Robbie Robertson

[6]​ Como productor cinematográfico, Robertson es principalmente reconocido por su trabajo junto a Martin Scorsese, supervisando y produciendo la música de proyectos del cineasta como Toro salvaje, The King Of Comedy, El color del dinero,Gangs of New York, Shutter Island, The Departed y Silence.

[7]​ También ha desarrollado una carrera musical en solitario que abarca seis álbumes de estudio, desde Robbie Robertson (1987) hasta el más reciente, Sinematic (2019).

[12]​ Su madre se casó poco tiempo después con James Patrick Robertson, de quien Robbie tomó su apellido.

En 1957 formó junto a su amigo Pete Traynor el grupo Robbie and the Rhytm Chords, el cual rebautizó al poco tiempo con el nombre de Robbie and the Robots tras ver la película de ciencia ficción Planeta prohibido.

[11]​ Durante una gira por Arkansas, Ronnie Hawkins decidió contratar a Scot Cushnie, compañero de Robertson en The Suedes, como pianista.

[24]​ En mayo de 1964, Bruno abandonó el grupo, que pasó a llamarse Levon and The Hawks.

[52]​ En 1975, Robertson recopiló las cintas grabadas en Big Pink y publicó varias canciones en el álbum The Basement Tapes.

[32]​: 22, 28  El grupo viajó a Nueva York para grabar su primer trabajo con el productor John Simon, finalizado unos meses más tarde en Los Ángeles.

[32]​ El misterio resultante que rodeó al grupo, unido a una creciente influencia de Music from Big Pink en figuras musicales como George Harrison, Eric Clapton y Van Morrison, generó un mayor interés público en The Band y favoreció buenas críticas del álbum en la prensa musical.

Al respecto, «Up on Cripple Creek» alcanzó el puesto 25 en la lista estadounidense Billboard Hot 100, mientras que «Rag Mama Rag» llegó al número dieciséis en el Reino Unido, la mejor posición para un sencillo del grupo en el país británico.

[65]​ El resultado, Stage Fright, fue grabado en dos semanas con la colaboración de Todd Rundgren como ingeniero de sonido y se convirtió en el álbum más comercial del grupo al estar catorce semanas en la lista estadounidense Billboard 200, donde alcanzó el puesto cinco.

[66]​ El mismo año, Robertson produjo el primer trabajo discográfico de Jesse Winchaster y compuso el tema «Snow» para Winchester.

[76]​ Un año después, volvió a colaborar con Starr grabando «Snookeroo», incluida en su álbum Goodnight Vienna.

[78]​ Poco después, el resto del grupo le siguieron y alquilaron varias viviendas en Zuma Beach.

Según Robertson, el acuerdo mutuo del grupo fue el de ofrecer un último concierto, emprender varios proyectos en solitario y luego reagruparse.

[93]​ Bajo el nombre de The Last Waltz, Robertson contrató al director Martin Scorsese para rodar el concierto.

Además, contrató a los cámaras Michael Chapman, László Kovács y Vilmos Zsigmond para rodar el concierto en película de 35 mm.

[101]​ Tras el estreno de The Last Waltz, MGM vio a Robertson como un potencial actor y le dotó con una oficina en la empresa.

Aunque la idea original era que Robertson produjera Carny, terminó desempeñando el papel de actor junto a Gary Busey y Jodi Foster.

[14]​[103]​ Además, Robertson compuso junto a Alex North música cinematográfica para su banda sonora.

[cita requerida] En 1983, volvió a trabajar con Scorsese en su siguiente filme, El rey de la comedia, en la que figura como productor musical.

[10]​ Para su grabación, escogió a Daniel Lanois como productor, con quien trabajó en The Village Recorder de Los Ángeles.

[123]​ En 1989, contribuyó a la banda sonora del filme Scrooged con una nueva versión del tema de The Band «Christmas Must Be Tonight»,[124]​ y coescribió el tema «Nobody's Child» para el álbum homónimo de Maria McKee.

[126]​ Atraído por Nueva Orleans desde su infancia, Robertson viajó a la ciudad para colaborar con nativos de la villa como Aaron e Ivan Neville y The Rebirth Brass Band y grabar un álbum conceptual con relatos sobre el distrito Storyville de la ciudad.

[134]​ Con el lanzamiento de Music for the Native Americans, Robertson fue galardonado con el premio Juno al productor del año.

[123]​ Un año después volvió a trabajar con Martin Scorsese como asesor musical en la banda sonora de la película Casino,[135]​ y retomó su carrera de actor trabajando con Jack Nicholson y Anjelica Huston en la película The Crossing Guard.

El álbum incluyó una entrevista con el activista lakota Leonard Peltier desde prisión como fondo de la canción «Sacrifice» y obtuvo reseñas favorables.

[151]​ Un año después, recibió el Grammy a la carrera artística como miembro de The Band.

[158]​[159]​ En abril de 2013, participó en la cuarta edición del Crossroads Guitar Festival tocando el tema «I Shall Be Released».

[163]​ Además, volvió a colaborar con Scorsese como productor musical ejecutivo de la película Silencio.