El vitral es el vidrio coloreado como material o las obras creadas a partir de él. Aunque tradicionalmente se hacía en paneles planos y se utilizaba como ventanas, las creaciones de los artistas modernos del vitral también incluyen estructuras tridimensionales y esculturas . El uso vernáculo moderno a menudo ha extendido el término "vitral" para incluir la iluminación doméstica con plomo y los objetos de arte creados a partir de vidrio laminado ejemplificados en las famosas lámparas de Louis Comfort Tiffany .
Como material, el vitral es un vidrio que se ha coloreado mediante la adición de sales metálicas durante su fabricación y, por lo general, luego se lo decora de diversas maneras. El vidrio coloreado se utiliza para fabricar vidrieras en las que se disponen pequeños trozos de vidrio para formar patrones o imágenes, unidos (tradicionalmente) por tiras de plomo, llamadas cames o cals, y sostenidos por un marco rígido. A menudo se utilizan detalles pintados y tinte amarillo para realzar el diseño. El término vitral también se aplica a las ventanas de vidrio esmaltado en las que los colores se han pintado sobre el vidrio y luego se han fusionado con el vidrio en un horno; muy a menudo, esta técnica solo se aplica a partes de una ventana.
Las vidrieras, como arte y artesanía , requieren la habilidad artística para concebir un diseño apropiado y funcional, y las habilidades de ingeniería para ensamblar la pieza. Una ventana debe encajar perfectamente en el espacio para el que está hecha, debe resistir el viento y la lluvia y también, especialmente en las ventanas más grandes, debe soportar su propio peso. Muchas ventanas grandes han resistido la prueba del tiempo y se han mantenido prácticamente intactas desde finales de la Edad Media . En Europa occidental , junto con los manuscritos iluminados , constituyen la principal forma de arte pictórico medieval que ha sobrevivido. En este contexto, el propósito de una vidriera no es permitir que quienes se encuentran dentro de un edificio vean el mundo exterior o incluso principalmente admitan la luz, sino más bien controlarla. Por esta razón, las vidrieras se han descrito como "decoraciones de pared iluminadas".
El diseño de una ventana puede ser abstracto o figurativo; puede incorporar narraciones extraídas de la Biblia , la historia o la literatura; puede representar santos o patrones, o utilizar motivos simbólicos, en particular escudos de armas. Las ventanas dentro de un edificio pueden ser temáticas, por ejemplo: dentro de una iglesia: episodios de la vida de Cristo ; dentro de un edificio del parlamento: escudos de los distritos electorales; dentro de un salón de actos universitario: figuras que representan las artes y las ciencias; o dentro de una casa: flora, fauna o paisaje.
Durante la Baja Edad Media , se establecieron fábricas de vidrio en las que había un suministro fácil de sílice , el material esencial para la fabricación de vidrio. El sílice requiere una temperatura muy alta para fundirse, algo que no todas las fábricas de vidrio podían lograr. Se pueden agregar materiales como potasa , soda y plomo para reducir la temperatura de fusión. Se agregan otras sustancias, como cal , para hacer que el vidrio sea más estable. El vidrio se colorea agregando polvos de óxido metálico o metales finamente divididos mientras está en estado fundido. [1] Los óxidos de cobre producen vidrio verde o verde azulado, el cobalto produce azul profundo y el oro produce vidrio rojo vino y violeta. Gran parte del vidrio rojo moderno se produce utilizando cobre, que es menos costoso que el oro y da un tono de rojo más brillante y bermellón. El vidrio coloreado mientras está en la olla de barro en el horno se conoce como vidrio de metal de olla, a diferencia del vidrio reluciente .
Utilizando un soplete , un fabricante de vidrio juntará un globo de vidrio fundido que fue tomado del recipiente calentándose en el horno. El 'globo' se forma en la forma correcta y se sopla una burbuja de aire en él. Utilizando herramientas de metal, moldes de madera que han estado en remojo en agua y la gravedad, el globo se manipula para formar una forma cilíndrica larga. A medida que se enfría, se vuelve a calentar para que la manipulación pueda continuar. Durante el proceso, se quita la parte inferior del cilindro. Una vez que se lleva al tamaño deseado, se deja enfriar. Un lado del cilindro se abre y luego se coloca el cilindro en otro horno para calentarlo y aplanarlo rápidamente, y luego se coloca en un recocedor para enfriar a una velocidad controlada, lo que hace que el material sea más estable. El cilindro "soplado a mano" o "soplado a boca" (también llamado vidrio muff) y el vidrio crown eran los tipos utilizados en la fabricación tradicional de vidrieras.
El vidrio Crown es un vidrio soplado a mano que se crea soplando una burbuja de aire en un conjunto de vidrio fundido y luego haciéndolo girar, ya sea a mano o en una mesa que gira rápidamente como un torno de alfarero . La fuerza centrífuga hace que la burbuja fundida se abra y se aplane. Luego se puede cortar en pequeñas láminas. El vidrio formado de esta manera puede ser coloreado y usarse para vidrieras, o sin color, como se ve en las pequeñas ventanas de paneles en las casas de los siglos XVI y XVII. Las ondas concéntricas y curvas son características del proceso. El centro de cada pieza de vidrio, conocido como "ojo de buey", está sujeto a menos aceleración durante el hilado, por lo que permanece más grueso que el resto de la lámina. También tiene la marca de pontil , un bulto distintivo de vidrio que deja la varilla del "pontil", que sostiene el vidrio mientras se hace girar. Esta cualidad grumosa y refractiva significa que los ojos de buey son menos transparentes, pero aún se han utilizado para ventanas, tanto domésticas como eclesiásticas. Hoy en día todavía se fabrica vidrio corona, aunque no en gran escala.
El vidrio laminado (a veces llamado "vidrio de mesa") se produce vertiendo vidrio fundido sobre una mesa de metal o grafito e inmediatamente enrollándolo hasta formar una lámina utilizando un gran cilindro de metal, similar a extender una masa de tarta. El laminado se puede hacer a mano o a máquina. El vidrio se puede "laminar dos veces", lo que significa que se pasa por dos cilindros a la vez (similar a los escurridores de ropa de las lavadoras antiguas) para producir vidrio de un espesor específico (normalmente alrededor de 1/8" o 3 mm). A continuación, el vidrio se recoce. El vidrio laminado se produjo comercialmente por primera vez a mediados de la década de 1830 y se utiliza ampliamente en la actualidad. A menudo se lo llama vidrio catedral , pero esto no tiene nada que ver con las catedrales medievales, donde el vidrio utilizado se soplaba a mano.
El vidrio arquitectónico debe tener al menos 1/8 de una pulgada (3 mm) de espesor para sobrevivir al empuje y tirón de las cargas típicas del viento. Sin embargo, en la creación de vidrio rojo, los ingredientes colorantes deben estar en una cierta concentración, o el color no se desarrollará. Esto da como resultado un color tan intenso que con el espesor de 1/8 pulgada (3 mm), el vidrio rojo transmite poca luz y parece negro. El método empleado para crear vitrales rojos es laminar una capa fina de vidrio rojo sobre un cuerpo más grueso de vidrio que es transparente o ligeramente teñido, formando un " vidrio con destellos ".
Un vidrio fundido de color claro se sumerge en un recipiente de vidrio rojo fundido, que luego se sopla hasta formar una lámina de vidrio laminado utilizando la técnica del cilindro (manguito) o la técnica de la corona descritas anteriormente. Una vez que se encontró este método para fabricar vidrio rojo, también se fabricaron otros colores de esta manera. Una gran ventaja es que el vidrio de doble capa se puede grabar o raspar para revelar el vidrio transparente o teñido que se encuentra debajo. El método permite lograr detalles y patrones ricos sin necesidad de agregar más líneas de plomo, lo que brinda a los artistas una mayor libertad en sus diseños. Varios artistas han adoptado las posibilidades que les brinda el vidrio relumbrado. Por ejemplo, las vidrieras heráldicas del siglo XVI dependían en gran medida de una variedad de colores relumbrados para sus intrincados escudos y criaturas. En el período medieval, el vidrio se raspaba; más tarde, se utilizó ácido fluorhídrico para eliminar el reluciente en una reacción química (una técnica muy peligrosa) y, en el siglo XIX, se comenzó a utilizar el chorro de arena para este propósito.
Existen numerosas fábricas de vidrio, sobre todo en Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Polonia y Rusia, que producen vidrio de alta calidad, tanto soplado a mano (cilindro, manguito, corona) como laminado (catedral y opalescente). Los artistas de vidrieras modernas tienen una serie de recursos que utilizar y el trabajo de siglos de otros artistas del que aprender mientras continúan la tradición de nuevas maneras. A finales del siglo XIX y durante el siglo XX se han producido muchas innovaciones en las técnicas y en los tipos de vidrio utilizados. Se han desarrollado muchos tipos nuevos de vidrio para su uso en vidrieras, en particular el vidrio Tiffany y el dalle de verre .
El método principal para incluir color en las vidrieras es utilizar vidrio, originalmente incoloro, al que se le ha dado color mezclándolo con óxidos metálicos en su estado fundido (en un crisol o "crisol"), produciendo láminas de vidrio que están coloreadas en toda su extensión; estas se conocen como vidrio "pot metal". [2] Un segundo método, que a veces se utiliza en algunas áreas de las ventanas, es el vidrio revestido , una fina capa de vidrio coloreado fusionada con vidrio incoloro (o vidrio coloreado, para producir un color diferente). En el vidrio medieval, el revestido se utilizaba especialmente para los rojos, ya que el vidrio hecho con compuestos de oro era muy caro y tendía a tener un color demasiado profundo para usarse en todo su espesor. [3]
Otro grupo de técnicas proporciona coloración adicional, incluidas líneas y sombreados, al tratar las superficies de las láminas coloreadas y, a menudo, fijar estos efectos mediante una cocción ligera en un horno. Estos métodos pueden usarse en áreas amplias, especialmente con tintura de plata, que daba mejores amarillos que otros métodos en la Edad Media. Alternativamente, pueden usarse para pintar efectos lineales o áreas policromadas de detalle. El método más común para agregar la pintura lineal negra necesaria para definir las imágenes de vidrieras es el uso de lo que se llama indistintamente "pintura para vidrio", "pintura vítrea" o " pintura grisalla ". Esta se aplicaba como una mezcla de vidrio en polvo, limaduras de hierro u óxido para dar un color negro, arcilla y aceite, vinagre o agua para una textura que se pudiera pintar con brocha, con un aglutinante como la goma arábiga . Esto se pintaba sobre las piezas de vidrio coloreado y luego se horneaba para quemar los ingredientes que daban textura, dejando una capa de vidrio y colorante, fusionada con la pieza de vidrio principal. [4]
La tinción de plata, introducida poco después de 1300, producía una amplia gama de colores que iban del amarillo al naranja; esta es la "tinción" en el término "vidrio teñido". Los compuestos de plata (en particular el nitrato de plata ) [5] se mezclan con sustancias aglutinantes, se aplican a la superficie del vidrio y luego se cuecen en un horno. [6] Pueden producir una gama de colores que va del naranja al rojo y el amarillo. Si se utilizan sobre vidrio azul, producen verdes. La forma en que se calienta y enfría el vidrio puede afectar significativamente a los colores producidos por estos compuestos. La química implicada es compleja y no se entiende bien. Los productos químicos en realidad penetran un poco en el vidrio al que se añaden, por lo que la técnica da resultados extremadamente estables. En el siglo XV se había vuelto más barata que el uso de vidrio de metal y a menudo se utilizaba con pintura para vidrio como único color sobre vidrio transparente. [7] La tinción de plata se aplicaba a la cara opuesta del vidrio a la pintura de plata, ya que las dos técnicas no funcionaban bien una sobre la otra. La mancha se encontraba generalmente en la cara exterior, donde parece haber brindado al vidrio cierta protección contra la intemperie, aunque esto también puede ser cierto para la pintura. Probablemente también se horneaban por separado, ya que la mancha necesitaba una temperatura más baja que la pintura. [8]
"Sanguina", "clavel", "Rouge Jean Cousin " o "rosa de Cousin", en honor a su supuesto inventor, [9] es una pintura al horno a base de hierro que produce colores rojos, utilizada principalmente para resaltar áreas pequeñas, a menudo en la piel. Fue introducida alrededor de 1500. [10] La tintura de cobre, similar a la tintura de plata pero que utiliza compuestos de cobre, también produce rojos, y se utilizó principalmente en los siglos XVIII y XIX. [11]
La "pintura en frío" son varios tipos de pintura que se aplicaban sin cocer. Contrariamente a las afirmaciones optimistas del escritor del siglo XII Teófilo Presbítero , la pintura en frío no es muy duradera y ha sobrevivido muy poca pintura medieval. [11]
Además de la pintura, se utilizaban a menudo técnicas de esgrafiado rayado . Esto implicaba pintar un color sobre vidrio de metal de otro color y, luego, antes de la cocción, raspar selectivamente la pintura del vidrio para hacer el diseño o las letras de una inscripción. Este era el método más común para hacer inscripciones en vidrio medieval temprano, dando como resultado letras blancas o claras sobre un fondo negro; las inscripciones posteriores usaban con más frecuencia letras pintadas de negro sobre un fondo de vidrio transparente. [12]
Estos son los colores en los que está hecho el vidrio en sí, a diferencia de los colores que se aplican al vidrio.
El vidrio sodocálcico ordinario parece incoloro a simple vista cuando es fino, aunque las impurezas de óxido de hierro producen un tinte verde que se hace evidente en piezas gruesas o con la ayuda de instrumentos científicos. Se utilizan varios aditivos para reducir el tinte verde, en particular si el vidrio se va a utilizar para vidrios de ventanas simples, en lugar de vidrieras. Estos aditivos incluyen dióxido de manganeso que produce permanganato de sodio y puede dar lugar a un tinte ligeramente malva, característico del vidrio de las casas antiguas de Nueva Inglaterra . El selenio se ha utilizado para el mismo propósito. [14]
Aunque el verde muy pálido es el color típico del vidrio transparente, se pueden lograr verdes más profundos mediante la adición de óxido de hierro (II) , que da como resultado un vidrio de color verde azulado. Junto con el cromo, da como resultado un vidrio de un color verde más intenso, típico del vidrio utilizado para hacer botellas de vino . La adición de cromo produce un vidrio verde oscuro, adecuado para vidrio satinado. [15] Junto con óxido de estaño [ aclaración necesaria ] y arsénico, produce un vidrio verde esmeralda .
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La primera etapa en la producción de una ventana es hacer, o adquirir del arquitecto o de los propietarios del edificio, una plantilla precisa de la abertura de la ventana en la que se ajustará el vidrio.
El tema de la vidriera se determina en función del lugar, de un tema en particular o de los deseos del cliente. Se prepara un pequeño diseño llamado Vidimus (del latín "hemos visto") que se puede mostrar al cliente. También se puede proporcionar una maqueta a escala . El diseñador debe tener en cuenta el diseño, la estructura de la vidriera, la naturaleza y el tamaño del vidrio disponible y su propia técnica preferida.
Una ventana narrativa tradicional tiene paneles que cuentan una historia. Una ventana figurativa puede tener filas de santos o dignatarios. A veces se incluyen textos bíblicos o lemas y quizás los nombres de los mecenas o de la persona a cuya memoria está dedicada la ventana. En una ventana de tipo tradicional, normalmente se deja a discreción del diseñador llenar las áreas circundantes con bordes, motivos florales y doseles.
Se dibuja un cartón de tamaño completo para cada "luz" (abertura) de la ventana. Una ventana pequeña de una iglesia puede tener normalmente dos luces, con algunas luces de tracería sencillas encima. Una ventana grande puede tener cuatro o cinco luces. La ventana este u oeste de una gran catedral puede tener siete luces en tres niveles, con tracería elaborada. En la época medieval, el cartón se dibujaba directamente sobre la superficie de una mesa encalada, que luego se usaba como patrón para cortar, pintar y ensamblar la ventana. Luego, el cartón se divide en un mosaico, lo que proporciona una plantilla para cada pequeña pieza de vidrio. También se anota la posición exacta del plomo que mantiene el vidrio en su lugar, ya que es parte del efecto visual calculado.
Cada pieza de vidrio se selecciona del color deseado y se corta para que coincida con una sección de la plantilla. Se garantiza un ajuste exacto "raspando" los bordes con una herramienta que pueda mordisquear pequeños trozos. Se pueden pintar detalles de rostros, cabellos y manos en la superficie interior del vidrio utilizando una pintura especial para vidrio que contiene virutas de plomo o cobre finamente molidas, vidrio molido, goma arábiga y un medio como vino, vinagre o (tradicionalmente) orina. El arte de pintar detalles se volvió cada vez más elaborado y alcanzó su apogeo a principios del siglo XX.
A partir de 1300, los artistas comenzaron a utilizar el "manchado de plata", que se hacía con nitrato de plata . Daba un efecto amarillo que iba del limón pálido al naranja intenso. Se solía pintar sobre el exterior de un trozo de vidrio y luego se horneaba para que fuera permanente. Este amarillo era especialmente útil para realzar bordes, doseles y halos, y para convertir el vidrio azul en vidrio verde. Hacia 1450, se utilizaba un tinte conocido como "rosa de Cousin" para realzar los tonos de la piel.
En el siglo XVI se introdujeron una serie de tintes para vidrio, la mayoría de ellos coloreados con partículas de vidrio molido. Eran una forma de vidrio esmaltado . La pintura sobre vidrio con estos tintes se utilizó inicialmente para pequeños diseños heráldicos y otros detalles. En el siglo XVII se había desarrollado un estilo de vidrieras que ya no dependía del hábil corte del vidrio coloreado en secciones. Las escenas se pintaban sobre paneles de vidrio de formato cuadrado, como azulejos. Luego, los colores se recocían sobre el vidrio antes de ensamblar las piezas.
Un método utilizado para embellecer y dorar es la decoración de un lado de cada una de dos piezas de vidrio fino, que luego se colocan una detrás de la otra dentro del vidrio de plomo . Esto permite el uso de técnicas como el dorado de ángel y la eglomización para producir un efecto visible desde ambos lados, pero sin exponer la superficie decorada a la atmósfera ni a daños mecánicos.
Una vez cortado y pintado el vidrio, las piezas se ensamblan encajándolas en perfiles de plomo con sección en H. Luego se sueldan todas las juntas y se evita que las piezas de vidrio vibren y se hace que la ventana sea resistente a la intemperie al colocar un cemento o masilla oleosa blanda entre el vidrio y los perfiles. En las ventanas modernas, a veces se usa una lámina de cobre en lugar de plomo. [19] Para obtener más detalles técnicos, consulte Vidriería con perfiles .
Tradicionalmente, cuando se insertaba una ventana en el hueco de la misma, se colocaban varillas de hierro en varios puntos para soportar su peso. La ventana se ataba a estas varillas con tiras de plomo o, más recientemente, con alambres de cobre. Algunas ventanas góticas tempranas muy grandes están divididas en secciones por marcos de metal pesados llamados ferramenta . Este método de soporte también fue el preferido para las ventanas grandes, generalmente pintadas, del período barroco.
El vidrio coloreado se ha producido desde la antigüedad. Tanto los egipcios como los romanos sobresalieron en la fabricación de pequeños objetos de vidrio coloreado. Fenicia fue importante en la fabricación de vidrio con sus centros principales Sidón , Tiro y Antioquía . El Museo Británico conserva dos de las mejores piezas romanas, la Copa de Licurgo , que es de un color mostaza turbio pero brilla de un rojo púrpura con luz transmitida, y el jarrón Portland de vidrio camafeo que es azul medianoche, con una superposición blanca tallada.
En las primeras iglesias cristianas de los siglos IV y V, hay muchas ventanas restantes que están llenas de patrones ornamentados de alabastro en rodajas finas colocados en marcos de madera, dando un efecto similar al de una vidriera. [20] [21]
Se pueden encontrar evidencias de vidrieras en iglesias y monasterios de Gran Bretaña desde el siglo VII. La primera referencia conocida data del año 675 d. C., cuando Benedict Biscop importó trabajadores de Francia para vidriar las ventanas del monasterio de San Pedro que estaba construyendo en Monkwearmouth . Aquí y en Jarrow se han descubierto cientos de piezas de vidrio coloreado y plomo, que datan de finales del siglo VII . [22] [23]
En Oriente Medio, la industria del vidrio de Siria continuó durante el período islámico con importantes centros de fabricación en Raqqa , Alepo y Damasco y los productos más importantes siendo el vidrio incoloro altamente transparente y el vidrio dorado, en lugar del vidrio coloreado. [24] [25]
La creación de vidrieras en el suroeste de Asia comenzó en la antigüedad. Una de las primeras formulaciones supervivientes de la región para la producción de vidrio coloreado proviene de la ciudad asiria de Nínive , que data del siglo VII a. C. El Kitab al-Durra al-Maknuna , atribuido al alquimista del siglo VIII Jābir ibn Hayyān , analiza la producción de vidrio coloreado en la antigua Babilonia y Egipto. El Kitab al-Durra al-Maknuna también describe cómo crear vidrio coloreado y piedras preciosas artificiales hechas de vidrio coloreado de alta calidad. [26] La tradición de la fabricación de vidrieras ha continuado, con mezquitas, palacios y espacios públicos decorados con vidrieras en todo el mundo islámico. Las vidrieras del Islam generalmente no son pictóricas y tienen un diseño puramente geométrico, pero pueden contener motivos florales y texto.
La creación de vidrieras floreció en Persia (actualmente Irán) durante la dinastía Safávida (1501-1736 d. C.) y la dinastía Zand (1751-1794 d. C.). [27] En Persia, las ventanas de guillotina con vidrieras se denominan ventanas Orosi (o transliteradas como Arasi y Orsi) y alguna vez se usaron para decoración, así como para controlar la luz solar entrante en el clima cálido y semiárido. [27] [28]
Las vidrieras, como forma de arte, alcanzaron su apogeo en la Edad Media , cuando se convirtieron en una forma pictórica importante utilizada para ilustrar las narraciones de la Biblia a una población en gran medida analfabeta.
En el período románico y gótico temprano , desde aproximadamente 950 hasta 1240, las ventanas sin tracerías exigían grandes extensiones de vidrio que necesariamente estaban sostenidas por robustos marcos de hierro, como se puede ver en la catedral de Chartres y en el extremo oriental de la catedral de Canterbury . A medida que la arquitectura gótica se desarrolló hacia una forma más ornamentada, las ventanas se hicieron más grandes, lo que proporcionaba una mayor iluminación a los interiores, pero estaban divididas en secciones por ejes verticales y tracerías de piedra. Esta elaboración de la forma alcanzó su punto máximo de complejidad en el estilo flamígero en Europa, y las ventanas se hicieron aún más grandes con el desarrollo del estilo perpendicular en Inglaterra y el estilo rayonnant en Francia.
Los diseños de vidrio se integraron con las altas verticales de las catedrales y las iglesias parroquiales góticas y se volvieron más atrevidos. La forma circular, o rosetón , se desarrolló en Francia a partir de ventanas relativamente simples con aberturas perforadas a través de losas de piedra delgada hasta ventanas con ruedas, como se ejemplifica en el frente occidental de la catedral de Chartres, y finalmente a diseños de enorme complejidad, con tracerías dibujadas desde cientos de puntos diferentes, como las de la Sainte-Chapelle , en París, y el "Ojo del Obispo" en la Catedral de Lincoln .
Aunque se fabricaban vidrieras en gran escala, Chartres era el mayor centro de fabricación de vidrieras y producía vidrio de una calidad inigualable. [29]
Probablemente el primer diseño de vidrieras que se creó durante el Renacimiento fue el de la Catedral de Florencia, ideado por Lorenzo Ghiberti . [31] El diseño incluye tres vidrieras para la cúpula y tres para la fachada, que fueron diseñadas entre 1405 y 1445 por varios de los artistas más famosos de este período: Ghiberti , Donatello , Uccello y Andrea del Castagno . Cada vidriera principal contiene una sola imagen extraída de la Vida de Cristo o de la Vida de la Virgen María , rodeada por un amplio borde floral, con dos vidrieras más pequeñas de Ghiberti que muestran a los diáconos martirizados, San Esteban y San Lorenzo . Una de las ventanas de la cúpula se ha perdido desde entonces, y la de Donatello ha perdido casi todos sus detalles pintados. [31]
En Europa, se siguió produciendo vidrieras; el estilo evolucionó del gótico al clásico, que está bien representado en Alemania, Bélgica y los Países Bajos, a pesar del auge del protestantismo . En Francia, gran parte del vidrio de este período se produjo en la fábrica de Limoges , y en Italia en Murano , donde las vidrieras y el cristal de plomo facetado a menudo se combinan en la misma ventana. La Revolución Francesa provocó el abandono o la destrucción de muchas vidrieras en Francia. No obstante, el país todavía conserva el mayor conjunto de vidrieras renacentistas en sus iglesias, particularmente en las regiones de Normandía y Champaña , donde hubo talleres vívidos en muchas ciudades hasta principios del siglo XVII, con el pintor de vidrieras Linard Gonthier activo en Troyes hasta 1642. Hay 1042 vidrieras conservadas del siglo XVI solo en el departamento de Aube . [32]
En Inglaterra, durante la Reforma , se rompieron un gran número de vidrieras medievales y renacentistas, que fueron reemplazadas por vidrio normal. La disolución de los monasterios bajo el reinado de Enrique VIII y las órdenes de Thomas Cromwell contra las "imágenes maltratadas" (el objeto de veneración) provocaron la pérdida de miles de vidrieras. Pocas permanecen intactas; de ellas, las vidrieras de la capilla privada de Hengrave Hall , en Suffolk, se encuentran entre las mejores. Con la última ola de destrucción, los métodos tradicionales de trabajar con vidrieras murieron y no se redescubrieron en Inglaterra hasta principios del siglo XIX. Véase Vidrieras: vidrio británico, 1811-1918 para más detalles.
En los Países Bajos, en la iglesia Grote Sint-Jan de Gouda se ha conservado intacto un raro conjunto de vidrieras . Las vidrieras, algunas de las cuales tienen 18 metros de altura, datan de 1555 a principios del siglo XVII; la más antigua es obra de Dirck Crabeth y su hermano Wouter . Muchos de los cartones originales todavía existen. [33]
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Los primeros vitrales fueron importados a América Latina durante los siglos XVII y XVIII por colonos portugueses y españoles. En el siglo XX, muchos artistas europeos habían comenzado a establecer sus propios estudios en América Latina y habían iniciado la producción local. Con estos nuevos estudios locales llegaron técnicas innovadoras e imágenes menos tradicionales. [34] Ejemplos de estas obras de arte más modernas son la Basílica de Nuestra Señora de Lourde y el Templo Vótivo de Maipú, ambos ubicados en Chile.
El resurgimiento católico en Inglaterra, que cobró fuerza a principios del siglo XIX con su renovado interés por la iglesia medieval, trajo consigo un resurgimiento de la construcción de iglesias en estilo gótico, que John Ruskin consideró "el verdadero estilo católico". El movimiento arquitectónico estuvo encabezado por Augustus Welby Pugin . Se construyeron muchas iglesias nuevas en grandes ciudades y se restauraron muchas iglesias antiguas. Esto provocó una gran demanda de resurgimiento del arte de hacer vidrieras.
Entre los primeros fabricantes y diseñadores ingleses del siglo XIX se encontraban William Warrington y John Hardman de Birmingham, cuyo sobrino, John Hardman Powell, tenía ojo comercial y expuso obras en la Exposición de Filadelfia de 1876, influyendo en las vidrieras de los Estados Unidos de América. Otros fabricantes fueron William Wailes , Ward y Hughes , Clayton y Bell , Heaton, Butler y Bayne y Charles Eamer Kempe . Un diseñador escocés, Daniel Cottier , abrió empresas en Australia y Estados Unidos.
En Francia hubo una mayor continuidad en la producción de vidrieras que en Inglaterra. A principios del siglo XIX, la mayoría de las vidrieras se fabricaban con grandes paneles que se pintaban y horneaban profusamente, y los diseños a menudo se copiaban directamente de pinturas al óleo de artistas famosos. En 1824, la fábrica de porcelana de Sèvres comenzó a producir vidrieras para satisfacer la creciente demanda. En Francia, muchas iglesias y catedrales sufrieron expolios durante la Revolución Francesa . Durante el siglo XIX, Viollet-le-Duc restauró un gran número de iglesias . Muchas de las mejores vidrieras antiguas de Francia se restauraron en esa época. A partir de 1839, se produjeron muchas vidrieras que imitaban muy de cerca el vidrio medieval, tanto en la obra de arte como en la naturaleza del vidrio en sí. Los pioneros fueron Henri Gèrente y André Lusson. [35] Otros vidrios fueron diseñados de una manera más clásica, y se caracterizaron por el color cerúleo brillante de los fondos azules (en contraste con el azul púrpura del vidrio de Chartres) y el uso de vidrio rosa y malva.
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A mediados y finales del siglo XIX, muchos de los edificios antiguos de Alemania fueron restaurados y algunos, como la catedral de Colonia , se completaron en estilo medieval. Hubo una gran demanda de vidrieras. Los diseños de muchas ventanas se basaron directamente en el trabajo de grabadores famosos como Alberto Durero . Los diseños originales a menudo imitan este estilo. Gran parte del vidrio alemán del siglo XIX tiene grandes secciones de detalles pintados en lugar de contornos y detalles que dependen del plomo. El Real Estudio de Pintura sobre Vidrio de Baviera fue fundado por Luis I en 1827. [35] Una empresa importante fue Mayer de Múnich , que comenzó la producción de vidrio en 1860 y todavía opera como Franz Mayer de Múnich, Inc.. Las vidrieras alemanas encontraron un mercado en toda Europa, en América y Australia. También se fundaron estudios de vidrieras en Italia y Bélgica en esta época. [35]
En el Imperio austríaco y, posteriormente, en Austria-Hungría , uno de los principales artistas de vidrieras fue Carl Geyling, que fundó su estudio en 1841. Su hijo continuaría la tradición con el nombre de Carl Geyling's Erben , que todavía existe en la actualidad. Carl Geyling's Erben realizó numerosas vidrieras para las principales iglesias de Viena y otros lugares, y recibió una orden imperial y real de nombramiento del emperador Francisco José I de Austria .
Entre los diseñadores ingleses más innovadores se encuentran los prerrafaelitas William Morris ( 1834-1898) y Edward Burne-Jones (1833-1898), cuya obra anuncia el influyente movimiento Arts and Crafts , que regeneró las vidrieras en todo el mundo angloparlante. Entre sus exponentes más importantes en Inglaterra se encuentra Christopher Whall (1849-1924), autor del clásico manual de artesanía Stained Glass Work (publicado en Londres y Nueva York en 1905), que abogaba por la participación directa de los diseñadores en la realización de sus vidrieras. Su obra maestra es la serie de vidrieras (1898-1910) de la Capilla de la Virgen de la Catedral de Gloucester. Whall enseñó en el Royal College of Art y en la Central School of Arts and Crafts de Londres: entre sus numerosos alumnos y seguidores se encontraban Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townshend, Veronica Whall (su hija) y Paul Woodroffe. [36] El artista escocés Douglas Strachan (1875-1950), muy influenciado por el ejemplo de Whall, desarrolló el estilo Arts & Crafts de una manera expresionista, en la que se combinan magistralmente imágenes poderosas y una técnica meticulosa. En Irlanda, una generación de jóvenes artistas, alumnado por Alfred Child, alumno de Whall, en la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín, creó una escuela nacional distintiva de vidrieras: sus principales representantes fueron Wilhelmina Geddes, Michael Healy y Harry Clarke.
El diseño de vidrieras Art Nouveau o Belle Epoque floreció en Francia y Europa del Este, donde se lo puede identificar por el uso de líneas curvas y sinuosas en el plomo y motivos en espiral. En Francia se lo ve en la obra de Francis Chigot de Limoges. En Gran Bretaña aparece en los diseños refinados y formales de vidrieras de Charles Rennie Mackintosh .
J&R Lamb Studios , establecido en 1857 en la ciudad de Nueva York, fue el primer gran estudio de artes decorativas en los Estados Unidos y durante muchos años un importante productor de vidrieras eclesiásticas.
Entre los practicantes estadounidenses notables se incluyen John La Farge (1835-1910), que inventó el vidrio opalescente y por el que recibió una patente estadounidense el 24 de febrero de 1880, y Louis Comfort Tiffany (1848-1933), que recibió varias patentes por variaciones del mismo proceso opalescente en noviembre del mismo año y utilizó el método de la lámina de cobre como alternativa al plomo en algunas ventanas, lámparas y otras decoraciones. Sanford Bray de Boston patentó el uso de la lámina de cobre en vidrieras en 1886, [37] Sin embargo, una reacción contra la estética y la técnica de las ventanas opalescentes, liderada inicialmente por arquitectos como Ralph Adams Cram, condujo a un redescubrimiento de las vidrieras tradicionales a principios del siglo XX. Charles J. Connick (1875-1945), que fundó su estudio en Boston en 1913, estuvo profundamente influenciado por su estudio de las vidrieras medievales en Europa y por la filosofía Arts & Crafts del inglés Christopher Whall. Connick creó cientos de vidrieras en todo Estados Unidos, incluidos importantes proyectos de vidriería en la Capilla de la Universidad de Princeton (1927-9) y en la Capilla Memorial Heinz de Pittsburgh (1937-8). [36] Otros artistas y creadores estadounidenses que adoptaron un estilo de inspiración medieval fueron Nicola D'Ascenzo de Filadelfia, Wilbur Burnham y Reynolds, Francis & Rohnstock de Boston y Henry Wynd Young y J. Gordon Guthrie de Nueva York.
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Muchas empresas del siglo XIX fracasaron a principios del siglo XX, cuando el movimiento gótico fue reemplazado por estilos más nuevos. Al mismo tiempo, también se produjeron algunos avances interesantes en los que los artistas de vidrieras instalaron estudios en instalaciones compartidas. Algunos ejemplos son la Glass House de Londres, creada por Mary Lowndes y Alfred J. Drury, y An Túr Gloine en Dublín, dirigida por Sarah Purser y en la que trabajaban artistas como Harry Clarke .
A mediados de siglo se produjo un resurgimiento debido al deseo de restaurar miles de vidrieras de iglesias de toda Europa destruidas como resultado de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas alemanes fueron los primeros en hacerlo. Gran parte de las obras de la época son mundanas y, a menudo, no fueron realizadas por sus diseñadores, sino producidas industrialmente.
Otros artistas intentaron transformar una forma de arte antigua en una contemporánea, a veces utilizando técnicas tradicionales mientras explotaban el medio del vidrio de formas innovadoras y en combinación con diferentes materiales. El uso de vidrio en losa, una técnica conocida como dalle de verre , donde el vidrio se fija en hormigón o resina epoxi, fue una innovación del siglo XX atribuida a Jean Gaudin y traída al Reino Unido por Pierre Fourmaintraux . [ cita requerida ] Uno de los artistas del vidrio más prolíficos que utilizó esta técnica fue el monje benedictino Dom Charles Norris OSB de la Abadía de Buckfast .
Gemmail , una técnica desarrollada por el artista francés Jean Crotti en 1936 y perfeccionada en la década de 1950, es un tipo de vitral en el que las piezas de vidrio adyacentes se superponen sin utilizar varillas de plomo para unir las piezas, lo que permite una mayor diversidad y sutileza de color. [38] [39] Muchas obras famosas de pintores de finales del siglo XIX y principios del XX, en particular Picasso , se han reproducido en gemmail. [40] Un gran exponente de esta técnica es el artista alemán Walter Womacka .
Entre los primeros artistas conocidos del siglo XX que experimentaron con vidrieras como una forma de arte abstracto se encuentran Theo van Doesburg y Piet Mondrian . En las décadas de 1960 y 1970, el pintor expresionista Marc Chagall produjo diseños para muchas vidrieras que están intensamente coloreadas y repletas de detalles simbólicos. Entre los artistas de vidrieras importantes del siglo XX se incluyen John Hayward , Douglas Strachan , Ervin Bossanyi , Louis Davis , Wilhelmina Geddes , Karl Parsons , John Piper , Patrick Reyntiens , Johannes Schreiter , Brian Clarke , Paul Woodroffe , Jean René Bazaine en Saint Séverin , Sergio de Castro en Couvrechef-La Folie ( Caen ), Hamburg-Dulsberg y Romont (Suiza), y el Loire Studio de Gabriel Loire en Chartres . Las ventanas occidentales de la Catedral de Manchester , en Inglaterra, obra de Tony Hollaway , son algunos de los ejemplos más notables de trabajo simbólico.
En Alemania, el desarrollo de las vidrieras continuó con el trabajo de entreguerras de Johan Thorn Prikker y Josef Albers , y los logros de posguerra de Joachim Klos, Johannes Schreiter y Ludwig Shaffrath. Este grupo de artistas, que hizo avanzar el medio mediante el abandono de los diseños figurativos y la pintura sobre vidrio en favor de una mezcla de abstracción biomórfica y rigurosamente geométrica, y el uso caligráfico no funcional de plomos, [41] se describe como el productor de "la primera escuela auténtica de vidrieras desde la Edad Media". [42] Las obras de Ludwig Schaffrath demuestran las tendencias de finales del siglo XX en el uso de vidrieras con fines arquitectónicos, llenando paredes enteras con vidrio coloreado y texturizado. En la década de 1970, los jóvenes artistas británicos de vidrieras como Brian Clarke se vieron influenciados por la gran escala y la abstracción del vidrio alemán del siglo XX. [41]
En el Reino Unido, la organización profesional de artistas de vidrieras ha sido la Sociedad Británica de Maestros Pintores de Vidrio, fundada en 1921. Desde 1924, la BSMGP ha publicado una revista anual, The Journal of Stained Glass. Sigue siendo la única organización británica dedicada exclusivamente al arte y la artesanía de las vidrieras. Desde el principio, sus principales objetivos han sido promover y fomentar altos estándares en la pintura y el teñido de vidrieras, actuar como un lugar para el intercambio de información e ideas dentro de la artesanía de las vidrieras y preservar el invaluable patrimonio de las vidrieras de Gran Bretaña. Visite www.bsmgp.org.uk para obtener una variedad de conferencias, recorridos y portafolios de vidrieras recientemente encargadas por los miembros, e información sobre cursos y la conservación de vidrieras. Se enumeran los números anteriores de The Journal of Stained Glass y hay un índice de búsqueda de artículos sobre vidrieras, un recurso invaluable para los investigadores de vidrieras.
Después de la Primera Guerra Mundial, los vitrales conmemorativos eran una opción popular entre las familias más ricas; se pueden encontrar ejemplos en iglesias de todo el Reino Unido.
En Estados Unidos existe una organización comercial con 100 años de antigüedad, la Stained Glass Association of America, cuyo propósito es funcionar como una organización reconocida públicamente para asegurar la supervivencia de la artesanía ofreciendo pautas, instrucción y capacitación a los artesanos. La SGAA también considera que su papel es defender y proteger su artesanía contra las regulaciones que podrían restringir su libertad como forma de arte arquitectónico. La presidenta actual es Kathy Bernard. Hoy en día hay establecimientos académicos que enseñan las habilidades tradicionales. Uno de ellos es el Programa de Maestros Artesanos de la Universidad Estatal de Florida, que recientemente completó una vidriera de 30 pies (9,1 m) de alto, diseñada por Robert Bischoff, el director del programa, y Jo Ann, su esposa, e instalada para dar una vista al Bobby Bowden Field en el estadio Doak Campbell . La instalación Roots of Knowledge en la Universidad Utah Valley en Orem, Utah, tiene 200 pies (61 m) de largo y se ha comparado con las de varias catedrales europeas, incluida la Catedral de Colonia en Alemania, Sainte-Chapelle en Francia y York Minster en Inglaterra. [43] También hay artistas contemporáneos de vitrales en los EE. UU. que crean vitrales basados en cuadrículas, en lugar de imágenes reconocibles. [44]
Las vidrieras se usaban comúnmente en las iglesias con fines decorativos e informativos. Muchos de los vitrales son donados a las iglesias por miembros de la congregación como recuerdo de sus seres queridos. Para obtener más información sobre el uso de vidrieras para representar temas religiosos, consulte La Biblia del pobre .
Además de las iglesias cristianas, las vidrieras se han incorporado a la arquitectura de los templos judíos durante siglos. Las comunidades judías de los Estados Unidos vieron este surgimiento a mediados del siglo XIX, con ejemplos tan notables como la representación de los Diez Mandamientos en el santuario de la Congregación Anshi Chesed de Nueva York. Desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, las vidrieras han sido una característica omnipresente de la arquitectura de las sinagogas estadounidenses. Los estilos y temas de las obras de arte de las vidrieras de las sinagogas son tan diversos como sus contrapartes en las iglesias. Al igual que en las iglesias, las vidrieras de las sinagogas suelen ser dedicadas por las familias de los miembros a cambio de importantes contribuciones financieras a la institución.
Los mausoleos, ya sea para uso comunitario general o para uso familiar privado, pueden utilizar vidrieras como una entrada reconfortante para la luz natural, para la conmemoración o para la exhibición de imágenes religiosas.
Las vidrieras de las casas eran especialmente populares en la época victoriana y sobreviven muchos ejemplos domésticos. En su forma más simple, suelen representar pájaros y flores en pequeños paneles, a menudo rodeados de vidrio catedral hecho a máquina que, a pesar de lo que sugiere el nombre, es de color pálido y texturizado. Algunas casas grandes tienen espléndidos ejemplos de vidrio pictórico secular. Muchas casas pequeñas del siglo XIX y principios del XX tienen ventanas con ventanales emplomados .
Las vidrieras se han utilizado a menudo como elemento decorativo en edificios públicos, inicialmente en lugares de enseñanza, gobierno o justicia, pero cada vez más en otros lugares públicos y comerciales como bancos, comercios y estaciones de tren. En algunos países, los bares hacen un uso extensivo de las vidrieras y las ventanas con plomo para crear un ambiente confortable y conservar la privacidad.
![Vidrio alemán, Núremberg, según un dibujo de Sebald Beham, c. 1525. La tinción de plata produce una gama de amarillos y dorados, y pintada en el reverso del cielo azul, da el verde oscuro de la cruz.[13]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Ecce_Homo_(one_of_a_pair)_MET_DT279321_(cropped).jpg/1280px-Ecce_Homo_(one_of_a_pair)_MET_DT279321_(cropped).jpg)
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![El Juicio Final, Iglesia de Santa María, Fairford, Barnard Flower (1500-17)[30]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Fairford_st_mary_011.jpg/1280px-Fairford_st_mary_011.jpg)
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![Escultura de vidrio fundido (2012) de Carlo Roccella [fr] Escultura de vidrio en París. Francia](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Sculpture_en_verre.jpg/1280px-Sculpture_en_verre.jpg)
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