La literatura de la Restauración es la literatura inglesa escrita durante el período histórico comúnmente conocido como Restauración Inglesa (1660-1688), que corresponde a los últimos años del reinado de los Estuardo en Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda. En general, el término se utiliza para denotar estilos de literatura más o menos homogéneos que se centran en una celebración o reacción a la corte restaurada de Carlos II . Es una literatura que incluye extremos, ya que abarca tanto El paraíso perdido como Sodoma del conde de Rochester , la animada comedia sexual de La esposa del campo y la sabiduría moral de El progreso del peregrino . Vio los Tratados de Gobierno de Locke , la fundación de la Royal Society , los experimentos y santas meditaciones de Robert Boyle , los histéricos ataques a los teatros de Jeremy Collier y los pioneros de la crítica literaria de John Dryden y John Dennis . El período fue testigo de cómo las noticias se convirtieron en una mercancía, el ensayo se convirtió en una forma de arte periódica y los inicios de la crítica textual .
Las fechas de la literatura de la Restauración son una cuestión de convención y difieren notablemente de un género a otro. Así, la "Restauración" en el teatro puede durar hasta 1700, mientras que en poesía puede durar sólo hasta 1666 (ver 1666 en poesía ) y el annus mirabilis ; y en prosa podría terminar en 1688, con las crecientes tensiones sobre la sucesión y el correspondiente aumento del periodismo y las publicaciones periódicas , o no hasta 1700, cuando esas publicaciones periódicas se estabilizaron. En general, los estudiosos utilizan el término "Restauración" para denotar la literatura que comenzó y floreció bajo Carlos II, ya sea que esa literatura fuera la oda laudatoria que cobró nueva vida con la aristocracia restaurada, la literatura escatológica que mostró una creciente desesperación entre los puritanos , o la literatura sobre comunicación rápida y comercio que siguió al imperio mercantil de Inglaterra.
Durante el Interregno , Inglaterra había estado dominada por la literatura puritana y la presencia intermitente de la censura oficial (por ejemplo, la Areopagitica de Milton y su posterior retractación de esa afirmación). Si bien algunos de los ministros puritanos de Oliver Cromwell escribieron poesía elaborada y carnal (como el poema de Andrew Marvell , " To His Coy Mistress "), esa poesía no se publicó. De manera similar, algunos de los poetas que publicaron con la Restauración produjeron su poesía durante el Interregno. La ruptura oficial en la cultura literaria causada por la censura y los estándares radicalmente moralistas creó efectivamente una brecha en la tradición literaria. En la época de la Guerra Civil , la poesía había estado dominada por la poesía metafísica del tipo de John Donne , George Herbert y Richard Lovelace . El drama había desarrollado las tradiciones teatrales isabelinas tardías y había comenzado a montar obras cada vez más actuales y políticas (por ejemplo, el drama de Thomas Middleton ). El Interregno puso fin, o al menos una cesura , a estas líneas de influencia y permitió un comienzo aparentemente nuevo para todas las formas de literatura después de la Restauración.
Los últimos años del Interregno fueron turbulentos, al igual que los últimos años del período de Restauración, y quienes no se exiliaron fueron llamados a cambiar sus creencias religiosas más de una vez. Con cada preferencia religiosa surgió un tipo diferente de literatura, tanto en prosa como en poesía (los teatros estuvieron cerrados durante el Interregno). Cuando Cromwell murió y su hijo, Richard Cromwell , amenazó con convertirse en Lord Protector , los políticos y figuras públicas se apresuraron a mostrarse como aliados o enemigos del nuevo régimen. La literatura impresa estuvo dominada por las odas en poesía y los escritos religiosos en prosa. La industria de la redacción de tratados religiosos, a pesar de los esfuerzos oficiales, no redujo su producción. Figuras como el fundador de la Sociedad de Amigos , George Fox , fueron encarcelados por las autoridades cromwellianas y publicados bajo su propia responsabilidad.
Durante el Interregno, las fuerzas realistas adscritas a la corte de Carlos I se exiliaron con Carlos II, de veinte años, y llevaron a cabo un dinámico negocio en inteligencia y recaudación de fondos para un eventual regreso a Inglaterra. Algunas de las damas realistas se instalaron en conventos de Holanda y Francia que ofrecían refugio seguro a nobles y aliados indigentes y viajeros. Los hombres también se establecieron en Holanda y Francia, y la corte en el exilio se estableció en La Haya antes de establecerse de manera más permanente en París . La nobleza que viajó con (y luego viajó con) Carlos II estuvo alojada durante más de una década en medio de la escena literaria del continente. Como Holanda y Francia en el siglo XVII eran poco parecidas, las influencias recogidas por los cortesanos en el exilio y los viajeros que les enviaban inteligencia y dinero no eran monolíticas. Charles pasó su tiempo asistiendo a obras de teatro en Francia y desarrolló un gusto por las obras españolas. Los nobles que vivían en Holanda comenzaron a aprender sobre el intercambio mercantil, así como sobre los debates en prosa tolerantes y racionalistas que circulaban en esa nación oficialmente tolerante. John Bramhall , por ejemplo, había sido un teólogo de la iglesia fuertemente destacado y, sin embargo, en el exilio, debatió voluntariamente con Thomas Hobbes y llegó a la Iglesia Restaurada tan tolerante en la práctica como severo en los argumentos. [1] Los cortesanos también estuvieron expuestos a la Iglesia Católica Romana y su liturgia y espectáculos, así como, en menor medida, a la poesía italiana .
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Cuando Carlos II se convirtió en rey en 1660, la sensación de novedad en la literatura se vio atenuada por la sensación de participar repentinamente en la literatura europea de una manera que Inglaterra no lo había hecho antes. Una de las primeras medidas de Charles fue reabrir los teatros y otorgar cartas de patentes otorgando mandatos a los propietarios y administradores de los teatros. Thomas Killigrew recibió una de las patentes, estableció King's Company y abrió el primer teatro patentado en el Theatre Royal, Drury Lane ; Sir William Davenant recibió el otro, estableciendo la compañía de teatro del Duque de York y abriendo su teatro patentado en Lincoln's Inn Fields . [2] El drama era público y un asunto de interés real, y por lo tanto ambos teatros estaban encargados de producir una cierta cantidad de obras antiguas, y Davenant estaba encargado de presentar material que fuera moralmente edificante. Además, se recreó el cargo de Poeta Laureado , con el pago mediante un barril de "saco" ( vino blanco español ) y la exigencia de odas de cumpleaños. [3]
Carlos II era un hombre que se enorgullecía de su ingenio y su mundanidad. También era muy conocido como mujeriego. Por tanto, la poesía muy ingeniosa, lúdica y sexualmente sabia tenía la aprobación judicial. Carlos y su hermano James , duque de York y futuro rey de Inglaterra, también patrocinaron las matemáticas y la filosofía natural , por lo que la corte favoreció el escepticismo enérgico y la investigación de la naturaleza. Carlos II patrocinó la Royal Society , a la que los cortesanos estaban ansiosos por unirse (por ejemplo, el destacado cronista Samuel Pepys era miembro), justo cuando los miembros de la Royal Society se movían en la corte. Carlos y su corte también habían aprendido las lecciones del exilio. Carlos era de la Alta Iglesia (y en secreto juró convertirse al catolicismo romano a su muerte) y James era criptocatólico, pero la política real fue en general tolerante con los disidentes religiosos y políticos. Si bien Carlos II tenía su propia versión de la Test Act , tardó en encarcelar o perseguir a los puritanos, prefiriendo simplemente mantenerlos fuera de cargos públicos (y, por lo tanto, intentar despojarlos de sus puestos parlamentarios). Como consecuencia, la literatura en prosa sobre disidencia, teoría política y economía aumentó durante el reinado de Carlos II.
Los autores reaccionaron en dos direcciones ante el regreso de Charles. Por un lado, se intentó recuperar la literatura inglesa del período jacobeo , como si no hubiera habido disrupción; pero, por otro lado, había un poderoso sentido de novedad, y los autores se acercaron a los modelos galos de literatura y elevaron la literatura del ingenio (en particular la sátira y la parodia ). La novedad se manifestaría en la literatura de investigación escéptica, y el galicismo se manifestaría en la introducción del neoclasicismo en la escritura y la crítica inglesas.
La Restauración es un período histórico inusual, ya que su literatura está limitada por un acontecimiento político específico: la restauración de la monarquía Estuardo. También es inusual en otro sentido, porque es una época en la que la influencia de la presencia y personalidad de ese rey impregnó la sociedad literaria hasta tal punto que, casi exclusivamente, la literatura refleja la corte. Los adversarios de la restauración, los puritanos, los demócratas y los republicanos, responden de manera similar a las peculiaridades del rey y a su personalidad. Por tanto, una visión de arriba hacia abajo de la historia literaria de la Restauración tiene más validez que la de la mayoría de las épocas literarias. "La Restauración" como concepto crítico cubre la duración del efecto de Carlos y sus modales. Este efecto se extendió más allá de su muerte, en algunos casos, y no tanto como su vida, en otros.
La Restauración fue una época de poesía. La poesía no solo era la forma de literatura más popular, sino que también era la forma de literatura más significativa , ya que los poemas afectaban los acontecimientos políticos y reflejaban inmediatamente la época. Para su propio pueblo, era una época dominada sólo por el rey y no por un solo genio. A lo largo del período se fue desarrollando el poema lírico, ariel, histórico y épico.
Incluso sin la introducción de la crítica neoclásica, los poetas ingleses eran conscientes de que no tenían una epopeya nacional . Faerie Queene de Edmund Spenser era muy conocida, pero Inglaterra, a diferencia de Francia con La canción de Roldán o España con el Cantar de Mio Cid o, sobre todo, Italia con La Eneida , no tenía un poema épico de origen nacional. Varios poetas intentaron llenar este vacío.
Sir William Davenant fue el primer poeta de la Restauración que intentó una epopeya. Su Gondiberto inacabado tenía una extensión épica y Hobbes lo admiraba. [4] Sin embargo, también utilizó la forma de balada , y otros poetas, así como críticos, se apresuraron a condenar este esquema de rima como poco halagador y poco heroico (Dryden Epic ). Los prefacios de Gondiberto muestran la lucha por una estructura épica formal, así como cómo los primeros Restauración se veían a sí mismos en relación con la literatura clásica .
Aunque hoy en día se lo estudia por separado del período de la Restauración, el Paraíso perdido de John Milton se publicó durante esa época. Milton, nada menos que Davenant, deseaba escribir la epopeya inglesa y eligió el verso en blanco como forma. Milton rechazó la causa del excepcionalismo inglés: su Paraíso perdido busca contar la historia de toda la humanidad, y su orgullo está en el cristianismo más que en lo inglés.
Es significativo que Milton comenzara con un intento de escribir una epopeya sobre el Rey Arturo , porque ésa era la cuestión de la fundación nacional inglesa. Si bien Milton rechazó ese tema, al final otros hicieron el intento. Richard Blackmore escribió tanto el Príncipe Arturo como el Rey Arturo . Ambos intentos fueron largos, soporíferos y fracasaron tanto crítica como popularmente. De hecho, la poesía era tan lenta que el autor llegó a ser conocido como "Blackmore interminable" (ver la crítica de Alexander Pope a Blackmore en The Dunciad ).
El período de la Restauración terminó sin una epopeya inglesa. Beowulf ahora puede considerarse la epopeya inglesa, pero la obra era desconocida para los autores de la Restauración y el inglés antiguo les resultaba incomprensible.
La poesía lírica , en la que el poeta habla de sus propios sentimientos en primera persona y expresa un estado de ánimo, no fue especialmente común en el período de la Restauración. Los poetas expresaron sus puntos de vista en otras formas, generalmente públicas o en formas poéticas formalmente disfrazadas, como odas, poesía pastoral y versos ariel. Una de las características del período es su devaluación del sentimiento y la psicología individuales en favor de la expresión pública y la filosofía . Los tipos de poesía lírica que se encontraron más tarde en los Poetas del Cementerio , en la Restauración, sólo existirían como pastorales.
Formalmente, el período de la Restauración tenía un esquema de rima preferido. Las coplas que riman en pentámetro yámbico eran, con diferencia, la estructura más popular para la poesía de todo tipo. El neoclasicismo significó que los poetas intentaron adaptaciones de la métrica clásica , pero la copla que rima en pentámetro yámbico tenía casi un monopolio. Según Dryden ("Prefacio a La conquista de Granada "), el pareado que rima en pentámetro yámbico tiene la moderación y la dignidad adecuadas para un tema elevado, y su rima permitió hacer una declaración completa y coherente. Dryden estaba luchando con la cuestión de lo que los críticos posteriores del período de Augusto llamarían "decoro": la adecuación de la forma al tema (qv Dryden Epic ). Es la misma lucha que enfrentó Davenant en su Gondibert . La solución de Dryden fue un pareado cerrado en pentámetro yámbico que tendría un mínimo de encabalgamiento . Esta forma se llamó "pareja heroica" porque era adecuada para sujetos heroicos. Además, la época también desarrolló el pareado simulado-heroico. Después de 1672 y las Hudibras de Samuel Butler , las coplas de tetrámetros yámbicos con rimas inusuales o inesperadas pasaron a ser conocidas como verso hudibrastico . Era una parodia formal del verso heroico y se utilizaba principalmente para la sátira. Jonathan Swift utilizaría la forma hudibrastic casi exclusivamente para su poesía.
Aunque la reputación de Dryden es mayor hoy en día, los contemporáneos vieron las décadas de 1670 y 1680 como la época de los poetas cortesanos en general, y Edmund Waller fue tan elogiado como cualquier otro. Dryden, Rochester , Buckingham y Dorset dominaron el verso, y todos estaban adscritos a la corte de Carlos. Aphra Behn , Matthew Prior y Robert Gould , por el contrario, eran outsiders profundamente realistas. Los poetas de la corte no siguen ningún estilo en particular, excepto que todos muestran conciencia sexual, voluntad de satirizar y dependencia del ingenio para dominar a sus oponentes. Cada uno de estos poetas escribió tanto para el escenario como para la página. De ellos, Behn, Dryden, Rochester y Gould merecen una mención aparte.
Dryden fue prolífico; y a menudo fue acusado de plagio. Tanto antes como después de su Laureado, escribió odas públicas. Intentó la pastoral jacobea siguiendo las líneas de Walter Raleigh y Philip Sidney , pero sus mayores éxitos y fama provinieron de sus intentos de apologética para la corte restaurada y la Iglesia establecida . Tanto Absalón como Achitophel y Religio Laici sirvieron directamente al rey al hacer que las acciones reales controvertidas parecieran razonables. También fue pionero en lo simulado-heroico . Aunque Samuel Butler había inventado el simulacro heroico en inglés con Hudibras (escrito durante el Interregno pero publicado en la Restauración), MacFlecknoe de Dryden creó la parodia satírica. Dryden no era de sangre noble y nunca recibió los honores que le había prometido el rey (ni tampoco le devolvieron los préstamos que le había hecho), pero hizo tanto como cualquier par para servir a Carlos II. . Incluso cuando Jacobo II subió al trono y el catolicismo romano iba en aumento, Dryden intentó servir a la corte, y su La cierva y la pantera elogió a la Iglesia romana por encima de todas las demás. A partir de ese momento, Dryden sufrió por sus conversiones y fue víctima de muchas sátiras.
Buckingham escribió algo de poesía cortesana, pero él, como Dorset, fue más un mecenas de la poesía que un poeta. Rochester, mientras tanto, fue un poeta prolijo y escandaloso. La poesía de Rochester es casi siempre sexualmente franca y frecuentemente política. Dado que la Restauración se produjo después del Interregno, la misma expresividad sexual de los versos de Rochester fue una declaración política y un dedo en el ojo de los puritanos. Su poesía a menudo asume una pose lírica, ya que finge escribir triste por su propia impotencia ("The Disabled Debauchee") o sus conquistas sexuales, pero la mayor parte de la poesía de Rochester es una parodia de una forma clásicamente autorizada existente. Tiene un poema topográfico simulado ("Ramble in St James Park ", que trata sobre los peligros de la oscuridad para un hombre decidido a copular y la compulsión histórica de ese terreno como lugar para la fornicación), varias odas simuladas ("A Signore Consolador", sobre la quema pública de una caja de "contrabando" procedente de Francia en los muelles de Londres ), y bufones pastorales burlones. El interés de Rochester estaba tanto en la inversión, la disrupción y la superioridad del ingenio como en el hedonismo . La venalidad de Rochester provocó una muerte prematura, y más tarde fue invocado con frecuencia como el ejemplo de un libertino de la Restauración .
Aphra Behn modeló al libertino Willmore en su obra The Rover on Rochester; [6] y aunque era más conocida públicamente por su drama (en la década de 1670, sólo las obras de Dryden se representaban con más frecuencia que las de ella), Behn escribió una gran cantidad de poesía que sería la base de su reputación posterior. Edward Bysshe incluiría numerosas citas de sus versos en su Art of English Poetry (1702). [7] Si bien su poesía era ocasionalmente sexualmente franca, nunca fue tan gráfica o intencionalmente escabrosa y excitante como la de Rochester. Más bien, su poesía era, como el espíritu de la corte, divertida y honesta sobre el deseo sexual. Sin embargo, uno de los aspectos más notables del éxito de Behn en la poesía de la corte es que ella misma era una plebeya. No tenía más relación con sus compañeros que Dryden, y posiblemente bastante menos. Como mujer, plebeya y kentiana , se destaca por su éxito al moverse en los mismos círculos que el propio Rey. Como han demostrado Janet Todd y otros, probablemente fue una espía del lado realista durante el Interregno. Sin duda, fue una espía de Carlos II en la Segunda Guerra Anglo-Holandesa , pero sus servicios no fueron recompensados (de hecho, es posible que haya pasado un tiempo en la prisión de deudores ) y se dedicó a escribir para mantenerse. [8] Su capacidad para escribir poesía que se encuentra entre las mejores de la época desmiente en cierta medida la noción de que la Restauración fue una época de analfabetismo femenino y versos compuestos y leídos solo por sus pares. [ cita necesaria ]
Si Behn es una curiosa excepción a la regla del verso noble, Robert Gould rompe esa regla por completo. [ cita necesaria ] Gould nació en una familia común y quedó huérfano a la edad de trece años. No tuvo ningún tipo de escolarización y trabajó como sirviente doméstico , primero como lacayo y luego, probablemente, en la despensa . Sin embargo, estaba vinculado a la casa del conde de Dorset, y Gould de alguna manera aprendió a leer y escribir, y posiblemente a leer y escribir en latín . En las décadas de 1680 y 1690, la poesía de Gould fue muy popular. Intentó escribir odas por dinero, pero su gran éxito llegó con Love Given O'er, or A Satyr Upon... Woman en 1692. Era una adaptación parcial de una sátira de Juvenal , pero con una inmensa cantidad de invectivas explícitas. contra las mujeres. La misoginia de este poema es una de las más duras y viscerales de la poesía inglesa: el poema agotó todas las ediciones. Gould también escribió un Sátiro en Play House (reimpreso en The London Stage de Montagu Sommers ) con descripciones detalladas de las acciones y actores involucrados en el escenario de la Restauración. Siguió el éxito de Love Given O'er con una serie de poemas misóginos, todos los cuales tienen denuncias específicas, gráficas e ingeniosas del comportamiento femenino. Su poesía tiene novias " vírgenes " que, en sus noches de bodas, tienen "la puerta recta tan ancha/ Ha sido saltada por toda la humanidad", mujeres nobles que tienen dinero pero prefieren pagarle al cochero con sexo oral , y mujeres nobles que tienen sexo en sus entrenadores y que los adoquines aumenten sus placeres. La carrera de Gould fue breve, pero su éxito no fue una novedad de misoginia subliteraria. Después de la conversión de Dryden al catolicismo romano, Gould incluso se involucró en una batalla con la pluma venenosa con el Laureado. Su "Jack Squab" (al Laureado a quien se le pagaba con pichón y saco e insinuando que Dryden vendería su alma por una cena) atacó brutalmente la infidelidad de Dryden, y Dryden y sus amigos respondieron. Es notable que un lacayo pudiera incluso dirigir una guerra en verso. Que lo haya hecho sin, aparentemente, ninguna indicación de su patrón es sorprendente. [ cita necesaria ]
Roger L'Estrange (ver arriba) fue un traductor importante y también produjo traducciones en verso. Otros, como Richard Blackmore , fueron admirados por su "sentencia" (declamación y sentimiento) pero no han sido recordados. Además, Elkannah Settle fue, durante la Restauración, un satírico político vivaz y prometedor, aunque su reputación no ha ido bien desde su época. Después de que los libreros comenzaron a contratar autores y a patrocinar traducciones específicas, las tiendas se llenaron rápidamente de poesía de los asalariados. De manera similar, a medida que la literatura periódica comenzó a afirmarse como fuerza política, varios poetas ahora anónimos produjeron versos de actualidad, específicamente ocasionales .
La forma más grande e importante de incunables de la época fue la sátira. Había grandes peligros al asociarse con la sátira y su publicación generalmente se hacía de forma anónima. Para empezar, la ley de difamación arrojaba una amplia red, y era difícil para un satírico evitar ser procesado si se demostraba que había escrito un artículo que parecía criticar a un noble. Lo que es más peligroso, los individuos ricos a menudo respondían a la sátira haciendo que rufianes atacaran físicamente al poeta sospechoso. El conde de Rochester contrató a tales matones para atacar a John Dryden, sospechoso de haber escrito Un ensayo sobre la sátira . Una consecuencia de este anonimato es que muchos poemas, algunos de ellos de mérito, son inéditos y en gran medida desconocidos. No se han recopilado sátiras políticas contra The Cabal , contra el gobierno de Sunderland y, más especialmente, contra la rumoreada conversión de Jaime II al catolicismo romano. Sin embargo, esa poesía fue una parte vital de la vigorosa escena de la Restauración, y fue una época de sátira enérgica y voluminosa.
La prosa en el período de la Restauración está dominada por la escritura religiosa cristiana , pero la Restauración también vio los inicios de dos géneros que dominarían períodos posteriores: la ficción y el periodismo. Los escritos religiosos a menudo se desviaban hacia los escritos políticos y económicos, del mismo modo que los escritos políticos y económicos implicaban o abordaban directamente la religión.
La Restauración vio la publicación de una serie de escritos políticos y filosóficos importantes que habían sido impulsados por las acciones del Interregno. Además, la adopción por parte de la corte del neoclasicismo y la ciencia empírica condujo a una receptividad hacia obras filosóficas importantes.
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Thomas Sprat escribió su Historia de la Royal Society en 1667 y expuso, en un solo documento, los objetivos de la ciencia empírica desde entonces. Expresó graves sospechas ante los adjetivos , la terminología nebulosa y todo lenguaje que pudiera ser subjetivo. Elogió un vocabulario científico sobrio, limpio y preciso y explicaciones lo más comprensibles posible. En el relato de Sprat, la Royal Society rechazaba explícitamente cualquier cosa que pareciera escolasticismo . Para Sprat, como para varios de los fundadores de la Royal Society, la ciencia era protestante : sus razones y explicaciones debían ser comprensibles para todos. No habría sacerdotes en la ciencia y cualquiera podría reproducir los experimentos y escuchar sus lecciones. De manera similar, enfatizó la necesidad de que la descripción sea concisa, así como la reproducibilidad de los experimentos.
William Temple , tras retirarse de ser lo que hoy se llamaría Secretario de Estado , escribió varias obras en prosa bucólicas en alabanza del retiro, la contemplación y la observación directa de la naturaleza. También llevó la disputa entre antiguos y modernos al inglés con sus Reflexiones sobre el aprendizaje antiguo y moderno . Los debates que siguieron a esta disputa inspirarían a muchos de los principales autores de la primera mitad del siglo XVIII (sobre todo Swift y Alexander Pope ).
La Restauración fue también la época en la que John Locke escribió muchas de sus obras filosóficas. El empirismo de Locke fue un intento de comprender las bases de la comprensión humana misma y, por lo tanto, idear una manera adecuada de tomar decisiones acertadas. Estos mismos métodos científicos llevaron a Locke a sus Dos tratados de gobierno , que más tarde inspiraron a los pensadores de la Revolución Americana . Al igual que con su trabajo sobre la comprensión, Locke avanza desde las unidades más básicas de la sociedad hacia las más elaboradas y, como Thomas Hobbes , enfatiza la naturaleza plástica del contrato social . Para una época en la que se había derrocado la monarquía absoluta , se había intentado la democracia , se había corrompido la democracia y se había restaurado la monarquía limitada ; sólo una base flexible para el gobierno podría ser satisfactoria.
La Restauración moderó la mayor parte de los escritos sectarios más estridentes, pero el radicalismo persistió después de la Restauración. Autores puritanos como John Milton se vieron obligados a retirarse de la vida pública o adaptarse, y aquellos autores Diggers , Fifth Monarchist , Leveler , Quaker y Anabaptist que habían predicado contra la monarquía y que habían participado directamente en el regicidio de Carlos I fueron parcialmente suprimidos. En consecuencia, los escritos violentos fueron obligados a pasar a la clandestinidad y muchos de los que habían servido en el Interregno atenuaron sus posiciones en la Restauración.
Fox y William Penn hicieron votos públicos de pacifismo y predicaron una nueva teología de la paz y el amor. Otros puritanos se contentaron con poder reunirse libremente y actuar en las parroquias locales. Se distanciaron de los aspectos más duros de su religión que habían conducido a los abusos del reinado de Cromwell. Dos autores religiosos destacan sobre los demás en esta época: John Bunyan e Izaak Walton .
El progreso del peregrino de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y una guía para la vida cristiana. En lugar de centrarse en la escatología o la retribución divina, Bunyan escribe sobre cómo el santo individual puede prevalecer contra las tentaciones de la mente y el cuerpo que amenazan con la condenación. El libro está escrito en una narrativa sencilla y muestra influencia tanto del drama como de la biografía , pero también muestra una conciencia de la tradición alegórica que se encuentra en Edmund Spenser .
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The Compleat Angler de Izaak Walton es igualmente introspectivo. Aparentemente, su libro es una guía de pesca , pero los lectores atesoraron su contenido por sus descripciones de la naturaleza y la serenidad. Hay pocos análogos a esta obra en prosa. Superficialmente, parece seguir la tradición de otras guías (varias de las cuales aparecieron en la Restauración, incluida The Compleat Gamester , de Charles Cotton , que es uno de los primeros intentos de establecer las reglas de los juegos de cartas ), pero , al igual que Pilgrim's Progress , su principal actividad es guiar al individuo.
La prosa religiosa más orientada a la corte incluía colecciones de sermones y una gran literatura de debate sobre la convocatoria y las cuestiones ante la Cámara de los Lores . La Ley de Primicias y Quintas, la Ley de Prueba , la Ley de Uniformidad de 1662 y otras involucraron a los principales teólogos de la época. Robert Boyle , notable como científico, también escribió sus Meditaciones sobre Dios , y esta obra fue inmensamente popular como literatura devocional mucho más allá de la Restauración. (De hecho, hoy en día es quizás más famoso por la parodia que Jonathan Swift hace de él en Meditación sobre un palo de escoba .) La literatura devocional en general se vendió bien y atestigua una amplia tasa de alfabetización entre las clases medias inglesas.
Durante el período de la Restauración, la forma más común de recibir noticias habría sido una publicación de gran formato . Una sola hoja de papel grande puede contener un relato escrito, generalmente partidista, de un evento. Sin embargo, este período vio los inicios del primer periodismo profesional y periódico (lo que significa que la publicación era regular) en Inglaterra. El periodismo se desarrolla tarde, generalmente alrededor de la época en que Guillermo de Orange reclamó el trono en 1689. Casualmente o intencionadamente, Inglaterra comenzó a tener periódicos justo cuando Guillermo llegó a la corte desde Ámsterdam , donde ya se publicaban periódicos.
Los primeros esfuerzos en la elaboración de hojas informativas y publicaciones periódicas fueron irregulares. Roger L'Estrange produjo The News y City Mercury , pero ninguno de ellos fue un esfuerzo sostenido. Henry Muddiman fue el primero en tener éxito en un periódico regular del London Gazette . En 1665, Muddiman publicó la Oxford Gazette como un compendio de noticias de la corte real, que se encontraba en Oxford para evitar la peste en Londres . Cuando el tribunal regresó a Whitehall a finales de año, se adoptó el título London Gazette (y todavía se utiliza en la actualidad). [9] Muddiman había comenzado como periodista en el Interregno y había sido el periodista oficial del Parlamento Largo (en la forma de The Parliamentary Intelligencer ). Aunque las producciones de Muddiman son las primeras noticias periódicas, todavía no son el primer periódico moderno, ya que la obra se envió manuscrita por correo a los suscriptores y no era una hoja impresa para la venta general al público. Para eso hubo que esperar a El mercurio ateniense .
A lo largo del período de la Restauración se publicaron ensayos esporádicos combinados con noticias, pero The Athenian Mercury fue el primer periódico publicado regularmente en Inglaterra. John Dunton y la "Sociedad Ateniense" (en realidad un matemático, ministro y filósofo pagado por Dunton por su trabajo) comenzaron a publicar en 1691, justo después de que comenzara el reinado de Guillermo III y María II . Además de los informes noticiosos, The Athenian Mercury permitió a los lectores enviar preguntas de forma anónima y recibir una respuesta impresa. Las preguntas trataban principalmente sobre el amor y la salud, pero también había algunas preguntas extrañas e intencionalmente divertidas (por ejemplo, una pregunta sobre por qué una persona tiembla después de orinar , escrita en coplas que riman). La sección de preguntas permitió que la revista se vendiera bien y fuera rentable. Por lo tanto, estuvo en circulación durante seis años, produjo cuatro libros que surgieron de las columnas y luego recibió una publicación encuadernada como The Athenian Oracle . También publicó el primer periódico diseñado para mujeres "The Ladies' Mercury".
El Mercurio ateniense preparó el escenario para el posterior Spectator , Gray's Inn Journal , Temple Bar Journal y decenas de revistas de orientación política, como el original The Guardian , The Observer , The Freeholder , Mist's Journal y muchas otras. Además, The Athenian Mercury publicó poesía de sus colaboradores y fue el primero en publicar la poesía de Jonathan Swift y Elizabeth Singer Rowe . La tendencia de los periódicos explotaría de manera similar en los años siguientes; varios de estos periódicos posteriores tenían tiradas de un solo día y estaban compuestos enteramente como método para lanzar ataques políticos (Pope los llamó "Hijos de un día" en Dunciad B ). Los escritores románticos posteriores, que valoraban la idea de originalidad, También valoraba el significado de "revolución", que significaba una ruptura violenta con el pasado y, a menudo, representaba que su trabajo ofrecía precisamente esa ruptura con la tradición. Sin embargo, los cambios en las formas y el contenido literario se produjeron de forma mucho más gradual de lo que podría sugerir el uso de la palabra "revolución".
Aunque es imposible fechar satisfactoriamente el comienzo de la novela en inglés, la ficción larga y las biografías ficticias comenzaron a distinguirse de otras formas en Inglaterra durante el período de la Restauración. Una tradición de ficción romántica existente en Francia y España era popular en Inglaterra. Orlando Furioso de Ludovico Ariosto engendró narrativas en prosa de amor, peligro y venganza, y las novelas de Gauthier de Costes, señor de la Calprenède, fueron bastante populares durante el Interregno y más allá.
El "romance" se consideraba una forma femenina, y las mujeres eran gravadas con la lectura de "novelas" como un vicio. Dado que estas novelas se leyeron principalmente en francés o traducidas del francés, se asociaron con el afeminamiento. Sin embargo, las novelas poco a poco se despojaron de los adornos artúricos y caballerescos y se centraron en figuras más ordinarias o picarescas . Una de las figuras más significativas en el auge de la novela en el período de la Restauración es Aphra Behn . No sólo fue la primera novelista profesional, sino que también puede estar entre las primeras novelistas profesionales de ambos sexos en Inglaterra.
La primera novela de Behn fue Cartas de amor entre un noble y su hermana en 1684. Se trataba de una novela epistolar que documentaba las aventuras amorosas de un noble escandaloso que le fue infiel a su esposa con su hermana (convirtiendo así a su amante en su cuñada en lugar de hermana biológica). La novela es muy romántica, sexualmente explícita y política. Behn escribió la novela en dos partes, y la segunda muestra un estilo claramente diferente al de la primera. Behn también escribió varias "Historias" de personajes ficticios, como su La historia de una monja . Como no existía el género de "novela", estas historias eran ficciones en prosa basadas en biografías. Sin embargo, su novela más famosa fue Oroonoko de 1688. Se trataba de una biografía ficticia, publicada como una "historia real", de un rey africano que había sido esclavizado en Surinam , una colonia que la propia Behn había visitado.
Las novelas de Behn muestran la influencia de la tragedia y sus experiencias como dramaturga. Las novelas posteriores de Daniel Defoe adoptarían el mismo marco narrativo, aunque su elección de biografía se vería atenuada por su experiencia como periodista escribiendo "historias reales" de criminales.
También fueron populares otras formas de ficción. Los lectores tenían a su disposición versiones de las historias de Reynard the Fox , así como varios cuentos populares indígenas, como las diversas fábulas de Dick Whittington y Tom Thumb . La mayoría de ellos estaban en verso, pero algunos circularon en prosa. Estas composiciones, en gran parte anónimas o populares, circularon como libros de capítulos .
Junto con las cifras mencionadas anteriormente, el período de la Restauración vio los inicios de la escritura explícitamente política y la escritura hack. Roger L'Estrange fue un panfletista que se convirtió en inspector de imprentas y licenciador de imprenta después de la Restauración. En 1663-6, L'Estrange publicó The News (que no tenía una apariencia regular, ver arriba). Cuando se vio implicado en el complot papista y huyó de Inglaterra, publicó The Observator (1681-1687) para atacar a Titus Oates y los puritanos. Sin embargo, las contribuciones más importantes de L'Estrange a la literatura llegaron con sus traducciones. Tradujo a Erasmo en 1680, Quevedo en 1668 y, lo más famoso e importante, las Fábulas de Esopo en 1692 y 1699. Esta última desencadenó una pequeña locura por escribir nuevas fábulas, y en particular fábulas políticas.
También durante la última parte del período, Charles Gildon y Edmund Curll comenzaron a trabajar en "Vidas" de asalariados. Curll era librero (lo que hoy se llamaría editor) y pagaba a los autores para que produjeran biografías, traducciones y cosas por el estilo. De manera similar, Gildon, que era amigo ocasional de los autores de la Restauración, produjo biografías con invenciones al por mayor. Esta escritura remunerada fue despreciada por los autores literarios, que la llamaron escritura "pirata".
El regreso al poder de Carlos II, impresionado por el escenario, en 1660 fue un acontecimiento importante en la historia del teatro inglés. Tan pronto como se levantó la prohibición del anterior régimen puritano de representaciones teatrales públicas, el drama se recreó rápida y abundantemente. Se establecieron en Londres dos compañías de teatro, la King's y la Duke's Company, con dos lujosas salas de juego construidas según los diseños de Christopher Wren y equipadas con escenarios móviles y máquinas de truenos y relámpagos. [10]
Tradicionalmente, las obras de la Restauración se han estudiado por género más que por cronología, más o menos como si todas fueran contemporáneas, pero hoy los estudiosos insisten en la rápida evolución del drama en el período y en la importancia de los factores sociales y políticos que lo afectan. (A menos que se indique lo contrario, el relato que sigue se basa en el influyente libro de Hume Development of English Drama in the Late Seventeenth Century , 1976.) También se reconoce la influencia de la competencia de las compañías teatrales y la economía de las casas de teatro, al igual que la importancia de la aparición del primer actor profesional. actrices (ver Howe).
En las décadas de 1660 y 1670, la escena londinense se vio vitalizada por la competencia entre las dos empresas de patentes . La necesidad de estar a la altura de los desafíos de la otra casa hizo que los dramaturgos y directores se mostraran extremadamente receptivos al gusto del público, y las modas teatrales fluctuaban casi semana tras semana. La década de 1670 fue un punto culminante tanto en cantidad como en calidad, con Aureng-zebe (1675) de John Dryden, The Country Wife (1675) y The Plain Dealer (1676) de William Wycherley , The Man of Mode ( 1676 ) de George Etherege ), y The Rover (1677) de Aphra Behn , todo en unas pocas temporadas.
A partir de 1682, la producción de nuevas obras cayó drásticamente, afectada tanto por una fusión entre las dos compañías como por la agitación política del complot papista (1678) y la crisis de la exclusión (1682). La década de 1680 fue especialmente difícil para la comedia, con la única excepción de la notable carrera de Aphra Behn , cuyo logro como la primera dramaturga británica profesional ha sido objeto de muchos estudios recientes. Hubo un alejamiento de la comedia hacia el drama político serio , lo que refleja preocupaciones y divisiones posteriores a la crisis política. Las pocas comedias producidas también tendían a tener un enfoque político: el dramaturgo whig Thomas Shadwell se enfrentaba a los conservadores John Dryden y Aphra Behn .
En los tiempos más tranquilos posteriores a 1688, los londinenses estaban nuevamente dispuestos a divertirse con las representaciones teatrales, pero el sencillo "United Company" no estaba bien preparado para ofrecerlo. Ya no impulsada por la competencia, la empresa había perdido impulso y había sido absorbida por inversores depredadores ("Aventureros"), mientras que la dirección en la forma del autocrático Christopher Rich intentaba financiar una maraña de acciones "cultivadas" y socios durmientes mediante recortes de actores. 'salarios. El resultado de esta mala gestión fue que los actores descontentos fundaron su propia compañía cooperativa en 1695. [11] Siguieron unos años de revitalizada competencia entre dos compañías que permitieron un breve segundo florecimiento del drama, especialmente de la comedia. Comedias como Love For Love (1695) y The Way of the World (1700) de William Congreve , y The Relapse (1696) y The Provoked Wife (1697) de John Vanbrugh eran más "suaves" y de clase media en su espíritu. muy diferente del espectáculo aristocrático veinte años antes y dirigido a un público más amplio. Si la "literatura de la Restauración" es la literatura que refleja y reflexiona sobre la corte de Carlos II, podría decirse que el drama de la Restauración termina antes de la muerte de Carlos II, a medida que el teatro pasó rápidamente del dominio de los cortesanos al dominio de las clases medias de la ciudad. Por otro lado, el drama de la Restauración muestra en conjunto más fluidez y rapidez que otros tipos de literatura, por lo que, incluso más que en otros tipos de literatura, sus movimientos nunca deben considerarse absolutos. Cada década tiene brillantes excepciones a cada regla y confirmaciones completamente olvidables de la misma.
El género del drama de la Restauración es peculiar. Los autores etiquetaban sus obras según las antiguas etiquetas, "comedia" y "drama" y, especialmente, "historia", pero estas obras desafiaban las antiguas categorías. A partir de 1660, nuevos géneros dramáticos surgieron, mutaron y se entremezclaron muy rápidamente. En la tragedia, el estilo principal a principios del período de la Restauración fue el drama heroico dominado por los hombres, ejemplificado por La conquista de Granada (1670) y Aureng-Zebe (1675) de John Dryden, que celebraban héroes poderosos y agresivamente masculinos y su búsqueda de la gloria. como gobernantes y conquistadores, y como amantes. Estas obras a veces fueron llamadas por las historias o tragedias de sus autores, y los críticos contemporáneos las llamarán según el término de Dryden de " drama heroico ". Los dramas heroicos se centraban en las acciones de hombres de naturaleza decisiva, hombres cuyas cualidades físicas y (a veces) intelectuales los convertían en líderes naturales. En cierto sentido, esto era un reflejo de un rey idealizado como el que Carlos o sus cortesanos podrían haber imaginado. Sin embargo, el público también veía a estos apuestos héroes como sustitutos ocasionales de nobles rebeldes que repararían la injusticia con la espada. Las obras eran, sin embargo, trágicas en su definición más estricta, aunque no necesariamente tristes.
En las décadas de 1670 y 1680, se produjo un cambio gradual de la tragedia heroica a la patética , donde la atención se centraba en el amor y las preocupaciones domésticas, aunque los personajes principales a menudo podían ser figuras públicas. Después del fenomenal éxito de Elizabeth Barry al hacer llorar al público en el papel de Monimia en The Orphan (1680), de Thomas Otway, las "tragedias de ella" (término acuñado por Nicholas Rowe ), que se centraban en los sufrimientos de una inocente y mujer virtuosa, se convirtió en la forma dominante de tragedia patética. Elizabeth Howe ha argumentado que la explicación más importante para el cambio de gusto fue la aparición de actrices trágicas cuya popularidad hizo inevitable que los dramaturgos crearan papeles importantes para ellas. Con la conjunción del dramaturgo "maestro del patetismo" Thomas Otway y la gran tragedia Elizabeth Barry en The Orphan , el foco pasó del héroe a la heroína. Entre las tragedias femeninas más destacadas se incluyen Virtue Betrayed, o Anna Bullen (1682) de John Banks (sobre la ejecución de Ana Bolena ), The Fatal Marriage (1694) de Thomas Southerne y The Fair Penitent (1703) de Nicholas Rowe. y Lady Jane Grey , 1715.
Si bien las tragedias femeninas eran más cómodamente trágicas, en el sentido de que mostraban a mujeres que sufrían sin culpa alguna y presentaban defectos trágicos que eran más emocionales que morales o intelectuales, su éxito no significó que no se escenificara una tragedia más abiertamente política. La crisis de la exclusión trajo consigo una serie de implicaciones trágicas en la política real y, por lo tanto, cualquier tratamiento de, por ejemplo, el conde de Essex (varias versiones del cual circularon y se representaron brevemente en teatros sin patentes) podría leerse como sedicioso . Venice Preserv'd de Thomas Otway de 1682 fue una obra política realista que, al igual que Absalom y Achitophel de Dryden , parecía elogiar al rey por sus acciones en el complot de la tina de comida . La obra de Otway hizo que la ciudad flotante de Venecia sustituyera a la ciudad fluvial de Londres , y que los oscuros conspiradores senatoriales de la obra sustituyeran al conde de Shaftesbury . Incluso logró figurar en el duque de Monmouth , el hijo ilegítimo y héroe de guerra de Carlos, que fue favorecido por muchos como sucesor de Carlos sobre el católico romano James. Venice Preserv'd es, en cierto sentido, la síntesis perfecta de las antiguas tragedias e historias políticamente realistas de Dryden y las nuevas tragedias femeninas del sufrimiento femenino, porque, aunque la trama parece ser una alegoría política , la acción se centra en una mujer que se preocupa por un hombre en conflicto, y la mayoría de las escenas y diálogos se refieren a sus lamentables sufrimientos a manos de él.
La comedia de restauración es famosa por su carácter explícito sexual , una cualidad fomentada personalmente por Carlos II y por el espíritu aristocrático libertino de su corte . Las obras más conocidas del período temprano de la Restauración son las comedias nada sentimentales o "duras" de John Dryden , William Wycherley y George Etherege , que reflejan la atmósfera de la corte y celebran un estilo de vida aristocrático machista de incesantes intrigas y conquistas sexuales. El conde de Rochester , libertino, cortesano y poeta de la Restauración en la vida real, es retratado halagadoramente en Man of Mode (1676) de Etherege como un aristócrata desenfrenado, ingenioso, intelectual y sexualmente irresistible, un modelo para la idea de la posteridad del glamoroso libertino de la Restauración ( en realidad nunca es un personaje muy común en la comedia de la Restauración). The Plain Dealer (1676) de Wycherley , una variación del tema de Le misanthrope de Molière , fue muy apreciada por su sátira intransigente y le valió a Wycherley el apelativo de "Plain Dealer" Wycherley o "Manly" Wycherley, en honor al personaje principal de la obra, Manly. El escritor que más apoya la acusación de obscenidad formulada entonces y ahora contra la comedia de la Restauración es probablemente Wycherley.
Durante la segunda ola de comedia de la Restauración en la década de 1690, las comedias "más suaves" de William Congreve y John Vanbrugh reflejaron percepciones culturales mutantes y grandes cambios sociales. Los dramaturgos de la década de 1690 se propusieron atraer a audiencias socialmente más mixtas con un fuerte elemento de clase media y a espectadoras, por ejemplo trasladando la guerra entre sexos del ámbito de la intriga al del matrimonio. La comedia se centra menos en los jóvenes amantes que burlan a la generación mayor, más en las relaciones matrimoniales después de las campanas de boda. En las obras de Congreve, los toma y daca de parejas que aún ponen a prueba su atracción mutua han mutado en ingeniosos debates prenupciales en vísperas del matrimonio, como en la famosa escena "Proviso" de El camino del mundo (1700). .
El drama de la restauración tuvo mala reputación durante tres siglos. Se criticó la mezcla "incongruente" de comedia y tragedia que amaba el público de la Restauración. Los victorianos denunciaron la comedia como demasiado indecente para el escenario, [12] y la obra de referencia estándar de principios del siglo XX, The Cambridge History of English and American Literature , desestimó la tragedia por tener "un nivel de aburrimiento y lubricidad nunca superado". antes o después". [13] Hoy en día, la experiencia teatral total de la Restauración vuelve a ser valorada, tanto por los críticos literarios posmodernos como en el escenario.
El espectacular espectáculo de la Restauración, o juego de máquinas elaboradamente escenificado , llegó al escenario público de Londres a finales del período de la Restauración del siglo XVII , cautivando al público con acción, música, danza, escenarios móviles , pintura barroca ilusionista , magníficos trajes y efectos especiales como trucos de trampilla. , actores "voladores" y fuegos artificiales . Desde el principio, estos programas tuvieron mala reputación como amenazas vulgares y comerciales a los ingeniosos y "legítimos" dramas de la Restauración . Sin embargo, atrajeron a un número sin precedentes de londinenses y los dejaron deslumbrados y encantados.