A principios del siglo XIX se produjo un resurgimiento del arte y la artesanía de la fabricación de vidrieras en Gran Bretaña , comenzando con una ventana de escudo creada por Thomas Willement en 1811-12. [1] El resurgimiento llevó a que las vidrieras se convirtieran en una forma tan común y popular de representación pictórica en color que muchos miles de personas, la mayoría de las cuales nunca encargarían ni comprarían una pintura, contribuyeron al encargo y la compra de vidrieras. para su iglesia parroquial.
A los 50 años de los inicios de la fabricación comercial en la década de 1830, las vidrieras británicas se convirtieron en una industria enorme y especializada, con importantes centros en Newcastle upon Tyne , Birmingham , Whitechapel en Londres , Edimburgo , Glasgow , Liverpool , Norwich y Dublín . La industria también floreció en Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. En 1900 se habían instalado ventanas británicas en Copenhague , Venecia , Atenas , Bangalore , Nagasaki , Manila y Wellington . [2] Después de la Gran Guerra de 1914 a 1918, el diseño de las vidrieras cambiaría radicalmente. [3]
Tras la conquista normanda de Inglaterra en 1066, se construyeron muchas iglesias, abadías y catedrales, inicialmente en estilo normando o románico , luego en el estilo gótico, cada vez más elaborado y decorativo . En estas iglesias las ventanas eran generalmente grandes o múltiples para maximizar la luz dentro del edificio. Las ventanas estaban acristaladas, frecuentemente con vidrios de colores sujetos con tiras de plomo . Como el vidrio plano sólo podía fabricarse en piezas pequeñas, el método de vidriado se prestaba a la creación de patrones. La representación pictórica de personajes y narraciones bíblicas era una característica de las iglesias cristianas, a menudo adoptando la forma de murales. En el siglo XII, las vidrieras estaban bien adaptadas para cumplir este propósito. Durante 500 años el arte floreció y se adaptó a los estilos arquitectónicos cambiantes. [4]
La gran mayoría del vidrio inglés fue destrozada por los puritanos bajo el mando de Oliver Cromwell . Son raras las iglesias que conservan una cantidad sustancial de vidrio antiguo. Muy pocos de los grandes ventanales de Inglaterra están intactos. Los que contienen una gran cantidad de vidrio medieval suelen reconstruirse a partir de fragmentos recuperados. Las ventanas del crucero este, oeste y sur de la Catedral de York y las ventanas del crucero oeste y norte de Canterbury dan una idea de los esplendores que en su mayor parte se han perdido. [5] En Escocia, que nunca fabricó sus propios vitrales sino que los compró en el sur, perdieron gran parte de sus vidrios no porque se rompieran sino porque los monasterios se disolvieron. Estos monasterios tenían monjes con habilidades de reparación. Cuando se fueron, las ventanas se fueron cayendo poco a poco.
Las ventanas medievales y sus dibujos proporcionaron la fuente y la inspiración para casi todos los diseñadores de principios del siglo XIX.
La Catedral de Canterbury conserva más vidrio antiguo que cualquier otra catedral inglesa, excepto la de York. Gran parte parece importarse de Francia y parte es muy antigua, datando del siglo XI. Gran parte del vidrio es del estilo de la catedral de Chartres, con un azul intenso como color de fondo en la mayoría de las ventanas. Hay amplias cenefas de motivos florales estilizados y pequeños paneles pictóricos de forma redonda, cuadrada o de pañal. Otras ventanas contienen filas de apóstoles, santos y profetas. En estas ventanas, incluida la gran ventana oeste, predominan los colores rojo, rosa, marrón y verde, con áreas más pequeñas de azul. La mayor parte del vidrio de esta extraordinaria ventana es más antiguo que la tracería de piedra del siglo XV que lo contiene; la figura de Adán forma parte de una serie de Ancestros de Cristo que se encuentran entre los paneles más antiguos que se conservan en Inglaterra.
La Catedral de York también contiene gran parte de su vidrio original, incluidas importantes ventanas narrativas del período normando, la famosa ventana de las Cinco Hermanas , la ventana oeste del siglo XIV y la ventana este del siglo XV. Las "Cinco Hermanas", aunque han sido reparadas innumerables veces para que ahora contengan una telaraña de plomo, todavía revelan su delicado patrón de formas geométricas simples realzadas por la pintura grisalla . Eran el estilo de ventana que los fontaneros-cristaleros de principios del siglo XIX imitaban más fácilmente. Las ventanas este y oeste de York son ejemplos destacados porque en cada caso son enormes, intactas, en su ubicación original y obra de un conocido artesano. La ventana oeste, diseñada alrededor de 1340 por el maestro Robert, contiene hileras de santos e historias de Cristo y la Virgen María, cada una coronada por un delicado dosel gótico en blanco y amarillo, sobre un fondo rojo. Las luces de tracería, muy ornamentadas, están llenas de motivos florales. Bordes de piedra de vidrio blanco rodean cada panel, haciéndolo parecer flotar en su marco. La ventana este de 1405 fue vidriada por John Thornton y es la ventana medieval intacta más grande del mundo. Presenta una narración en paneles secuenciales de la Creación , la Caída del Hombre , la Redención , el Apocalipsis , el Juicio Final y la Gloria de Dios . York también tiene ventanas con pequeñas canteras en forma de pañal pintadas con pajaritos y otros motivos muy reproducidos en el siglo XIX.
Entre ellas, las ventanas de las catedrales de York y Canterbury proporcionaron ejemplos de diferentes estilos de ventanas: patrones geométricos, motivos y bordes florales, narrativas dispuestas en pequeños paneles, filas de figuras, esquemas temáticos importantes.
Esparcidos por toda Inglaterra, a veces en iglesias remotas, hay pruebas similares de los diseños, motivos y técnicas utilizados en el pasado. Dos iglesias, St Neot's en Cornwall y Fairford en Gloucestershire, son de particular interés. Fairford escapó de las depredaciones de la era puritana y, únicamente en Inglaterra, conservó su ciclo medieval completo del vidrio. El tema es el de la ventana este de York, la Salvación de la Humanidad , pero en este caso el tema se extiende por todas las ventanas de la iglesia, grandes y pequeñas. La ventana oeste, de siete luces, muestra un único incidente narrativo, el Juicio Final . Este esquema y estas ventanas en particular proporcionaron una fuente poco común para los diseñadores de ventanas narrativas para iglesias parroquiales. [6]
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En el siglo XVIII hubo una creciente tendencia de filósofos, escritores y pintores a comulgar con la naturaleza . La naturaleza era vista como aún más atractiva si contenía signos de las grandes aspiraciones, ideales y locuras de la humanidad. Pocas cosas se consideraban más románticas que unas ruinas medievales que evocaban imágenes de los tradicionales "romances" o sagas idealistas de la Edad Media . Inglaterra contenía una gran cantidad de grandes ruinas medievales. Se trataba principalmente de castillos destruidos por la Guerra Civil en el siglo XVII y, lo que es aún más significativo, de grandes iglesias abaciales arruinadas tras la disolución de los monasterios en el siglo XVI. Estas iglesias abaciales en ruinas sufrieron tres destinos a largo plazo. Algunas fueron utilizadas como canteras para sus materiales de construcción. Las abadías más remotas simplemente fueron dejadas decaer lentamente. Las que estaban convenientemente situadas fueron adjudicadas, con sus tierras asociadas, a los favoritos del rey Enrique VIII y sus herederos. Así fue como muchos miembros de la nobleza inglesa crecieron en hogares que incluían en su estructura parte de los restos góticos de una antigua iglesia o sus edificios monásticos asociados. Algunas de estas casas, como la casa del poeta Byron , Newstead Abbey , contienen referencias a su origen en su nombre.
En el siglo XVIII se puso de moda poseer una pila de este tipo. Los de estirpe noble que no tenían ruina ni torre almenada ni interior con soportales apuntados, pronto construyeron una. Entre las primeras de estas creaciones se encuentra la remodelación de su villa de Londres por parte del novelista Horace Walpole , que dio nombre al estilo bonito y algo superficial de decoración arquitectónica conocido como Strawberry Hill Gothick . El movimiento ganó impulso: Sir Walter Scott se construyó una mansión baronial escocesa en Abbotsford ; Los castillos de Warwick , Arundel y Windsor fueron restaurados por sus propietarios. El movimiento fue igualmente fuerte en Alemania, donde el rey "loco" Luis II de Baviera se entregó a su medievalismo al construir el ícono de Disneylandia , Neuschwanstein . En toda Europa, quienes podían permitírselo comenzaron la restauración y remodelación de edificios medievales. El último gran florecimiento romántico fue la construcción del Castillo Drogo por Sir Edwin Lutyens entre 1910 y 1930.
Iniciado en Oxford en 1833 por el teólogo John Keble y apoyado por John Henry Newman, el Movimiento de Oxford destacó la universalidad o naturaleza "católica" de la Iglesia cristiana e instó a los sacerdotes de la Iglesia de Inglaterra a reconsiderar sus tradiciones anteriores a la Reforma en ambas doctrinas. y Liturgia . Si bien reforzó el concepto de descendencia directa de los Apóstoles a través de la Iglesia de Roma, el movimiento no abogó por un retorno al catolicismo romano. En la práctica, sin embargo, varios cientos de sacerdotes anglicanos, incluido Newman, se hicieron católicos romanos. Los efectos a largo plazo del Movimiento de Oxford fueron la rápida expansión de la Iglesia Católica Romana en Gran Bretaña y el establecimiento de estilos litúrgicos anglocatólicos en muchas iglesias anglicanas. El énfasis en los ritos litúrgicos provocó una revolución artística en la construcción y decoración de las iglesias.
Formado en 1839 como una sociedad de estudiantes universitarios de Cambridge interesados en la arquitectura medieval, este grupo se convirtió en un poderoso movimiento para el registro, el estudio de la preservación de las iglesias antiguas de Inglaterra, el análisis y la definición del estilo arquitectónico y la difusión de dicha información a través de sus publicaciones. , principalmente una revista mensual The Ecclesiologist (1841–1869). La Cambridge Camden Society hizo mucho para lograr un resurgimiento de los estilos medievales en el diseño y equipamiento de las iglesias del siglo XIX, así como en la restauración de las más antiguas. Sus nociones eran a menudo muy prescriptivas, inflexibles e intolerantes con la diversidad dentro de la iglesia. Insistieron más en el resurgimiento que en la originalidad.
John Ruskin (1819-1900), crítico de arte, escribió dos libros que tuvieron gran influencia en la filosofía del arte. En Las siete lámparas de la arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (1851-1853), analizó las implicaciones morales, sociales y religiosas de los edificios, enfatizando la conveniencia de un enfoque ético en la práctica de las artes. Su pensamiento influyó en los prerrafaelitas , cuyo estilo artístico Ruskin defendió de las críticas.
Este grupo de artistas, de los cuales Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones , John Everett Millais y William Holman Hunt fueron figuras centrales, rechazaron el clasicismo indulgente , el materialismo y la falta de responsabilidad social que percibían en las corrientes artísticas de mediados de siglo. -Pintura del siglo XIX. Buscaron recrear en sus obras las formas simples, los colores brillantes, la devoción religiosa y el anonimato artístico del período del arte que precedió al surgimiento de los grandes y famosos individuos del Renacimiento . Inicialmente expusieron sus obras firmadas únicamente con las iniciales PRB, Hermandad Prerrafaelita .
William Morris (1834-1896) fue durante un tiempo miembro de la Hermandad Prerrafaelita y estuvo influenciado por sus ideales y los de John Ruskin. Como diseñador precozmente diverso, vio la creación de artes en términos de responsabilidad social. Rechazó, como lo hizo Ruskin, la producción en masa de artículos ornamentados y decorativos de todo tipo, como los productos industriales que se exhibieron en la Exposición del Palacio de Cristal de 1851 . Morris abogó por el regreso a las artesanías caseras y el resurgimiento y promulgación de antiguas habilidades. Con este fin, formó una sociedad comercial con Marshall y Faulkner, empleando a Ford Madox Brown , otro artista altamente creativo y dinámico, y así comenzó lo que se denomina " el Movimiento de Artes y Oficios ". Las vidrieras eran sólo uno de los muchos productos de su estudio. Morris y Brown se veían a sí mismos como artistas originales que trabajaban según el espíritu de sus antecedentes. No reprodujeron exactamente formas anteriores y, debido a desacuerdos con la filosofía de la Cambridge Camden Society , rara vez crearon vidrieras para iglesias antiguas. El éxito de William Morris como empresario fue tal que pudo mantener a Rossetti, Burne-Jones y otros en empleos regulares como diseñadores. A través de su enseñanza en el Working Men's College de Londres, el grupo tuvo una enorme influencia en muchos diseñadores de todo tipo.
El Movimiento Estético fue una reacción tanto contra las obras de la industria como contra el influyente idealismo socialista y cristiano de Morris y Ruskin, quienes veían el arte directamente vinculado a la moralidad. Los seguidores del Movimiento Estético, que incluían a Burne-Jones y otros diseñadores de vidrieras como Henry Holiday, propusieron una filosofía de "Arte por el arte". El estilo que evolucionó fue sensual y lujoso, vinculado con el auge del Art Nouveau .
AWN Pugin (1812–1852) era hijo del arquitecto neogótico Augustus Charles Pugin y se convirtió al catolicismo romano en 1835. Construyó su primera iglesia en 1837. Fue un arquitecto de iglesias y diseñador de interiores enormemente productivo y meticuloso. . Con el crecimiento del catolicismo romano en Inglaterra y el desarrollo de grandes centros industriales hubo mucho margen para su talento. Trabajó y empleó a otros diseñadores y jugó un papel decisivo a la hora de animar a la empresa John Hardman and Co. de Birmingham a centrar su atención en la producción de vidrio. Los diseños más famosos de Pugin son los interiores, particularmente la Cámara de los Lores , que diseñó para el arquitecto Sir Charles Barry (1795-1860) en las Casas del Parlamento en Londres. Después de la destrucción por un incendio de las Casas del Parlamento en 1834, Barry ganó el encargo para su reconstrucción, con la condición de que fueran de estilo gótico , como la parte más significativa del complejo medieval, el Gran Salón de Westminster . permaneció de pie. La reconstrucción, que ocupó el resto de la vida de Barry, incluyó una amplia gama de artes y oficios de todo tipo, entre los que destacan los vitrales, tanto pictóricos como armería. El conocimiento, la elegancia y la sofisticación de los diseños de Pugin impregnan y unen los interiores. Como diseñador eclesiástico, es difícil exagerar su influencia en todos los medios.
Como arquitecto , George Gilbert Scott (1811-1878) fue persuadido por Pugin para que dirigiera su creatividad hacia el Renacimiento gótico. Scott era anglicano y su primer encargo importante fue el diseño del Memorial de los Mártires en Oxford , una declaración arquitectónica poderosa y muy visible contra el Movimiento de Oxford . Sir Gilbert recayó en la tarea de restaurar muchas de las mejores estructuras medievales de Inglaterra, incluidas las catedrales de Salisbury , Worcester , Chester , Ely y Durham . En las restauraciones, emplearía e influiría en un gran número de diseñadores, incluidas importantes firmas de vidrieras.
Pearson (1817-1897) fue, como Scott, principalmente un restaurador de iglesias. Su obra principal fue la creación de la nueva catedral de Truro en Cornualles .
Alexander Thomson , apodado "griego" (1817-1875), fue uno de los arquitectos escoceses más conocidos de su época y tuvo un profundo efecto en los arquitectos posteriores, particularmente en Charles Rennie MacIntosh . Sus diseños de edificios son combinaciones curiosas y eclécticas de elementos del clásico , el renacimiento italiano , el egipcio y el exótico . Diseñó varias iglesias con interiores ricamente decorados y empleó varias empresas de vidrieras para equiparlas con vidrio en el estilo apropiado.
Con el crecimiento de la industria a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y en particular el crecimiento de aquellas industrias asociadas con la producción comercial de vidrio, el comercio de metales, la metalurgia y los avances técnicos asociados, se preparó el escenario para el resurgimiento de la fabricación de vidrieras y el desarrollo de esa industria a una escala sin precedentes. Thomas Willement , fontanero y vidriero, produjo su primera vidriera de escudo en 1811 y es conocido como el padre de la industria de las vidrieras del siglo XIX. Debido a la prevalencia de ventanas con luz de plomo , muchos vidrieros tenían las habilidades necesarias para hacer ventanas con patrones geométricos utilizando vidrio coloreado para capillas e iglesias. Entre 1820 y 1840 aparecen unos 40 pintores de vidrio diferentes en los directorios comerciales de Londres. En el momento de la muestra de la empresa victoriana , la Exposición del Palacio de Cristal de 1851, la fabricación de vidrieras había llegado a un punto en el que 25 empresas podían exhibir sus obras, entre ellas John Hardman de Birmingham , William Wailes de Newcastle , Ballantine y Allen de Edimburgo. , Betton y Evans de Shrewsbury y William Holland de Warwick .
Charles Winston fue un abogado del siglo XIX cuyo hobby era el estudio del vidrio medieval. En 1847 publicó un libro influyente sobre sus estilos y producción, incluida una traducción de Sobre las diversas artes de Teófilo , el tratado medieval más importante sobre pintura, vidrieras y orfebrería, escrito a principios del siglo XII.
El interés de Winston por los tecnicismos de la producción de vidrio coloreado lo llevó a llevar fragmentos de vidrio medieval a James Powell and Sons of Whitefriars para su análisis y reproducción. Winston observó que las ventanas de vidrio medieval parecían más luminosas que las de principios del siglo XIX y se propuso descubrir por qué era así. Winston observó que la luz que entraba por una ventana del siglo XIX generalmente formaba un patrón de colores en el suelo. Esto rara vez ocurría con el vidrio medieval. Concluyó que la razón por la que el vidrio del siglo XIX carecía de brillo era porque era demasiado plano y regular, lo que permitía que la luz pasara directamente. Recomendó volver a la fabricación de coronas y vidrios cilíndricos hechos a mano con todas sus irregularidades refractivas inherentes con el propósito específico de crear vidrieras.
Las tendencias estilísticas siguientes no necesariamente se sucedieron consecutivamente. Más bien, se superpusieron y coexistieron. Algunos estudios de vidrieras eran esencialmente una exposición individual en la que un solo artesano diseñaba y hacía ventanas de un estilo particular. Otras empresas estaban dirigidas con considerables habilidades empresariales y empleaban a varios diseñadores. Algunos diseñadores trabajan por cuenta propia: varias empresas pueden ver su trabajo en los escaparates. Algunas empresas cambiaron con los gustos y sobrevivieron hasta bien entrado el siglo XX. John Hardman & Co. todavía está en el negocio.
(Para consultar el glosario de términos , consulte a continuación).
Estos contienen escudos pintados con precisión y decoración heráldica que utiliza habilidades pictóricas que se mantuvieron en uso durante los siglos XVII y XVIII. Thomas Willement fue un pintor de ventanas con armaduras.
Estas ventanas son simples y decorativas, y frecuentemente utilizan las habilidades del plomero / cristalero provincial . Muchas de estas ventanas se encuentran entre los primeros usos de vidrio coloreado, pero comparativamente pocas han sobrevivido porque los victorianos posteriores las reemplazaron con ventanas pictóricas más elaboradas. Algunas de estas ventanas datan de la década de 1820.
Estas ventanas suelen estar decoradas con flores de lis y otros motivos florales que se adaptaban a la forma de los paneles de diamantes . Aportaban un ambiente agradable y luminoso al interior y en muchas iglesias de principios del siglo XIX formaban todo el acristalamiento. Se pueden pintar o estarcir con diseños y, a veces, se moldean o tienen motivos impresos. Fueron reemplazados sistemáticamente uno por uno cuando se donaron ventanas más elaboradas. Estas ventanas generalmente datan de 1830 a 1860. Powell fue un importante proveedor de canteras impresas y estarcidas.
A partir del estudio de las ventanas medievales , en particular las de la Catedral de Canterbury , muchos artistas del vitral se volvieron expertos en el diseño de follaje y bordes decorativos que reproducen originales arqueológicos . Hay ventanas de este tipo en las que el diseño foliado está superpuesto con pancartas con textos bíblicos .
En aquellas ventanas que tienen rondeles figurativos , el estilo dentro de ellas es a menudo clásico (ver más abajo), pero a veces medievalizante y a veces busca reproducir el estilo original con tanta precisión que, a simple vista, tienen la apariencia de ventanas antiguas. Las antiguas ventanas de la catedral de Canterbury fueron retiradas en el siglo XIX y reemplazadas por copias. Hay una ventana muy hermosa del Árbol de Jesé (los Ancestros de Cristo) de esta naturaleza en el extremo oriental. Desde entonces se han devuelto dos paneles del original.
Aunque a menudo buscan una apariencia exótica , las figuras de muchas ventanas de principios del siglo XIX tienen un estilo clasicista . Con un fondo de geometría , canteras o follaje , los pequeños incidentes pintados dentro de rondels y cuatrifolios casi siempre tienen una apariencia conservadora y académica , con figuras basadas en grabados de obras de pintores admirados, Rafael , Tiziano , Andrea del Sarto y Perugino. . A menudo, en el caso de las ventanas con follaje ornamentado, el marco arqueológicamente correcto difiere del estilo de los rondels, que no intentan reproducir el estilo medieval. William Wailes y Charles Edmund Clutterbuck se encontraban entre las empresas importantes.
Inspirándose en Ruskin , Pugin y el Renacimiento gótico , algunos artistas buscaron reproducir el estilo de las figuras que vieron en vidrio antiguo, manuscritos iluminados y las pocas pinturas murales inglesas que quedan del período gótico . Una fuente importante la proporcionó la Biblia Pauperum o la llamada "Biblia del pobre". Las figuras resultantes son alargadas, curvilíneas y estilizadas más que naturalistas. Los pliegues y volutas de las cortinas son exagerados y los gestos expansivos. Los detalles pintados son muy lineales, nítidamente definidos y elegantes. El estilo se prestaba a la narrativa, al color puro y a efectos altamente decorativos. Si bien las figuras pueden parecer pintorescas o incluso ingenuas, la calidad del diseño de muchas de estas ventanas suele ser muy sofisticada y los detalles exquisitos. Los maestros del renacimiento gótico fueron John Hardman and Co. de Birmingham y Clayton and Bell .
El grupo que rodeó y fue influenciado por William Morris pasó por una serie de tendencias, inicialmente prerrafaelitas , que, aunque abrazaron el Medieval, no fueron un Renacimiento gótico en el sentido arqueológico, siendo una mezcla esotérica de Medieval , Renacimiento temprano y profundamente personal. influencias. El estilo Arts and Crafts se prestó a la representación de apóstoles y virtudes sólidamente de clase trabajadora sobre fondos de canteras que se asemejan a tejas de barro vidriado. Las vides, los girasoles y otros elementos en crecimiento, botánicamente precisos y semi-realistas, eran más prominentes que las marquesinas góticas. Las narrativas que enfatizaban el trabajo duro, la decencia humana y el amor caritativo fueron los temas que se prestaron a un tratamiento entusiasta por parte de Morris y Ford Madox Brown . Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti se convertirían en traidores filosóficos del Movimiento Arts and Crafts por su asociación con el Movimiento Estético .
La década de 1870 fue una época de rica ornamentación y eclecticismo en las artes. El tratamiento de las marquesinas góticas que eran una característica de tantas ventanas comenzó a cambiar de la apariencia divertida, bidimensional y de colores brillantes de las décadas de 1850 y 60 a una apariencia de haber sido talladas en fina piedra caliza blanca . Los detalles arquitectónicos Tudor y Renacimiento hicieron acto de presencia y, a menudo, se utilizaron sin referencia a la naturaleza de la arquitectura real que encerraba la ventana. El arte de pintar marquesinas de esta manera se mantuvo diligentemente hasta después de la Primera Guerra Mundial .
El estilo gótico de pintura de figuras comenzó a dar paso a un estilo más naturalista en el que las figuras parecen más tridimensionales y parecidas a retratos. Una fuente importante en esta época fueron los grabados y grabados en madera alemanes. Estos estaban disponibles en varias formas. Había Biblias y libros ilustrados de la Biblia con varias series diferentes de dichos grabados . Las obras de Alberto Durero fueron muy admiradas. Una de las ventajas de utilizar grabados como fuente era que las técnicas esencialmente lineales que empleaba el grabador para definir las formas podían interpretarse fácilmente en plomo y el fino tratamiento lineal de las sombras también era fácil de lograr para el vitralista utilizando el Técnica de pintura monocromática. También hubo ventanas importadas a Inglaterra en esta época desde los estudios de Mayer de Munich que influyeron en los diseñadores ingleses hacia este estilo.
A finales del siglo XIX suele haber una gran riqueza en la coloración de las ventanas, marcada por el uso de colores terciarios que incluyen el púrpura intenso, el rosa salmón, el verde oliva, el rojo burdeos, el azafrán y el marrón. Se empleó hábilmente vidrio con destellos para realzar los pliegues profundos de las túnicas. Con este interés por el color, muchas ventanas representan efectos atmosféricos. Detrás de las figuras aparecen puestas de sol, nubes de tormenta ceñudas y glorias ardientes.
En línea con el dibujo naturalista de las figuras, hay un énfasis pictórico en representar la interacción y la respuesta humana, a menudo con expresiones faciales detalladas y gestos bastante extravagantes. Eran populares las escenas grandes con figuras grandes. Entre los mayores exponentes se encontraban Lavers, Barraud y Westlake ; y Heaton, Butler y Bayne . Estas tendencias continuaron, tomando dos direcciones básicas hasta la Primera Guerra Mundial .
Las excepciones notables a la tendencia general fueron una gran cantidad de ventanas hechas por Clayton y Bell, quienes produjeron una amplia gama de estilos y continuaron suministrando ventanas de estilo gótico de colores alegres con una proliferación de rojos y amarillos brillantes para captar el sol de la mañana. presbiterios de la iglesia.
Surgió un estilo algo más reservado en el que la coloración vibrante se atenua en favor de fondos básicamente blancos, discretamente realzados con tintes amarillos . La vestimenta de las figuras suele ser de tonos más oscuros, azul real, rojo vino y verde oscuro, y está forrada o bordeada con vidrieras amarillas intrincadamente decoradas. La pintura de marquesinas y cortinas alcanzó un nuevo nivel. La pintura monocromática de rostros está intensamente detallada. El estilo se prestaba a la representación de santos y profetas , obispos y almirantes , y Cristo (o la reina Victoria ) entronizado. La firma más influyente en este estilo fue Burlison and Grylls . Hay muchas ventanas de este tipo de Charles Eamer Kempe .
Esteticismo
El Movimiento Estético incluyó a Dante Gabriel Rossetti , Burne-Jones , el ilustrador Aubrey Beardsley y el escritor Oscar Wilde . Propusieron "El arte por el arte", afirmando que la belleza era un fin en sí misma y que la creación de arte no debería estar ligada a ningún ideal social o moral. Los artistas estéticos se preocupaban principalmente por la creación de lo bello. Debido a esto, las ventanas creadas por estos artistas a menudo son estilísticamente diferentes entre sí y de otros estilos, pero son altamente reconocibles como el trabajo de un diseñador en particular, más que de un taller en particular.
Estas ventanas rara vez rinden homenaje a sus orígenes medievales . Están estrechamente asociados con el Art Nouveau . Los diseños suelen ser sinuosos, deliciosos y con ricas texturas, y hacen un uso muy creativo del vidrio reluciente y las formas repetitivas. Nubes a la deriva, amplios cortinajes y alas de ángel se prestaban al arte de los estetas. La idiosincrasia del estilo de Burne-Jones hace que sus ventanas sean especialmente fáciles de reconocer. Si bien Charles Eamer Kempe realizó muchas ventanas tradicionales y "seguras", diseñó otras que son claramente estéticas. Christopher Whall y, en Estados Unidos, Tiffany fueron diseñadores estéticos.
En los últimos días del Imperio , la competencia técnica y los excesos artísticos de los vidrieros tradicionales alcanzaron su apogeo. Los grandes ventanales de este período demuestran un dominio del dibujo de figuras y de la pintura de vidrieras. Los artistas habían desarrollado formas de lograr todos los efectos de textura posibles mediante la aplicación experta de pintura de vidrio esmerilado y tinte amarillo: rizos de bebés, barbas de ancianos, brocados de seda, plumas de paloma, uvas maduras, trenzas de oro, perlas brillantes y grasas. La lana de oveja podía pintarse hasta alcanzar una perfección realista en cualquier número de estudios. Muchas ventanas del período eduardiano son las creaciones más opulentas de la industria del vitral. La joven Virgen de la Anunciación , Pedro el pescador, Juan el predicador itinerante y José el carpintero están representados con túnicas de la más suntuosa naturaleza, forradas con tela de oro y profusamente decoradas en los bordes con rubíes y perlas.
En los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial , muchas de estas ventanas fueron creadas por estudios más conservadores como monumentos a los soldados caídos. De ahí que haya innumerables ventanas de dos luces de San Jorge y San Miguel y aún más lancetas del Buen Pastor reuniendo al redil a sus ovejas descarriadas. Estos son los últimos productos de la segunda Edad de Oro de la producción de vidrieras. [7]
(Para consultar el Glosario de términos , consulte a continuación. Se explican los términos en cursiva).
