha ordenado quedarse vigilando Milán, Rolando le ruega que cuide de su esposa y de su hijo en caso de su muerte ( Se al nuovo dì pugnando /"Si cuando peleemos mañana"). Los dos hombres se separan, Rolando conmovido por el dolor, Arrigo por la vergüenza. Justo cuando Rolando está a punto de irse, Marcovaldo lo retrasa diciéndole que su honor ha sido traicionado y le entrega la nota de Lida a Arrigo, que ha interceptado. Rolando se enfurece y proclama que obtendrá una doble venganza sobre su esposa y su amigo ( Mi scoppa il cor / "Mi corazón está a punto de estallar").
Escena 3: Una habitación en la torre.
Al no recibir respuesta a su nota, Lida va a ver a Arrigo a su habitación de la torre, donde está escribiendo una carta de despedida a su madre. Aunque se declaran su amor, él le dice que no ha recibido ninguna nota. Lida intenta persuadirlo para que abandone su búsqueda suicida mientras él, angustiado, cuenta su consternación al encontrarla casada. Finalmente, Lida dice que deben separarse por el bien de su marido y su hijo. Entonces se escucha a Rolando en la puerta y, antes de entrar, Lida se esconde en el balcón.
Rolando se enfrenta a Arrigo, le dice que ahora sabe acerca de su voto a los Caballeros de la Muerte y lo anima a partir. Luego abre la puerta del balcón y descubre a Lida. Rolando está furioso mientras Arrigo le confiesa su amor a Lida pero pide la muerte. Lida luego declara que ella es la culpable. Aún enfurecido, Rolando sale furioso para liderar las tropas milanesas a la batalla, pero al irse, cierra la puerta de la torre a Arrigo y Lida, declarando que Arrigo sufrirá un destino peor que la muerte: la infamia de estar ausente de la batalla en la que Había prometido luchar y por eso perderá su honor. Mientras las trompetas señalan el comienzo de la batalla, Arrigo, desesperado, salta de la torre al foso gritando "¡Viva Italia!". Lida sigue angustiada.
Una plaza en Milán
El pueblo reunido canta una oración por la victoria. Imelda le asegura a Lida que Arrigo sobrevivió a su salto desde la torre y Lida reza por la seguridad tanto de Arrigo como de su esposo ( Ah se di Arrigo e Rolando / "¡Ah! Si recomiendo a tu cuidado las vidas de Arrigo y Rolando".) Como el pueblo inicia un himno de victoria, los funcionarios de la ciudad entran en la iglesia para confirmar la derrota de las tropas de Barbarroja por la Liga Lombarda, declarando que Barbarroja fue herido por Arrigo. Pero, en medio de las celebraciones de la victoria, entra un grupo de Caballeros de la Muerte llevando a Arrigo, herido de muerte. Rolando recibe de Arrigo la seguridad de que Lida es inocente y que siempre ha actuado honorablemente. Reconciliándose con Lida, perdona a Arrigo, quien con su último aliento proclama que "¡Italia está salvada!" [29]
En general, Julian Budden ve esta ópera en términos musicales como "la más consistentemente lograda que Verdi haya escrito hasta ahora" y agrega que aquí existen varios elementos musicales "diseñados y compuestos con una atención al detalle que uno busca en vano". en Atila o I masnadieri ". [30] Budden, un escritor que entonces trabajaba en Inglaterra, considera que la ópera tuvo "mejor prensa" en ese país que en Italia y cita declaraciones de apoyo de los biógrafos de Verdi, Toye (p. 290, 1931) y Osborne (p. 198, 1969). Roger Parker está impresionado por el "funcionamiento interno de la ópera y su gran escala [que] supera con creces cualquiera de los esfuerzos anteriores de Verdi", [3] coincidiendo en gran medida con Budden en este relato.
Dado que Baldini señala que los críticos y escritores italianos estaban mucho menos entusiasmados con esta ópera que los ingleses (y tal vez porque es italiano), señala que sólo hay tres de las "páginas mejor construidas y más reflexivas del joven Verdi, pero estas las gracias salvadoras son poco frecuentes": luego los nombra como la obertura, el Coro de los Caballeros de la Muerte [acto 3] y todo el acto 4." [31] Pero sí menciona otra cosa importante que ha surgido en También en las óperas anteriores, especialmente I due Foscari , se distingue entre los aspectos "público" y "privado" de la ópera. [31]
Notas
Fuentes