Inception es una película de acción y ciencia ficción de 2010 [4] [5] [6] escrita y dirigida por Christopher Nolan , quien también produjo la película con Emma Thomas , su esposa. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio como un ladrón profesional que roba información infiltrándose en el subconsciente de sus objetivos. Se le ofrece la oportunidad de borrar sus antecedentes penales como pago por la implantación de la idea de otra persona en el subconsciente de un objetivo. [7] El elenco incluye a Ken Watanabe , Joseph Gordon-Levitt , Marion Cotillard , Elliot Page , [a] Tom Hardy , Cillian Murphy , Tom Berenger , Dileep Rao y Michael Caine .
Después de completar Insomnia en 2002 , Nolan presentó a Warner Bros. un tratamiento escrito de 80 páginas para una película de terror que imaginaba "ladrones de sueños", basada en sueños lúcidos . [8] Decidiendo que necesitaba más experiencia antes de abordar una producción de esta magnitud y complejidad, Nolan archivó el proyecto y en su lugar trabajó en Batman Begins de 2005, The Prestige de 2006 y The Dark Knight de 2008 . [9] El tratamiento fue revisado durante seis meses y fue comprado por Warner en febrero de 2009. [10] Inception se filmó en seis países, comenzando en Tokio el 19 de junio y terminando en Canadá el 22 de noviembre. [11] Su presupuesto oficial fue 160 millones de dólares, divididos entre Warner Bros. y Legendary . [12] La reputación y el éxito de Nolan con The Dark Knight ayudaron a asegurar los 100 millones de dólares en gastos de publicidad de la película.
El estreno de Inception se celebró en Londres el 8 de julio de 2010; se estrenó en cines convencionales e IMAX a partir del 16 de julio de 2010. [13] [14] Inception recaudó más de 837 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2010 . Considerada una de las mejores películas de la década de 2010, [15] Inception ganó cuatro premios Oscar ( Mejor fotografía , Mejor edición de sonido , Mejor mezcla de sonido , Mejores efectos visuales ) y fue nominada a cuatro más ( Mejor película , Mejor guión original , Mejor dirección artística). , Mejor Música Original ) en la 83ª edición de los Premios de la Academia .
Cobb y Arthur son "extractores" que realizan espionaje corporativo utilizando tecnología experimental para compartir sueños para infiltrarse en el subconsciente de sus objetivos y extraer información. Su último objetivo, Saito, está impresionado con la capacidad de Cobb de superponer múltiples sueños uno dentro del otro . Ofrece contratar a Cobb para el trabajo aparentemente imposible de implantar una idea en el subconsciente de una persona; interpretando "inception" sobre Robert Fischer, el hijo del competidor de Saito, Maurice Fischer, con la idea de disolver la empresa de su padre. A cambio, Saito promete limpiar el estatus criminal de Cobb, permitiéndole regresar a casa con sus hijos.
Cobb acepta la oferta y reúne a su equipo: un falsificador llamado Eames, un químico llamado Yusuf y una estudiante universitaria llamada Ariadne. Ariadne tiene la tarea de diseñar la arquitectura del sueño, algo que el propio Cobb no puede hacer por temor a ser saboteado por la proyección mental de su difunta esposa, Mal. Maurice Fischer muere y el equipo seda a Robert Fischer en un sueño compartido de tres capas en un avión a Estados Unidos comprado por Saito. El tiempo en cada capa corre más lento que en la capa superior, con un miembro quedándose atrás en cada una para realizar una " patada " sincronizada con la música (usando la canción francesa " Non, je ne remordte rien ") para despertar a los soñadores en los tres niveles simultáneamente.
El equipo secuestra a Robert en una ciudad del primer nivel, pero sus proyecciones subconscientes entrenadas los atacan. Después de que Saito resulta herido, Cobb revela que, si bien morir en el sueño normalmente despertaría a los soñadores, los sedantes de Yusuf los enviarán al " Limbo ": un mundo de subconsciente infinito. Eames se hace pasar por el padrino de Robert, Peter Browning, para presentar la idea de un testamento alternativo para disolver la empresa.
Cobb le dice a Ariadne que él y Mal entraron al Limbo mientras experimentaban con compartir sueños, experimentando cincuenta años en una noche debido a la dilatación del tiempo con la realidad. Mal se negó a volver a la realidad y Cobb, en cambio, le hizo el inicio para convencerla. Después de despertar, Mal todavía creía que estaba soñando. Al intentar "despertar", se suicidó e incriminó a Cobb para obligarlo a hacer lo mismo. Cobb huyó de Estados Unidos, dejando atrás a sus hijos.
Yusuf conduce al equipo por el primer nivel mientras los sedan hasta el segundo nivel, un hotel soñado por Arthur. Cobb convence a Robert de que Browning lo ha secuestrado para detener la disolución y que Cobb es una proyección defensiva, lo que lleva a Robert a otro tercer nivel más profundo como parte de una artimaña para ingresar al subconsciente de Robert.
En el tercer nivel, el equipo se infiltra en una fortaleza alpina con una proyección de Maurice en su interior, donde se puede realizar el inicio. Sin embargo, Yusuf realiza su patada demasiado pronto al caer de un puente, lo que obliga a Arthur y Eames a improvisar una nueva serie de patadas sincronizadas con ellos golpeando el agua al equipar un ascensor y la fortaleza, respectivamente, con explosivos. Luego, Mal aparece y mata a Robert antes de que pueda ser sometido al inicio, y él y Saito se pierden en el Limbo, lo que obliga a Cobb y Ariadne a rescatarlos a tiempo para el inicio de Robert y la patada de Eames. Cobb hace las paces con su participación en la muerte de Mal. Ariadne mata la proyección de Mal y despierta a Robert con una patada.
Revivido al tercer nivel, descubre la idea plantada: su padre moribundo le dice que cree algo para sí mismo. Mientras Cobb busca a Saito en el Limbo, los demás viajan en patadas sincronizadas de regreso a la realidad. Cobb encuentra a un Saito anciano y le recuerda su acuerdo. Todos los soñadores se despiertan en el avión y Saito hace una llamada telefónica. Al llegar a Los Ángeles , Cobb pasa el control de inmigración y su suegro lo acompaña a su casa. Cobb usa el "tótem" de Mal, una peonza que gira indefinidamente en un sueño, para comprobar si realmente se encuentra en el mundo real, pero decide no observar el resultado y, en cambio, se une a sus hijos.
Inicialmente, Nolan escribió un tratamiento de 80 páginas sobre los ladrones de sueños. [8] Nolan había imaginado originalmente Inception como una película de terror , [8] pero finalmente la escribió como una película de atracos a pesar de que descubrió que "tradicionalmente [ellos] son muy deliberadamente superficiales en términos emocionales". [31] Al revisar su guión, decidió que basarlo en ese género no funcionaba porque la historia "se basa en gran medida en la idea del estado interior, la idea del sueño y la memoria . Me di cuenta de que necesitaba elevar los riesgos emocionales". ". [31]
Nolan trabajó en el guión durante nueve o diez años. [16] Cuando empezó a pensar en hacer la película, Nolan estaba influenciado por "esa era de películas en las que teníamos Matrix (1999), Dark City (1998), The Thirteenth Floor (1999) y, para empezar, Hasta cierto punto, también estaba Memento (2000). Se basaban en el principio de que el mundo que te rodea puede no ser real". [31] [32]
Nolan propuso por primera vez la película a Warner Bros. en 2001, pero decidió que necesitaba más experiencia haciendo películas a gran escala y se embarcó en Batman Begins y The Dark Knight . [9] Pronto se dio cuenta de que una película como Inception necesitaba un gran presupuesto porque "tan pronto como se habla de sueños, el potencial de la mente humana es infinito. Y por eso la escala de la película tiene que parecer infinita. Tiene sentir que puedes llegar a cualquier parte al final de la película. Y tiene que funcionar a gran escala". [9] Después de hacer The Dark Knight , Nolan decidió hacer Inception y pasó seis meses completando el guión. [9] Nolan dijo que la clave para completar el guión fue preguntarse qué pasaría si varias personas compartieran el mismo sueño. "Una vez que se elimina la privacidad, se crea una cantidad infinita de universos alternativos en los que las personas pueden interactuar significativamente, con validez, peso y consecuencias dramáticas". [33]
Nolan había estado intentando trabajar con Leonardo DiCaprio durante años y lo conoció varias veces, pero no pudo reclutarlo para ninguna de sus películas hasta Inception . [23] DiCaprio finalmente estuvo de acuerdo porque estaba "intrigado por este concepto: esta noción de atraco a los sueños y cómo este personaje va a desbloquear su mundo de sueños y, en última instancia, afectar su vida real". [34] : 93–94 Leyó el guión y descubrió que estaba "muy bien escrito y completo, pero realmente era necesario contar con Chris en persona para tratar de articular algunas de las cosas que habían estado dando vueltas en su cabeza durante los últimos años". ocho años." [9] DiCaprio y Nolan pasaron meses hablando sobre el guión. Nolan tardó mucho en reescribir el guión para "asegurarse de que el viaje emocional de su personaje [de DiCaprio] fuera la fuerza impulsora de la película". [16] El 11 de febrero de 2009, se anunció que Warner Bros. compró Inception , un guión específico escrito por Nolan. [10]
La fotografía principal comenzó en Tokio el 19 de junio de 2009, con la escena en la que Saito contrata por primera vez a Cobb durante un vuelo en helicóptero sobre la ciudad. [8] [19] : 13
La producción se trasladó al Reino Unido y se rodó en un hangar de dirigibles reconvertido en Cardington , Bedfordshire, al norte de Londres. [19] : 14 Allí se construyó el bar del hotel con una inclinación de 30 grados. [35] : 29 Guy Hendrix Dyas , el diseñador de producción, Chris Corbould , el supervisor de efectos especiales, y Wally Pfister , el director de fotografía, también construyeron un pasillo del hotel ; giró 360 grados completos para crear el efecto de direcciones alternativas de gravedad para escenas ambientadas durante el segundo nivel de sueños, donde la física del sector de los sueños se vuelve caótica. La idea se inspiró en una técnica utilizada en 2001: Una odisea en el espacio (1968) de Stanley Kubrick . Nolan dijo: "Me interesaba tomar esas ideas, técnicas y filosofías y aplicarlas a un escenario de acción". [35] : 32 Los realizadores originalmente planearon hacer el pasillo de sólo 40 pies (12 m) de largo, pero a medida que la secuencia de acción se volvió más elaborada, la longitud del pasillo se aumentó a 100 pies (30 m). El corredor estaba suspendido a lo largo de ocho grandes anillos concéntricos espaciados equidistantemente fuera de sus paredes y accionados por dos enormes motores eléctricos. [19] : 14
Joseph Gordon-Levitt, que interpreta a Arthur, pasó varias semanas aprendiendo a luchar en un pasillo que giraba como "una rueda de hámster gigante ". [31] Nolan dijo sobre el dispositivo: "Era como un increíble dispositivo de tortura; golpeamos a Joseph durante semanas, pero al final miramos las imágenes y no se parece a nada que cualquiera de nosotros haya visto antes. El ritmo del mismo es único, y cuando lo miras, incluso si sabes cómo se hizo, confundes tus percepciones. Es inquietante de una manera maravillosa". [31] Gordon-Levitt recordó: "Fueron semanas de seis días en las que simplemente volvíamos a casa por la noche maltratados... Las lámparas del techo se caen al suelo y hay que elegir el momento adecuado para encenderlas". Cruza a través de ellos, y si no lo haces, te vas a caer." [36] El 15 de julio de 2009, tuvo lugar en el University College London el rodaje de las secuencias que ocurren dentro de una facultad de arquitectura de París en la historia, [8] incluida la biblioteca, la Galería Flaxman y el Teatro Gustav Tuck. [37]
El rodaje se trasladó a Francia, donde rodaron a Cobb entrando en la facultad de arquitectura (el lugar utilizado para la entrada era el Musée Galliera ) y las escenas cruciales entre Ariadna y Cobb, en un bistro (ficticio instalado en la esquina de la Rue César Franck y Rue Bouchut), y por último en el puente Bir-Hakeim . [19] : 17 Para la explosión que tuvo lugar en la escena del bistro, las autoridades locales no permitieron el uso de explosivos reales. Se utilizó nitrógeno a alta presión para crear el efecto de una serie de explosiones. Pfister utilizó seis cámaras de alta velocidad para capturar la secuencia desde diferentes ángulos y asegurarse de captar la toma. El departamento de efectos visuales mejoró la secuencia, añadiendo más destrucción y escombros voladores. Para la secuencia del "pliegue de París" y cuando Ariadne "crea" los puentes, se utilizaron pantalla verde y CGI en el lugar. [19] : 17
Tánger , Marruecos, sirvió como Mombasa , donde Cobb contrata a Eames y Yusuf. Se produjo una persecución a pie en las calles y callejones del histórico barrio de la medina . [19] : 18 Para capturar esta secuencia, Pfister empleó una combinación de cámara portátil y trabajo con steadicam . [19] : 19 Tánger también se utilizó como escenario para filmar una importante escena de disturbios durante la incursión inicial en la mente de Saito.
El rodaje se trasladó al área de Los Ángeles , donde se construyeron algunos decorados en un escenario de sonido de Warner Bros. , incluidas las habitaciones interiores del castillo japonés de Saito (el exterior se realizó en un pequeño decorado construido en Malibu Beach ). El comedor se inspiró en el histórico Castillo Nijō , construido alrededor de 1603. Estos decorados se inspiraron en una mezcla de arquitectura japonesa e influencias occidentales. [19] : 19
La producción organizó una persecución de varios vehículos en las calles del centro de Los Ángeles , en la que un tren de carga se estrelló en medio de una calle. [19] : 20 Para ello, los realizadores configuraron una locomotora de tren sobre el chasis de un camión con remolque. La réplica se hizo a partir de moldes de fibra de vidrio tomados de piezas de trenes auténticas y combinados en cuanto a color y diseño. [19] : 21 Además, se suponía que la persecución en automóvil se desarrollaría en medio de un aguacero, pero el clima de Los Ángeles se mantuvo típicamente soleado. Los realizadores crearon efectos elaborados (p. ej., cañones de agua en los tejados ) para dar al público la impresión de que el tiempo estaba nublado y empapado. Los Ángeles también fue el lugar de la escena culminante donde una camioneta Ford Econoline sale corriendo del puente Schuyler Heim en cámara lenta. [38] Esta secuencia fue filmada intermitentemente durante meses, con la camioneta disparada por un cañón, según el actor Dileep Rao. Capturar a cámara lenta a los actores suspendidos dentro de la furgoneta tomó un día entero para filmarlos.
Una vez que la camioneta aterrizó en el agua, el desafío para los actores fue evitar el pánico. "Y cuando te piden que actúes, es un poco como una petición", explicó Cillian Murphy. [38] Los actores tuvieron que estar bajo el agua durante cuatro o cinco minutos mientras extraían aire de los tanques de buceo ; En esta secuencia se muestra la respiración de un compañero bajo el agua . [38]
La casa de Cobb estaba en Pasadena. El vestíbulo del hotel fue filmado en el edificio CAA en Century City. 'Limbo' se realizó en locaciones de Los Ángeles y Marruecos , con la escena de la playa filmada en la playa de Palos Verdes con edificios CGI. N Hope St. en Los Ángeles fue el lugar de rodaje principal de 'Limbo', con pantalla verde y CGI utilizados para crear el paisaje de ensueño.
La fase final de la fotografía principal tuvo lugar en Alberta a finales de noviembre de 2009. El director de localizaciones descubrió una estación de esquí temporalmente cerrada, Fortress Mountain . [19] : 22 Se montó un elaborado decorado cerca de la estación superior del telesilla canadiense , y su construcción tardó tres meses. [34] : 93 La producción tuvo que esperar a que llegara una gran tormenta de nieve. [8] La secuencia de la persecución en esquí se inspiró en la película favorita de James Bond de Nolan , Al servicio secreto de Su Majestad (1969): "Lo que me gustó y que hemos intentado emular en esta película es que hay un equilibrio tremendo en esa película. de acción, escala, romanticismo, tragedia y emoción". [34] : 91
La película se rodó principalmente en formato anamórfico en película de 35 mm , con secuencias clave filmadas en 65 mm y secuencias aéreas en VistaVision . Nolan no filmó ningún metraje con cámaras IMAX como lo había hecho con The Dark Knight . "No creíamos que íbamos a poder rodar en IMAX debido al tamaño de las cámaras porque esta película, dado que trata sobre un área potencialmente surrealista, la naturaleza de los sueños, etc., quería que fuera "Lo más realista posible. No estar limitado por la escala de esas cámaras IMAX, aunque adoro muchísimo el formato". [16] Además, Nolan y Pfister probaron el uso de Showscan y Super Dimension 70 como posibles sistemas de cámara de gran formato y alta velocidad de cuadros para usar en la película, pero finalmente decidieron no usar ninguno de los dos formatos. [35] : Se filmaron 29 secuencias en cámara lenta con una cámara Photo-Sonics de 35 mm a velocidades de hasta 1.000 fotogramas por segundo. Wally Pfister probó filmar algunas de estas secuencias usando una cámara digital de alta velocidad , pero descubrió que el formato era demasiado poco confiable debido a fallas técnicas. "De las seis veces que filmamos en formato digital, solo teníamos una pieza utilizable y no terminó en la película. De las seis veces que filmamos con la cámara Photo-Sonics y 35 mm atravesándola, Cada toma estaba en la película". [39] Nolan también decidió no filmar ninguna película en 3D ya que prefiere filmar en película [16] usando lentes fijos , lo cual no es posible con cámaras 3D. [40] Nolan también ha criticado la imagen tenue que produce la proyección 3D y cuestiona que el cine tradicional no permita una percepción de profundidad realista , diciendo: "Creo que es un nombre inapropiado llamarlo 3D versus 2D. El objetivo de las imágenes cinematográficas es que son tres dimensional... Sabes que el 95% de nuestras señales de profundidad provienen de la oclusión , la resolución, el color, etc., por lo que la idea de llamar a una película 2D una 'película 2D' es un poco engañosa". [41] Nolan probó la conversión de Inception a 3D en posproducción, pero decidió que, si bien era posible, le faltaba tiempo para completar la conversión a un estándar con el que estuviera satisfecho. [8] [41] En febrero de 2011, Jonathan Liebesman sugirió que Warner Bros. estaba intentando una conversión 3D para su lanzamiento en Blu-ray . [42]
Wally Pfister le dio a cada ubicación y nivel de sueño una apariencia distintiva para ayudar al público a reconocer la ubicación de la narración durante la parte fuertemente transversal de la película: la fortaleza de la montaña parece estéril y fresca, los pasillos del hotel tienen tonos cálidos y las escenas en la camioneta son más neutrales. [35] : 35–36
Nolan ha dicho que la película "trata sobre niveles de realidad y percepciones de la realidad, que es algo que me interesa mucho. Es una película de acción ambientada en un mundo contemporáneo, pero con una ligera inclinación a la ciencia ficción", mientras también la describe como "en gran medida una película coral estructurada como una película de atracos. Es una aventura de acción que se extiende por todo el mundo". [43]
Para las secuencias de sueños en Inception , Nolan utilizó pocas imágenes generadas por computadora , prefiriendo efectos prácticos siempre que fuera posible. Nolan dijo: "Siempre es muy importante para mí hacer todo lo posible frente a la cámara y luego, si es necesario, los gráficos por computadora son muy útiles para desarrollar o mejorar lo que se ha logrado físicamente". [19] : 12 Con este fin, el supervisor de efectos visuales Paul Franklin construyó una miniatura del escenario de la fortaleza de montaña y luego la hizo estallar para la película. Para la escena de lucha que tiene lugar en gravedad cero, utilizó efectos basados en CG para "doblar sutilmente elementos como la física, el espacio y el tiempo". [44]
El efecto más desafiante fue el nivel de la ciudad "Limbo" al final de la película, porque se desarrolló continuamente durante la producción. Franklin hizo que los artistas construyeran conceptos mientras Nolan expresaba su visión ideal: "Algo glacial, con una clara arquitectura modernista, pero con trozos que se desprenden del mar como icebergs". [44] Franklin y su equipo terminaron con "algo que parecía una versión iceberg de Gotham City con agua corriendo a través de él". [44] Crearon un modelo básico de un glaciar y luego los diseñadores crearon un programa que agregó elementos como carreteras, intersecciones y barrancos hasta que obtuvieron un paisaje urbano complejo, pero de aspecto orgánico. Para la secuencia del plegado de París, Franklin hizo que los artistas produjeran bocetos conceptuales y luego crearon animaciones por computadora para darles una idea de cómo se veía la secuencia en movimiento. Más tarde, durante la fotografía principal, Nolan pudo dirigir a DiCaprio y Page basándose en esta animación por computadora que Franklin había creado. Inception tuvo casi 500 tomas de efectos visuales (en comparación, Batman Begins tuvo aproximadamente 620), lo cual es relativamente poco en comparación con las películas contemporáneas con muchos efectos visuales, que pueden tener hasta 2000 tomas de efectos visuales. [44]
La partitura de Inception fue escrita por Hans Zimmer , [27] quien describió su trabajo como "una partitura muy electrónica, [45] densa", [46] llena de "nostalgia y tristeza" para igualar los sentimientos de Cobb a lo largo de la película. [47] La música fue escrita simultáneamente al rodaje, [46] y presenta un sonido de guitarra que recuerda a Ennio Morricone , interpretado por Johnny Marr , ex guitarrista de los Smiths ." No, no me arrepiento de nada " de Édith Piaf aparece a lo largo de la película, utilizada para cronometrar con precisión los sueños, y Zimmer reelaboró partes de la canción para convertirlas en pistas de la partitura. [47] Reprise Records lanzó un álbum de banda sonora el 11 de julio de 2010 . [48] La mayor parte de la partitura también se incluyó en sonido envolvente 5.1 de alta resolución en el segundo disco de la versión Blu-ray de dos discos. [49] La música de Hans Zimmer fue nominada a un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Banda Sonora Original en 2011, perdiendo ante Trent Reznor y Atticus Ross de The Social Network . [50]
En Inception , Nolan quería explorar "la idea de que las personas compartan un espacio de ensueño... Eso te da la capacidad de acceder a la mente inconsciente de alguien . ¿Para qué se usaría y abusaría de eso?" [16] La mayor parte de la trama de la película tiene lugar en estos mundos oníricos interconectados. Esta estructura crea un marco donde las acciones en el mundo real o onírico se transmiten a otros. El sueño siempre está en estado de producción y cambia de nivel a medida que los personajes lo navegan. [51] Por el contrario, el mundo de The Matrix (1999) es autoritario y controlado por computadora, en alusión a las teorías de control social desarrolladas por los pensadores Michel Foucault y Jean Baudrillard . Sin embargo, según una interpretación, el mundo de Nolan tiene más en común con las obras de Gilles Deleuze y Félix Guattari . [51]
David Denby en The New Yorker comparó el tratamiento cinematográfico de los sueños de Nolan con el de Luis Buñuel en Belle de Jour (1967) y El discreto encanto de la burguesía (1972). [52] Criticó la secuenciación de niveles de acción "literal" de Nolan en comparación con Buñuel, quien "silenciosamente nos empujó a ensoñaciones y nos dejó solos para disfrutar de nuestro asombro, pero Nolan está trabajando en tantos niveles de representación a la vez que tiene que hacerlo". "Hay páginas de diálogo sólo para explicar lo que está pasando". Este último capta "la peculiar intensidad maligna de los sueños reales". [52]
Deirdre Barrett , investigadora de sueños de la Universidad de Harvard , dijo que Nolan no obtuvo todos los detalles precisos sobre los sueños, pero que sus tramas ilógicas, divagantes e inconexas no serían un gran thriller de todos modos. Sin embargo, "entendió bien muchos aspectos", dijo, citando la escena en la que un Cobb dormido es empujado a un baño lleno, y en el mundo de los sueños el agua entra a borbotones por las ventanas del edificio, despertándolo. "Así es como se incorporan los estímulos reales, y muy a menudo te despiertas justo después de esa intrusión". [53]
El propio Nolan dijo: "Traté de trabajar esa idea de que la manipulación y el manejo de un sueño consciente son una habilidad que tienen estas personas. Realmente el guión se basa en esas experiencias y conceptos comunes y muy básicos, ¿y adónde pueden llevarte? Y La única idea extravagante que presenta la película, realmente, es la existencia de una tecnología que te permite entrar y compartir el mismo sueño que otra persona." [31]
Otros han argumentado que la película es en sí misma una metáfora de la realización cinematográfica , y que la experiencia cinematográfica en sí, imágenes que pasan ante nuestros ojos en una habitación a oscuras, es similar a un sueño. En un artículo en Wired , Jonah Lehrer apoyó esta interpretación y presentó evidencia neurológica de que la actividad cerebral es sorprendentemente similar mientras miras películas y duermes. En ambos, la corteza visual está muy activa y la corteza prefrontal , que se ocupa de la lógica, el análisis deliberado y la autoconciencia, está tranquila. [54] Paul argumentó que la experiencia de ir a una sala de cine es en sí misma un ejercicio de sueño compartido, particularmente cuando se ve Inception : el corte nítido de la película entre escenas obliga al espectador a crear arcos narrativos más amplios para unir las piezas. Esta demanda de producción paralela al consumo de las imágenes, por parte del público, es análoga al sueño mismo. Como en la historia de la película, en un cine uno entra en el espacio del sueño de otro, en este caso el de Nolan, como ocurre con cualquier obra de arte, la lectura que uno hace está influenciada en última instancia por los propios deseos subjetivos y subconscientes. [51] En el puente Bir-Hakeim en París, Ariadna crea una ilusión de infinito agregando espejos enfrentados debajo de sus puntales, Stephanie Dreyfus en La Croix preguntó: "¿No es esta una metáfora fuerte y hermosa del cine y su poder de ilusión?" [55]
Nolan combinó elementos de varios géneros cinematográficos diferentes en la película, en particular ciencia ficción, películas de atracos y cine negro .Marion Cotillard interpreta a "Mal" Cobb, la proyección de Dom Cobb de su culpa por el suicidio de su difunta esposa. Como principal antagonista de la película, ella es una presencia malévola y frecuente en sus sueños. Dom es incapaz de controlar estas proyecciones de ella, desafiando sus habilidades como extractor. [23] Nolan describió a Mal como "la esencia de la mujer fatal", [19] : 9 la referencia clave del cine negro en la película. Como una "mujer fatal clásica", su relación con Cobb está en su mente, una manifestación de la propia neurosis de Cobb y del miedo a lo poco que sabe sobre la mujer que ama. [56] DiCaprio elogió la actuación de Cotillard diciendo que "ella puede ser fuerte, vulnerable, esperanzada y desgarradora, todo al mismo tiempo, lo cual era perfecto para todas las contradicciones de su personaje". [19] : 10
Nolan comenzó con la estructura de una película de atracos, ya que la exposición es un elemento esencial de ese género, aunque la adaptó para tener una narrativa emocional mayor y adecuada al mundo de los sueños y el subconsciente. [56] Como Denby describió este dispositivo: "la capa exterior de la historia es una travesura elaborada". [52] Kristin Thompson argumentó que la exposición era un recurso formal importante en la película. Mientras que una película de atracos tradicional tiene una gran dosis de exposición al principio cuando el equipo se reúne y el líder explica el plan, en Inception esto se vuelve casi continuo a medida que el grupo avanza a través de los distintos niveles de ensueño. [57] Tres cuartas partes de la película, hasta que la furgoneta comienza a caer del puente, se dedican a explicar su argumento. De esta manera, la exposición tiene prioridad sobre la caracterización. Las relaciones de los personajes son creadas por sus respectivas habilidades y roles. Ariadne, al igual que su antiguo tocayo , crea el laberinto y guía a los demás a través de él, pero también ayuda a Cobb a navegar por su propio subconsciente y, como único estudioso de cómo compartir sueños, ayuda al público a comprender el concepto de la trama. [58]
Nolan se inspiró en las obras de Jorge Luis Borges , [8] [59] incluidas " El milagro secreto " y " Las ruinas circulares ", [60] y en las películas Blade Runner (1982) y Matrix (1999). [60] [61] Si bien Nolan no ha confirmado esto, muchos observadores también han sugerido que la película se inspira en gran medida en la película animada de 2006 Paprika . [62] [63] [64]
La película pasa a los créditos finales a partir de una toma de la parte superior que aparentemente comienza a mostrar un ligero bamboleo, lo que invita a especular sobre si la secuencia final era realidad u otro sueño. Nolan confirmó que la ambigüedad fue deliberada, [56] diciendo: "Me han hecho esa pregunta más veces que cualquier otra pregunta sobre cualquier otra película que haya hecho... Lo que me resulta gracioso es que La gente realmente espera que responda". [65] El guión de la película concluye con "Detrás de él, sobre la mesa, la peonza TODAVÍA GIRA. Y nosotros... DESAPARECEMOS". [66] Nolan dijo: "Puse ese corte allí al final, imponiendo una ambigüedad desde fuera de la película. Ese siempre me pareció el final correcto; siempre me pareció la 'patada' apropiada... El verdadero punto "Lo más destacado de la escena, y esto es lo que le digo a la gente, es que Cobb no está mirando hacia arriba. Está mirando a sus hijos. Lo ha dejado atrás. Ese es el significado emocional de la cosa". [sesenta y cinco]
Caine interpretó el final en el sentido de que Cobb está en el mundo real, citando a Nolan diciéndole: "'Bueno, cuando estás en la escena, es la realidad'. Así que entiendan eso: si estoy en esto, es una realidad. Si no estoy en esto, es un sueño". Si bien reiteró que se sentía incómodo al explicar definitivamente la escena, Nolan en 2023 le dio crédito a Emma Thomas por haber proporcionado "la respuesta correcta, que es el personaje de Leo... no le importa en ese momento". [67] Mark Fisher argumentó que "un siglo de teoría cultural" advierte contra la aceptación de la interpretación del autor como algo más que un texto complementario, y esto tanto más dado el tema de la inestabilidad de cualquier posición maestra en las películas de Nolan. En este caso, el manipulador es a menudo el que termina manipulado, y el hecho de que a Cobb "no le importe" si su mundo es real o no puede ser el precio de su felicidad y liberación. [68]
Warner Bros. gastó 100 millones de dólares en comercializar la película. Aunque Inception no era parte de una franquicia existente, Sue Kroll, presidenta de marketing mundial de Warner, dijo que la compañía creía que podría ganar conciencia gracias a la fuerza de "Christopher Nolan como marca". Kroll declaró que "No tenemos el valor de marca que normalmente impulsa un gran estreno de verano, pero tenemos un gran elenco y una nueva idea de un cineasta con un historial de hacer películas increíbles. Si no puedes crear esos elementos trabajo, es un día triste." [69] El estudio también trató de mantener una campaña de secreto, como informó el vicepresidente senior de marketing interactivo, Michael Tritter: "Tienes esta película que va a tener una base de fans bastante grande... pero también tienes una película que estás tratando de mantener en secreto. A Chris [Nolan] realmente le gusta que la gente vea sus películas en el cine y no las vean todas de antemano, así que todo lo que haces para comercializar eso, al menos desde el principio, es con miras a alimentando el interés de los fans". [70]
Se empleó una campaña de marketing viral para la película. Después de la revelación del primer avance, en agosto de 2009, el sitio web oficial de la película presentó solo una animación de la peonza de Cobb. En diciembre, la parte superior se cayó y el sitio web abrió el juego en línea Mind Crime , que al finalizar reveló el póster de Inception . [71] El resto de la campaña se desarrolló después de WonderCon en abril de 2010, donde Warner regaló camisetas promocionales con el maletín PASIV utilizado para crear el espacio de ensueño, y tenía un código QR que enlazaba con un manual en línea del dispositivo. [72] Mind Crime también recibió una etapa 2 con más recursos, incluido un avance oculto de la película. [73] Más piezas de marketing viral comenzaron a surgir antes del lanzamiento de Inception , como un manual lleno de imágenes y textos extraños enviados a la revista Wired , [74] y la publicación en línea de carteles, anuncios, aplicaciones telefónicas y sitios web extraños. todo relacionado con la película. [75] [76] Warner también lanzó un cómic precuela en línea, Inception: The Cobol Job . [77]
El avance oficial lanzado el 10 de mayo de 2010 a través de Mind Game fue muy bien recibido. [73] Presentaba una pieza musical original, "Mind Heist", del artista Zack Hemsey , [78] en lugar de música de la partitura. [79] El tráiler rápidamente se volvió viral con numerosos mashups que copiaron su estilo, tanto por aficionados en sitios como YouTube [80] como por profesionales en sitios como CollegeHumor . [81] [82] El 7 de junio de 2010, se lanzó en HD un largometraje detrás de escena de la película en Yahoo! Películas. [83]
A Inception y sus avances de películas se les atribuye ampliamente el mérito de haber lanzado la tendencia a lo largo de la década de 2010 en la que los avances de películas de gran éxito golpean repetidamente al público con los llamados sonidos " braam ": "notas graves, estridentes y atronadoras, como una sirena de niebla con esteroides, destinadas a impartir una sensación de trascendentalidad apocalíptica". [84] Sin embargo, diferentes compositores trabajaron en el avance, el primer avance, el segundo avance y la banda sonora de la película, lo que significa que identificar a los compositores responsables de esa tendencia es una tarea complicada. [84]
Inception se lanzó en DVD y Blu-ray el 3 de diciembre de 2010 en Francia, [85] y la semana siguiente en el Reino Unido y EE. UU. (7 de diciembre de 2010). [86] [87] Warner Bros. también puso a disposición en los Estados Unidos una edición limitada de Blu-ray empaquetada en una réplica de metal del maletín PASIV, que incluía extras como una réplica de metal del tótem de peonza. Con una producción de menos de 2000 ejemplares, se agotó en un fin de semana. [88] Inception se lanzó en Blu-ray 4K y copia digital junto con otras películas de Christopher Nolan el 19 de diciembre de 2017. [89] A partir de 2018 [actualizar], los lanzamientos de videos caseros han vendido más de 9 millones de unidades y recaudado más de $ 160 millones . [90]
En una entrevista de noviembre de 2010, Nolan expresó su intención de desarrollar un videojuego ambientado en el mundo Inception , trabajando con un equipo de colaboradores. Lo describió como "una propuesta a largo plazo", refiriéndose al medio de los videojuegos como "algo que quería explorar". [91]
Inception se relanzó en cines con motivo de su décimo aniversario, a partir del 12 de agosto de 2020, en los mercados internacionales y el 21 de agosto en los EE. UU. [92] El relanzamiento fue anunciado originalmente por Warner Bros. en junio de 2020 y programado para julio. 17 de julio de 2020, tomando la fecha de estreno original de la próxima película de Nolan, Tenet, después de su retraso hasta el 31 de julio debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en las salas de cine. [93] Después de que Tenet se retrasara nuevamente hasta el 12 de agosto, el relanzamiento se cambió al 31 de julio, [94] antes de fijar la fecha de lanzamiento en agosto luego de un tercer retraso. [92]
Inception se estrenó en cines convencionales e IMAX el 16 de julio de 2010. [96] [97] La película tuvo su estreno mundial en Leicester Square en Londres el 8 de julio de 2010. [98] En los Estados Unidos y Canadá, Inception fue se estrenó en cines en 3.792 salas convencionales y 195 salas IMAX. [96] La película recaudó 21,8 millones de dólares durante su día de estreno el 16 de julio de 2010, con proyecciones a medianoche en 1.500 localizaciones. [99] En total, la película recaudó 62,7 millones de dólares y debutó en el puesto número 1 en su primer fin de semana. [100] Los ingresos brutos del primer fin de semana de Inception lo convirtieron en el segundo debut más taquillero para una película de ciencia ficción que no fuera una secuela, una nueva versión o una adaptación, detrás de los 77 millones de dólares brutos del primer fin de semana de Avatar en 2009. [100] La película ocupó el primer lugar del ranking de taquilla en su segundo y tercer fin de semana, con caídas de sólo el 32% (42,7 millones de dólares) y el 36% (27,5 millones de dólares), respectivamente, [ 101] [102] antes de caer al segundo lugar. lugar en su cuarta semana, detrás de The Other Guys . [103]
Inception recaudó 292 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, 56 millones de dólares en el Reino Unido, Irlanda y Malta y 475 millones de dólares en otros países para un total de 823 millones de dólares en todo el mundo. [3] Sus cinco mercados con mayores ganancias después de Estados Unidos y Canadá (292 millones de dólares) fueron China (68 millones de dólares), el Reino Unido, Irlanda y Malta (56 millones de dólares), Francia y la región del Magreb (43 millones de dólares). , Japón (40 millones de dólares) y Corea del Sur (38 millones de dólares). [104] Fue la sexta película más taquillera de 2010 en Norteamérica , [105] y la cuarta película más taquillera de 2010 , detrás de Toy Story 3 , Alicia en el país de las maravillas y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 . [106] Inception es la tercera producción más lucrativa en la carrera de Christopher Nolan, detrás de The Dark Knight y The Dark Knight Rises [107] , y la segunda más lucrativa para Leonardo DiCaprio , detrás de Titanic . [108]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 87% según 370 reseñas, con una calificación promedio de 8,20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente, innovador y emocionante, Inception es ese raro éxito de taquilla del verano que tiene éxito tanto visceral como intelectualmente". [109] Metacritic , otro agregador de reseñas, asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 42 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [110] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [111]
Peter Travers de Rolling Stone calificó a Inception como un "juego de ajedrez tremendamente ingenioso" y concluyó que "el resultado es un nocaut". [112] Justin Chang de Variety elogió la película como "un tour de force conceptual" y escribió, "aplicando un vívido sentido de detalle procedimental a una historia diabólicamente intrincada ambientada en el laberinto de la mente inconsciente , el guionista y director ha ideado una Thriller de atracos para surrealistas , un Rififi de Jung , que desafía a los espectadores a examinar múltiples capas de (ir)realidad. [113] Jim Vejvoda de IGN calificó la película como perfecta, considerándola "un logro singular de un cineasta que solo ha mejorado con cada película". [114] David Roark de Relevant lo llamó el "mayor logro" de Nolan y dijo: "Visual, intelectual y emocionalmente, Inception es una obra maestra". [115]
En su edición de agosto de 2010, Empire le dio a la película cinco estrellas y escribió: "parece que Stanley Kubrick adapta la obra del gran autor de ciencia ficción William Gibson [...] Nolan ofrece otro verdadero original: bienvenido a un mundo por descubrir". país." [116] Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly , le dio a la película una calificación de B+ y escribió: "Es una explosión de imágenes tan hipnotizantes y con ángulos tan agudos como cualquier dibujo de MC Escher o un videojuego de última generación; el empalme hacia atrás del propio Memento de Nolan parece rudimentario en comparación". [117] Lou Lumenick del New York Post le dio a la película una calificación de cuatro estrellas y escribió: "DiCaprio, que nunca ha sido mejor como el héroe torturado, te atrae con una historia de amor que atraerá incluso a quienes no son expertos en ciencia". -fi fanáticos." [118] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, otorgó a la película cuatro estrellas y dijo que Inception "se trata de un proceso, de abrirnos camino a través de láminas envolventes de realidad y sueños, realidad dentro de los sueños, sueños sin realidad. Es una impresionante acto de malabarismo." [119] Richard Roeper , también del Sun-Times , le dio a Inception una puntuación de "A+" y la llamó "una de las mejores películas del siglo [21]". [120] Mark Kermode de BBC Radio 5 Live nombró a Inception como la mejor película de 2010, afirmando que " Inception es una prueba de que la gente no es estúpida, que el cine no es basura y que es posible que los éxitos de taquilla y el arte sean el la misma cosa." [121]
Michael Phillips del Chicago Tribune le dio a la película 3 de 4 estrellas y escribió: "Me encontré deseando que Inception fuera más extraño, más lejano [...] la película es el laberinto de Nolan en todos los sentidos, y es gratificante experimentar una película de verano. con grandes ambiciones visuales y con nada más o menos en mente que (como dijo Shakespeare ) un sueño que no tiene fondo." [122] Richard Corliss, de Time , escribió que la "noble intención de la película es implantar la visión de un hombre en la mente de una amplia audiencia [...] La idea de ir al cine como un sueño comunitario tiene un siglo de antigüedad. Con Inception , los espectadores han una oportunidad de ver cómo esa noción recibe una actualización de última generación". [123] Kenneth Turan de Los Angeles Times consideró que Nolan era capaz de combinar "lo mejor del cine tradicional y moderno. Si buscas entretenimiento popular inteligente y nervioso, esto es lo que parece". [124] Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y consideró que Nolan "considera a sus espectadores como posiblemente más inteligentes que ellos, o al menos como capaces de alcanzar su nivel inventivo. Es una tarea difícil, pero es reconfortante encontrar un director que nos hace esforzarnos, incluso en ocasiones luchar, para mantener el ritmo". [125]
No todos los críticos dieron críticas positivas a la película. David Edelstein , de la revista New York, dijo en su reseña que "no tenía idea de por qué tanta gente está entusiasmada. Es como si alguien se les metiera en la cabeza mientras dormían y les plantara la idea de que Inception es una obra maestra visionaria y... espera". ... ¡Vaya! Creo que lo entiendo. La película es una metáfora del poder de la exageración delirante, una metáfora de sí misma". [126] Rex Reed del New York Observer dijo que el desarrollo de la película fue "más o menos lo que esperamos de las películas de verano en general y de las películas de Christopher Nolan en particular... [no] parece mucho de un logro para mí." [127] AO Scott de The New York Times comentó: "Hay mucho que ver en Inception , no hay nada que cuente como una visión genuina. La idea del Sr. Nolan de la mente es demasiado literal, demasiado lógica y demasiado sujeta a reglas para permitir la medida total de la locura." [128] David Denby, del New Yorker, consideró que la película "no era tan divertida como Nolan imaginaba", y concluyó que " Inception es una película de aspecto impresionante que se pierde en fabulosas complejidades, una película dedicada a su propio funcionamiento y poco más." [52]
Si bien algunos críticos han tendido a ver la película como perfectamente sencilla, e incluso critican sus temas generales como "materia de tópicos tópicos", la discusión en línea ha sido mucho más positiva. [129] Un acalorado debate se ha centrado en la ambigüedad del final, y muchos críticos como Devin Faraci argumentan que la película es autorreferencial e irónica, tanto una película sobre la realización de películas como un sueño sobre los sueños. [130] Otros críticos leen Inception como una alegoría cristiana y se centran en el uso que hace la película del simbolismo religioso y del agua. [131] Sin embargo, otros críticos, como Kristin Thompson , ven menos valor en el final ambiguo de la película y más en su estructura y método novedoso de narración, destacando Inception como una nueva forma de narrativa que se deleita en la "exposición continua". [57]
Varios críticos y académicos han notado que la película tiene muchas similitudes sorprendentes con la película de anime Paprika de 2006 de Satoshi Kon (y la novela homónima de 1993 de Yasutaka Tsutsui ), incluidas similitudes en la trama, escenas similares y personajes similares, argumentando que Inception fue influenciado por el pimentón . [62] [63] [64] [132] [133] Varias fuentes también han notado similitudes en la trama entre la película y el cómic del tío Scrooge de 2002 , El sueño de una vida, de Don Rosa . [134] [135] [136] También se observó la influencia de Solaris de Tarkovsky en Inception . [137] [138]
Inception apareció en más de 273 listas de críticos de las diez mejores películas de 2010, siendo elegida como número uno en al menos 55 de esas listas. [139] Fue la segunda película más mencionada tanto en las listas de los diez primeros como en el ranking número uno, solo detrás de The Social Network junto con Toy Story 3 , True Grit , The King's Speech y Black Swan como las más aclamadas por la crítica. películas de 2010. [139] El autor Stephen King colocó a Inception en el puesto 3 de su lista de las 10 mejores películas del año. [140]
Los críticos y publicaciones que clasificaron la película en primer lugar ese año incluyeron a Richard Roeper del Chicago Sun-Times , Kenneth Turan de Los Angeles Times (empatado con The Social Network y Toy Story 3 ), Tasha Robinson de The AV Club , la revista Empire , y Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter . [141]
En marzo de 2011, los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra votaron la película como su novena película favorita de todos los tiempos. [142] El productor Roger Corman citó Inception como un ejemplo de "gran imaginación y originalidad". [143] Fue votada como la tercera mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en la lista de 2011 Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , basada en una encuesta realizada por ABC y People . [ cita necesaria ] En 2012, Inception fue clasificada como la película número 35 mejor editada de todos los tiempos por el Motion Picture Editors Guild . [144] Ese mismo año, Total Film la nombró la película más reproducible de todos los tiempos. [145] En 2014, Empire clasificó a Inception como la décima mejor película jamás realizada en su lista de "Las 301 mejores películas de todos los tiempos" según la votación de los lectores de la revista, [146] mientras que la revista Rolling Stone la nombró la segunda mejor película científica. Cine de ficción desde principios de siglo. [147] Inception ocupó el puesto 84 en las 100 películas favoritas de Hollywood , una lista compilada por The Hollywood Reporter en 2014, que encuestó a "jefes de estudio, ganadores del Oscar y realeza de la televisión". [148] En 2016, Inception fue votada como la 51.ª mejor película del siglo XXI por la BBC , según la elección de 177 críticos de cine de todo el mundo. [149] La película fue incluida en la lista de la Visual Effects Society de "Las películas de efectos visuales más influyentes de todos los tiempos". [150] En 2019, Total Film nombró a Inception como la mejor película de la década de 2010. [151] Muchos críticos y medios de comunicación incluyeron Inception en sus clasificaciones de las mejores películas de la década de 2010. [152] [153] [154] [155] [156] [157] La película fue incluida en la lista de la revista Forbes de las 150 mejores películas del siglo XXI . [158]
En abril de 2014, The Daily Telegraph colocó el título en su lista de las diez películas más sobrevaloradas. Tim Robey , de Telegraph , declaró: "Es un error criminal de la película que pretende tratar sobre los sueños de las personas siendo invadidos, pero no demuestra ningún instinto para saber cómo se ha sentido un sueño, ni ningún talento para hacernos sentir como si estás en uno, en cualquier momento." [159] La película ganó una encuesta informal realizada por Los Angeles Times como la película más sobrevalorada de 2010. [160]
La película ganó numerosos premios en categorías técnicas, como los premios de la Academia a la mejor fotografía , la mejor edición de sonido , la mejor mezcla de sonido y los mejores efectos visuales , [50] y los premios de cine de la Academia Británica al mejor diseño de producción , los mejores efectos visuales especiales y los mejores. Sonido . [161] En la mayoría de sus nominaciones artísticas, como Película, Director y Guión en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro , la película fue derrotada por La red social o El discurso del rey . [50] [161] [162] Sin embargo, la película ganó los dos más altos honores para una película de ciencia ficción o fantasía: el Premio Bradbury 2011 a la mejor producción dramática [163] y el Premio Hugo 2011 a la Mejor Presentación Dramática (formato largo). ) . [164]
Numerosas canciones de pop y hip hop hacen referencia a la película, incluidas "Blue Sky" de Common , " Hypnotize U " de NERD , "The Kick" de XV , " Just Can't Get Enough " de Black Eyed Peas , Lil Wayne " 6 Foot 7 Foot ", " On the Floor " de Jennifer Lopez y " Strange Clouds " de BoB , mientras que TI tenía ilustraciones basadas en Inception en dos de sus mixtapes. Una pista instrumental de Joe Budden se titula "Inception". [165] La serie animada South Park parodia la película en el décimo episodio de su decimocuarta temporada , titulado " Insheeption ". [166] La película también fue una influencia para el vídeo de Ariana Grande de " No Tears Left to Cry ". [167] " Lawnmower Dog ", el segundo episodio del programa de comedia animada Rick and Morty , parodiaba la película. [168] En un episodio de Los Simpson , llamado " Cómo mojé a tu madre ", la trama parodia Inception con varias escenas que parodian momentos de la película. [169] Los showrunners de la serie de televisión The Flash dijeron que su final de la temporada 4 se inspiró en Inception . [170] En febrero de 2020, la cantautora estadounidense Taylor Swift lanzó un vídeo con la letra de su sencillo " The Man ", que presentaba imágenes que se parecían a la película. La canción también menciona a DiCaprio en su letra. [171]
El título de la película se ha coloquializado como el sufijo -cepción , que se puede añadir en broma a un sustantivo para indicar una superposición, anidamiento o recursividad del objeto en cuestión. [172]
Es una película de acción bastante compleja y a gran escala sobre sueños que, con suerte, combina algunas de las cosas que me ha interesado explorar en mis películas más pequeñas (memoria, percepción) con algunas de las técnicas a gran escala que he usado en películas más importantes. , como "El caballero oscuro".
Esta es una película que le propuse al estudio por primera vez hace probablemente nueve años, y realmente no estaba listo para terminarla.
Necesitaba más experiencia para hacer una gran película.
También es uno de los más caros, con 160 millones de dólares, un coste que fue dividido entre Warner y Legendary Pictures.
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