Romeo y Julieta es una tragedia escrita por William Shakespeare al principio de su carrera sobre el romance entre dos jóvenes italianos de familias enemistadas. Fue una de las obras más populares de Shakespeare durante su vida y, junto con Hamlet , es una de las representadas con mayor frecuencia. Hoy en día, los personajes del título son considerados jóvenes amantes arquetípicos .
Romeo y Julieta pertenece a una tradición de romances trágicos que se remonta a la antigüedad . La trama se basa en un cuento italiano escrito por Matteo Bandello y traducido al verso como La trágica historia de Romeus y Julieta por Arthur Brooke en 1562 y contado en prosa en Palace of Pleasure por William Painter en 1567. Shakespeare tomó mucho prestado de ambos, pero los amplió. la trama desarrollando una serie de personajes secundarios, en particular Mercutio y Paris . Se cree que fue escrita entre 1591 y 1595, la obra se publicó por primera vez en una versión en cuarto en 1597. Sin embargo, el texto de la primera versión en cuarto era de mala calidad y las ediciones posteriores corrigieron el texto para que se ajustara más al original de Shakespeare.
El uso que hace Shakespeare de la estructura dramática poética (incluidos efectos como el cambio entre comedia y tragedia para aumentar la tensión, la expansión de personajes secundarios y numerosas tramas secundarias para embellecer la historia) ha sido elogiado como un signo temprano de su habilidad dramática. La obra atribuye diferentes formas poéticas a diferentes personajes, a veces cambiando la forma a medida que el personaje se desarrolla. Romeo, por ejemplo, se vuelve más adepto al soneto a lo largo de la obra.
Romeo y Julieta ha sido adaptada en numerosas ocasiones para escenarios teatrales, cinematográficos, musicales y de ópera. Durante la Restauración inglesa , fue revivido y revisado en gran medida por William Davenant . La versión del siglo XVIII de David Garrick también modificó varias escenas, eliminando material entonces considerado indecente, y Romeo y Julie de Georg Benda omitió gran parte de la acción y utilizó un final feliz. Las representaciones del siglo XIX, incluida la de Charlotte Cushman , restauraron el texto original y se centraron en un mayor realismo . La versión de John Gielgud de 1935 se mantuvo muy cerca del texto de Shakespeare y utilizó trajes y puesta en escena isabelinos para realzar el drama. En el siglo XX y XXI, la obra ha sido adaptada en versiones tan diversas como la película Romeo y Julieta de George Cukor de 1936 , la película Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli de 1968 , la película Romeo + Julieta de Baz Luhrmann de 1996 y más recientemente, la película Romeo y Julieta de Carlo Carlei de 2013 .
La obra, ambientada en Verona , Italia , comienza con una pelea callejera entre sirvientes Montesco y Capuleto quienes, al igual que los amos a los que sirven, son enemigos jurados. El príncipe Escalus de Verona interviene y declara que una mayor alteración del orden público será castigada con la muerte. Más tarde, el Conde Paris habla con Capuleto sobre casarse con su hija Julieta , pero Capuleto le pide a Paris que espere otros dos años y lo invita a asistir a un baile planeado por Capuleto . Lady Capuleto y la niñera de Julieta intentan persuadir a Julieta para que acepte el noviazgo de Paris.
Mientras tanto, Benvolio habla con su primo Romeo , hijo de Montague, sobre la reciente depresión de Romeo. Benvolio descubre que proviene de un enamoramiento no correspondido por una chica llamada Rosaline , una de las sobrinas de Capuleto. Persuadido por Benvolio y Mercucio , Romeo asiste al baile en casa de los Capuleto con la esperanza de conocer a Rosalina. Sin embargo, Romeo conoce y se enamora de Julieta. El primo de Julieta, Teobaldo , está enfurecido con Romeo por colarse en el baile, pero el padre de Julieta le impide matar a Romeo, quien no desea derramar sangre en su casa. Después del baile, en lo que ahora se conoce como la "escena del balcón", Romeo se cuela en el huerto de los Capuleto y escucha a Julieta en su ventana jurándole su amor a pesar del odio de su familia hacia los Montesco. Romeo se le da a conocer y acuerdan casarse. Con la ayuda de Fray Lorenzo , que espera reconciliar a las dos familias mediante la unión de sus hijos, se casan en secreto al día siguiente.
Mientras tanto, Teobaldo, todavía indignado porque Romeo se había colado en el baile de los Capuleto, lo desafía a duelo. Romeo, que ahora considera a Tebaldo su pariente, se niega a luchar. Mercucio se siente ofendido por la insolencia de Teobaldo, así como por la "vil sumisión" de Romeo, [1] y acepta el duelo en nombre de Romeo. Mercucio resulta fatalmente herido cuando Romeo intenta disolver la pelea y declara una maldición sobre ambas casas antes de morir. ("¡Una plaga para vuestras dos casas!") Afligido y atormentado por la culpa, Romeo se enfrenta a Teobaldo y lo mata.
Montague sostiene que Romeo ejecutó con justicia a Teobaldo por el asesinato de Mercucio. El Príncipe, que ahora ha perdido a un pariente en la disputa de las familias en guerra, exilia a Romeo de Verona, bajo pena de muerte si alguna vez regresa. Romeo pasa la noche en secreto en la habitación de Julieta, donde consuman su matrimonio. Capuleto, malinterpretando el dolor de Julieta, acepta casarla con el Conde Paris y amenaza con repudiarla cuando ella se niega a convertirse en la "novia alegre" de París. [2] Cuando luego suplica que se retrase el matrimonio, su madre la rechaza.
Juliet visita a Fray Lorenzo en busca de ayuda, y él le ofrece una poción que la pondrá en un coma mortal o catalepsia durante "cuarenta y dos horas". [3] El fraile promete enviar un mensajero para informar a Romeo del plan para que pueda reunirse con ella cuando despierte. La noche antes de la boda, toma la droga y, cuando la descubren aparentemente muerta, la entierran en la cripta familiar .
El mensajero, sin embargo, no llega hasta Romeo y, en cambio, Romeo se entera de la aparente muerte de Julieta a través de su sirviente, Baltasar. Con el corazón roto, Romeo compra veneno en un boticario y se dirige a la cripta de los Capuleto. Se encuentra con Paris, que ha venido a llorar a Julieta en privado. Creyendo que Romeo es un vándalo, Paris se enfrenta a él y, en la batalla que sigue, Romeo mata a Paris. Aún creyendo que Julieta está muerta, bebe el veneno. Julieta entonces despierta y, al descubrir que Romeo está muerto, se apuñala con su daga y se une a él en la muerte. Las familias enemistadas y el Príncipe se reúnen en la tumba y encuentran a los tres muertos. Fray Lorenzo cuenta la historia de los dos "amantes desventurados", cumpliendo la maldición que juró Mercucio. Las familias se reconcilian por la muerte de sus hijos y acuerdan poner fin a su violenta enemistad. La obra termina con la elegía del Príncipe a los amantes: "Porque nunca hubo una historia de mayor aflicción / Que esta de Julieta y su Romeo". [4]
Romeo y Julieta se inspira en una tradición de historias de amor trágicas que se remonta a la antigüedad. Uno de ellos es Píramo y Tisbe , de Las Metamorfosis de Ovidio , que contiene paralelos con la historia de Shakespeare: los padres de los amantes se desprecian y Píramo cree falsamente que su amante Tisbe está muerta. [5] La Ephesiaca de Jenofonte de Éfeso , escrita en el siglo III, también contiene varias similitudes con la obra, incluida la separación de los amantes y una poción que induce un sueño mortal. [6]
Una de las primeras referencias a los nombres Montesco y Capuleto es de la Divina Comedia de Dante , quien menciona a los Montecchi ( Montescos ) y los Cappelletti ( Capuletos ) en el canto seis del Purgatorio : [7]
Venid y ved, vosotros que sois negligentes,
Montescos y Capuletos, Monaldi y Filippeschi.
Unos ya están afligidos, otros temerosos. [8]
Sin embargo, la referencia forma parte de una polémica contra la decadencia moral de Florencia , Lombardía y la península italiana en su conjunto; Dante, a través de sus personajes, reprende al rey alemán Alberto I por descuidar sus responsabilidades hacia Italia ("ustedes que son negligentes"), y a los sucesivos papas por su invasión de asuntos puramente espirituales, lo que lleva a un clima de incesantes disputas y guerras entre políticos rivales. fiestas en Lombardía. La historia registra que el nombre de la familia Montague fue prestado a tal partido político en Verona , pero el de los Capuleto como de una familia cremonese , quienes desarrollan su conflicto en Lombardía en su conjunto y no dentro de los límites de Verona. [9] Aliados a facciones políticas rivales, los partidos están afligidos ("Un grupo ya está afligido") porque su guerra interminable ha llevado a la destrucción de ambos partidos, [9] en lugar de un dolor por la pérdida de su desafortunado descendiente. como plantea la obra, que parece ser una creación únicamente poética en este contexto.
La versión más antigua conocida del cuento de Romeo y Julieta similar a la obra de Shakespeare es la historia de Mariotto y Ganozza de Masuccio Salernitano , en la novela número 33 de Il Novellino publicada en 1476. [10] Salernitano sitúa la historia en Siena e insiste en sus acontecimientos. tuvo lugar en su propia vida. Su versión de la historia incluye el matrimonio secreto, el fraile connivente, la refriega donde muere un ciudadano prominente, el exilio de Mariotto, el matrimonio forzado de Ganozza, el complot de la poción y el mensaje crucial que se extravía. En esta versión, Mariotto es capturado y decapitado y Ganozza muere de pena. [11] [12]
Luigi da Porto (1485-1529) adaptó la historia como Giulietta e Romeo [13] y la incluyó en su Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti (Una historia recién descubierta de dos amantes nobles ), escrita en 1524 y publicada póstumamente en 1531. en Venecia. [14] [15] Da Porto se basó en Píramo y Tisbe , el Decamerón de Boccaccio y Mariotto y Ganozza de Salernitano , pero es probable que su historia sea también autobiográfica: era un soldado presente en un baile el 26 de febrero de 1511, en una residencia del clan pro- veneciano Savorgnan en Udine , tras una ceremonia de paz a la que asistió el clan opositor pro- imperial Strumieri. Allí, Da Porto se enamoró de Lucina, una hija de Savorgnan, pero la disputa familiar frustró su noviazgo. A la mañana siguiente, los Savorgna atacaron la ciudad y muchos miembros de los Strumieri fueron asesinados. Años más tarde, todavía medio paralizado por una herida de batalla, Luigi escribió Giulietta e Romeo en Montorso Vicentino (desde donde podía ver los "castillos" de Verona), dedicando la novela a la bellisima e leggiadra (la bella y elegante) Lucina. Savorgnan. [13] [16] Da Porto presentó su historia como históricamente factual y afirmó que tuvo lugar al menos un siglo antes de lo que lo hizo Salernitano, en los días en que Verona estaba gobernada por Bartolomeo della Scala [17] (anglicizado como Príncipe Escalus ).
Da Porto presentó la narrativa en una forma cercana a su forma moderna, incluidos los nombres de los amantes, las familias rivales de Montecchi y Capuleti (Cappelletti) y la ubicación en Verona. [10] Nombró al fraile Laurence ( frate Lorenzo ) y presentó a los personajes Mercutio ( Marcuccio Guertio ), Tebaldo ( Tebaldo Cappelletti ), el Conde Paris ( conte (Paride) di Lodrone ), el fiel sirviente y la nodriza de Giulietta . Da Porto originó los elementos básicos restantes de la historia: las familias enfrentadas, Romeo—abandonado por su amante—conociendo a Giulietta en un baile en su casa, las escenas de amor (incluida la escena del balcón), los períodos de desesperación, Romeo matando a la prima de Giulietta. (Tebaldo), y la reconciliación de las familias tras los suicidios de los amantes. [18] En la versión de da Porto, Romeo toma veneno y Giulietta mantiene la respiración hasta que muere. [19]
En 1554, Matteo Bandello publicó el segundo volumen de su Novelle , que incluía su versión de Giuletta e Romeo , [15] probablemente escrita entre 1531 y 1545. Bandello alargó y apelmazó la trama, dejando el argumento básicamente sin cambios (aunque sí introdujo Benvolio ). [18] La historia de Bandello fue traducida al francés por Pierre Boaistuau en 1559 en el primer volumen de sus Histoires Tragiques . Boaistuau añade mucha moralización y sentimiento, y los personajes se entregan a arrebatos retóricos. [20]
En su poema narrativo de 1562 La trágica historia de Romeus y Julieta , Arthur Brooke tradujo fielmente Boaistuau pero lo ajustó para reflejar partes de Troilo y Criseyde de Chaucer . [21] Había una tendencia entre escritores y dramaturgos a publicar obras basadas en novelas italianas (los cuentos italianos eran muy populares entre los asistentes al teatro) y Shakespeare bien pudo haber estado familiarizado con la colección de cuentos italianos de 1567 de William Painter titulada Palacio del Placer. . [22] Esta colección incluía una versión en prosa del cuento de Romeo y Julieta denominada "La buena Historia del amor verdadero y constante de Romeo y Julieta" . Shakespeare aprovechó esta popularidad: El mercader de Venecia , Mucho ruido y pocas nueces , Bien está lo que bien acaba , Medida por medida y Romeo y Julieta son todas novelas italianas . Romeo y Julieta es una dramatización de la traducción de Brooke, y Shakespeare sigue de cerca el poema pero agrega detalles a varios personajes principales y secundarios (la Enfermera y Mercutio en particular). [23] [24] [25]
Se cree que Hero , de Christopher Marlowe , y Leander y Dido, reina de Cartago , ambas historias similares escritas en la época de Shakespeare, tienen una influencia menos directa, aunque pueden haber ayudado a crear una atmósfera en la que las trágicas historias de amor podrían prosperar. [21]
Se desconoce cuándo exactamente Shakespeare escribió Romeo y Julieta . La enfermera de Julieta se refiere a un terremoto que, según ella, ocurrió hace 11 años. [26] Esto puede referirse al terremoto del estrecho de Dover de 1580 , que fecharía esa línea en particular en 1591. Se han propuesto otros terremotos, tanto en Inglaterra como en Verona, en apoyo de las diferentes fechas. [27] Pero las similitudes estilísticas de la obra con El sueño de una noche de verano y otras obras fechadas convencionalmente alrededor de 1594-95, sitúan su composición en algún momento entre 1591 y 1595. [28] [b] Una conjetura es que Shakespeare pudo haber comenzado un borrador en 1591 , que completó en 1595. [29]
Romeo y Julieta de Shakespeare se publicó en dos ediciones en cuarto antes de la publicación del Primer Folio de 1623. Se conocen como Q1 y Q2. La primera edición impresa, Q1, apareció a principios de 1597, impresa por John Danter. Debido a que su texto contiene numerosas diferencias con respecto a las ediciones posteriores, se le denomina " mal cuarto "; El editor del siglo XX, TJB Spencer, lo describió como "un texto detestable, probablemente una reconstrucción de la obra a partir de los recuerdos imperfectos de uno o dos de los actores", sugiriendo que había sido pirateado para su publicación. [30] Una explicación alternativa para las deficiencias de Q1 es que la obra (como muchas otras de la época) puede haber sido muy editada antes de su presentación por la compañía que la interpreta. [31] Sin embargo, "la teoría, formulada por [Alfred] Pollard", de que el 'mal cuarto' fue reconstruido de memoria por algunos de los actores está ahora bajo ataque. Las teorías alternativas son que algunos o todos los 'malos cuartos' son versiones tempranas de Shakespeare o abreviaturas hechas para la compañía de Shakespeare o para otras compañías." [32] En cualquier caso, su aparición a principios de 1597 hace que 1596 sea la última fecha posible para la composición de la obra [27]
El superior Q2 tituló la obra La excelentísima y lamentable tragedia de Romeo y Julieta . Fue impreso en 1599 por Thomas Creede y publicado por Cuthbert Burby . El segundo trimestre tiene aproximadamente 800 líneas más que el primer trimestre. [31] Su portada lo describe como "Recientemente corregido, aumentado y modificado". Los estudiosos creen que Q2 se basó en el borrador previo a la actuación de Shakespeare (llamado sus artículos sucios ), ya que hay rarezas textuales como etiquetas variables para los personajes y "comienzos en falso" para los discursos que presumiblemente fueron tachados por el autor pero preservados erróneamente por el tipógrafo. . Es un texto mucho más completo y confiable y fue reimpreso en 1609 (Q3), 1622 (Q4) y 1637 (Q5). [30] En efecto, todos los Quartos y Folios posteriores de Romeo y Julieta se basan en Q2, al igual que todas las ediciones modernas, ya que los editores creen que cualquier desviación de Q2 en las ediciones posteriores (ya sea buena o mala) probablemente haya surgido de los editores. o compositores, no de Shakespeare. [31]
El texto del Primer Folio de 1623 se basó principalmente en Q3, con aclaraciones y correcciones posiblemente provenientes de un libro de sugerencias teatrales o Q1. [30] [33] Otras ediciones en folio de la obra se imprimieron en 1632 (F2), 1664 (F3) y 1685 (F4). [34] Las versiones modernas, que tienen en cuenta varios de los folios y cuartos, aparecieron por primera vez con la edición de 1709 de Nicholas Rowe , seguida de la versión de 1723 de Alexander Pope . Pope comenzó la tradición de editar la obra para agregar información como las instrucciones escénicas que faltaban en el segundo trimestre ubicándolas en el primer trimestre. Esta tradición continuó hasta bien entrado el período romántico . Las ediciones completamente comentadas aparecieron por primera vez en el período victoriano y continúan produciéndose hoy en día, imprimiendo el texto de la obra con notas a pie de página que describen las fuentes y la cultura detrás de la obra. [35]
A los estudiosos les ha resultado extremadamente difícil asignar un tema general específico a la obra. Las propuestas para un tema principal incluyen el descubrimiento por parte de los personajes de que los seres humanos no son ni del todo buenos ni del todo malos, sino más o menos parecidos, [36] despertando del sueño a la realidad, el peligro de una acción apresurada o la poder del destino trágico. Ninguno de ellos cuenta con un apoyo generalizado. Sin embargo, incluso si no se puede encontrar un tema general, está claro que la obra está llena de varios pequeños elementos temáticos que se entrelazan de manera compleja. A continuación se analizan varios de los más debatidos por los académicos. [37]
" Romeo
Si profano con mi mano más indigna
este santo santuario, el suave pecado es este:
Mis labios, dos peregrinos sonrojados, listos están
para suavizar ese toque áspero con un tierno beso.
Julieta
, buena peregrina, haces demasiado daño a tu mano,
Lo cual muestra devoción educada en esto;
Porque los santos tienen manos que las manos de los peregrinos tocan,
Y palma con palma es el beso de los santos palmeros.
— Romeo y Julieta , Acto I, Escena V [38]
A veces se considera que Romeo y Julieta no tienen un tema unificador, salvo el del amor joven. [36] Romeo y Julieta se han convertido en símbolos de jóvenes amantes y amores condenados. Dado que es un tema tan obvio de la obra, varios estudiosos han explorado el lenguaje y el contexto histórico detrás del romance de la obra. [39]
En su primer encuentro, Romeo y Julieta utilizan una forma de comunicación recomendada por muchos autores de etiqueta en la época de Shakespeare: la metáfora. Al utilizar metáforas de santos y pecados, Romeo pudo poner a prueba los sentimientos de Julieta hacia él de una manera no amenazadora. Este método fue recomendado por Baldassare Castiglione (cuyas obras ya habían sido traducidas al inglés en ese momento). Señaló que si un hombre usaba una metáfora como invitación, la mujer podía fingir que no lo entendía y él podía retirarse sin perder el honor. Julieta, sin embargo, participa de la metáfora y la amplía. Las metáforas religiosas de "santuario", "peregrino" y "santo" estaban de moda en la poesía de la época y era más probable que se entendieran como románticas más que blasfemas, ya que el concepto de santidad se asociaba con el catolicismo de una época anterior. . [40] Más adelante en la obra, Shakespeare elimina las alusiones más atrevidas a la resurrección de Cristo en la tumba que encontró en su obra original: Romeus y Julieta de Brooke . [41]
En la escena posterior del balcón, Shakespeare hace que Romeo escuche el soliloquio de Julieta, pero en la versión de la historia de Brooke, su declaración se hace sola. Al incluir a Romeo en escena para escuchar a escondidas, Shakespeare rompe con la secuencia normal del cortejo. Por lo general, se exigía que una mujer fuera modesta y tímida para asegurarse de que su pretendiente fuera sincero, pero romper esta regla sirve para acelerar la trama. Los amantes pueden saltarse el cortejo y pasar a hablar claramente sobre su relación, aceptando casarse después de conocerse sólo una noche. [39] En la escena final del suicidio, hay una contradicción en el mensaje: en la religión católica, a menudo se pensaba que los suicidios estaban condenados al infierno, mientras que las personas que mueren para estar con sus seres queridos bajo la " Religión del Amor " están unidas. con sus amores en el Paraíso. El amor de Romeo y Julieta parece expresar la visión de la "religión del amor" más que la visión católica. Otro punto es que, aunque su amor es apasionado, sólo se consuma en el matrimonio, lo que les impide perder la simpatía del público. [42]
Podría decirse que la obra equipara el amor y el sexo con la muerte. A lo largo de la historia, tanto Romeo como Julieta, junto con el resto de personajes, fantasean con ella como un ser oscuro , equiparándola muchas veces con una amante. Capuleto, por ejemplo, cuando descubre por primera vez la (falsa) muerte de Julieta, la describe como haber desflorado a su hija. [43] Más tarde, Julieta compara eróticamente a Romeo y la muerte. Justo antes de suicidarse, agarra la daga de Romeo y dice: "¡Oh feliz daga! Esta es tu vaina. Allí se oxida y déjame morir". [44] [45]
"¡Oh, soy un tonto de la fortuna!"
—Romeo, Acto III, Escena I [46]
Los estudiosos están divididos sobre el papel del destino en la obra. No existe consenso sobre si los personajes están realmente destinados a morir juntos o si los acontecimientos tienen lugar por una serie de oportunidades desafortunadas. Los argumentos a favor del destino a menudo se refieren a la descripción de los amantes como " cruzados por las estrellas ". Esta frase parece dar a entender que los astros han predeterminado el futuro de los amantes. [47] John W. Draper señala los paralelismos entre la creencia isabelina en los cuatro humores y los personajes principales de la obra (por ejemplo, Teobaldo como colérico). Interpretar el texto a la luz de los humores reduce la cantidad de trama que el público moderno atribuye al azar. [48] Aún así, otros estudiosos ven la obra como una serie de oportunidades desafortunadas, muchas de ellas hasta tal punto que no la ven como una tragedia en absoluto, sino como un melodrama emocional . [48] Ruth Nevo cree que el alto grado en que se enfatiza el azar en la narrativa hace de Romeo y Julieta una "tragedia menor" de casualidad, no de carácter. Por ejemplo, el desafiante Teobaldo de Romeo no es impulsivo; es, tras la muerte de Mercucio, la acción que se espera tomar. En esta escena, Nevo interpreta a Romeo como consciente de los peligros de ignorar las normas , la identidad y los compromisos sociales . Él toma la decisión de matar, no por un defecto trágico , sino por las circunstancias. [49]
"¡Oh amor pendenciero, oh odio amoroso,
oh cualquier cosa de la nada, crea primero! ¡
Oh pesada ligereza, seria vanidad,
caos deforme de formas bien aparentes,
pluma de plomo, humo brillante, fuego frío, salud enferma,
sueño inmóvil, ¡Eso no es lo que es!"
—Romeo, Acto I, Escena I [50]
Los estudiosos han notado durante mucho tiempo el uso generalizado de imágenes claras y oscuras por parte de Shakespeare a lo largo de la obra. Caroline Spurgeon considera el tema de la luz como "un símbolo de la belleza natural del amor joven" y los críticos posteriores han ampliado esta interpretación. [49] [51] Por ejemplo, tanto Romeo como Julieta ven al otro como luz en la oscuridad circundante. Romeo describe a Julieta como el sol, [52] más brillante que una antorcha, [53] una joya que brilla en la noche, [54] y un ángel brillante entre nubes oscuras. [55] Incluso cuando ella yace aparentemente muerta en la tumba, él dice que su "belleza hace / de esta bóveda una presencia festiva llena de luz". [56] Julieta describe a Romeo como "el día en la noche" y "Más blanco que la nieve sobre el lomo de un cuervo". [57] [58] Este contraste de luz y oscuridad se puede ampliar como símbolos, contrastando el amor y el odio, la juventud y la edad de una manera metafórica. [49] A veces estas metáforas entrelazadas crean una ironía dramática . Por ejemplo, el amor de Romeo y Julieta es una luz en medio de la oscuridad del odio que los rodea, pero toda su actividad juntos se realiza en la noche y la oscuridad, mientras que todas las disputas se realizan a plena luz del día. Esta paradoja de las imágenes añade atmósfera al dilema moral que enfrentan los dos amantes: lealtad a la familia o lealtad al amor. Al final de la historia, cuando la mañana es sombría y el sol oculta su rostro por el dolor, la luz y la oscuridad han regresado a sus lugares apropiados, la oscuridad exterior refleja la verdadera oscuridad interior de la disputa familiar por el dolor de los amantes. . Todos los personajes reconocen ahora su locura a la luz de los acontecimientos recientes, y las cosas vuelven al orden natural, gracias al amor y la muerte de Romeo y Julieta. [51] El tema de la "luz" en la obra también está fuertemente relacionado con el tema del tiempo, ya que la luz era una forma conveniente para que Shakespeare expresara el paso del tiempo a través de descripciones del sol, la luna y las estrellas. [59]
"Estos tiempos de aflicción no dan tiempo para cortejar".
—París, Acto III, Escena IV [60]
El tiempo juega un papel importante en el lenguaje y la trama de la obra. Tanto Romeo como Julieta luchan por mantener un mundo imaginario vacío de tiempo frente a las duras realidades que los rodean. Por ejemplo, cuando Romeo jura su amor a Julieta por la luna, ella protesta: "Oh, no jures por la luna, la luna inconstante, / Que cambia mensualmente en su orbe circular, / No sea que tu amor resulte igualmente variable". [61] Desde el principio, los amantes son designados como "cruzados por las estrellas" [62] [c] en referencia a una creencia astrológica asociada con el tiempo. Se pensaba que las estrellas controlaban el destino de la humanidad y, a medida que pasaba el tiempo, las estrellas se movían a lo largo de su curso en el cielo, trazando también el curso de las vidas humanas debajo. Romeo habla de un presentimiento que siente en los movimientos de las estrellas al principio de la obra, y cuando se entera de la muerte de Julieta, desafía el rumbo de las estrellas por él. [48] [64]
Otro tema central es la prisa: Romeo y Julieta de Shakespeare abarca un período de cuatro a seis días, en contraste con los poemas de Brooke que abarcan nueve meses. [59] Eruditos como G. Thomas Tanselle creen que el tiempo era "especialmente importante para Shakespeare" en esta obra, ya que utilizó referencias a "corto tiempo" para los jóvenes amantes en lugar de referencias a "largo tiempo" para los "generación mayor" para resaltar "una carrera precipitada hacia la perdición". [59] Romeo y Julieta luchan contra el tiempo para que su amor dure para siempre. Al final, la única manera que parecen vencer al tiempo es a través de una muerte que los haga inmortales a través del arte. [sesenta y cinco]
El tiempo también está relacionado con el tema de la luz y la oscuridad. En la época de Shakespeare, las obras se representaban con mayor frecuencia al mediodía o por la tarde a plena luz del día. [d] Esto obligó al dramaturgo a utilizar palabras para crear la ilusión del día y la noche en sus obras. Shakespeare utiliza referencias al día y la noche, las estrellas, la luna y el sol para crear esta ilusión. También hace que los personajes se refieran con frecuencia a días de la semana y horas específicas para ayudar a la audiencia a comprender que ha pasado el tiempo en la historia. En total, en la obra se encuentran no menos de 103 referencias al tiempo, lo que aumenta la ilusión de su paso. [66] [67]
El primer crítico conocido de la obra fue el cronista Samuel Pepys , quien escribió en 1662: "es una obra en sí misma, la peor que he escuchado en mi vida". [68] El poeta John Dryden escribió 10 años después elogiando la obra y su personaje cómico Mercutio: "Shakespear mostró lo mejor de su habilidad en su Mercutio , y él mismo dijo que se vio obligado a matarlo en el acto tercero, para impedir que él lo mate." [68] Las críticas a la obra en el siglo XVIII fueron menos escasas pero no menos divididas. El editor Nicholas Rowe fue el primer crítico en reflexionar sobre el tema de la obra, que vio como el justo castigo de las dos familias enemistadas. A mediados de siglo, el escritor Charles Gildon y el filósofo Lord Kames argumentaron que la obra era un fracaso porque no seguía las reglas clásicas del drama: la tragedia debe ocurrir debido a algún defecto del personaje , no a un accidente del destino. El escritor y crítico Samuel Johnson , sin embargo, la consideró una de las obras "más agradables" de Shakespeare. [69]
A finales del siglo XVIII y durante el XIX, las críticas se centraron en debates sobre el mensaje moral de la obra. La adaptación del actor y dramaturgo David Garrick de 1748 excluyó a Rosaline: el hecho de que Romeo la abandonara por Julieta era visto como voluble e imprudente. Críticos como Charles Dibdin argumentaron que Rosaline había sido incluida en la obra para mostrar cuán imprudente era el héroe y que ese era el motivo de su trágico final. Otros argumentaron que Fray Lorenzo podría ser el portavoz de Shakespeare en sus advertencias contra las prisas indebidas. A principios del siglo XX, estos argumentos morales fueron cuestionados por críticos como Richard Green Moulton : argumentó que un accidente, y no un defecto de carácter, provocó la muerte de los amantes. [70]
En Romeo y Julieta , Shakespeare emplea varias técnicas dramáticas que han recibido elogios de la crítica, en particular los cambios abruptos de la comedia a la tragedia (un ejemplo es el intercambio de juegos de palabras entre Benvolio y Mercutio justo antes de la llegada de Teobaldo). Antes de la muerte de Mercutio en el Acto III, la obra es en gran medida una comedia. [71] Después de su muerte accidental, la obra de repente se vuelve seria y adquiere un tono trágico. Cuando Romeo es desterrado, en lugar de ejecutado, y Fray Lorenzo le ofrece a Julieta un plan para reunirla con Romeo, el público todavía puede esperar que todo termine bien. Están en un "estado de suspenso sin aliento" cuando comienza la última escena en la tumba: si Romeo se retrasa lo suficiente para que llegue el fraile, él y Julieta aún pueden salvarse. [72] Estos cambios de la esperanza a la desesperación, el alivio y la nueva esperanza sirven para enfatizar la tragedia cuando la esperanza final falla y ambos amantes mueren al final. [73]
Shakespeare también utiliza subtramas para ofrecer una visión más clara de las acciones de los personajes principales. Por ejemplo, cuando comienza la obra, Romeo está enamorado de Rosaline, quien ha rechazado todas sus insinuaciones. El enamoramiento de Romeo por ella contrasta evidentemente con su amor posterior por Julieta. Esto proporciona una comparación a través de la cual el público puede ver la seriedad del amor y el matrimonio de Romeo y Julieta. El amor de Paris por Julieta también establece un contraste entre los sentimientos de Julieta por él y sus sentimientos por Romeo. El lenguaje formal que utiliza en París, así como la forma en que habla de él con su enfermera, muestran que sus sentimientos claramente están con Romeo. Más allá de esto, la trama secundaria de la disputa Montague-Capuleto abarca toda la obra, proporcionando una atmósfera de odio que es el principal contribuyente al trágico final de la obra. [73]
Shakespeare utiliza una variedad de formas poéticas a lo largo de la obra. Comienza con un prólogo de 14 versos en forma de soneto de Shakespeare , hablado por un coro. La mayor parte de Romeo y Julieta , sin embargo, está escrita en verso blanco , y gran parte en estricto pentámetro yámbico , con menos variación rítmica que en la mayoría de las obras posteriores de Shakespeare. [74] Al elegir las formas, Shakespeare relaciona la poesía con el personaje que la utiliza. Fray Lorenzo, por ejemplo, usa formas de sermón y sententiae y La Enfermera usa una forma única de verso en blanco que se asemeja mucho al habla coloquial . [74] Cada una de estas formas también se moldea y combina con la emoción de la escena que ocupa el personaje. Por ejemplo, cuando Romeo habla de Rosalina al principio de la obra, intenta utilizar la forma del soneto petrarquista . Los hombres solían utilizar los sonetos petrarquistas para exagerar la belleza de las mujeres que les era imposible alcanzar, como en la situación de Romeo con Rosalina. Lady Capuleto utiliza esta forma de soneto para describir al Conde Paris ante Julieta como un hombre apuesto. [75] Cuando Romeo y Julieta se encuentran, la forma poética cambia del petrarquista (que se estaba volviendo arcaico en la época de Shakespeare) a una forma de soneto entonces más contemporánea, utilizando "peregrinos" y "santos" como metáforas. [76] Finalmente, cuando los dos se encuentran en el balcón, Romeo intenta usar la forma del soneto para prometer su amor, pero Julieta lo rompe diciendo "¿Me amas?" [77] Al hacer esto, busca la verdadera expresión, en lugar de una exageración poética de su amor. [78] Julieta usa palabras monosilábicas con Romeo pero usa un lenguaje formal con Paris. [79] Otras formas en la obra incluyen un epitalamio de Julieta, una rapsodia en el discurso de la Reina Mab de Mercucio y una elegía de Paris. [80] Shakespeare reserva su estilo de prosa con mayor frecuencia para la gente común en la obra, aunque a veces lo usa para otros personajes, como Mercutio. [81] El humor también es importante: la académica Molly Mahood identifica al menos 175 juegos de palabras y juegos de palabras en el texto. [82] Muchos de estos chistes son de naturaleza sexual, especialmente aquellos que involucran a Mercucio y la Enfermera. [83]
Los primeros críticos psicoanalíticos vieron el problema de Romeo y Julieta en términos de la impulsividad de Romeo, derivada de una "agresión mal controlada y parcialmente disfrazada", [84] que conduce tanto a la muerte de Mercucio como al doble suicidio. [84] [e] Romeo y Julieta no se considera excesivamente complejo psicológicamente, y las lecturas psicoanalíticas comprensivas de la obra hacen que la trágica experiencia masculina sea equivalente a las enfermedades. [86] Norman Holland, escribiendo en 1966, considera el sueño de Romeo [87] como una "fantasía realista que cumple deseos tanto en términos del mundo adulto de Romeo como de su hipotética infancia en las etapas oral, fálica y edípica", al tiempo que reconoce que un personaje dramático es no un ser humano con procesos mentales separados de los del autor. [88] Críticos como Julia Kristeva se centran en el odio entre las familias, argumentando que este odio es la causa de la pasión de Romeo y Julieta el uno por el otro. Ese odio se manifiesta directamente en el lenguaje de los amantes: Julieta, por ejemplo, habla de "mi único amor surgió de mi único odio" [89] y a menudo expresa su pasión anticipando la muerte de Romeo. [90] Esto lleva a especulaciones sobre la psicología del dramaturgo, en particular a una consideración del dolor de Shakespeare por la muerte de su hijo, Hamnet . [91]
Las críticas literarias feministas sostienen que la culpa de la disputa familiar recae en la sociedad patriarcal de Verona . Para Coppélia Kahn , por ejemplo, el estricto código masculino de violencia impuesto a Romeo es la fuerza principal que lleva la tragedia a su fin. Cuando Teobaldo mata a Mercucio, Romeo adopta un modo violento, lamentando que Julieta lo haya vuelto tan "afeminado". [92] Desde este punto de vista, los varones más jóvenes "se convierten en hombres" al participar en la violencia en nombre de sus padres o, en el caso de los sirvientes, de sus amos. La disputa también está ligada a la virilidad masculina, como lo demuestran acertadamente los numerosos chistes sobre la virginidad. [93] [94] Julieta también se somete a un código femenino de docilidad al permitir que otros, como el fraile, resuelvan sus problemas por ella. Otros críticos, como Dympna Callaghan, analizan el feminismo de la obra desde un ángulo historicista y enfatizan que cuando se escribió la obra, el orden feudal estaba siendo desafiado por un gobierno cada vez más centralizado y el advenimiento del capitalismo. Al mismo tiempo, las ideas puritanas emergentes sobre el matrimonio estaban menos preocupadas por los "males de la sexualidad femenina" que las de épocas anteriores y más comprensivas con los matrimonios por amor: cuando Julieta esquiva el intento de su padre de obligarla a casarse con un hombre que no tiene Sintiendo que está desafiando el orden patriarcal de una manera que no habría sido posible en una época anterior. [95]
Varios críticos han encontrado que el personaje de Mercucio tiene un deseo homoerótico no reconocido por Romeo. [96] Jonathan Goldberg examinó la sexualidad de Mercutio y Romeo utilizando la teoría queer en Queering the Renaissance (1994), comparando su amistad con el amor sexual. [97] Mercucio, en una conversación amistosa, menciona el falo de Romeo , sugiriendo rastros de homoerotismo . [98] Un ejemplo es su deseo en broma "Levantar un espíritu en el círculo de su amante... dejándolo allí en pie / hasta que ella lo haya depositado y conjurado". [99] [100] El homoerotismo de Romeo también se puede encontrar en su actitud hacia Rosaline, una mujer distante e inaccesible que no trae esperanzas de tener descendencia. Como sostiene Benvolio, lo mejor es reemplazarla por alguien que corresponda. Los sonetos sobre la procreación de Shakespeare describen a otro joven que, como Romeo, tiene problemas para tener descendencia y que puede ser visto como homosexual. Goldberg cree que Shakespeare pudo haber utilizado a Rosaline como una forma de expresar los problemas homosexuales de la procreación de una manera aceptable. Desde este punto de vista, cuando Julieta dice "...lo que llamamos rosa, con cualquier otro nombre olería igual de dulce", [101] puede estar planteando la cuestión de si existe alguna diferencia entre la belleza de un hombre y la de un hombre. la belleza de una mujer. [102]
La escena del balcón fue introducida por Da Porto en 1524. Hizo que Romeo pasara con frecuencia por su casa, "a veces trepando a la ventana de su habitación", y escribió: "Sucedió una noche, como lo ordenaba el amor, cuando la luna brillaba inusualmente, que Mientras Romeo subía al balcón, la joven... abrió la ventana, y mirando hacia afuera lo vio". [103] Después de esto tienen una conversación en la que se declaran amor eterno. Unas décadas más tarde, Bandello amplió enormemente esta escena, alejándose de la familiar: Julia hace que su enfermera le entregue una carta pidiéndole a Romeo que se acerque a su ventana con una escalera de cuerda, y él sube al balcón con la ayuda de su sirvienta, Julia y la enfermera (después de esto, los sirvientes se retiran discretamente). [18]
Sin embargo, en octubre de 2014, Lois Leveen señaló en The Atlantic que la obra original de Shakespeare no contenía un balcón; solo dice que Julieta aparece en una ventana. [104] No se sabe que la palabra balcón haya existido en el idioma inglés hasta dos años después de la muerte de Shakespeare. [105] El balcón ciertamente se usó en la obra de Thomas Otway de 1679, La historia y la caída de Caius Marius , que había tomado prestada gran parte de su historia de Romeo y Julieta y colocó a los dos amantes en un balcón recitando un discurso similar al de entre Romeo y Julieta. Leveen sugirió que durante el siglo XVIII, David Garrick eligió utilizar un balcón en su adaptación y resurgimiento de Romeo y Julieta y las adaptaciones modernas han continuado esta tradición. [104]
Romeo y Julieta está junto a Hamlet como una de las obras más representadas de Shakespeare. Sus numerosas adaptaciones la han convertido en una de sus historias más duraderas y famosas. [107] Incluso en vida de Shakespeare, era extremadamente popular. El académico Gary Taylor la considera la sexta obra más popular de Shakespeare, en el período posterior a la muerte de Christopher Marlowe y Thomas Kyd , pero antes del ascenso de Ben Jonson , durante el cual Shakespeare fue el dramaturgo dominante de Londres. [108] [f] Se desconoce la fecha de la primera representación. El Primer Cuarto, impreso en 1597, dice "a menudo (y con grandes aplausos) ha sido escocés públicamente", fijando la primera representación antes de esa fecha. Los hombres de Lord Chamberlain fueron sin duda los primeros en realizarlo. Además de sus fuertes conexiones con Shakespeare, el Segundo Cuarto en realidad nombra a uno de sus actores, Will Kemp , en lugar de Peter, en una línea del Acto V. Richard Burbage fue probablemente el primer Romeo, siendo el principal trágico de la compañía; y el maestro Robert Goffe (un niño), la primera Julieta. [106] Es probable que el estreno haya sido en The Theatre , con otras producciones tempranas en The Curtain . [109] Romeo y Julieta es una de las primeras obras de Shakespeare que se representó fuera de Inglaterra: una versión abreviada y simplificada se representó en Nördlingen en 1604. [110]
Todos los teatros fueron cerrados por el gobierno puritano el 6 de septiembre de 1642. Tras la restauración de la monarquía en 1660, se crearon dos compañías de patentes (la King's Company y la Duke's Company ) y el repertorio teatral existente se dividió entre ellas. [111]
Sir William Davenant de Duke's Company realizó una adaptación de 1662 en la que Henry Harris interpretó a Romeo, Thomas Betterton Mercutio y la esposa de Betterton, Mary Saunderson Juliet: probablemente fue la primera mujer en desempeñar el papel profesionalmente. [112] Otra versión siguió de cerca la adaptación de Davenant y también fue interpretada regularmente por Duke's Company. Se trataba de una tragicomedia de James Howard, en la que los dos amantes sobreviven. [113]
La historia y caída de Caius Marius, de Thomas Otway , una de las adaptaciones más extremas de la Restauración de Shakespeare, se estrenó en 1680. La escena se traslada de la Verona renacentista a la antigua Roma ; Romeo es Marius, Julieta es Lavinia, la disputa es entre patricios y plebeyos; Julieta/Lavinia se despierta de su poción antes de que Romeo/Marius muera. La versión de Otway fue un éxito y se representó durante los siguientes setenta años. [112] Su innovación en la escena final fue aún más duradera y se utilizó en adaptaciones a lo largo de los siguientes 200 años: la adaptación de Theophilus Cibber de 1744 y la de David Garrick de 1748 utilizaron variaciones de la misma. [114] Estas versiones también eliminaron elementos considerados inapropiados en su momento. Por ejemplo, la versión de Garrick transfirió todo el lenguaje que describe a Rosaline a Julieta, para realzar la idea de fidelidad y restar importancia al tema del amor a primera vista. [115] [116] En 1750, comenzó una "Batalla de los Romeos", con Spranger Barry y Susannah Maria Arne (Sra. Theophilus Cibber) en Covent Garden contra David Garrick y George Anne Bellamy en Drury Lane . [117]
La primera producción conocida en América del Norte fue una producción amateur: el 23 de marzo de 1730, un médico llamado Joachimus Bertrand colocó un anuncio en el periódico Gazette de Nueva York, promocionando una producción en la que interpretaría al boticario. [118] Las primeras representaciones profesionales de la obra en América del Norte fueron las de la Hallam Company . [119]
La versión modificada de la obra de Garrick fue muy popular y estuvo en cartelera durante casi un siglo. [112] No fue hasta 1845 que Shakespeare regresó originalmente a los escenarios en los Estados Unidos con las hermanas Susan y Charlotte Cushman como Julieta y Romeo, respectivamente, [120] y luego en 1847 en Gran Bretaña con Samuel Phelps en el Teatro Sadler's Wells . [121] Cushman se adhirió a la versión de Shakespeare, comenzando una serie de ochenta y cuatro representaciones. Su interpretación de Romeo fue considerada genial por muchos. The Times escribió: "Durante mucho tiempo, Romeo ha sido una convención. El Romeo de la señorita Cushman es un ser humano creativo, vivo, que respira, animado y ardiente". [122] [120] La reina Victoria escribió en su diario que "nadie habría imaginado que ella era una mujer". [123] El éxito de Cushman rompió la tradición de Garrick y allanó el camino para que actuaciones posteriores volvieran a la historia original. [112]
Las representaciones profesionales de Shakespeare a mediados del siglo XIX tenían dos características particulares: en primer lugar, eran generalmente vehículos estelares , con papeles secundarios recortados o marginados para dar mayor protagonismo a los personajes centrales. En segundo lugar, eran "pictóricos", situando la acción en decorados espectaculares y elaborados (que requerían largas pausas para los cambios de escena) y con el uso frecuente de cuadros . [124] La producción de Henry Irving de 1882 en el Lyceum Theatre (con él mismo como Romeo y Ellen Terry como Julieta) se considera un arquetipo del estilo pictórico. [125] En 1895, Sir Johnston Forbes-Robertson reemplazó a Irving y sentó las bases para una representación más natural de Shakespeare que sigue siendo popular en la actualidad. Forbes-Robertson evitó la vistosidad de Irving y en su lugar retrató a un Romeo con los pies en la tierra, expresando el diálogo poético como una prosa realista y evitando florituras melodramáticas. [126]
Los actores estadounidenses comenzaron a rivalizar con sus homólogos británicos. Edwin Booth (hermano de John Wilkes Booth ) y Mary McVicker (que pronto será la esposa de Edwin) estrenaron como Romeo y Julieta en el suntuoso Booth's Theatre (con su maquinaria escénica de estilo europeo y un sistema de aire acondicionado único en Nueva York) el 3 Febrero de 1869. Algunos informes decían que era una de las producciones más elaboradas de Romeo y Julieta jamás vistas en América; Sin duda fue el más popular, estuvo en funcionamiento durante más de seis semanas y ganó más de 60 000 dólares (equivalente a 1 000 000 de dólares en 2022). [127] [g] [h] El programa señalaba que: "La tragedia se producirá en estricta conformidad con la propiedad histórica, en todos los aspectos, siguiendo de cerca el texto de Shakespeare". [i]
La primera representación profesional de la obra en Japón pudo haber sido la producción de la compañía de George Crichton Miln, que realizó una gira por Yokohama en 1890. [128] A lo largo del siglo XIX, Romeo y Julieta había sido la obra más popular de Shakespeare, medida por el número de representaciones profesionales. . En el siglo XX pasaría a ser el segundo más popular, detrás de Hamlet . [129]
En 1933, la actriz Katharine Cornell y su marido, el director Guthrie McClintic , revivieron la obra y la llevaron a una gira nacional de siete meses por todo Estados Unidos. Fue protagonizada por Orson Welles , Brian Aherne y Basil Rathbone . La producción fue un éxito modesto, por lo que al regresar a Nueva York, Cornell y McClintic la revisaron y por primera vez la obra se presentó con casi todas las escenas intactas, incluido el Prólogo. La nueva producción se estrenó en Broadway en diciembre de 1934. Los críticos escribieron que Cornell era "la mayor Julieta de su tiempo", "infinitamente inquietante" y "la Julieta más hermosa y encantadora que nuestro teatro actual haya visto". [130]
La producción del New Theatre de John Gielgud en 1935 presentó a Gielgud y Laurence Olivier como Romeo y Mercutio, intercambiando papeles seis semanas después de su estreno, con Peggy Ashcroft como Julieta. [131] Gielgud utilizó una combinación académica de textos Q1 y Q2 y organizó el decorado y el vestuario para que coincidieran lo más posible con el período isabelino . Sus esfuerzos fueron un gran éxito de taquilla y prepararon el escenario para un mayor realismo histórico en producciones posteriores. [132] Olivier comparó más tarde su actuación y la de Gielgud: "John, todo espiritual, toda espiritualidad, toda belleza, todas las cosas abstractas; y yo como toda tierra, sangre, humanidad... Siempre he sentido que John se perdió la mitad inferior y eso me hizo optar por lo otro... Pero fuera lo que fuera, cuando interpretaba a Romeo llevaba una antorcha, estaba tratando de vender realismo en Shakespeare". [133]
La versión de Peter Brook de 1947 fue el comienzo de un estilo diferente de actuaciones de Romeo y Julieta . Brook estaba menos preocupado por el realismo y más preocupado por traducir la obra a una forma que pudiera comunicarse con el mundo moderno. Sostuvo: "Una producción sólo es correcta en el momento de su corrección, y sólo buena en el momento de su éxito". [134] Brook excluyó la reconciliación final de las familias de su texto de actuación. [135]
A lo largo del siglo, el público, influenciado por el cine, se volvió menos dispuesto a aceptar actores claramente mayores que los personajes adolescentes que interpretaban. [136] Un ejemplo significativo de casting más juvenil fue la producción Old Vic de Franco Zeffirelli en 1960, con John Stride y Judi Dench , que serviría de base para su película de 1968 . [135] Zeffirelli tomó prestadas las ideas de Brook, eliminando por completo alrededor de un tercio del texto de la obra para hacerla más accesible. En una entrevista con The Times , afirmó que los "temas gemelos del amor y la ruptura total del entendimiento entre dos generaciones" de la obra tenían relevancia contemporánea. [135] [j]
Las actuaciones recientes a menudo sitúan la obra en el mundo contemporáneo. Por ejemplo, en 1986, la Royal Shakespeare Company ambientó la obra en la moderna Verona . Las navajas automáticas reemplazaron a las espadas, los festines y los bailes se convirtieron en fiestas de rock cargadas de drogas, y Romeo se suicidó con una aguja hipodérmica . La producción de Romeo y Julieta de Neil Bartlett le dio a la obra un tema muy contemporáneo con un aspecto cinematográfico que comenzó su vida en el Lyric Hammersmith de Londres y luego fue al West Yorkshire Playhouse para una presentación exclusiva en 1995. El elenco incluía a Emily Woof como Julieta, Stuart Bunce como Romeo, Sebastian Harcombe como Mercutio, Ashley Artus como Tybalt, Souad Faress como Lady Capulet y Silas Carson como Paris. [138] En 1997, el Teatro Folger Shakespeare produjo una versión ambientada en un mundo suburbano típico. Romeo se cuela en la barbacoa de los Capuleto para encontrarse con Julieta, y Julieta descubre la muerte de Teobaldo mientras está en clase en la escuela. [139]
A veces se le da a la obra un escenario histórico, lo que permite al público reflexionar sobre los conflictos subyacentes. Por ejemplo, las adaptaciones se han ambientado en medio del conflicto palestino-israelí , [140] en la era del apartheid en Sudáfrica, [141] y después de la revuelta Pueblo . [142] De manera similar, la adaptación cómica de Peter Ustinov de 1956, Romanoff y Julieta , está ambientada en un país ficticio del centro de Europa en las profundidades de la Guerra Fría . [143] Se forma una versión revisionista simulada de la escena final de Romeo y Julieta (con un final feliz, Romeo, Julieta, Mercutio y Paris restaurados a la vida, y Benvolio revela que él es el amor de Paris, Benvolia, disfrazado). parte de la obra de teatro de 1980 La vida y aventuras de Nicholas Nickleby . [144] R&J de Shakespeare , de Joe Calarco, convierte el clásico en una historia moderna sobre el despertar de un adolescente gay. [145] Una adaptación musical cómica reciente fue el musical Romeo y Julieta de The Second City : El pueblo contra Fray Lorenzo, el hombre que mató a Romeo y Julieta , ambientada en los tiempos modernos. [146]
En los siglos XIX y XX, Romeo y Julieta ha sido a menudo la obra de Shakespeare elegida para abrir una compañía de teatro clásico, comenzando con la producción inaugural de esa obra por parte de Edwin Booth en su teatro en 1869, la recién reformada compañía de la Old Vic en 1929 con John Gielgud , Martita Hunt y Margaret Webster , [147] así como con la Riverside Shakespeare Company en su producción fundacional en la ciudad de Nueva York en 1977, que utilizó la película de 1968 de la producción de Franco Zeffirelli como inspiración. . [148]
En 2013, Romeo y Julieta se presentó en Broadway en el Richard Rodgers Theatre del 19 de septiembre al 8 de diciembre con 93 funciones regulares después de 27 avances a partir del 24 de agosto con Orlando Bloom y Condola Rashad en los papeles protagónicos. [149]
La versión de ballet más conocida es Romeo y Julieta de Prokofiev . [150] Originalmente encargado por el Ballet Kirov , fue rechazado por ellos cuando Prokofiev intentó un final feliz y fue rechazado nuevamente por la naturaleza experimental de su música. Posteriormente alcanzó una "inmensa" reputación y ha sido coreografiada por John Cranko (1962) y Kenneth MacMillan (1965), entre otros. [151]
En 1977, el Ballet de San Francisco estrenó en su totalidad la producción de Michael Smuin de una de las interpretaciones de danza más dramáticas y apasionadas de la obra . Esta producción fue el primer ballet de larga duración transmitido por la serie de PBS " Great Performances : Dance in America"; se emitió en 1978. [152]
Dada Masilo, bailarín y coreógrafo sudafricano, reinterpretó Romeo y Julieta bajo una nueva luz moderna. Introdujo cambios en la historia, en particular el de presentar a las dos familias como multirraciales. [153]
"Romeo amaba a Julieta
Julieta, ella sentía lo mismo
Cuando la rodeó con sus brazos
Le dijo Julie, nena, eres mi llama.
Das fiebre..."
— Interpretación de Peggy Lee de " Fever " [154] [155]
Al menos 24 óperas se han basado en Romeo y Julieta. [156] El primero, Romeo und Julie de 1776, un Singspiel de Georg Benda , omite gran parte de la acción de la obra y la mayoría de sus personajes y tiene un final feliz. De vez en cuando se revive. El más conocido es Roméo et Juliette de Gounod de 1867 (libreto de Jules Barbier y Michel Carré ), un triunfo de la crítica cuando se representó por primera vez y se revive con frecuencia en la actualidad. [157] [158] I Capuleti ei Montecchi de Bellini también se revive de vez en cuando, pero a veces ha sido juzgado desfavorablemente debido a sus libertades percibidas con Shakespeare; sin embargo, Bellini y su libretista, Felice Romani , trabajaron a partir de fuentes italianas, principalmente el libreto de Romani para Giulietta e Romeo de Nicola Vaccai , en lugar de adaptar directamente la obra de Shakespeare. [159] Entre las óperas posteriores, se encuentra la obra Romeo und Julia de 1940 de Heinrich Sutermeister [160] y la primera ópera Roméo et Juliette (fr) de Pascal Dusapin con libreto de Olivier Cadiot (1988). [161]
Roméo et Juliette de Berlioz es una "symphonie dramatique", una obra de gran escala en tres partes para voces mixtas, coro y orquesta, que se estrenó en 1839. [162] Obertura fantástica de Romeo y Julieta de Tchaikovsky (1869, revisada 1870 y 1880) es un poema sinfónico de 20 minutos de duración, que contiene la famosa melodía conocida como el "tema del amor". [163] El recurso de Tchaikovsky de repetir el mismo tema musical en el baile, en la escena del balcón, en el dormitorio de Julieta y en la tumba [164] ha sido utilizado por directores posteriores: por ejemplo, el tema de amor de Nino Rota se utiliza en una de manera similar en la película de la obra de 1968, al igual que " Kissing You " de Des'ree en la película de 1996. [165] Otros compositores clásicos influenciados por la obra incluyen a Henry Hugh Pearson ( Romeo y Julieta, obertura para orquesta , Op. 86), Svendsen ( Romeo og Julie , 1876), Delius ( A Village Romeo and Juliet , 1899-1901), Stenhammar ( Romeo och Julia , 1922), y Kabalevsky ( Música incidental para Romeo y Julieta , Op. 56, 1956). [166]
La obra influyó en varias obras de jazz , incluida " Fever " de Peggy Lee . [155] Such Sweet Thunder de Duke Ellington contiene una pieza titulada "The Star-Crossed Lovers" [167] en la que la pareja está representada por saxofones tenor y alto: los críticos notaron que el saxo de Juliet domina la pieza, en lugar de ofrecer una imagen. de igualdad. [168] La obra ha influido con frecuencia en la música popular , incluidas obras de The Supremes , Bruce Springsteen , Tom Waits , Lou Reed , [169] y Taylor Swift . [170] La canción más famosa es " Romeo y Julieta " de Dire Straits . [171]
La adaptación de teatro musical más famosa es West Side Story con música de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim . Debutó en Broadway en 1957 y en el West End en 1958 y se adaptó dos veces como películas populares en 1961 y en 2021 . Esta versión actualizó el escenario a la ciudad de Nueva York de mediados del siglo XX y las familias en guerra a las pandillas étnicas. [172] Otras adaptaciones musicales incluyen el musical de rock de 1999 de Terrence Mann , Romeo y Julieta de William Shakespeare , coescrito con Jerome Korman; [173] Roméo et Juliette, de la Haine à l'Amour, de Gérard Presgurvic, 2001 ; Giulietta & Romeo [174] y Johan Christher Schütz, de Riccardo Cocciante (2007) ; y la adaptación de 2013 de Johan Petterssons Carnival Tale (Tivolisaga) , que tiene lugar en un carnaval ambulante. [175]
Romeo y Julieta tuvieron una profunda influencia en la literatura posterior. Hasta entonces, el romance ni siquiera se había considerado un tema digno de tragedia. [176] En palabras de Harold Bloom, Shakespeare "inventó la fórmula de que lo sexual se convierte en erótico cuando es atravesado por la sombra de la muerte". [177] De las obras de Shakespeare, Romeo y Julieta ha generado la mayor cantidad (y la más variada) de adaptaciones, incluidas narrativas en prosa y verso, teatro, ópera, música orquestal y coral, ballet, cine, televisión y pintura. [178] [k] La palabra "Romeo" incluso se ha convertido en sinónimo de "amante masculino" en inglés. [179]
Romeo y Julieta fueron parodiados en vida de Shakespeare: Two Angry Women of Abingdon (1598) de Henry Porter y Blurt, Master Constable (1607) de Thomas Dekker contienen escenas de balcones en las que una heroína virginal se involucra en juegos de palabras obscenos. [180] La obra influyó directamente en obras literarias posteriores . Por ejemplo, los preparativos para una representación constituyen un argumento importante en Nicholas Nickleby de Charles Dickens . [181]
Romeo y Julieta es una de las obras más ilustradas de Shakespeare. [182] La primera ilustración conocida fue un grabado en madera de la escena de la tumba, [183] que se cree que fue creado por Elisha Kirkall , que apareció en la edición de 1709 de Nicholas Rowe de las obras de Shakespeare. [184] Se encargaron cinco pinturas de la obra para la Galería Boydell Shakespeare a finales del siglo XVIII, una que representa cada uno de los cinco actos de la obra. [185] A principios del siglo XIX, Henry Thomson pintó a Julieta después de la Mascarada , una
grabado. del cual se publicó en The Literary Souvenir, 1828, acompañado de un poema de Letitia Elizabeth Landon . La moda del siglo XIX por las representaciones "pictóricas" llevó a que los directores se inspiraran en pinturas, lo que, a su vez, influyó en los pintores para representar actores y escenas del teatro. [186] En el siglo XX, las imágenes visuales más icónicas de la obra se derivaron de sus populares versiones cinematográficas. [187]
La novela de David Blixt de 2007, El maestro de Verona, imagina los orígenes de la famosa disputa Capuleto-Montague, combinando los personajes de las obras italianas de Shakespeare con los personajes históricos de la época de Dante. [188] Las novelas posteriores de Blixt Voice Of The Falconer (2010), Fortune's Fool (2012) y The Prince's Doom (2014) continúan explorando el mundo, siguiendo la vida de Mercutio a medida que alcanza la mayoría de edad. Aparecen más cuentos de la serie Star-Cross'd de Blixt en Varnished Faces: Star-Cross'd Short Stories (2015) y la antología de la peste, We All Fall Down (2020). Blixt también fue autor de Los secretos de Shakespeare: Romeo y Julieta (2018), una colección de ensayos sobre la historia de la obra de Shakespeare en representación, en la que Blixt afirma que la obra no es estructuralmente una tragedia, sino una comedia que salió mal. En 2014, Blixt y su esposa, la directora de escena Janice L Blixt, fueron invitados de la ciudad de Verona, Italia, para el lanzamiento de la edición en italiano de El maestro de Verona , y se alojaron con los descendientes de Dante y la cineasta Anna Lerario, con quien Blixt colaboró en una película sobre la vida del príncipe veronés Cangrande della Scala . [189] [190]
La novela Juliet's Nurse de Lois Leveen de 2014 imaginó los catorce años previos a los acontecimientos de la obra desde el punto de vista de la enfermera. La enfermera tiene el tercer mayor número de líneas en la obra original; sólo los personajes del mismo nombre tienen más líneas. [191]
La obra fue el tema de una pregunta del Certificado General de Educación Secundaria ( GCSE ) de 2017 realizada por la junta de exámenes de Oxford, Cambridge y RSA que se administró a c. 14000 estudiantes. La junta atrajo críticas y burlas generalizadas de los medios después de que la pregunta pareciera confundir a los Capuleto y los Montesco, [192] [193] [194] y el regulador de exámenes Ofqual describió el error como inaceptable. [195]
Romeo y Julieta fue adaptado al formato manga por el sello Manga Classics de la editorial UDON Entertainment y se lanzó en mayo de 2018. [196]
Romeo y Julieta puede que sea la obra más filmada de todos los tiempos. [197] Los estrenos teatrales más notables fueron la producción de 1936 de George Cukor , nominada a múltiples premios Oscar , la versión de 1968 de Franco Zeffirelli y Romeo + Julieta de 1996, inspirada en MTV, de Baz Luhrmann . Las dos últimas fueron, en su época, las películas de Shakespeare más taquilleras de la historia. [198] Romeo y Julieta fue filmada por primera vez en la época del cine mudo, por Georges Méliès , aunque su película ahora está perdida. [197] La obra se escuchó por primera vez en una película en The Hollywood Revue de 1929 , en la que John Gilbert recitó la escena del balcón junto a Norma Shearer . [199]
Shearer y Leslie Howard , con una edad combinada de más de 75 años, interpretaron a los amantes adolescentes en la versión cinematográfica de MGM de 1936 de George Cukor . Ni la crítica ni el público respondieron con entusiasmo. Los cinéfilos consideraron la película demasiado "artística", y se mantuvieron alejados como lo habían hecho de El sueño de una noche de verano de Warner un año antes: lo que llevó a Hollywood a abandonar al Bardo durante más de una década. [200] Renato Castellani ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Venecia por su película de 1954 Romeo y Julieta . [201] Su Romeo, Laurence Harvey , ya era un actor de cine experimentado. [202] Por el contrario, Susan Shentall , como Juliet, era una estudiante de secretariado que fue descubierta por el director en un pub de Londres y fue elegida por su "piel pálida y dulce y cabello rubio miel". [203] [l]
Stephen Orgel describe Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli (1968) como "llena de jóvenes hermosos, y la cámara y el exuberante tecnicolor aprovechan al máximo su energía sexual y su buena apariencia". [187] Los protagonistas adolescentes de Zeffirelli, Leonard Whiting y Olivia Hussey , prácticamente no tenían experiencia actoral previa, pero actuaron con capacidad y gran madurez. [204] [205] Zeffirelli ha sido particularmente elogiado, [m] por su presentación de la escena del duelo como una bravuconería que se sale de control. [207] La película generó controversia al incluir una escena de una noche de bodas desnuda [208] cuando Olivia Hussey solo tenía quince años. [209]
Romeo + Julieta de 1996 de Baz Luhrmann y la banda sonora que la acompaña se dirigieron con éxito a la " Generación MTV ": una audiencia joven de edad similar a la de los personajes de la historia. [210] Mucho más oscura que la versión de Zeffirelli, la película está ambientada en la "sociedad grosera, violenta y superficial" de Verona Beach y Sycamore Grove. [211] Leonardo DiCaprio era Romeo y Claire Danes era Julieta.
La obra ha sido ampliamente adaptada para televisión y cine. En 1960 se filmó la parodia teatral de la Guerra Fría de Peter Ustinov , Romanoff y Julieta . [143] La película de 1961 West Side Story , ambientada entre pandillas de Nueva York, presentaba a los Jets como jóvenes blancos, equivalentes a los Montagues de Shakespeare, mientras que los Sharks, equivalentes a los Capuleto, son puertorriqueños. [212] En 2006, High School Musical de Disney hizo uso de la trama de Romeo y Julieta , colocando a los dos jóvenes amantes en diferentes camarillas de la escuela secundaria en lugar de familias enfrentadas. [213] Los cineastas han presentado con frecuencia personajes interpretando escenas de Romeo y Julieta . [214] [n] La presunción de dramatizar a Shakespeare escribiendo Romeo y Julieta se ha utilizado varias veces, [215] [216] incluida Shakespeare in Love de 1998 de John Madden , en la que Shakespeare escribe la obra con el telón de fondo de su propia obra condenada al fracaso. amorío. [217] [218] Una serie de anime producida por Gonzo y SKY Perfect Well Think , llamada Romeo x Juliet , se realizó en 2007 y la versión de 2013 es la última película en inglés basada en la obra. En 2013, Sanjay Leela Bhansali dirigió la película de Bollywood Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela , una versión contemporánea de la obra protagonizada por Ranveer Singh y Deepika Padukone en los papeles principales. La película fue un éxito comercial y de crítica. [219] [220] En febrero de 2014, BroadwayHD lanzó una versión filmada del Broadway Revival 2013 de Romeo y Julieta . La producción fue protagonizada por Orlando Bloom y Condola Rashad . [221]
En abril y mayo de 2010, la Royal Shakespeare Company y la Mudlark Production Company presentaron una versión de la obra, titulada Such Tweet Sorrow , como una serie improvisada de tweets en tiempo real en Twitter. La producción utilizó actores de RSC que interactuaron con la audiencia y entre sí, actuando no a partir de un guión tradicional sino de un "Grid" desarrollado por el equipo de producción de Mudlark y los escritores Tim Wright y Bethan Marlow. Los artistas también utilizan otros sitios multimedia como YouTube para obtener fotografías y vídeos. [222]
Dos de las lunas de Urano , Julieta y Mab , reciben el nombre de la obra. [223]
Todas las referencias a Romeo y Julieta , a menos que se especifique lo contrario, están tomadas de la segunda edición de Arden Shakespeare (Gibbons, 1980) basada en el texto Q2 de 1599, con elementos de Q1 de 1597. [224] Bajo su sistema de referencias, que utiliza el romano numerales, II.ii.33 significa acto 2, escena 2, línea 33, y un 0 en lugar de un número de escena se refiere al prólogo del acto.
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