La arquitectura románica es un estilo arquitectónico de la Europa medieval que predominó en los siglos XI y XII. [1] El estilo finalmente evolucionó hacia el estilo gótico con la forma de los arcos proporcionando una distinción simple: el románico se caracteriza por arcos de medio punto , mientras que el gótico se caracteriza por los arcos apuntados . El románico surgió casi simultáneamente en varios países (Francia, Alemania, Italia, España); [1] sus ejemplos se pueden encontrar en todo el continente, lo que lo convierte en el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde la arquitectura romana imperial . De manera similar al gótico, el nombre del estilo se transfirió al arte románico contemporáneo . [1]
La arquitectura románica, que combina características de los edificios romanos y bizantinos antiguos y otras tradiciones locales, se caracteriza por su calidad maciza, sus gruesos muros, sus arcos de medio punto, sus robustos pilares , sus bóvedas de cañón , sus grandes torres y sus arcadas decorativas . Cada edificio tiene formas claramente definidas, a menudo de planta muy regular y simétrica . El aspecto general es de sencillez en comparación con los edificios góticos que le siguieron. El estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales.
Durante este período se construyeron muchos castillos , pero estos son mucho menos numerosos que las iglesias. Las más significativas son las grandes iglesias abadiales , muchas de las cuales aún se mantienen en pie, más o menos completas y con frecuencia en uso. [2] La enorme cantidad de iglesias construidas en el período románico fue sucedida por el período aún más activo de la arquitectura gótica, que reconstruyó parcial o totalmente la mayoría de las iglesias románicas en áreas prósperas como Inglaterra y Portugal. Los grupos más grandes de sobrevivientes románicos se encuentran en áreas que fueron menos prósperas en períodos posteriores, incluidas partes del sur de Francia , la España rural y la Italia rural. Los sobrevivientes de casas seculares y palacios románicos no fortificados, y los cuartos domésticos de los monasterios son mucho más raros, pero estos utilizaron y adaptaron las características encontradas en los edificios de las iglesias, a escala doméstica.
El término francés " romane " o el término inglés romanesque , que significa "a la manera de los romanos", [3] se ha utilizado para describir el estilo arquitectónico de la época medieval, anterior a la arquitectura gótica más fácilmente reconocible, desde principios del siglo XIX. [4] Describe el estilo arquitectónico que floreció en toda Europa desde el siglo XI hasta el XIII, y se distingue del estilo gótico que siguió por arcos de medio punto y formas más macizas. El desarrollo de bóvedas de cañón y arista a bóvedas de crucería fue la principal innovación estructural de este período. [5]
La distinción entre el estilo arquitectónico conocido hoy como románico y el estilo posterior, el gótico , se reconoció ya en el siglo XV, como lo demuestran algunas obras de arte de ese período. Robert Campin presentó claramente la división en su obra Los desposorios de la Virgen : en el lado izquierdo, que representa el Antiguo Testamento , el edificio es de estilo románico, mientras que el de la derecha, que representa el Nuevo Testamento , es gótico. Sin embargo, hasta el siglo XIX, el estilo que precedió al gótico no se reconoció como un todo y, en cambio, al igual que el gótico en ese momento, se trató como una multitud de estilos: Giorgio Vasari y Christopher Wren escribieron sobre arquitecturas "toscanas", "sajonas" o "normandas". [6] [7]
La palabra románico ("a la manera de los romanos" [3] ) apareció en inglés en 1666 y se utilizó para designar lo que ahora se llama lenguas romances . [8] La definición de arquitectura románica cambió con el tiempo; [4] el desarrollo del significado moderno en inglés de la palabra implicó principalmente dos pasos:
El término francés " romane " fue utilizado por primera vez en el sentido arquitectónico por el arqueólogo Charles de Gerville en una carta del 18 de diciembre de 1818 a Auguste Le Prévost para describir lo que Gerville ve como una arquitectura romana degradada . [Notas 1] [14] En una conferencia pública de 1823 (publicada en 1824) [9] el amigo de Gerville, Arcisse de Caumont, adoptó la etiqueta " roman " para describir la arquitectura europea "degradada" de los siglos V al XIII, en su Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie , [15] en un momento en el que no se habían determinado las fechas reales de muchos de los edificios así descritos: [16] [17] [18]
"El nombre de romanesco que damos a esta arquitectura, que debería ser universal, ya que es la misma en todas partes con ligeras diferencias locales, tiene también el mérito de indicar su origen y no es nuevo, ya que se utilizaba para describir la lengua de la misma época. La lengua romance es una lengua latina degenerada. La arquitectura románica es una arquitectura romana degradada." [Notas 2]
El término " prerrománico " se aplica a veces a la arquitectura de Alemania de los períodos carolingio y otoniano y a las construcciones visigodas , mozárabes y asturianas entre los siglos VIII y X en la península Ibérica, mientras que " primer románico " se aplica a los edificios del norte de Italia y España y partes de Francia que tienen características románicas pero son anteriores a la influencia de la abadía de Cluny . El estilo románico en Inglaterra y Sicilia todavía se conoce como arquitectura normanda . Un estilo "deslumbrante" [20] desarrollado en Pisa a mediados del siglo XI se llama " románico pisano ". [21]
Eric Fernie escribe que a principios del siglo XXI hay "algo así como un acuerdo" sobre las características del estilo románico. [22] Algunos investigadores sostienen que debido a una "asombrosa diversidad" de los edificios románicos, una definición unánime es imposible: "[n]ingún modelo único, ninguna regla única, parece adecuada para prevalecer", [23] y el románico debería ser tratado como una "colección de tendencias". [3] A pesar del desacuerdo, el término se convirtió en una "moneda común", y es universalmente aceptado al menos por conveniencia. [23]
En el estilo románico se construyeron edificios de todo tipo, y quedan evidencias de edificios domésticos sencillos, elegantes casas urbanas, grandes palacios, locales comerciales, edificios cívicos, castillos, murallas, puentes, iglesias de pueblos, iglesias abadiales, complejos abadiales y grandes catedrales. [24] De estos tipos de edificios, los edificios domésticos y comerciales son los más raros, con solo un puñado de sobrevivientes en el Reino Unido, varios grupos en Francia, edificios aislados en toda Europa y, con mucho, el mayor número, a menudo no identificado y alterado a lo largo de los siglos, en Italia. Existen muchos castillos, cuyos cimientos datan del período románico. La mayoría han sido alterados sustancialmente y muchos están en ruinas.
La mayor parte de los edificios románicos que se conservan son iglesias, desde pequeñas capillas hasta grandes catedrales . Aunque muchas de ellas han sido ampliadas y modificadas en diferentes estilos, una gran cantidad permanecen prácticamente intactas o restauradas con esmero, lo que demuestra la forma, el carácter y la decoración de la arquitectura eclesiástica románica. [24]
La arquitectura románica fue el primer estilo distintivo que se extendió por Europa desde el Imperio romano . Con la decadencia de Roma, los métodos de construcción romanos sobrevivieron en cierta medida en Europa occidental, donde los sucesivos arquitectos merovingios , carolingios y otonianos continuaron construyendo grandes edificios de piedra, como iglesias de monasterios y palacios. En los países más septentrionales, los estilos y técnicas de construcción romanos nunca se habían adoptado excepto para los edificios oficiales, mientras que en Escandinavia eran desconocidos. Aunque el arco de medio punto continuó en uso, se perdieron las habilidades de ingeniería necesarias para abovedar grandes espacios y construir grandes cúpulas. Hubo una pérdida de continuidad estilística, particularmente evidente en el declive del vocabulario formal de las órdenes clásicas . En Roma, varias grandes basílicas constantinianas continuaron en uso como inspiración para los constructores posteriores. Algunas tradiciones de la arquitectura romana también sobrevivieron en la arquitectura bizantina, siendo la Basílica bizantina octogonal de San Vitale en Rávena del siglo VI la inspiración para el edificio más grande de la Alta Edad Media en Europa, la Capilla Palatina del emperador Carlomagno en Aquisgrán , Alemania, construida alrededor del año 800 d. C. [25]
Poco después de la Capilla Palatina se encuentra un notable manuscrito suizo del siglo IX conocido como el Plano de San Gall , que muestra un plano muy detallado de un complejo monástico, con todos sus diversos edificios monásticos y sus funciones etiquetadas. El edificio más grande es la iglesia, cuya planta es claramente germánica, con un ábside en ambos extremos, una disposición que no se ve generalmente en ningún otro lugar. Otra característica de la iglesia es su proporción regular, la planta cuadrada de la torre del crucero proporciona un módulo para el resto de la planta. Ambas características se pueden ver en la iglesia protorrománica de San Miguel, Hildesheim , 1001-1030. [25]
La arquitectura de estilo románico también se desarrolló simultáneamente en el norte de Italia, partes de Francia y en la península Ibérica en el siglo X y antes de la influencia posterior de la abadía de Cluny . El estilo, a veces llamado primer románico o románico lombardo , se caracteriza por paredes gruesas, falta de esculturas y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda lombarda .
Carlomagno fue coronado por el papa León III en la antigua basílica de San Pedro el día de Navidad del año 800, con el objetivo de restablecer el antiguo Imperio Romano . Los sucesores políticos de Carlomagno continuaron gobernando gran parte de Europa, con un surgimiento gradual de los estados políticos separados que finalmente se fusionarían en naciones, ya sea por lealtad o derrota, en el Reino de Alemania dando lugar al Sacro Imperio Romano Germánico . La invasión de Inglaterra por Guillermo, duque de Normandía , en 1066, vio la construcción de castillos e iglesias que reforzaron la presencia normanda. Varias iglesias importantes que se construyeron en esta época fueron fundadas por gobernantes como sedes del poder temporal y religioso, o lugares de coronación y entierro. Estas incluyen la Abadía de Saint-Denis , la Catedral de Speyer y la Abadía de Westminster (donde ahora queda poco de la iglesia anterior a la conquista).
En una época en la que las estructuras arquitectónicas restantes del Imperio romano estaban en decadencia y se perdía gran parte de su conocimiento y tecnología, la construcción de cúpulas de mampostería y el tallado de detalles arquitectónicos decorativos continuaron sin cesar, aunque evolucionaron mucho en estilo desde la caída de Roma, en el duradero Imperio bizantino . Las iglesias con cúpulas de Constantinopla y Europa del Este afectaron en gran medida la arquitectura de ciertas ciudades, particularmente a través del comercio y las Cruzadas . El edificio individual más notable que demuestra esto es la Basílica de San Marcos , en Venecia , pero hay muchos ejemplos menos conocidos, particularmente en Francia, como la iglesia de Saint-Front , Périgueux y la Catedral de Angulema . [26]
Gran parte de Europa se vio afectada por el feudalismo, en el que los campesinos tenían la tenencia de los gobernantes locales sobre la tierra que cultivaban a cambio de servicio militar . El resultado de esto fue que podían ser llamados, no solo para disputas locales y regionales, sino para seguir a su señor para viajar a través de Europa a las Cruzadas, si así lo requerían. Las Cruzadas , 1095-1270, provocaron un gran movimiento de personas y, con ellas, ideas y habilidades comerciales, particularmente las relacionadas con la construcción de fortificaciones y el trabajo del metal necesario para el suministro de armas, que también se aplicó al montaje y decoración de edificios. El movimiento continuo de personas, gobernantes, nobles, obispos, abades, artesanos y campesinos, fue un factor importante en la creación de una homogeneidad en los métodos de construcción y un estilo románico reconocible , a pesar de las diferencias regionales.
La vida se volvió menos segura en general después del período carolingio. Esto dio como resultado la construcción de castillos en puntos estratégicos, muchos de ellos construidos como fortalezas de los normandos, descendientes de los vikingos que invadieron el norte de Francia bajo el mando de Rollo en 911. Las luchas políticas también dieron como resultado la fortificación de muchas ciudades, o la reconstrucción y el fortalecimiento de las murallas que permanecían del período romano. Una de las fortificaciones supervivientes más notables es la de la ciudad de Carcasona . El cercamiento de las ciudades provocó una falta de espacio habitable dentro de las murallas y dio como resultado un estilo de casa urbana que era alta y estrecha, a menudo rodeando patios comunales, como en San Gimignano en Toscana y Bolonia y Pavía en Lombardía . [27] [28] [29]
En Alemania, los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico construyeron una serie de residencias fortificadas, pero esencialmente palacios más que castillos, en puntos estratégicos y en las rutas comerciales. El Palacio Imperial de Goslar (profundamente restaurado en el siglo XIX) fue construido a principios del siglo XI por Otón III y Enrique III, mientras que el palacio en ruinas de Gelnhausen fue recibido por Federico Barbarroja antes de 1170. [30] El movimiento de personas y ejércitos también provocó la construcción de puentes, algunos de los cuales han sobrevivido, incluido el puente del siglo XII en Besalú , Cataluña , el Puente de la Reina del siglo XI, Navarra y el Pont-Saint-Bénézet, Avignon . [31]
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En toda Europa, a finales del siglo XI y a finales del siglo XII se produjo un crecimiento sin precedentes del número de iglesias. [32] Un gran número de estos edificios, tanto grandes como pequeños, permanecen, algunos casi intactos y en otros alterados casi hasta quedar irreconocibles en siglos posteriores. Entre ellos se incluyen muchas iglesias muy conocidas, como Santa Maria in Cosmedin en Roma, [33] el Baptisterio de Florencia [34] y San Zeno Maggiore en Verona. [35] En Francia, las famosas abadías de Aux Dames y Les Hommes en Caen y Mont Saint-Michel datan de este período, así como las abadías de la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela . Muchas catedrales deben su fundación a esta fecha, y otras comenzaron como iglesias abadiales y luego se convirtieron en catedrales. En Inglaterra, de las catedrales de fundación antigua, todas se iniciaron en este período con la excepción de Salisbury, donde los monjes se trasladaron de la iglesia normanda en Old Sarum , y varias, como Canterbury , que fueron reconstruidas en el sitio de iglesias sajonas. [36] [37] En España, la iglesia más famosa de la época es Santiago de Compostela . En Alemania, el Rin y sus afluentes fueron la ubicación de muchas abadías románicas, en particular Maguncia , Worms , Espira y Bamberg . En Colonia , entonces la ciudad más grande al norte de los Alpes, un grupo muy importante de grandes iglesias urbanas sobrevivió en gran parte intacto. A medida que el monacato se extendió por Europa, surgieron iglesias románicas en Escocia, Escandinavia, Polonia, Hungría, Sicilia, Serbia y Túnez. Varias iglesias románicas importantes se construyeron en los reinos cruzados . [38] [39]
El sistema del monacato en el que los religiosos se convierten en miembros de una orden, con lazos comunes y una regla común, viviendo en una comunidad mutuamente dependiente, en lugar de como un grupo de eremitas que viven en proximidad pero esencialmente separados, fue establecido por el monje Benedicto en el siglo VI. Los monasterios benedictinos se extendieron desde Italia por toda Europa, siendo siempre con diferencia los más numerosos en Inglaterra. Les siguieron la orden cluniacense , los cistercienses , los cartujos y los canónigos agustinos . Durante las Cruzadas , se fundaron las órdenes militares de los Caballeros Hospitalarios y los Caballeros Templarios .
Los monasterios, que a veces funcionaban también como catedrales, y las catedrales que albergaban cuerpos de clérigos seculares que a menudo vivían en comunidad, eran una fuente importante de poder en Europa. Los obispos y los abades de los monasterios importantes vivían y funcionaban como príncipes. Los monasterios eran las principales sedes de todo tipo de conocimientos. Benito había ordenado que todas las artes se enseñaran y practicaran en los monasterios. Dentro de los monasterios, los libros se transcribían a mano, y pocas personas fuera de los monasterios sabían leer o escribir. [2]
En Francia, Borgoña era el centro del monacato. El enorme y poderoso monasterio de Cluny tuvo un efecto duradero en la disposición de otros monasterios y en el diseño de sus iglesias. Muy poco queda de la iglesia de la abadía de Cluny; la reconstrucción de "Cluny II" de 963 en adelante ha desaparecido por completo, pero tenemos una buena idea del diseño de "Cluny III" de 1088 a 1130, que hasta el Renacimiento siguió siendo el edificio más grande de Europa. Sin embargo, la iglesia de Saint-Sernin en Toulouse , 1080-1120, se ha mantenido intacta y demuestra la regularidad del diseño románico con su forma modular, su apariencia maciza y la repetición del sencillo motivo de la ventana arqueada. [25]
Uno de los efectos de las Cruzadas , que pretendían arrebatar los Santos Lugares del Levante del control islámico , fue despertar un gran fervor religioso, que a su vez inspiró grandes programas de construcción. La nobleza de Europa, al regresar sana y salva, daba gracias a Dios construyendo una nueva iglesia o mejorando una antigua. Del mismo modo, aquellos que no regresaban de las Cruzadas podían ser conmemorados adecuadamente por su familia con una obra de piedra y mortero.
Las Cruzadas dieron como resultado el traslado, entre otras cosas, de un gran número de Sagradas Reliquias de santos y apóstoles . Muchas iglesias, como Saint-Front, Périgueux , tenían su propio santo de cosecha propia, mientras que otras, sobre todo Santiago de Compostela , reclamaban los restos y el patrocinio de un santo poderoso, en este caso uno de los Doce Apóstoles . Santiago de Compostela , situada en el Reino de Galicia (actual Galicia , España) se convirtió en uno de los destinos de peregrinación más importantes de Europa. La mayoría de los peregrinos recorrieron el Camino de Santiago a pie, muchos de ellos descalzos en señal de penitencia. Se desplazaron a lo largo de una de las cuatro rutas principales que pasaban por Francia, congregándose para el viaje en Jumièges , París, Vézelay , Cluny , Arles y Saint-Gall en Suiza. Cruzaron dos pasos en los Pirineos y convergieron en un solo arroyo para atravesar el noroeste de España. A lo largo de la ruta, los peregrinos los animaban a continuar su camino. En cada una de las rutas, abadías como las de Moissac , Toulouse , Roncesvalles , Conques , Limoges y Burgos atendían el flujo de gente y se enriquecían con el comercio que pasaba. Saint-Benoît-du-Sault , en la provincia de Berry, es un ejemplo típico de las iglesias que se fundaron en la ruta de los peregrinos. [2] [25]
La impresión general que da la arquitectura románica, tanto en edificios eclesiásticos como profanos, es de solidez y fuerza masivas. A diferencia de la arquitectura romana anterior y la gótica posterior , en las que los elementos estructurales que soportan la carga son, o parecen ser, columnas, pilastras y arcos, la arquitectura románica, al igual que la arquitectura bizantina , se apoya en sus muros o secciones de muros llamados pilares. [2]
La arquitectura románica suele dividirse en dos períodos, conocidos como el estilo " primer románico " y el estilo "románico". La diferencia radica principalmente en la maestría con la que se construyeron los edificios. El primer románico empleaba muros de mampostería, ventanas más pequeñas y tejados sin bóveda. El segundo románico se caracteriza por un mayor refinamiento, junto con un mayor uso de la bóveda y la piedra labrada.
Los muros de los edificios románicos suelen ser de gran espesor y presentan pocas aberturas, comparativamente pequeñas. Suelen ser de doble pared y están rellenos de escombros.
El material de construcción varía mucho en Europa, dependiendo de la piedra local y de las tradiciones de construcción. En Italia, Polonia, gran parte de Alemania y partes de los Países Bajos, se utiliza generalmente el ladrillo. En otras áreas se observó un uso extensivo de piedra caliza, granito y sílex. La piedra de construcción se utilizaba a menudo en piezas comparativamente pequeñas e irregulares, colocadas en mortero grueso. La mampostería de sillares lisos no era una característica distintiva del estilo (especialmente no en la primera parte del período), pero sí se daba, principalmente donde había piedra caliza fácil de trabajar. [40]
Debido a la naturaleza maciza de los muros románicos, los contrafuertes no son un elemento muy significativo, como lo son en la arquitectura gótica. Los contrafuertes románicos son generalmente de perfil cuadrado plano y no sobresalen mucho del muro. En el caso de las iglesias con naves laterales, las bóvedas de cañón o las bóvedas de medio cañón sobre las naves laterales ayudaban a reforzar la nave, si estaba abovedada.
En los casos en que se utilizaron bóvedas de medio cañón, se convirtieron en realidad en una especie de arbotantes . A menudo, las naves laterales se extendían a lo largo de dos pisos, en lugar del habitual en la arquitectura gótica, para soportar mejor el peso de una nave abovedada. En el caso de la catedral de Durham, se han empleado arbotantes, pero están ocultos dentro de la galería del triforio. [37]
Los arcos utilizados en la arquitectura románica son casi siempre de medio punto, para aberturas como puertas y ventanas, para bóvedas y para arcadas. Las puertas anchas suelen estar rematadas por un arco de medio punto, excepto cuando una puerta con dintel se coloca en un gran hueco arqueado y se remata con una "luneta" de medio punto con talla decorativa. [25] Estas puertas a veces tienen una jamba central tallada.
Las puertas estrechas y las ventanas pequeñas pueden estar rematadas por un dintel de piedra maciza. Las aberturas más grandes casi siempre están arqueadas. Un rasgo característico de la arquitectura románica, tanto eclesiástica como doméstica, es la combinación de dos ventanas arqueadas o aberturas de arcada, separadas por un pilar o columnilla y a menudo colocadas dentro de un arco más grande. Las ventanas ojivales son comunes en Italia, particularmente en el hastial de la fachada, y también se ven en Alemania. Las iglesias románicas posteriores pueden tener ventanas de rueda o rosetones con tracería de placas .
Hay un número muy reducido de edificios de estilo románico, como la catedral de Autun en Francia y la catedral de Monreale en Sicilia en los que se han utilizado ampliamente los arcos apuntados, aparentemente por razones estilísticas. Se cree que en estos casos hay una imitación directa de la arquitectura islámica . En otras iglesias del románico tardío, como la catedral de Durham y la catedral de Cefalú , el arco apuntado se introdujo como un recurso estructural en las bóvedas de crucería. Su creciente aplicación fue fundamental para el desarrollo de la arquitectura gótica .
Una arcada es una hilera de arcos, apoyada sobre pilares o columnas. Se encuentra en el interior de grandes iglesias, separando la nave de las naves laterales, y en grandes espacios interiores seculares, como el gran salón de un castillo, sosteniendo las vigas de un techo o piso superior. Las arcadas también se encuentran en claustros y atrios, encierrando un espacio abierto.
Las arcadas pueden aparecer en pisos o niveles. Mientras que la arcada de un claustro suele ser de un solo nivel, la arcada que divide la nave y los pasillos laterales de una iglesia suele ser de dos niveles, con un tercer nivel de aberturas de ventanas conocido como triforio que se eleva por encima de ellas. Las arcadas a gran escala generalmente cumplen una función estructural, pero también se utilizan, generalmente a menor escala, como elemento decorativo, tanto en el interior como en el exterior, donde con frecuencia son " arcadas ciegas " con solo una pared o un pasaje estrecho detrás.
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En la arquitectura románica, los pilares se utilizaban a menudo para sostener los arcos. Estaban construidos con mampostería y tenían una sección cuadrada o rectangular, generalmente con una moldura horizontal que representaba un capitel en el arranque del arco. A veces, los pilares tienen fustes verticales adosados a ellos, y también pueden tener molduras horizontales a nivel de la base.
Aunque son básicamente rectangulares, los pilares a menudo pueden tener una forma muy compleja, con medios segmentos de grandes columnas con núcleo hueco en la superficie interior que sostienen el arco, o un grupo agrupado de ejes más pequeños que conducen a las molduras del arco.
Los pilares que se encuentran en la intersección de dos arcos grandes, como los que se encuentran debajo del crucero de la nave y el transepto, generalmente tienen forma cruciforme, y cada arco tiene su propio pilar rectangular de soporte en ángulo recto con el otro. [2] [25]
Las columnas son un elemento estructural importante de la arquitectura románica. Las columnillas y los fustes adosados también se utilizan con fines estructurales y decorativos. Las columnas monolíticas talladas a partir de una sola pieza de piedra se utilizaban con frecuencia en Italia, como en la arquitectura romana y paleocristiana. [2] También se utilizaban, sobre todo en Alemania, cuando se alternaban con pilares más macizos. [38] Las arcadas de columnas talladas a partir de piezas individuales también son comunes en estructuras que no soportan pesos masivos de mampostería, como los claustros, donde a veces se encuentran pareadas. [2]
En Italia, durante este período, se recuperaron y reutilizaron un gran número de columnas romanas antiguas en los interiores y en los pórticos de las iglesias. Las más duraderas de estas columnas son de mármol y tienen la piedra colocada horizontalmente. La mayoría tienen una base vertical y a veces son de una variedad de colores. Es posible que hayan conservado sus capiteles romanos originales, generalmente de estilo corintio o romano compuesto . [38] Algunos edificios, como Santa Maria in Cosmedin (ilustrado arriba) y el atrio de San Clemente en Roma, pueden tener una extraña variedad de columnas en las que los capiteles grandes se colocan en columnas cortas y los capiteles pequeños se colocan en columnas más altas para igualar la altura. Se ven compromisos arquitectónicos de este tipo donde se han recuperado materiales de varios edificios. Las columnas recuperadas también se utilizaron en menor medida en Francia.
En la mayor parte de Europa, las columnas románicas eran enormes, ya que sostenían gruesos muros superiores con pequeñas ventanas y, a veces, pesadas bóvedas. El método de construcción más común era construirlas con cilindros de piedra llamados tambores, como en la cripta de la catedral de Espira . [38] [41]
En los casos en que se necesitaban columnas realmente macizas, como las de la catedral de Durham , se construyeron con mampostería de sillería y el núcleo hueco se rellenó con escombros. Estas enormes columnas sin ahusamiento a veces están ornamentadas con decoraciones incisas. [37]
Una característica común de los edificios románicos, presente tanto en las iglesias como en las arcadas que separan grandes espacios interiores de los castillos, es la alternancia de pilares y columnas.
La forma más sencilla de hacerlo es colocar una columna entre cada pilar contiguo. A veces, las columnas son múltiplos de dos o tres. En la iglesia de San Miguel de Hildesheim , se observa una alternancia ABBA en la nave, mientras que en los transeptos se puede observar una alternancia ABA.
En Jumièges hay altas columnas de tambor entre los pilares, cada una de las cuales tiene una media columna que sostiene el arco. Hay muchas variaciones sobre este tema, sobre todo en la catedral de Durham, donde las molduras y los fustes de los pilares son de una riqueza excepcional y las enormes columnas de mampostería están profundamente incisas con patrones geométricos. [38]
A menudo, la disposición se hacía más compleja por la complejidad de los propios pilares, de modo que no se alternaban pilares y columnas, sino más bien pilares de forma completamente diferente entre sí, como los de Sant' Ambrogio, Milán , donde la naturaleza de la bóveda dictaba que los pilares alternados soportaban mucho más peso que los intermedios y, por lo tanto, eran mucho más grandes. [25]
El estilo corintio foliado sirvió de inspiración para muchos capiteles románicos, y la precisión con la que fueron tallados dependía en gran medida de la disponibilidad de modelos originales; los de las iglesias italianas como la Catedral de Pisa o la iglesia de Sant'Alessandro en Lucca y el sur de Francia eran mucho más cercanos al clásico que los de Inglaterra. [2] [38]
El capitel corintio es esencialmente redondo en la parte inferior, donde se asienta sobre una columna circular, y cuadrado en la parte superior, donde sostiene la pared o el arco. Esta forma de capitel se mantuvo en las proporciones generales y el contorno del capitel románico. Esto se logró de manera más simple cortando un bloque rectangular y quitando las cuatro esquinas inferiores en un ángulo para que el bloque fuera cuadrado en la parte superior, pero octogonal en la parte inferior, como se puede ver en St. Michael's Hildesheim. [38] Esta forma se prestó a una amplia variedad de tratamientos superficiales, a veces foliados en imitación de la fuente, pero a menudo figurativos. En el norte de Europa, los capiteles foliados generalmente se parecen mucho más a las complejidades de la iluminación de manuscritos que a las fuentes clásicas. En partes de Francia e Italia, existen fuertes vínculos con los capiteles perforados de la arquitectura bizantina . Es en los capiteles figurativos donde se muestra la mayor originalidad. Mientras que algunos dependen de ilustraciones manuscritas de escenas bíblicas y representaciones de bestias y monstruos, otros son escenas animadas de leyendas de santos locales. [26]
Los capiteles, aunque conservaban la forma de una parte superior cuadrada y una parte inferior redondeada, a menudo se comprimían hasta quedar en una especie de cojín abultado. Este es particularmente el caso de las grandes columnas de mampostería o de las grandes columnas que se alternan con pilares, como en Durham (véase la ilustración anterior) .
La mayoría de los edificios tienen techos de madera, generalmente de una simple armadura , viga de unión o poste central . En el caso de los techos de vigas de armadura, a veces están revestidos con techos de madera en tres secciones como los que sobreviven en las catedrales de Ely y Peterborough en Inglaterra. En las iglesias, normalmente los pasillos están abovedados, pero la nave central está techada con madera, como es el caso de Peterborough y Ely. [37] En Italia, donde los techos de madera abiertos son comunes y las vigas de unión se encuentran con frecuencia junto con las bóvedas, las vigas a menudo han sido decoradas como en San Miniato al Monte , Florencia. [2]
Las bóvedas de piedra o ladrillo adoptaron diversas formas y mostraron un marcado desarrollo durante el período, evolucionando hasta convertirse en el arco de crucería apuntado característico de la arquitectura gótica .
El tipo más simple de bóveda es la bóveda de cañón , en la que una única superficie arqueada se extiende de pared a pared, a lo largo del espacio a abovedar, por ejemplo, la nave de una iglesia. Un ejemplo importante, que conserva pinturas medievales, es la bóveda de Saint-Savin-sur-Gartempe , Francia, de principios del siglo XII. Sin embargo, la bóveda de cañón generalmente requería el apoyo de paredes sólidas, o paredes en las que las ventanas eran muy pequeñas. [38]
Las bóvedas de arista aparecen en los primeros edificios románicos, en particular en la catedral de Espira , donde la bóveda alta de alrededor de 1060 es el primer uso en la arquitectura románica de este tipo de bóveda para una nave ancha. [38] En los edificios posteriores que emplean bóvedas de crucería, las bóvedas de arista se utilizan con mayor frecuencia para las bóvedas menos visibles y más pequeñas, en particular en criptas y pasillos. Una bóveda de arista casi siempre tiene una planta cuadrada y está construida con dos bóvedas de cañón que se cruzan en ángulos rectos. A diferencia de una bóveda de crucería, todo el arco es un miembro estructural. Las bóvedas de arista suelen estar separadas por nervaduras arqueadas transversales de perfil bajo, como en Espira y Santiago de Compostela . En Sainte Marie Madeleine, Vézelay , las nervaduras son de sección cuadrada, muy salientes y policromadas. [42]
Las bóvedas de crucería se empezaron a utilizar de forma generalizada en el siglo XII. En ellas, no solo hay nervaduras que abarcan transversalmente el área abovedada, sino que cada tramo abovedado tiene nervaduras diagonales, que siguen el mismo recorrido que las aristas en una bóveda de arista. Sin embargo, mientras que en una bóveda de arista la bóveda en sí es el elemento estructural, en una bóveda de crucería son las nervaduras las que son los elementos estructurales, y los espacios entre ellas se pueden rellenar con material más ligero y no estructural. [43]
Como los arcos románicos son casi siempre de medio punto, el problema estructural y de diseño inherente a la bóveda de crucería es que el tramo diagonal es mayor y, por lo tanto, más alto que el tramo transversal. [43] Los constructores románicos utilizaron varias soluciones a este problema. Una de ellas era hacer que el punto central donde se encontraban las nervaduras diagonales fuera el punto más alto, con el relleno de todas las superficies inclinado hacia arriba hacia él, de manera abovedada. Esta solución se empleó en Italia en San Michele, Pavía , y Sant' Ambrogio, Milán . [38]
La solución empleada en Inglaterra fue la de apuntalar las nervaduras transversales, manteniendo una línea central horizontal hasta el techo como la de una bóveda de cañón. [43] Las nervaduras diagonales también podían ser deprimidas, una solución utilizada en las bóvedas sexpartitas tanto en Saint-Étienne ( Abbaye-aux-Hommes ) como en Sainte-Trinité ( Abbaye-aux-Dames ) en Caen, Francia, a finales del siglo XI y principios del XII. [43]
Los problemas encontrados en la estructura y apariencia de las bóvedas se resolvieron a finales del período románico con la introducción de nervaduras arqueadas apuntadas que permitieron que la altura de las nervaduras diagonales y transversales variara en proporción entre sí. [43] Las nervaduras apuntadas hicieron su primera aparición en las nervaduras transversales de las bóvedas de la Catedral de Durham en el norte de Inglaterra, que data de 1128. Durham es una catedral de proporciones y apariencia románicas masivas, sin embargo, sus constructores introdujeron varias características estructurales que eran nuevas para el diseño arquitectónico y que luego serían características distintivas del estilo gótico. Otra característica estructural gótica empleada en Durham es el arbotante . Sin embargo, estos están ocultos debajo de los techos de los pasillos. La bóveda apuntada más antigua de Francia es la del nártex de La Madeleine, Vézelay , que data de 1130. [40] Posteriormente se emplearon con el desarrollo del estilo gótico en el extremo este de la Basílica de Saint Denis en París en 1140. [2] Una bóveda de crucería temprana en la arquitectura románica de Sicilia es la del presbiterio de la Catedral de Cefalú .
Las cúpulas en la arquitectura románica se encuentran generalmente dentro de torres cruzadas en la intersección de la nave y el transepto de una iglesia , que ocultan las cúpulas externamente. [44] Llamada tiburio , esta estructura similar a una torre a menudo tiene una arcada ciega cerca del techo. [45] Las cúpulas románicas son típicamente octogonales en planta y usan trompas en las esquinas para traducir una bahía cuadrada en una base octogonal adecuada. [2] Las bóvedas de claustro octogonales aparecen "en conexión con basílicas en casi toda Europa" entre 1050 y 1100. [46] La forma precisa difiere de una región a otra. [44]
Muchas iglesias parroquiales, abadías y catedrales son de estilo románico o fueron construidas originalmente en este estilo y posteriormente han sufrido modificaciones. Las iglesias románicas más sencillas son naves sin naves laterales con un ábside saliente en el extremo del presbiterio o, a veces, sobre todo en Inglaterra, un presbiterio rectangular saliente con un arco del presbiterio que puede estar decorado con molduras. Las iglesias más ambiciosas tienen naves laterales separadas de la nave por arcadas.
Las iglesias catedralicias y abaciales suelen seguir la planta de cruz latina . En Inglaterra, la extensión hacia el este puede ser larga, mientras que en Italia suele ser corta o inexistente, siendo la iglesia de planta en T, a veces con ábsides en los extremos del crucero así como hacia el este. En Francia, la iglesia de Saint Front, Périgueux, parece haber sido modelada sobre la Basílica de San Marcos, Venecia , o la Iglesia bizantina de los Santos Apóstoles y tiene una planta de cruz griega con cinco cúpulas. [47] En la misma región, la Catedral de Angulema es una iglesia sin naves laterales de planta de cruz latina, más común en Francia, pero también está cubierta con cúpulas. [2] [38] En Alemania, las iglesias románicas suelen tener una forma distintiva, con ábsides en los extremos este y oeste, y la entrada principal está centrada en un lado. Es probable que esta forma surgiera para acomodar un baptisterio en el extremo oeste. [40]
NOTA: Los planos a continuación no muestran los edificios en su estado actual. [48]
La iglesia de la abadía de San Galo , en Suiza, muestra la planta que se volvería común en toda la Europa germánica. Es una cruz latina con una nave relativamente larga y transeptos cortos y un extremo oriental, que es absidal. La nave tiene naves laterales, pero el presbiterio y el transepto no. Tiene un extremo occidental absidal, que se convertiría en una característica de las iglesias de Alemania, como la catedral de Worms . La catedral de Espira , en Alemania, también tiene un transepto y un presbiterio sin naves laterales. Tiene un aspecto marcadamente modular. Una característica germánica típica es la presencia de torres que enmarcan el presbiterio y el extremo occidental. Hay un marcado énfasis en la entrada occidental, llamada Westwerk , que se ve en varias otras iglesias. Cada compartimento de la bóveda cubre dos tramos estrechos de la nave.
En la catedral de Autun , Francia, el patrón de los tramos de la nave y los pasillos se extiende más allá del crucero y dentro del presbiterio, cada pasillo termina en un ábside. Cada tramo de la nave está separado en la bóveda por una nervadura transversal. Cada crucero se proyecta hasta el ancho de dos tramos de la nave. La entrada tiene un nártex que oculta el portal principal. Este tipo de entrada se elaboró en el período gótico en los transeptos de Chartres. La catedral de Angulema , Francia, es uno de los varios ejemplos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber sido influyentes en el diseño en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de muros muy gruesos y pilares macizos de los que surgen las cúpulas. Hay capillas radiales alrededor del ábside, que es una característica típicamente francesa y que evolucionaría hasta convertirse en la cabecera .
Como era habitual en Inglaterra, la catedral de Ely era un monasterio benedictino que cumplía funciones tanto monásticas como seculares. Para facilitarlo, el presbiterio o "presbiterio" es más largo de lo que se suele encontrar en Europa, al igual que los transeptos con naves laterales que contenían capillas. En Inglaterra, se hizo hincapié en la orientación de las capillas hacia el este. Los pilares muy grandes del crucero indican que alguna vez hubo una torre. El extremo occidental, con dos torres redondas que flanquean una alta torre central, era único en Gran Bretaña. La catedral de Ely nunca fue abovedada y conserva un techo de madera sobre la nave.
La catedral de Santiago de Compostela comparte muchas características con la de Ely, pero su aspecto expansivo es típicamente español. Santiago albergaba el cuerpo de Santiago y era el lugar de peregrinación más importante de Europa. El nártex, las naves laterales, los grandes transeptos con naves laterales y las numerosas capillas salientes reflejan esto. El presbiterio es bajo, en comparación con el de Ely, y el altar está dispuesto de manera que proporcione una vista clara a una gran congregación simultáneamente.
La basílica Saint-Sernin de Toulouse es un ejemplo típico de iglesia de peregrinación. Es de grandes dimensiones y su planta interior permite dirigir el tráfico. Con dos naves laterales y un crucero de dos naves y un deambulatorio que rodea el ábside, los peregrinos pueden hacer el circuito alrededor de la iglesia y pueden detenerse para meditar y orar en las capillas absidales del crucero y en las capillas radiales del coro.
La Catedral de Módena muestra una planta típicamente románica italiana, a menudo denominada arquitectónicamente " basílica ", debido a su similitud en la planta con una basílica romana .
En sección, la típica iglesia o catedral de dos naves tiene una nave con una sola nave a cada lado. La nave y las naves están separadas por una arcada sostenida por pilares o columnas. El techo de la nave y los muros exteriores ayudan a reforzar los muros superiores y la bóveda de la nave, si está presente. Sobre el techo de la nave hay una hilera de ventanas conocidas como el triforio, que dan luz a la nave. Durante el período románico hubo un desarrollo de esta elevación de dos niveles a una elevación de tres niveles en la que hay una galería, conocida como triforio , entre la arcada y el triforio. Esto varía desde una simple arcada ciega que decora las paredes, a un estrecho pasaje con arcadas, a un segundo piso completamente desarrollado con una hilera de ventanas que iluminan la galería. [38]
El extremo oriental de una iglesia románica es casi siempre semicircular, con un presbiterio alto rodeado de un deambulatorio como en Francia, o un extremo cuadrado del que sobresale un ábside como en Alemania e Italia. Cuando existen extremos cuadrados en las iglesias inglesas, probablemente estén influenciados por las iglesias anglosajonas . Las catedrales de Peterborough y Norwich han conservado los extremos orientales redondeados en el estilo francés. Sin embargo, en Francia, los cistercienses construyeron iglesias sencillas sin ábsides y sin elementos decorativos, y también fundaron muchas casas en Inglaterra, con frecuencia en áreas remotas. [49]
Las fachadas de las iglesias románicas, generalmente en el extremo oeste del edificio, suelen ser simétricas, tienen un gran portal central que se destaca por sus molduras o pórtico y una disposición de ventanas con remates arqueados. En Italia, suele haber una única ventana central en forma de rueda o ocular. [50] La característica decorativa común son los arcos. [2]
Las iglesias más pequeñas suelen tener una sola torre, que normalmente se coloca en el extremo occidental en Francia o Inglaterra, ya sea en el centro o a un lado, mientras que las iglesias más grandes y las catedrales suelen tener dos.
En Francia, Saint-Étienne, Caen , presenta el modelo de una gran fachada románica francesa. Se trata de una disposición simétrica de nave flanqueada por dos altas torres cada una con dos contrafuertes de perfil bajo y plano que dividen la fachada en tres unidades verticales. El nivel más bajo está marcado por grandes puertas, cada una colocada dentro de un arco en cada una de las tres secciones verticales. La sección central, más ancha, tiene dos niveles de tres ventanas idénticas, mientras que en las secciones exteriores hay dos niveles de ventanas simples, lo que da énfasis a la masa de las torres. Las torres se elevan sobre la fachada a través de tres niveles más, el más bajo de altas arcadas ciegas, el siguiente de arcadas perforadas por dos estrechas ventanas y el tercero de dos grandes ventanales, dividido en dos luces por una columnilla. [42]
Esta fachada puede considerarse la base de muchos otros edificios, incluidas las iglesias góticas francesas e inglesas. Si bien la forma es típica del norte de Francia, sus diversos componentes eran comunes a muchas iglesias románicas de la época en toda Europa. Se encuentran fachadas similares en Portugal. En Inglaterra, la catedral de Southwell ha mantenido esta forma, a pesar de la inserción de una enorme ventana gótica entre las torres. Lincoln y Durham debieron tener un aspecto similar en el pasado. En Alemania, la catedral de Limburgo tiene una rica variedad de aberturas y arcadas en pisos horizontales de diferentes alturas.
Las iglesias de San Zeno Maggiore, en Verona , y San Michele, en Pavía , presentan dos tipos de fachadas típicas del románico italiano: la que revela la forma arquitectónica del edificio y la que la oculta. En San Zeno, los componentes de la nave y los pasillos laterales se hacen evidentes por los ejes verticales que se elevan hasta el nivel del frontón central y por los diferentes niveles del techo. En San Miniato al Monte, la definición de las partes arquitectónicas se hace aún más clara por el mármol policromado , una característica de muchas fachadas medievales italianas, particularmente en Toscana. En San Michele, la definición vertical está presente como en San Zeno, pero las líneas del techo están ocultas detrás de un único frontón grande decorado con arcadas escalonadas. En Santa Maria della Pieve , en Arezzo , esta ocultación se lleva aún más lejos, ya que la línea del techo es horizontal y las arcadas se elevan en muchos niveles diferentes, mientras que las columnas que las sostienen tienen una gran diversidad de decoración. [25] [40]
En Renania y los Países Bajos prevaleció la forma carolingia del extremo oeste, conocida como westwerk . Las torres y el ábside del extremo oeste suelen estar incorporados a una estructura de varios pisos que guarda poca relación estructural o visual con el edificio que está detrás. Estos westwerks adoptan una gran variedad de formas, como se puede ver en la abadía de Maria Laach , St Gertrude, Nivelles y St Serviatius , Maastricht.
Las torres eran un elemento importante de las iglesias románicas y todavía se conservan en pie un gran número de ellas. Tienen formas muy variadas: cuadradas, circulares y octogonales, y su posición en relación con el edificio de la iglesia varía según el país. En el norte de Francia, dos grandes torres, como las de Caen, se convirtieron en parte integral de la fachada de cualquier gran abadía o catedral. En el centro y el sur de Francia esto es más variable y las grandes iglesias pueden tener una torre o una torre central. Las grandes iglesias de España y Portugal suelen tener dos torres.
Muchas abadías de Francia, como la de Cluny, tenían muchas torres de formas variadas. Esto también es común en Alemania, donde los ábsides a veces estaban enmarcados con torres circulares y el crucero coronado por una torre octogonal como en la Catedral de Worms . Grandes torres pareadas de planta cuadrada también podían aparecer en los extremos del crucero, como las de la Catedral de Tournai en Bélgica. En Alemania, donde es frecuente encontrar cuatro torres, a menudo tienen agujas que pueden tener cuatro u ocho lados, o la distintiva forma de yelmo renano que se ve en las catedrales de Limburgo [38] o Espira .
En Inglaterra, para las grandes abadías y catedrales, se preferían tres torres, siendo la central la más alta. Esto no se lograba a menudo debido al lento proceso de las etapas de construcción, y en muchos casos las partes superiores de la torre no se completaban hasta siglos después, como en Durham y Lincoln. Existen grandes torres normandas en las catedrales de Durham, Exeter , Southwell , Norwich y la abadía de Tewkesbury . [37] [49] Estas torres solían estar rematadas durante el período medieval tardío con una aguja gótica de construcción de madera cubierta de plomo, cobre o tejas . En el caso de la catedral de Norwich, la enorme y ornamentada torre del crucero del siglo XII recibió una aguja de mampostería del siglo XV que se elevaba a una altura de 320 pies y que permanece hasta el día de hoy.
En Italia, las torres casi siempre son independientes y su posición suele estar determinada por la orografía del lugar, más que por cuestiones estéticas. Este es el caso de casi todas las iglesias italianas, tanto grandes como pequeñas, excepto en Sicilia, donde varias iglesias fueron fundadas por los gobernantes normandos y tienen un aspecto más francés. [2]
Por regla general, las grandes torres románicas son cuadradas con contrafuertes en las esquinas de perfil bajo, que se elevan sin disminuir a través de los distintos niveles. Las torres suelen estar marcadas en niveles claramente definidos por hiladas horizontales. A medida que las torres se elevan, el número y el tamaño de las aberturas aumenta, como se puede ver en la torre derecha del crucero de la catedral de Tournai, donde dos estrechas ranuras en el cuarto nivel desde la parte superior se convierten en una sola ventana, luego dos ventanas, luego tres ventanas en el nivel más alto. Este tipo de disposición es particularmente notable en las torres de las iglesias italianas, que generalmente están construidas de ladrillo y pueden no tener ningún otro adorno. Dos buenos ejemplos se encuentran en Lucca , en la iglesia de San Frediano y en el Duomo . También se ve en España . [2]
En Italia hay varias torres circulares de gran tamaño y exentas, siendo la más famosa la Torre Inclinada de Pisa . En otros países donde hay torres circulares, como Alemania, suelen estar pareadas y a menudo flanquean un ábside. Las torres circulares son poco comunes en Inglaterra, pero aparecen durante todo el período medieval temprano en Irlanda.
Las torres poligonales se utilizaron a menudo en los cruceros y aparecen en Francia, Alemania, Italia y España, como la de la Catedral Vieja de Salamanca , que está cubierta por una cúpula apoyada sobre una bóveda de crucería. [38]
Las iglesias más pequeñas a veces tenían espadañas en lugar de torres, una característica que, según algunos autores, es característica de la simplicidad de gran parte de la arquitectura de estilo románico. [51]
Las iglesias románicas suelen tener un único portal situado en el centro del frente occidental, que es el centro de la decoración de la fachada del edificio. Algunas iglesias, como la de Saint-Étienne , en Caen (siglo XI) y la catedral de Pisa (finales del siglo XII), tenían tres portales occidentales, a la manera de las basílicas paleocristianas . Muchas iglesias, tanto grandes como pequeñas, tenían entradas laterales que eran utilizadas habitualmente por los fieles.
Las puertas románicas tienen una forma característica, con jambas con una serie de planos que se van retirando, en cada uno de los cuales se coloca un fuste circular, todo ello rematado por un ábaco continuo. El arco de medio punto que se eleva desde el ábaco tiene los mismos planos en serie y molduras circulares que las jambas. [50] Normalmente hay cuatro planos que contienen tres fustes, pero puede haber hasta doce fustes, que simbolizan a los apóstoles.
La abertura del portal puede ser arqueada o puede estar provista de un dintel que sostiene un tímpano, generalmente tallado, pero en Italia a veces decorado con mosaicos o frescos. Un tímpano tallado generalmente constituye la obra escultórica más importante de una iglesia románica. El tema de la talla en un portal principal puede ser Cristo en Majestad o el Juicio Final. Las puertas laterales pueden incluir otros temas como el Nacimiento de Cristo . El portal puede estar protegido por un pórtico, siendo los pórticos abiertos simples típicos de Italia y las estructuras más elaboradas típicas de Francia y España.
La estructura de las grandes iglesias variaba según la región y se fue desarrollando a lo largo de los siglos. El uso de pilares de planta rectangular para sostener las arcadas era común, como en la catedral de Maguncia y en Santa Gertrudis Nivelle, y siguió siendo habitual en las iglesias más pequeñas de toda Europa, con las arcadas a menudo adoptando la forma de aberturas a través de la superficie de una pared. En Italia, donde existía una fuerte tradición de utilizar columnas de mármol, con capitel, base y ábaco, esto siguió siendo frecuente, a menudo reutilizando columnas antiguas existentes, como en San Miniato al Monte. Varias iglesias del siglo XI tienen naves que se distinguen por enormes columnas circulares sin triforio, o con uno muy pequeño, como en San Philibert, Tournus. En Inglaterra, columnas robustas de gran diámetro sostenían arcos decorados, galería y triforio, como en la nave de la abadía de Malmesbury (véase "Pilares y columnas", más arriba). A principios del siglo XII se habían desarrollado pilares compuestos, en los que los fustes adosados se elevaban hasta una bóveda de crucería o continuaban hasta las molduras de la arcada, como en la abadía de Vézelay, Saint-Étienne, Caen y la catedral de Peterborough.
La naturaleza de la cubierta interior varió mucho, desde techos de madera abiertos y cielorrasos de madera de diferentes tipos, que siguieron siendo comunes en las iglesias más pequeñas, hasta bóvedas de cañón y bóvedas de arista simples y cada vez más hasta el uso de bóvedas de crucería a finales del siglo XI y XII, que se convertirían en una característica común de las iglesias abadiales y catedrales más grandes. Varias iglesias románicas están cubiertas con una serie de cúpulas. En la abadía de Fontevrault, la nave está cubierta por cuatro cúpulas, mientras que en la iglesia de Saint Front, Périgueux , la iglesia tiene planta de cruz griega , con una cúpula central rodeada de cuatro cúpulas más pequeñas sobre la nave, el presbiterio y los transeptos.
La decoración interior variaba en toda Europa. En los lugares donde había grandes extensiones de pared, a menudo se enyesaban y pintaban. Los techos y las vigas de madera estaban decorados. En Italia, las paredes a veces estaban revestidas con mármol policromado. En los lugares donde los edificios se construían con piedra apta para tallar, aparecen muchos detalles decorativos, incluidos capiteles y molduras ornamentados.
El extremo oriental del ábside era a menudo el centro de la decoración, con formas arquitectónicas como arcadas y elementos pictóricos como figuras talladas, murales y ocasionalmente mosaicos. Las vidrieras se empezaron a utilizar cada vez más a partir del siglo XI. En muchas iglesias, el extremo oriental ha sido reconstruido en un estilo posterior. De las catedrales normandas de Inglaterra, ningún extremo oriental permanece inalterado. En Francia, los extremos orientales de las importantes abadías de Caen, Vézelay y, más significativamente, la basílica de Saint Denis fueron completamente reconstruidos en estilo gótico. En Alemania, las principales reconstrucciones del siglo XIX intentaron devolver muchos edificios románicos a su forma original. Se pueden ver ejemplos de ábsides románicos sencillos en las imágenes de Santa Gertrudis de Nivelles; San Filiberto de Tournus y San Miniato al Monte.
Among the structures associated with church buildings are crypts, porches, chapter houses, cloisters and baptisteries.
Crypts are often present as an underlying structure to a substantial church, and are generally a completely discrete space, but occasionally, as in some Italian churches, may be a sunken space under a raised chancel and open, via steps, to the body of the nave. Romanesque crypts have survived in many instances, such as Canterbury Cathedral, when the church itself has been rebuilt. The usual construction of a Romanesque crypt is with many short stout columns carrying groin vaults, as at Worcester Cathedral.
Porches sometimes occur as part of the original design of a façade. This is very much the case in Italy, where they are usually only one bay deep and are supported on two columns, often resting on couchant lions, as at St Zeno, Verona.See above. Elsewhere, porches of various dates have been added to the façade or side entrance of existent churches and may be quite a substantial structure, with several bays of vaulting supported on an open or partially open arcade, and forming a sort of narthex as at the Church of St Maria, Laach.See above In Spain, Romanesque churches often have large lateral porches, like loggias.
Chapter houses often occur adjacent to monastic or cathedral churches. Few have survived intact from the Romanesque period. Early chapter houses were rectangular in shape, with the larger ones sometimes having groin or ribbed vaults supported on columns. Later Romanesque chapter houses sometimes had an apsidal eastern end. The chapter house at Durham Cathedral is a wide space with a ribbed vault, restored as originally constructed in 1130. The circular chapter house at Worcester Cathedral, built by Bishop Wulfstan (1062–95), was the first circular chapter house in Europe and was much imitated in England.
Cloisters are generally part of any monastic complex and also occur at cathedral and collegiate churches. They were essential to the communal way of life, a place for both working during daylight hours and relaxing during inclement weather. They usually abut the church building and are enclosed with windowless walls on the outside and an open arcade on the inside, looking over a courtyard or "cloister garth". They may be vaulted or have timber roofs. The arcades are often richly decorated and are home to some of the most fanciful carved capitals of the Romanesque period with those of Santo Domingo de Silos in Spain and the Abbey of St Pierre Moissac, being examples. Many Romanesque cloisters have survived in Spain, France, Italy and Germany, along with some of their associated buildings.
Baptisteries often occur in Italy as a free standing structure, associated with a cathedral. They are generally octagonal or circular and domed. The interior may be arcaded on several levels as at Pisa Cathedral. Other notable Romanesque baptisteries are that at Parma Cathedral remarkable for its galleried exterior, and the polychrome Baptistery of San Giovanni of Florence Cathedral, with vault mosaics of the 13th century including Christ in Majesty, possibly the work of the almost legendary Coppo di Marcovaldo.
Arcading is the single most significant decorative feature of Romanesque architecture. It occurs in a variety of forms, from the Lombard band, which is a row of small arches that appear to support a roofline or course, to shallow blind arcading that is often a feature of English architecture and is seen in great variety at Ely Cathedral, to the open dwarf gallery, first used at Speyer Cathedral and widely adopted in Italy as seen on both Pisa Cathedral and its famous Leaning Tower. Arcades could be used to great effect, both externally and internally, as exemplified by the church of Santa Maria della Pieve, in Arezzo.[40]
The Romanesque period produced a profusion of sculptural ornamentation. This most frequently took a purely geometric form and was particularly applied to mouldings, both straight courses and the curved moldings of arches. In La Madeleine, Vezelay, for example, the polychrome ribs of the vault are all edged with narrow filets of pierced stone. Similar decoration occurs around the arches of the nave and along the horizontal course separating arcade and clerestory. Combined with the pierced carving of the capitals, this gives a delicacy and refinement to the interior.[40]
In England, such decoration could be discrete, as at Hereford and Peterborough cathedrals, or have a sense of massive energy as at Durham where the diagonal ribs of the vaults are all outlined with chevrons, the mouldings of the nave arcade are carved with several layers of the same and the huge columns are deeply incised with a variety of geometric patterns creating an impression of directional movement. These features combine to create one of the richest and most dynamic interiors of the Romanesque period.[52]
Although much sculptural ornament was sometimes applied to the interiors of churches, the focus of such decoration was generally the west front, and in particular, the portals. Chevrons and other geometric ornaments, referred to by 19th-century writers as "barbaric ornament", are most frequently found on the mouldings of the central door. Stylized foliage often appears, sometimes deeply carved and curling outward after the manner of the acanthus leaves on Corinthian capitals, but also carved in shallow relief and spiral patterns, imitating the intricacies of manuscript illuminations. In general, the style of ornament was more classical in Italy, such as that seen around the door of San Giusto in Lucca, and more "barbaric" in England, Germany and Scandinavia, such as that seen at Lincoln and Speyer Cathedrals. France produced a great range of ornament, with particularly fine interwoven and spiralling vines in the "manuscript" style occurring at Saint-Sernin, Toulouse.[26][38][40]
The name of the architectural style was transferred onto the art of he period. Romanesque art provided fine examples of painting and sculpture, but, while the Romanesque churches were flush with colours, most large paintings were lost. The period brought a major revival of sculpture.[1]
With the fall of the Roman Empire, the tradition of carving large works in stone and sculpting figures in bronze died out. The best-known surviving large sculptural work of Proto-Romanesque Europe is the life-size wooden Crucifix commissioned by Archbishop Gero of Cologne in about 960–65.[53] During the 11th and 12th centuries, figurative sculpture flourished in a distinctly Romanesque style that can be recognised across Europe, although the most spectacular sculptural projects are concentrated in South-Western France, Northern Spain and Italy.
Major figurative decoration occurs particularly around the portals of cathedrals and churches, ornamenting the tympanum, lintels, jambs and central posts. The tympanum is typically decorated with the imagery of Christ in Majesty with the symbols of the Four Evangelists, drawn directly from the gilt covers of medieval Gospel Books. This style of doorway occurs in many places and continued into the Gothic period. A rare survival in England is that of the "Prior's Door" at Ely Cathedral. In France, many have survived, with impressive examples at the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, the Abbey of Sainte-Marie, Souillac,[54] and Abbey of la Madaleine, Vézelay – all daughter houses of Cluny, with extensive other sculpture remaining in cloisters and other buildings. Nearby, Autun Cathedral has a Last Judgement of great rarity in that it has uniquely been signed by its creator Giselbertus (who was perhaps the patron rather than the sculptor).[25][40] The same artist is thought to have worked at la Madeleine Vezelay which uniquely has two elaborately carved tympanum, the early inner one representing the Last Judgement and that on the outer portal of the narthex representing Jesus sending forth the Apostles to preach to the nations.
It is a feature of Romanesque art, both in manuscript illumination and sculptural decoration, that figures are contorted to fit the space that they occupy. Among the many examples that exist, one of the finest is the figure of the Prophet Jeremiah from the pillar of the portal of the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, France, from about 1130.[40] A significant motif of Romanesque design is the spiral, a form applied to both plant motifs and drapery in Romanesque sculpture. An outstanding example of its use in drapery is that of the central figure of Christ on the outer portal at La Madaleine, Vezelay.[40]
Many of the smaller sculptural works, particularly capitals, are Biblical in subject and include scenes of Creation and the Fall of Man, episodes from the life of Christ and those Old Testament scenes that prefigure his Death and Resurrection, such as Jonah and the Whale and Daniel in the lions' den. Many Nativity scenes occur, the theme of the Three Kings being particularly popular. The cloisters of Santo Domingo de Silos Abbey in Northern Spain, and Moissac are fine examples surviving complete.
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The large wall surfaces and plain curving vaults of the Romanesque period lent themselves to mural decoration. Many of these early wall paintings have been destroyed by damp or the walls have been replastered and painted over. In most of Northern Europe such pictures were systematically destroyed in bouts of Reformation iconoclasm. In other countries they have suffered from war, neglect and changing fashion.
A classic scheme for the full painted decoration of a church, derived from earlier examples often in mosaic, had, as its focal point in the semi-dome of the apse, Christ in Majesty or Christ the Redeemer enthroned within a mandorla and framed by the four winged beasts, symbols of the Four Evangelists, comparing directly with examples from the gilt covers or the illuminations of Gospel Books of the period. If the Virgin Mary was the dedicatee of the church, she might replace Christ here. On the apse walls below would be saints and apostles, perhaps including narrative scenes, for example of the saint to whom the church was dedicated. On the sanctuary arch were figures of apostles, prophets or the twenty-four "elders of the Apocalypse", looking in towards a bust of Christ, or his symbol the Lamb, at the top of the arch. The north wall of the nave would contain narrative scenes from the Old Testament, and the south wall from the New Testament. On the rear west wall would be a Doom painting or Last Judgement, with an enthroned and judging Christ at the top.[55]
One of the most intact schemes to exist is that at Saint-Savin-sur-Gartempe in France. (See picture above under "Vault") The long barrel vault of the nave provides an excellent surface for fresco, and is decorated with scenes of the Old Testament, showing the Creation, the Fall of Man and other stories including a lively depiction of Noah's Ark complete with a fearsome figurehead and numerous windows through with can be seen the Noah and his family on the upper deck, birds on the middle deck, while on the lower are the pairs of animals. Another scene shows with great vigour the swamping of Pharaoh's army by the Red Sea. The scheme extends to other parts of the church, with the martyrdom of the local saints shown in the crypt, and Apocalypse in the narthex and Christ in Majesty. The range of colours employed is limited to light blue-green, yellow ochre, reddish brown and black. Similar paintings exist in Serbia, Spain, Germany, Italy and elsewhere in France.[38]
The oldest-known fragments of medieval pictorial stained glass appear to date from the 10th century. The earliest intact figures are five prophet windows at Augsburg, dating from the late 11th century. The figures, though stiff and formalised, demonstrate considerable proficiency in design, both pictorially and in the functional use of the glass, indicating that their maker was well accustomed to the medium. At Canterbury and Chartres Cathedrals, a number of panels of the 12th century have survived, including, at Canterbury, a figure of Adam digging, and another of his son Seth from a series of Ancestors of Christ. Adam represents a highly naturalistic and lively portrayal, while in the figure of Seth, the robes have been used to great decorative effect, similar to the best stone carving of the period.
Many of the magnificent stained glass windows of France, including the famous windows of Chartres, date from the 13th century. Far fewer large windows remain intact from the 12th century. One such is the Crucifixion of Poitiers, a remarkable composition that rises through three stages, the lowest with a quatrefoil depicting the Martyrdom of St Peter, the largest central stage dominated by the crucifixion and the upper stage showing the Ascension of Christ in a mandorla. The figure of the crucified Christ is already showing the Gothic curve. The window is described by George Seddon as being of "unforgettable beauty".[56]
During the 12th century, features that were to become typical of Gothic architecture began to appear. It is not uncommon, for example, for a part of building that has been constructed over a lengthy period extending into the 12th century, to have very similar arcading of both semi-circular and pointed shape, or windows that are identical in height and width, but in which the later ones are pointed. This can be seen on the towers of Tournai Cathedral and on the western towers and façade at Ely Cathedral.[37][57] Other variations that appear to hover between Romanesque and Gothic occur, such as the façade designed by Abbot Suger at the Abbey of Saint-Denis, which retains much that is Romanesque in its appearance, and the façade of Laon Cathedral, which, despite its Gothic form, has round arches.[57]
Abbot Suger's innovative choir of the Abbey of Saint-Denis, 1140–44, led to the adoption of the Gothic style by Paris and its surrounding area, but other parts of France were slower to take it up, and provincial churches continued to be built in the heavy manner and rubble stone of the Romanesque, even when the openings were treated with the fashionable pointed arch.
In England, the Romanesque groundplan, which in that country commonly had a very long nave, continued to affect the style of building of cathedrals and those large abbey churches which were also to become cathedrals at the dissolution of the monasteries in the 16th century. Despite the fact that English cathedrals were built or rebuilt in many stages, substantial areas of Norman building can be seen in many of them, particularly in the nave arcades. In the case of Winchester Cathedral, the Gothic arches were literally carved out of the existent Norman piers.[37] Other cathedrals have sections of their building which are clearly an intermediate stage between Norman and Gothic, such as the western towers of Ely Cathedral and part of the nave at Worcester Cathedral. The first truly Gothic building in England is the long eastern end of Canterbury Cathedral commenced in 1175.[37]
In Italy, although many churches such as Florence Cathedral and Santa Maria Novella were built in the Gothic style, or utilising the pointed arch and window tracery, Romanesque features derived from the Roman architectural heritage, such as sturdy columns with capitals of a modified Corinthian form, continued to be used. The pointed vault was utilised where convenient, but it is commonly interspersed with semicircular arches and vaults wherever they conveniently fit. The façades of Gothic churches in Italy are not always easily distinguishable from the Romanesque.
Germany was not quick to adopt the Gothic style, and when it did so in the 1230s, the buildings were often modelled very directly upon French cathedrals, as Cologne Cathedral was modelled on Amiens. The smaller churches and abbeys continued to be constructed in a more provincial Romanesque manner, the date only being registered by the pointed window openings.[40]
The Romanesque period was a time of great development in the design and construction of defensive architecture. After churches and the monastic buildings with which they are often associated, castles are the most numerous type of building of the period. While most are in ruins through the action of war and politics, others, like William the Conqueror's White Tower within the Tower of London have remained almost intact.
In some regions, particularly Germany, large palaces were built for rulers and bishops. Local lords built great halls in the countryside, while rich merchants built grand town houses. In Italy, city councils constructed town halls (called Broletto or Arengario), while wealthy cities of Northern Europe protected their trading interests with warehouses and commercial premises. All over Europe, dwellers of the town and country built houses to live in, some of which, sturdily constructed in stone, have remained to this day with sufficient of their form and details intact to give a picture of the style of domestic architecture that was in fashion at the time.
Examples of all these types of buildings can be found scattered across Europe, sometimes as isolated survivals like the two merchants' houses on opposite sides of Steep Hill in Lincoln, England, and sometimes giving form to a whole medieval city like San Gimignano in Tuscany, Italy. These buildings are the subject of a separate article.
See also Romanesque Revival architecture in the United Kingdom
During the 19th century, when Gothic Revival architecture was fashionable, buildings were occasionally designed in the Romanesque style. There are a number of Romanesque Revival churches, dating from as early as the 1830s and continuing into the 20th century where the massive and "brutal" quality of the Romanesque style was appreciated and designed in brick.
The Natural History Museum, London, designed by Alfred Waterhouse, 1879, on the other hand, is a Romanesque revival building that makes full use of the decorative potential of Romanesque arcading and architectural sculpture. The Romanesque appearance has been achieved while freely adapting an overall style to suit the function of the building. The columns of the foyer, for example, give an impression of incised geometric design similar to those of Durham Cathedral. However, the sources of the incised patterns are the trunks of palms, cycads and tropical tree ferns. The animal motifs, of which there are many, include rare and exotic species.
The type of modern buildings for which the Romanesque style was most frequently adapted was the warehouse, where a lack of large windows and an appearance of great strength and stability were desirable features. These buildings, generally of brick, frequently have flattened buttresses rising to wide arches at the upper levels after the manner of some Italian Romanesque façades. This style was adapted to suit commercial buildings by opening the spaces between the arches into large windows, the brick walls becoming a shell to a building that was essentially of modern steel-frame construction, the architect Henry Hobson Richardson giving his name to the style, Richardsonian Romanesque. Good examples of the style are Marshall Field's Wholesale Store, Chicago, by H.H. Richardson, 1885, and the Chadwick Lead Works in Boston, United States, by William Preston, 1887. The style also lent itself to the building of cloth mills, steelworks and powerstations.[2][42]
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