La arquitectura románica es un estilo arquitectónico de la Europa medieval que predominó en los siglos XI y XII. [1] El estilo eventualmente se convirtió en el estilo gótico con la forma de los arcos proporcionando una distinción simple: el románico se caracteriza por arcos de medio punto , mientras que el gótico está marcado por los arcos apuntados . El románico surgió casi simultáneamente en varios países (Francia, Alemania, Italia, España); [1] sus ejemplos se pueden encontrar en todo el continente, lo que lo convierte en el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde la arquitectura romana imperial . Al igual que el gótico, el nombre del estilo se transfirió al arte románico contemporáneo . [1]
Combinando características de antiguos edificios romanos y bizantinos y otras tradiciones locales, la arquitectura románica es conocida por su calidad masiva, muros gruesos, arcos de medio punto, pilares robustos , bóvedas de cañón , grandes torres y arcadas decorativas . Cada edificio tiene formas claramente definidas, frecuentemente de planta muy regular y simétrica . El aspecto general es de sencillez en comparación con los edificios góticos que le siguieron. El estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales.
Se construyeron muchos castillos durante este período, pero las iglesias los superan en número. Las más importantes son las grandes iglesias abaciales , muchas de las cuales aún se mantienen en pie, más o menos completas y en uso frecuente. [2] La enorme cantidad de iglesias construidas en el período románico fue reemplazada por el período aún más activo de la arquitectura gótica, que reconstruyó parcial o totalmente la mayoría de las iglesias románicas en zonas prósperas como Inglaterra y Portugal. Los grupos más grandes de supervivientes del románico se encuentran en áreas que fueron menos prósperas en períodos posteriores, incluidas partes del sur de Francia , la España rural y la Italia rural. Los restos de casas y palacios seculares románicos no fortificados y de los barrios domésticos de los monasterios son mucho más raros, pero utilizaron y adaptaron las características encontradas en los edificios de las iglesias, a escala doméstica.
El término francés " romane " o inglés románico , que significa "a la manera de los romanos", [3] se ha utilizado para describir el estilo arquitectónico de la época medieval, que precede a la arquitectura gótica más fácilmente reconocible, desde principios del siglo XIX. . [4] Describe el estilo arquitectónico que floreció en toda Europa entre los siglos XI y XIII, y se distingue del estilo gótico que siguió por arcos de medio punto y formas más macizas. El desarrollo de las bóvedas, desde las bóvedas de cañón y de arista hasta las bóvedas de crucería, fue la principal innovación estructural de este período. [5]
La distinción entre el estilo arquitectónico ahora conocido como románico y el estilo posterior de la arquitectura gótica se reconoció ya en el siglo XV, como lo demuestran algunas obras de arte de ese período. Robert Campin presentó claramente la división en su Matrimonio de la Virgen ; en el lado izquierdo, que representa el Antiguo Testamento , el edificio es de estilo románico, mientras que el del lado derecho, que representa el Nuevo Testamento , es gótico. Sin embargo, hasta el siglo XIX, el estilo anterior al gótico no fue reconocido como un todo, sino que, al igual que el gótico de la época, fue tratado como una multitud de estilos: Giorgio Vasari y Christopher Wren escribieron sobre "toscano", "sajón ", o arquitecturas "normandas". [6] [7]
La palabra románico ("a la manera de los romanos" [3] ) apareció en inglés hacia 1666, y se utilizaba para designar las que hoy se denominan lenguas romances . [8] La definición de arquitectura románica cambió con el tiempo; [4] el desarrollo del significado inglés moderno de la palabra implicó principalmente dos pasos:
El término francés " romane " fue utilizado por primera vez en el sentido arquitectónico por el arqueólogo Charles de Gerville en una carta del 18 de diciembre de 1818 a Auguste Le Prévost para describir lo que Gerville considera una arquitectura romana degradada . [Notas 1] [14] En una conferencia pública de 1823 (publicada en 1824) [9] Arcisse de Caumont, amigo de Gerville, adoptó la etiqueta " romana " para describir la arquitectura europea "degradada" de los siglos V al XIII, en su Essai. sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie , [15] en un momento en que no se habían determinado las fechas reales de muchos de los edificios así descritos: [16] [17] [18]
"El nombre romano (esque) que damos a esta arquitectura, que debería ser universal ya que es igual en todas partes con ligeras diferencias locales, tiene también el mérito de indicar su origen y no es nuevo puesto que ya se utiliza para describir el lenguaje de el mismo período. La lengua románica es una lengua latina degenerada. [Notas 2]
El término " Prerrománico " se aplica en ocasiones a la arquitectura en Alemania de los períodos carolingio y otoniano y a las construcciones visigodas , mozárabes y asturianas entre los siglos VIII y X en la Península Ibérica mientras que " Primer Románico " se aplica a edificios del norte de Italia y España y partes de Francia que tienen rasgos románicos pero son anteriores a la influencia de la Abadía de Cluny . El estilo románico en Inglaterra y Sicilia todavía se conoce como arquitectura normanda . Un estilo "deslumbrante" [20] desarrollado en Pisa a mediados del siglo XI se denomina " románico pisano ". [21]
Eric Fernie escribe que a principios del siglo XXI hay "una especie de acuerdo" sobre las características del estilo románico. [22] Algunos investigadores sostienen que debido a una "asombrosa diversidad" de los edificios románicos, una definición unánime es imposible: "[n]ingún modelo único, ninguna regla única, parece adecuada para prevalecer", [23] y el románico debe tratarse como una "colección de tendencias". [3] A pesar del desacuerdo, el término se convirtió en una "moneda común" y es universalmente aceptado al menos por conveniencia. [23]
Se construyeron edificios de todo tipo en estilo románico, quedando restos de edificios domésticos sencillos, elegantes casas urbanas, grandes palacios, locales comerciales, edificios cívicos, castillos, murallas, puentes, iglesias de pueblos, iglesias abaciales, complejos de abadías y grandes catedrales. . [24] De estos tipos de edificios, los edificios domésticos y comerciales son los más raros, con sólo un puñado de supervivientes en el Reino Unido, varios grupos en Francia, edificios aislados en toda Europa y, con diferencia, el mayor número, a menudo sin identificar y modificado a lo largo del tiempo. los siglos, en Italia. Existen numerosos castillos cuyos cimientos datan de la época románica. La mayoría han sido sustancialmente alteradas y muchas están en ruinas.
Con diferencia, el mayor número de edificios románicos supervivientes son iglesias. Estos van desde pequeñas capillas hasta grandes catedrales . Aunque muchas han sido ampliadas y modificadas en diferentes estilos, una gran cantidad permanecen sustancialmente intactas o restauradas con simpatía, lo que demuestra la forma, el carácter y la decoración de la arquitectura de la iglesia románica. [24]
La arquitectura románica fue el primer estilo distintivo que se extendió por Europa desde el Imperio Romano . Con la decadencia de Roma, los métodos de construcción romanos sobrevivieron hasta cierto punto en Europa occidental, donde los sucesivos arquitectos merovingios , carolingios y otonianos continuaron construyendo grandes edificios de piedra, como iglesias y palacios de monasterios. En los países más septentrionales, los estilos y técnicas de construcción romanos nunca se habían adoptado, excepto en los edificios oficiales, mientras que en Escandinavia eran desconocidos. Aunque el arco de medio punto continuó en uso, se perdieron las habilidades de ingeniería necesarias para abovedar grandes espacios y construir grandes cúpulas. Hubo una pérdida de continuidad estilística, particularmente evidente en el declive del vocabulario formal de las Órdenes Clásicas . En Roma, varias grandes basílicas constantenianas continuaron utilizándose como inspiración para los constructores posteriores. Algunas tradiciones de la arquitectura romana también sobrevivieron en la arquitectura bizantina , siendo la Basílica Bizantina octogonal de San Vitale en Rávena del siglo VI la inspiración para el edificio más grande de la Alta Edad Media en Europa, la Capilla Palatina del Emperador Carlomagno , Aquisgrán , Alemania. construido alrededor del año 800 d.C. [25]
Poco después de la Capilla Palatina se encuentra un notable manuscrito suizo del siglo IX conocido como Plano de San Galo , que muestra un plano muy detallado de un complejo monástico, con todos sus diversos edificios monásticos y sus funciones etiquetadas. El edificio más grande es la iglesia, cuya planta es claramente germánica y tiene un ábside en ambos extremos, una disposición que generalmente no se ve en otros lugares. Otra característica de la iglesia es su proporción regular, la planta cuadrada de la torre del crucero proporciona un módulo para el resto de la planta. Ambas características se pueden ver en la iglesia protorrománica de San Miguel, Hildesheim , 1001-1030. [25]
La arquitectura de estilo románico también se desarrolló simultáneamente en el norte de Italia, partes de Francia y en la Península Ibérica en el siglo X y antes de la influencia posterior de la Abadía de Cluny . El estilo, a veces llamado Primer Románico o Románico Lombardo , se caracteriza por muros gruesos, falta de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda lombarda .
Carlomagno fue coronado por el Papa León III en la Antigua Basílica de San Pedro el día de Navidad del año 800, con el objetivo de restablecer el antiguo Imperio Romano . Los sucesores políticos de Carlomagno continuaron gobernando gran parte de Europa, con un surgimiento gradual de estados políticos separados que eventualmente se fusionarían en naciones, ya sea por lealtad o por derrota, en el Reino de Alemania, dando origen al Sacro Imperio Romano . La invasión de Inglaterra por Guillermo, duque de Normandía , en 1066, supuso la construcción de castillos e iglesias que reforzaron la presencia normanda. Varias iglesias importantes que se construyeron en esta época fueron fundadas por gobernantes como sedes de poder temporal y religioso, o lugares de coronación y entierro. Entre ellas se incluyen la Abbaye-Saint-Denis , la Catedral de Speyer y la Abadía de Westminster (donde ahora queda poco de la iglesia anterior a la conquista).
En un momento en que las estructuras arquitectónicas restantes del Imperio Romano estaban cayendo en decadencia y gran parte de su conocimiento y tecnología se perdían, la construcción de cúpulas de mampostería y el tallado de detalles arquitectónicos decorativos continuó sin cesar, aunque su estilo evolucionó mucho desde la caída de Roma. , en el perdurable Imperio Bizantino . Las iglesias con cúpula de Constantinopla y Europa del Este afectaron en gran medida la arquitectura de ciertas ciudades, particularmente a través del comercio y las Cruzadas . El edificio más notable que lo demuestra es la Basílica de San Marcos en Venecia , pero hay muchos ejemplos menos conocidos, particularmente en Francia, como la iglesia de Saint-Front , Périgueux y la Catedral de Angulema . [26]
Gran parte de Europa se vio afectada por el feudalismo en el que los campesinos poseían la tenencia de las tierras que cultivaban de los gobernantes locales a cambio de servicio militar . El resultado de esto fue que se les podía convocar, no sólo para disputas locales y regionales, sino también para seguir a su señor en sus viajes a través de Europa hasta las Cruzadas, si así se les exigía. Las Cruzadas , 1095-1270, provocaron un movimiento muy grande de personas y, con ellas, ideas y habilidades comerciales, particularmente aquellas involucradas en la construcción de fortificaciones y el trabajo del metal necesario para el suministro de armas, que también se aplicó a la Montaje y decoración de edificios. El continuo movimiento de personas, gobernantes, nobles, obispos, abades, artesanos y campesinos, fue un factor importante para crear una homogeneidad en los métodos de construcción y un estilo románico reconocible , a pesar de las diferencias regionales.
La vida se volvió en general menos segura después del período carolingio. Esto dio lugar a la construcción de castillos en puntos estratégicos, muchos de ellos construidos como fortalezas de los normandos, descendientes de los vikingos que invadieron el norte de Francia bajo el mando de Rollón en el año 911. Las luchas políticas también dieron lugar a la fortificación de muchas ciudades, o a la reconstrucción y Refuerzo de murallas que quedaron de la época romana. Una de las fortificaciones supervivientes más notables es la de la ciudad de Carcasona . El cercamiento de las ciudades provocó una falta de espacio habitable dentro de las murallas y dio lugar a un estilo de casa urbana alta y estrecha, que a menudo rodeaba patios comunales, como en San Gimignano en Toscana y Bolonia y Pavía en Lombardía . [27] [28] [29]
En Alemania, los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico construyeron una serie de residencias, fortificadas, pero esencialmente palacios más que castillos, en puntos estratégicos y en rutas comerciales. El Palacio Imperial de Goslar (muy restaurado en el siglo XIX) fue construido a principios del siglo XI por Otón III y Enrique III, mientras que el palacio en ruinas de Gelnhausen fue recibido por Federico Barbarroja antes de 1170. [30] El movimiento de personas y Los ejércitos también impulsaron la construcción de puentes, algunos de los cuales han sobrevivido, incluido el puente del siglo XII en Besalú , Cataluña , el Puente de la Reina, del siglo XI, Navarra y el Pont-Saint-Bénézet, Aviñón . [31]
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En toda Europa, a finales del siglo XI y XII se produjo un crecimiento sin precedentes en el número de iglesias. [32] Un gran número de estos edificios, tanto grandes como pequeños, permanecen, algunos casi intactos y otros modificados casi hasta quedar irreconocibles en siglos posteriores. Incluyen muchas iglesias muy conocidas como Santa María in Cosmedin en Roma, [33] el Baptisterio de Florencia [34] y San Zeno Maggiore en Verona. [35] En Francia, de esta época datan las famosas abadías de Aux Dames y Les Hommes en Caen y el Mont Saint-Michel , así como las abadías de la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela . Muchas catedrales deben su fundación a esta fecha, otras comenzaron como iglesias abadías y luego se convirtieron en catedrales. En Inglaterra, de las catedrales de fundación antigua, todas se iniciaron en este período con la excepción de Salisbury, donde los monjes se trasladaron de la iglesia normanda en Old Sarum , y varias, como la de Canterbury , que fueron reconstruidas en el sitio de las iglesias sajonas. . [36] [37] En España, la iglesia más famosa de la época es la de Santiago de Compostela . En Alemania, el Rin y sus afluentes fueron el lugar de muchas abadías románicas, en particular Maguncia , Worms , Speyer y Bamberg . En Colonia , entonces la ciudad más grande al norte de los Alpes, un grupo muy importante de grandes iglesias urbanas sobrevivió en gran medida intacto. A medida que el monaquismo se extendió por Europa, surgieron iglesias románicas en Escocia, Escandinavia, Polonia, Hungría, Sicilia, Serbia y Túnez. En los reinos cruzados se construyeron varias iglesias románicas importantes . [38] [39]
El sistema de monaquismo en el que los religiosos se convierten en miembros de una orden, con vínculos comunes y una regla común, viviendo en una comunidad mutuamente dependiente, en lugar de como un grupo de ermitaños que viven en proximidad pero esencialmente separados, fue establecido por el monje Benito en el siglo VI. Los monasterios benedictinos se extendieron desde Italia por toda Europa, siendo siempre, con diferencia, los más numerosos de Inglaterra. Les siguieron la orden cluniacense , los cistercienses , los cartujos y los canónigos agustinos . Durante las Cruzadas se fundaron las órdenes militares de los Caballeros Hospitalarios y los Caballeros Templarios .
Los monasterios, que a veces también funcionaban como catedrales, y las catedrales que tenían cuerpos de clero secular que a menudo vivían en comunidad, eran una importante fuente de poder en Europa. Los obispos y abades de monasterios importantes vivían y funcionaban como príncipes. Los monasterios eran los principales centros de aprendizaje de todo tipo. Benito había ordenado que todas las artes se enseñaran y practicaran en los monasterios. Dentro de los monasterios, los libros se transcribían a mano y pocas personas fuera de los monasterios sabían leer o escribir. [2]
En Francia, Borgoña fue el centro del monaquismo. El enorme y poderoso monasterio de Cluny tuvo un efecto duradero en el diseño de otros monasterios y en el diseño de sus iglesias. Queda muy poco de la iglesia abacial de Cluny; la reconstrucción de "Cluny II" de 963 en adelante ha desaparecido por completo, pero tenemos una buena idea del diseño de "Cluny III" de 1088 a 1130, que hasta el Renacimiento siguió siendo el edificio más grande de Europa. Sin embargo, la iglesia de San Sernin en Toulouse , 1080-1120, ha permanecido intacta y demuestra la regularidad del diseño románico con su forma modular, su apariencia maciza y la repetición del sencillo motivo de la ventana arqueada. [25]
Uno de los efectos de las Cruzadas , que pretendían arrebatar los Lugares Santos del Levante al control islámico , fue suscitar un gran fervor religioso, que a su vez inspiró grandes programas de construcción. La nobleza de Europa, al regresar sana y salva, agradeció a Dios por la construcción de una nueva iglesia o la mejora de una antigua. Asimismo, aquellos que no regresaron de las Cruzadas podrían ser convenientemente conmemorados por su familia en una obra de piedra y argamasa.
Como resultado de las Cruzadas se transfirieron, entre otras cosas, un gran número de reliquias sagradas de santos y apóstoles . Muchas iglesias, como Saint-Front, Périgueux , tenían su propio santo local, mientras que otras, sobre todo Santiago de Compostela , reclamaban los restos y el patrocinio de un santo poderoso, en este caso uno de los Doce Apóstoles . Santiago de Compostela , situada en el Reino de Galicia (actual Galicia , España) se convirtió en uno de los destinos de peregrinación más importantes de Europa. La mayoría de los peregrinos recorrieron el Camino de Santiago a pie, muchos de ellos descalzos en señal de penitencia. Se desplazaron a lo largo de una de las cuatro rutas principales que pasaban por Francia, congregándose para el viaje en Jumièges , París, Vézelay , Cluny , Arles y St. Gall en Suiza. Cruzaron dos pasos en los Pirineos y convergieron en una sola corriente para atravesar el noroeste de España. A lo largo del camino fueron alentados por los peregrinos que regresaban del viaje. En cada una de las rutas, las abadías, como las de Moissac , Toulouse , Roncesvalles , Conques , Limoges y Burgos, atendieron el flujo de personas y se enriquecieron gracias al comercio que pasaba. Saint-Benoît-du-Sault , en la provincia de Berry, es típica de las iglesias que se fundaron en la ruta de los peregrinos. [2] [25]
La impresión general que da la arquitectura románica, tanto en los edificios eclesiásticos como en los seculares, es de enorme solidez y fuerza. En contraste con la arquitectura romana anterior y la gótica posterior , en las que los elementos estructurales que soportan la carga son, o parecen ser, columnas, pilastras y arcos, la arquitectura románica, al igual que la arquitectura bizantina , se basa en sus muros o secciones de paredes llamadas muelles. [2]
La arquitectura románica a menudo se divide en dos períodos conocidos como el " primer estilo románico" y el estilo "románico". La diferencia radica principalmente en la experiencia con la que se construyeron los edificios. El Primer Románico empleó muros de mampostería, ventanas más pequeñas y techos sin bóveda. Un mayor refinamiento marca el Segundo Románico, junto con un mayor uso de la bóveda y la piedra labrada.
Los muros de los edificios románicos suelen ser de gran espesor con pocas y comparativamente pequeñas aberturas. A menudo son conchas dobles, llenas de escombros.
El material de construcción difiere mucho en toda Europa, dependiendo de la piedra local y las tradiciones de construcción. En Italia, Polonia, gran parte de Alemania y partes de los Países Bajos, generalmente se utiliza el ladrillo. Otras áreas vieron un uso extensivo de piedra caliza, granito y pedernal. La piedra de construcción se utilizaba a menudo en piezas comparativamente pequeñas e irregulares, recubiertas con un mortero espeso. La mampostería lisa de sillar no era una característica distintiva del estilo (especialmente no en la primera parte del período), pero ocurría, principalmente donde se disponía de piedra caliza fácil de trabajar. [40]
Debido a la naturaleza maciza de los muros románicos, los contrafuertes no son un elemento muy significativo, como lo son en la arquitectura gótica. Los contrafuertes románicos son generalmente de perfil cuadrado plano y no sobresalen mucho más allá del muro. En el caso de las iglesias de naves, las bóvedas de cañón o de medio cañón sobre las naves laterales ayudaban a apuntalar la nave, si era abovedada.
En los casos en que se utilizaban bóvedas de medio cañón, efectivamente se convertían en arbotantes . A menudo, las naves laterales se extendían en dos plantas, en lugar de lo habitual en la arquitectura gótica, para soportar mejor el peso de una nave abovedada. En el caso de la catedral de Durham, se han empleado arbotantes, pero están ocultos dentro de la galería del triforio. [37]
Los arcos utilizados en la arquitectura románica son casi siempre de medio punto, para huecos como puertas y ventanas, para bóvedas y para arcadas. Las puertas anchas suelen estar coronadas por un arco de medio punto, excepto cuando una puerta con dintel está colocada en un gran hueco arqueado y coronada por una "luneta" semicircular con talla decorativa. [25] Estas puertas a veces tienen una jamba central tallada.
Las puertas estrechas y las ventanas pequeñas pueden estar coronadas por un dintel de piedra maciza. Las aberturas más grandes casi siempre son arqueadas. Un rasgo característico de la arquitectura románica, tanto eclesiástica como doméstica, es la combinación de dos ventanas arqueadas o aberturas de arcada, separadas por un pilar o coloneta y, a menudo, dispuestas dentro de un arco más grande. Las ventanas oculares son comunes en Italia, particularmente en el frontón de la fachada, y también se ven en Alemania. Las iglesias románicas posteriores pueden tener ventanas de ruedas o rosetones con tracería de placas .
Hay un número muy reducido de edificios de estilo románico, como la catedral de Autun en Francia y la catedral de Monreale en Sicilia, en los que se han utilizado ampliamente arcos apuntados, aparentemente por razones estilísticas. Se cree que en estos casos se trata de una imitación directa de la arquitectura islámica . En otras iglesias del románico tardío, como la catedral de Durham y la catedral de Cefalú , el arco apuntado se introdujo como dispositivo estructural en la bóveda de crucería. Su creciente aplicación fue fundamental para el desarrollo de la arquitectura gótica .
Una arcada es una hilera de arcos, sostenidos sobre pilares o columnas. Ocurren en el interior de grandes iglesias, separando la nave de los pasillos, y en grandes espacios interiores seculares, como el gran salón de un castillo, que sostienen las vigas de un techo o piso superior. También se encuentran arcadas en claustros y atrios, que encierran un espacio abierto.
Las arcadas pueden ocurrir en pisos o escenarios. Mientras que la arcada de un claustro suele ser de una sola etapa, la arcada que divide la nave y los pasillos en una iglesia suele ser de dos etapas, con una tercera etapa de aberturas de ventanas conocida como triforio que se eleva sobre ellas. Los arcos a gran escala generalmente cumplen un propósito estructural, pero también se utilizan, generalmente a menor escala, como elemento decorativo, tanto en el interior como en el exterior, donde con frecuencia son " arcos ciegos " con sólo una pared o un pasaje estrecho detrás. .
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En la arquitectura románica, a menudo se empleaban pilares para sostener los arcos. Estaban construidos en mampostería y eran de sección cuadrada o rectangular, teniendo generalmente una moldura horizontal que representaba un capitel en el arranque del arco. A veces, los pilares tienen ejes verticales adjuntos y también pueden tener molduras horizontales al nivel de la base.
Aunque básicamente rectangulares, los pilares a menudo pueden tener una forma muy compleja, con medios segmentos de grandes columnas de núcleo hueco en la superficie interior que sostienen el arco, o un grupo agrupado de fustes más pequeños que conducen a las molduras del arco.
Los pilares que se encuentran en la intersección de dos grandes arcos, como los que se encuentran debajo del cruce de la nave y el crucero, suelen tener forma cruciforme, y cada arco tiene su propio pilar rectangular de soporte en ángulo recto con el otro. [2] [25]
Las columnas son una característica estructural importante de la arquitectura románica. Las columnatas y los fustes adosados también se utilizan estructuralmente y para decoración. En Italia se utilizaban con frecuencia columnas monolíticas talladas de una sola pieza de piedra, al igual que en la arquitectura romana y paleocristiana. [2] También se utilizaron, particularmente en Alemania, cuando alternaban entre muelles más macizos. [38] Las arcadas de columnas cortadas de piezas individuales también son comunes en estructuras que no soportan pesos masivos de mampostería, como los claustros, donde a veces están emparejadas. [2]
En Italia, durante este período, se rescataron y reutilizaron un gran número de columnas romanas antiguas en los interiores y en los pórticos de las iglesias. Las más duraderas de estas columnas son de mármol y tienen la piedra colocada horizontalmente. La mayoría están colocadas verticalmente y, a veces, son de diversos colores. Es posible que hayan conservado sus capiteles romanos originales, generalmente de estilo corintio o romano compuesto . [38] Algunos edificios, como Santa María en Cosmedin (ilustrado arriba) y el atrio de San Clemente en Roma, pueden tener una extraña variedad de columnas en las que los grandes capiteles se colocan sobre columnas cortas y los pequeños capiteles se colocan sobre columnas más altas para igualar la altura. Se observan compromisos arquitectónicos de este tipo cuando se han rescatado materiales de varios edificios. Las columnas recuperadas también se utilizaron en menor medida en Francia.
En la mayor parte de Europa, las columnas románicas eran enormes, ya que sostenían gruesos muros superiores con pequeñas ventanas y, a veces, pesadas bóvedas. El método de construcción más común era construirlos con cilindros de piedra llamados tambores, como en la cripta de la catedral de Speyer . [38] [41]
Cuando se requirieron columnas realmente masivas, como las de la catedral de Durham , se construyeron con mampostería de sillar y el núcleo hueco se rellenó con escombros. Estas enormes columnas ahusadas a veces están adornadas con decoraciones incisas. [37]
Una característica común de las construcciones románicas, que se presenta tanto en las iglesias como en las arcadas que separan los grandes espacios interiores de los castillos, es la alternancia de pilares y columnas.
La forma más sencilla que esto adopta es tener una columna entre cada muelle contiguo. A veces las columnas están en múltiplos de dos o tres. En St. Michael's, Hildesheim , se produce una alternancia ABBA en la nave, mientras que se puede ver una alternancia ABA en los transeptos.
En Jumièges hay altas columnas de tambor entre pilares, cada una de las cuales tiene una media columna que sostiene el arco. Hay muchas variaciones sobre este tema, sobre todo en la catedral de Durham, donde las molduras y los fustes de los pilares son de una riqueza excepcional y las enormes columnas de mampostería están profundamente grabadas con patrones geométricos. [38]
A menudo, la disposición se hacía más compleja por la complejidad de los propios pilares, de modo que no eran pilares y columnas los que se alternaban, sino pilares de formas completamente diferentes entre sí, como los de Sant' Ambrogio, Milán , donde se La naturaleza de la bóveda dictaba que los pilares alternos soportaban mucho más peso que los intermedios y, por tanto, eran mucho más grandes. [25]
El estilo foliado corintio sirvió de inspiración para muchos capiteles románicos, y la precisión con la que fueron tallados dependió en gran medida de la disponibilidad de modelos originales, siendo los de iglesias italianas como la Catedral de Pisa o la iglesia de Sant'Alessandro en Lucca y el sur de Francia. mucho más cerca del Clásico que los de Inglaterra. [2] [38]
El capitel corintio es esencialmente redondo en la parte inferior, donde se asienta sobre una columna circular, y cuadrado en la parte superior, donde sostiene la pared o arco. Esta forma de capitel se mantuvo en las proporciones y contornos generales del capitel románico. Esto se logró simplemente cortando un bloque rectangular y quitando las cuatro esquinas inferiores en ángulo para que el bloque fuera cuadrado en la parte superior, pero octogonal en la parte inferior, como se puede ver en St. Michael's Hildesheim. [38] Esta forma se prestaba a una amplia variedad de tratamientos superficiales, a veces foliados en imitación de la fuente, pero a menudo figurativos. En el norte de Europa, los capiteles foliados generalmente se parecen mucho más a las complejidades de la iluminación de los manuscritos que a las fuentes clásicas. En partes de Francia e Italia, existen fuertes vínculos con los capiteles perforados de la arquitectura bizantina . Es en los capiteles figurativos donde se muestra la mayor originalidad. Mientras que algunos se basan en ilustraciones manuscritas de escenas bíblicas y representaciones de bestias y monstruos, otros son escenas animadas de leyendas de santos locales. [26]
Los capiteles, aunque conservaban la forma de una parte superior cuadrada y una parte inferior redonda, a menudo estaban comprimidos en poco más que una forma abultada de cojín. Este es particularmente el caso de grandes columnas de mampostería, o de grandes columnas que se alternan con pilares como en Durham. (Ver ilustración arriba)
La mayoría de los edificios tienen techos de madera, generalmente en forma de armadura simple , viga de atado o poste rey . En el caso de los techos con vigas de armadura, a veces están revestidos con techos de madera en tres secciones, como los que se conservan en las catedrales de Ely y Peterborough en Inglaterra. En las iglesias, las naves laterales suelen ser abovedadas, pero la nave está techada con madera, como es el caso tanto en Peterborough como en Ely. [37] En Italia, donde los techos abiertos de madera son comunes y las vigas de unión frecuentemente aparecen junto con las bóvedas, las vigas a menudo han sido decoradas como en San Miniato al Monte , Florencia. [2]
Las bóvedas de piedra o ladrillo adoptaron diversas formas y mostraron un marcado desarrollo durante la época, evolucionando hacia el arco apuntado de crucería característico de la arquitectura gótica .
El tipo más simple de cubierta abovedada es la bóveda de cañón en la que una única superficie arqueada se extiende de pared a pared, a lo largo del espacio a ser abovedado, por ejemplo, la nave de una iglesia. Un ejemplo importante, que conserva pinturas medievales, es la bóveda de Saint-Savin-sur-Gartempe , Francia, de principios del siglo XII. Sin embargo, la bóveda de cañón requería generalmente el apoyo de muros macizos, o muros en los que las ventanas eran muy pequeñas. [38]
Las bóvedas de arista se encuentran en los primeros edificios del románico, especialmente en la catedral de Speyer , donde la bóveda alta de alrededor de 1060 es el primer empleo en la arquitectura románica de este tipo de bóveda para una nave ancha. [38] En edificios posteriores que emplean bóvedas de crucería, las bóvedas de arista se utilizan con mayor frecuencia para las bóvedas más pequeñas y menos visibles, particularmente en criptas y pasillos. Una bóveda de arista casi siempre tiene planta cuadrada y está construida con dos bóvedas de cañón que se cruzan en ángulo recto. A diferencia de una bóveda de crucería, todo el arco es un miembro estructural. Las bóvedas de arista están frecuentemente separadas por nervios fajones de bajo perfil como en Speyer y Santiago de Compostela . En Sainte Marie Madeleine, Vézelay , las nervaduras son de sección cuadrada, fuertemente salientes y policromadas. [42]
Las bóvedas de crucería se generalizaron en el siglo XII. En las bóvedas de crucería, no solo hay nervaduras que abarcan transversalmente el área abovedada, sino que cada tramo abovedado tiene nervaduras diagonales, siguiendo el mismo recorrido que las aristas en una bóveda de arista. Sin embargo, mientras que en una bóveda de arista, la bóveda en sí es el miembro estructural, en una bóveda de crucería, son las nervaduras las que son los miembros estructurales, y los espacios entre ellas se pueden rellenar con material no estructural más ligero. [43]
Debido a que los arcos románicos son casi siempre de medio punto, el problema estructural y de diseño inherente a la bóveda de crucería es que el vano diagonal es mayor y, por tanto, más alto que el vano transversal. [43] Los constructores románicos utilizaron varias soluciones a este problema. Una era tener el punto central donde se unían las nervaduras diagonales como el punto más alto, con el relleno de todas las superficies inclinadas hacia arriba, en forma de domo. Esta solución se empleó en Italia en San Michele, Pavía y Sant' Ambrogio, Milán . [38]
La solución empleada en Inglaterra fue pilotear las nervaduras transversales, manteniendo una línea central horizontal con la cubierta como la de una bóveda de cañón. [43] Las nervaduras diagonales también podrían deprimirse, una solución utilizada en las bóvedas sexpartitas tanto en Saint-Étienne ( Abbaye-aux-Hommes ) como en Sainte-Trinité ( Abbaye-aux-Dames ) en Caen, Francia, en finales del siglo XI y principios del XII. [43]
Los problemas encontrados en la estructura y apariencia de las bóvedas se resolvieron a finales del románico con la introducción de nervaduras en arco apuntado que permitieron variar la altura de las nervaduras diagonales y transversales en proporción entre sí. [43] Las nervaduras puntiagudas hicieron su primera aparición en las nervaduras transversales de las bóvedas de la catedral de Durham en el norte de Inglaterra, que datan de 1128. Durham es una catedral de enormes proporciones y apariencia románica, sin embargo, sus constructores introdujeron varias características estructurales que eran nuevas para la arquitectura. diseño y más tarde serían características distintivas del estilo gótico. Otra característica estructural gótica empleada en Durham es el contrafuerte . Sin embargo, estos están ocultos bajo los techos de las naves laterales. La bóveda apuntada más antigua de Francia es la del nártex de La Madeleine, Vézelay , que data de 1130. [40] Posteriormente se emplearon en el desarrollo del estilo gótico en el extremo este de la Basílica de St Denis en París en 1140. [2] Una de las primeras bóvedas de crucería de la arquitectura románica de Sicilia es la del presbiterio de la catedral de Cefalú .
Las cúpulas en la arquitectura románica generalmente se encuentran dentro de torres transversales en la intersección de la nave y el crucero de una iglesia , que ocultan las cúpulas externamente. [44] Llamada tiburio , esta estructura en forma de torre a menudo tiene una arcada ciega cerca del techo. [45] Las cúpulas románicas suelen ser de planta octogonal y utilizan trompas en las esquinas para traducir un tramo cuadrado en una base octogonal adecuada. [2] Las bóvedas de claustro octogonales aparecen "en conexión con las basílicas de casi toda Europa" entre 1050 y 1100. [46] La forma precisa difiere de una región a otra. [44]
Muchas iglesias parroquiales, abadías y catedrales son de estilo románico o fueron construidas originalmente en estilo románico y han sufrido modificaciones posteriores. Las iglesias románicas más simples son salas sin pasillos con un ábside saliente en el extremo del presbiterio o, a veces, particularmente en Inglaterra, un presbiterio rectangular saliente con un arco de presbiterio que podría estar decorado con molduras. Las iglesias más ambiciosas tienen naves separadas de la nave por arcadas.
Las iglesias abaciales y catedrales siguen generalmente la planta de cruz latina . En Inglaterra, la extensión hacia el este puede ser larga, mientras que en Italia suele ser corta o inexistente, siendo la iglesia de planta en T, a veces con ábsides en los extremos del crucero y también hacia el este. En Francia, la iglesia de St Front, Périgueux, parece haber sido modelada sobre la Basílica de San Marcos, Venecia , o la Iglesia Bizantina de los Santos Apóstoles y tiene planta de cruz griega con cinco cúpulas. [47] En la misma región, la Catedral de Angulema es una iglesia sin naves de planta de cruz latina, más habitual en Francia, pero también está techada con cúpulas. [2] [38] En Alemania, las iglesias románicas suelen tener una forma distintiva, con ábsides en los extremos este y oeste, y la entrada principal es central en un lado. Es probable que esta forma surgiera para albergar un baptisterio en el extremo oeste. [40]
NOTA: Los planos a continuación no muestran los edificios en su estado actual. [48]
La iglesia abacial de San Galo , en Suiza, muestra el plan que se generalizaría en toda la Europa germánica. Es de cruz latina con nave comparativamente larga y crucero corto y remate oriental, que es absidal. La nave tiene nave, pero no el presbiterio y el crucero. Tiene un extremo occidental absidal, que se convertiría en una característica de las iglesias de Alemania, como la Catedral de Worms . La catedral de Speyer , Alemania, también tiene crucero y presbiterio sin naves. Tiene un aspecto marcadamente modular. Una característica típica germánica es la presencia de torres que enmarcan el presbiterio y el extremo oeste. Se pone especial énfasis en la entrada occidental, llamada Westwerk , que se ve en varias otras iglesias. Cada compartimento de la bóveda cubre dos tramos estrechos de la nave.
En la catedral de Autun , Francia, el patrón de los tramos y pasillos de la nave se extiende más allá del crucero y hacia el presbiterio, y cada pasillo termina en un ábside. Cada tramo de la nave está separado en la bóveda por una nervadura transversal. Cada crucero se proyecta al ancho de dos tramos de nave. La entrada tiene un nártex que protege el portal principal. Este tipo de entrada se realizó en época gótica en los transeptos de Chartres. La Catedral de Angulema , Francia, es uno de varios ejemplos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber influido en el diseño en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de muros muy gruesos y pilares macizos de los que surgen las cúpulas. Alrededor del ábside, un elemento típicamente francés, se encuentran capillas radiantes que evolucionarían hasta convertirse en la cabecera .
Como era habitual en Inglaterra, la catedral de Ely era un monasterio benedictino que cumplía funciones tanto monásticas como seculares. Para facilitar esto, el presbiterio o "presbiterio" es más largo de lo que se suele encontrar en Europa, al igual que los cruceros con naves que contenían capillas. En Inglaterra se hizo hincapié en la orientación de las capillas hacia el este. Los pilares muy grandes en el cruce indican que alguna vez hubo una torre. El extremo occidental, que tenía dos torres redondas que flanqueaban una alta torre central, era único en Gran Bretaña. La catedral de Ely nunca tuvo bóveda y conserva un techo de madera sobre la nave.
La catedral de Santiago de Compostela comparte muchas características con Ely, pero es típicamente española en su apariencia expansiva. Santiago albergaba el cuerpo de Santiago y era el lugar de peregrinación más importante de Europa. El nártex, las naves laterales, los grandes cruceros con naves y numerosas capillas salientes lo reflejan. El presbiterio es corto, en comparación con el de Ely, y el altar está dispuesto de manera que proporcione una vista clara a una gran congregación simultáneamente.
La basílica Saint-Sernin de Toulouse es un ejemplo típico de iglesia de peregrinación. Es muy grande y su planta interior permitía dirigir el tráfico. Con doble nave lateral y con un crucero con naves y una girola rodeando el ábside, los peregrinos podían dar la vuelta a la iglesia y detenerse para la meditación y la oración en las capillas absidales del crucero y las capillas radiantes del coro.
La catedral de Módena muestra una planta románica típicamente italiana, a menudo denominada arquitectónicamente " basílica ", debido a su similitud en planta con las basílicas romanas .
En sección, la típica iglesia o catedral de naves tiene una nave con una sola nave a cada lado. La nave y los pasillos están separados por una arcada sostenida sobre pilares o columnas. El techo de la nave y los muros exteriores ayudan a apuntalar los muros superiores y la bóveda de la nave, si está presente. Sobre el techo de la nave hay una hilera de ventanas conocida como triforio, que dan luz a la nave. Durante el románico se produjo una evolución de este alzado de dos pisos a uno de tres pisos en el que existe una galería, conocida como triforio , entre la arcada y el triforio. Esto varía desde una simple arcada ciega que adorna las paredes, hasta un estrecho pasaje porticado y un segundo piso completamente desarrollado con una hilera de ventanas que iluminan la galería. [38]
El extremo oriental de una iglesia románica es casi siempre semicircular, con un presbiterio alto rodeado por una girola, como en Francia, o un extremo cuadrado del que se proyecta un ábside, como en Alemania e Italia. Cuando existen extremos cuadrados en las iglesias inglesas, probablemente estén influenciados por las iglesias anglosajonas . Las catedrales de Peterborough y Norwich han conservado sus extremos este redondos al estilo francés. Sin embargo, en Francia, los cistercienses construyeron iglesias sencillas, sin ábsides y sin elementos decorativos, y también fundaron muchas casas en Inglaterra, frecuentemente en zonas remotas. [49]
Las fachadas de las iglesias románicas, generalmente hacia el extremo oeste del edificio, suelen ser simétricas, tienen un gran portal central que destaca por sus molduras o porche, y una disposición de ventanas con remates en arco. En Italia suele haber una única ventana ocular central o rueda. [50] La característica decorativa común son los arcos. [2]
Las iglesias más pequeñas suelen tener una sola torre que suele estar situada en el extremo occidental en Francia o Inglaterra, ya sea en el centro o hacia un lado, mientras que las iglesias y catedrales más grandes suelen tener dos.
En Francia, Saint-Étienne, Caen , presenta el modelo de una gran fachada románica francesa. Se trata de una disposición simétrica de nave flanqueada por dos altas torres cada una con dos contrafuertes de bajo perfil plano que dividen la fachada en tres unidades verticales. El escenario más bajo está marcado por grandes puertas, cada una colocada dentro de un arco en cada una de las tres secciones verticales. La sección central más amplia tiene dos hileras de tres ventanas idénticas, mientras que en las secciones exteriores hay dos hileras de ventanas individuales, dando énfasis a la masa de las torres. Las torres se elevan sobre la fachada a través de tres niveles más, el más bajo de altas arcadas ciegas, el siguiente de arcadas atravesadas por dos ventanas estrechas y el tercero de dos grandes ventanales, divididos en dos luces por una columnata. [42]
Esta fachada puede considerarse la base de muchos otros edificios, incluidas iglesias góticas francesas e inglesas. Si bien la forma es típica del norte de Francia, sus diversos componentes eran comunes a muchas iglesias románicas de la época en toda Europa. En Portugal se encuentran fachadas similares. En Inglaterra, la catedral de Southwell ha mantenido esta forma, a pesar de la inserción de una enorme ventana gótica entre las torres. Lincoln y Durham alguna vez debieron tener este aspecto. En Alemania, la catedral de Limburgo tiene una rica variedad de aberturas y arcadas en plantas horizontales de diferentes alturas.
Las iglesias de San Zeno Maggiore, Verona , y San Michele, Pavía , presentan dos tipos de fachada típicas del románico italiano, la que revela la forma arquitectónica del edificio y la que lo oculta. En San Zeno, los componentes de la nave y los pasillos quedan claros por los ejes verticales que se elevan hasta el nivel del hastial central y por los diferentes niveles del techo. En San Miniato al Monte, la definición de las partes arquitectónicas queda aún más clara gracias al mármol policromado , una característica de muchas fachadas medievales italianas, particularmente en la Toscana. En San Michele la definición vertical está presente como en San Zeno, pero las líneas del techo están protegidas detrás de un único gran frontón decorado con arcadas escalonadas. En Santa Maria della Pieve , Arezzo , esta proyección se lleva aún más lejos, ya que la línea del tejado es horizontal y las arcadas se elevan en muchos niveles diferentes, mientras que las columnatas que las sostienen tienen una gran diversidad decorativa. [25] [40]
En Renania y los Países Bajos prevaleció la forma carolingia de West End, conocida como Westwerk . Las torres y el ábside del extremo occidental a menudo se incorporan a una estructura de varios pisos que tiene poca relación estructural o visual con el edificio detrás de ella. Estas obras del oeste adoptan una gran variedad de formas, como se puede ver en la Abadía de Maria Laach , St Gertrude, Nivelles y St Serviatius , Maastricht.
Las torres eran un elemento importante de las iglesias románicas y un gran número de ellas aún se conservan en pie. Toman una variedad de formas: cuadradas, circulares y octogonales, y están ubicadas de manera diferente en relación con el edificio de la iglesia en diferentes países. En el norte de Francia, dos grandes torres, como las de Caen, se convertirían en parte integral de la fachada de cualquier gran abadía o catedral. En el centro y sur de Francia esto es más variable y las iglesias grandes pueden tener una torre o una torre central. Las grandes iglesias de España y Portugal suelen tener dos torres.
Muchas abadías de Francia, como la de Cluny, tenían muchas torres de variadas formas. Esto también es común en Alemania, donde los ábsides a veces estaban enmarcados con torres circulares y el crucero coronado por una torre octogonal como en la catedral de Worms . También podrían aparecer grandes torres pareadas de planta cuadrada en los extremos del crucero, como las de la catedral de Tournai en Bélgica. En Alemania, donde suelen aparecer cuatro torres, suelen tener chapiteles que pueden tener cuatro u ocho lados, o la distintiva forma de casco renano que se ve en las catedrales de Limburgo [38] o Speyer .
En Inglaterra, para las grandes abadías y catedrales, se preferían tres torres, siendo la torre central la más alta. Esto a menudo no se logró, debido al lento proceso de las etapas de construcción, y en muchos casos las partes superiores de la torre no se completaron hasta siglos después, como en Durham y Lincoln. Existen grandes torres normandas en las catedrales de Durham, Exeter , Southwell , Norwich y Tewkesbury Abbey . [37] [49] Estas torres a menudo estaban rematadas durante el período medieval tardío con una aguja gótica de madera cubierta con plomo, cobre o tejas . En el caso de la catedral de Norwich, la enorme y ornamentada torre transversal del siglo XII recibió una aguja de mampostería del siglo XV que se elevaba a una altura de 320 pies y permanece hasta el día de hoy.
En Italia, las torres casi siempre son independientes y la posición suele estar dictada por la forma del terreno del sitio, más que por la estética. Este es el caso de casi todas las iglesias italianas, tanto grandes como pequeñas, excepto en Sicilia, donde varias iglesias fueron fundadas por los gobernantes normandos y tienen una apariencia más francesa. [2]
Por regla general, las grandes torres románicas son cuadradas con contrafuertes en las esquinas de bajo perfil, que se elevan sin disminuir a lo largo de los distintos tramos. Las torres suelen estar marcadas en etapas claramente definidas mediante hileras horizontales. A medida que se elevan las torres, aumenta el número y el tamaño de las aberturas, como se puede ver en la torre derecha del crucero de la catedral de Tournai , donde dos estrechas rendijas en el cuarto nivel desde arriba se convierten en una sola ventana, luego dos ventanas, luego tres ventanas en el nivel más alto. Este tipo de disposición es particularmente notable en las torres de las iglesias italianas, que generalmente están construidas de ladrillo y pueden no tener ningún otro adorno. Dos buenos ejemplos se encuentran en Lucca , en la iglesia de San Frediano y en el Duomo . También se ve en España . [2]
En Italia hay una serie de grandes torres independientes que son circulares, siendo la más famosa la Torre Inclinada de Pisa . En otros países donde existen torres circulares, como Alemania, suelen estar emparejadas y a menudo flanquean un ábside. Las torres circulares son poco comunes en Inglaterra, pero aparecen durante todo el período medieval temprano en Irlanda.
Las torres poligonales se utilizaron a menudo en los cruceros y se encuentran en Francia, Alemania, Italia y España, como la de la Catedral Vieja de Salamanca , que está cubierta por una cúpula sostenida sobre una bóveda de crucería. [38]
Las iglesias más pequeñas a veces tenían campanarios en lugar de torres, un rasgo que, según algunos autores, es característico de la simplicidad de gran parte de la arquitectura de estilo románico. [51]
Las iglesias románicas suelen tener un único portal situado en el centro del frente oeste, foco de decoración de la fachada del edificio. Algunas iglesias como Saint-Étienne , Caen (siglo XI) y la catedral de Pisa (finales del siglo XII) tenían tres portales occidentales, a la manera de las basílicas paleocristianas . Muchas iglesias, tanto grandes como pequeñas, tenían entradas laterales que eran comúnmente utilizadas por los fieles.
Las puertas románicas tienen una forma característica, con las jambas teniendo una serie de planos retraídos, en cada uno de los cuales se coloca un eje circular, todo coronado por un ábaco continuo. El arco de medio punto que nace del ábaco tiene los mismos planos de serie y molduras circulares que las jambas. [50] Por lo general, hay cuatro planos que contienen tres ejes, pero puede haber hasta doce ejes, simbólicos de los apóstoles.
La abertura del portal puede ser arqueada o puede tener un dintel que sostenga un tímpano, generalmente tallado, pero en Italia a veces decorado con mosaicos o frescos. Un tímpano tallado constituye generalmente la obra escultórica más importante de una iglesia románica. El tema de la talla en un portal importante puede ser Cristo en Majestad o el Juicio Final. Las puertas laterales pueden incluir otros temas como el Nacimiento de Cristo . El portal puede estar protegido por un pórtico, siendo los pórticos abiertos simples típicos de Italia y estructuras más elaboradas típicas de Francia y España.
La estructura de las grandes iglesias difería regionalmente y se desarrolló a lo largo de los siglos. El uso de pilares de planta rectangular para sostener las arcadas era común, como en la catedral de Maguncia y Santa Gertrudis Nivelle, y siguió siendo habitual en iglesias más pequeñas de toda Europa, con las arcadas a menudo tomando la forma de aberturas a través de la superficie de una pared. En Italia, donde existía una fuerte tradición de utilizar columnas de mármol, con capitel, base y ábaco, esto siguió prevaleciendo, a menudo reutilizando columnas antiguas existentes, como en San Miniato al Monte. Varias iglesias del siglo XI tienen naves que se distinguen por enormes columnas circulares sin triforio, o con uno muy pequeño como en St Philibert, Tournus. En Inglaterra, columnas robustas de gran diámetro sostenían arcos decorados, galería y triforio, como en la nave de la abadía de Malmesbury (ver "Pilares y columnas", más arriba). A principios del siglo XII habían evolucionado los pilares compuestos, en los que los ejes adjuntos se elevaban hacia una bóveda de crucería o continuaban en las molduras de la arcada, como en la Abadía de Vézelay, Saint-Étienne, Caen y la Catedral de Peterborough.
La naturaleza del techo interno varió mucho, desde techos de madera abiertos y techos de madera de diferentes tipos, que seguían siendo comunes en iglesias más pequeñas, hasta bóvedas de cañón simples y bóvedas de arista y, cada vez más, el uso de bóvedas de crucería a finales de los siglos XI y XII. , que se convertirían en una característica común de las iglesias abadesas y catedrales más grandes. Varias iglesias románicas están cubiertas con una serie de cúpulas. En la Abadía de Fontevrault la nave está cubierta por cuatro cúpulas, mientras que en la Iglesia de Saint Front, Périgueux , la iglesia es de planta de cruz griega , con una cúpula central rodeada por cuatro cúpulas más pequeñas sobre la nave, el presbiterio y el crucero.
La decoración interna varió en toda Europa. Cuando existían grandes extensiones de muros, a menudo estaban enlucidos y pintados. Se decoraron techos de madera y vigas de madera. En Italia, las paredes a veces estaban revestidas de mármol policromado. Donde los edificios se construyeron con piedra apta para tallar, se encuentran muchos detalles decorativos, incluidos capiteles y molduras ornamentados.
El extremo este del absidal era a menudo un foco de decoración, con formas arquitectónicas como arcadas y elementos pictóricos como figuras talladas, murales y ocasionalmente mosaicos. Las vidrieras se empezaron a utilizar cada vez más a partir del siglo XI. En muchas iglesias el extremo oriental ha sido reconstruido en un estilo posterior. De las catedrales normandas de Inglaterra, ningún extremo oriental permanece sin cambios. En Francia, las terminales orientales de las importantes abadías de Caen, Vézelay y, más significativamente, la basílica de St Denis fueron completamente reconstruidas en estilo gótico. En Alemania, las principales reconstrucciones del siglo XIX intentaron devolver muchos edificios románicos a su forma original. Se pueden ver ejemplos de ábsides románicos sencillos en las imágenes de Santa Gertrudis, Nivelles; San Filiberto, Tournus y San Miniato al Monte.
Among the structures associated with church buildings are crypts, porches, chapter houses, cloisters and baptisteries.
Crypts are often present as an underlying structure to a substantial church, and are generally a completely discrete space, but occasionally, as in some Italian churches, may be a sunken space under a raised chancel and open, via steps, to the body of the nave. Romanesque crypts have survived in many instances, such as Canterbury Cathedral, when the church itself has been rebuilt. The usual construction of a Romanesque crypt is with many short stout columns carrying groin vaults, as at Worcester Cathedral.
Porches sometimes occur as part of the original design of a façade. This is very much the case in Italy, where they are usually only one bay deep and are supported on two columns, often resting on couchant lions, as at St Zeno, Verona.See above. Elsewhere, porches of various dates have been added to the façade or side entrance of existent churches and may be quite a substantial structure, with several bays of vaulting supported on an open or partially open arcade, and forming a sort of narthex as at the Church of St Maria, Laach.See above In Spain, Romanesque churches often have large lateral porches, like loggias.
Chapter houses often occur adjacent to monastic or cathedral churches. Few have survived intact from the Romanesque period. Early chapter houses were rectangular in shape, with the larger ones sometimes having groin or ribbed vaults supported on columns. Later Romanesque chapter houses sometimes had an apsidal eastern end. The chapter house at Durham Cathedral is a wide space with a ribbed vault, restored as originally constructed in 1130. The circular chapter house at Worcester Cathedral, built by Bishop Wulfstan (1062–95), was the first circular chapter house in Europe and was much imitated in England.
Cloisters are generally part of any monastic complex and also occur at cathedral and collegiate churches. They were essential to the communal way of life, a place for both working during daylight hours and relaxing during inclement weather. They usually abut the church building and are enclosed with windowless walls on the outside and an open arcade on the inside, looking over a courtyard or "cloister garth". They may be vaulted or have timber roofs. The arcades are often richly decorated and are home to some of the most fanciful carved capitals of the Romanesque period with those of Santo Domingo de Silos in Spain and the Abbey of St Pierre Moissac, being examples. Many Romanesque cloisters have survived in Spain, France, Italy and Germany, along with some of their associated buildings.
Baptisteries often occur in Italy as a free standing structure, associated with a cathedral. They are generally octagonal or circular and domed. The interior may be arcaded on several levels as at Pisa Cathedral. Other notable Romanesque baptisteries are that at Parma Cathedral remarkable for its galleried exterior, and the polychrome Baptistery of San Giovanni of Florence Cathedral, with vault mosaics of the 13th century including Christ in Majesty, possibly the work of the almost legendary Coppo di Marcovaldo.
Arcading is the single most significant decorative feature of Romanesque architecture. It occurs in a variety of forms, from the Lombard band, which is a row of small arches that appear to support a roofline or course, to shallow blind arcading that is often a feature of English architecture and is seen in great variety at Ely Cathedral, to the open dwarf gallery, first used at Speyer Cathedral and widely adopted in Italy as seen on both Pisa Cathedral and its famous Leaning Tower. Arcades could be used to great effect, both externally and internally, as exemplified by the church of Santa Maria della Pieve, in Arezzo.[40]
The Romanesque period produced a profusion of sculptural ornamentation. This most frequently took a purely geometric form and was particularly applied to mouldings, both straight courses and the curved moldings of arches. In La Madeleine, Vezelay, for example, the polychrome ribs of the vault are all edged with narrow filets of pierced stone. Similar decoration occurs around the arches of the nave and along the horizontal course separating arcade and clerestory. Combined with the pierced carving of the capitals, this gives a delicacy and refinement to the interior.[40]
In England, such decoration could be discrete, as at Hereford and Peterborough cathedrals, or have a sense of massive energy as at Durham where the diagonal ribs of the vaults are all outlined with chevrons, the mouldings of the nave arcade are carved with several layers of the same and the huge columns are deeply incised with a variety of geometric patterns creating an impression of directional movement. These features combine to create one of the richest and most dynamic interiors of the Romanesque period.[52]
Although much sculptural ornament was sometimes applied to the interiors of churches, the focus of such decoration was generally the west front, and in particular, the portals. Chevrons and other geometric ornaments, referred to by 19th-century writers as "barbaric ornament", are most frequently found on the mouldings of the central door. Stylized foliage often appears, sometimes deeply carved and curling outward after the manner of the acanthus leaves on Corinthian capitals, but also carved in shallow relief and spiral patterns, imitating the intricacies of manuscript illuminations. In general, the style of ornament was more classical in Italy, such as that seen around the door of San Giusto in Lucca, and more "barbaric" in England, Germany and Scandinavia, such as that seen at Lincoln and Speyer Cathedrals. France produced a great range of ornament, with particularly fine interwoven and spiralling vines in the "manuscript" style occurring at Saint-Sernin, Toulouse.[26][38][40]
The name of the architectural style was transferred onto the art of he period. Romanesque art provided fine examples of painting and sculpture, but, while the Romanesque churches were flush with colours, most large paintings were lost. The period brought a major revival of sculpture.[1]
With the fall of the Roman Empire, the tradition of carving large works in stone and sculpting figures in bronze died out. The best-known surviving large sculptural work of Proto-Romanesque Europe is the life-size wooden Crucifix commissioned by Archbishop Gero of Cologne in about 960–65.[53] During the 11th and 12th centuries, figurative sculpture flourished in a distinctly Romanesque style that can be recognised across Europe, although the most spectacular sculptural projects are concentrated in South-Western France, Northern Spain and Italy.
Major figurative decoration occurs particularly around the portals of cathedrals and churches, ornamenting the tympanum, lintels, jambs and central posts. The tympanum is typically decorated with the imagery of Christ in Majesty with the symbols of the Four Evangelists, drawn directly from the gilt covers of medieval Gospel Books. This style of doorway occurs in many places and continued into the Gothic period. A rare survival in England is that of the "Prior's Door" at Ely Cathedral. In France, many have survived, with impressive examples at the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, the Abbey of Sainte-Marie, Souillac,[54] and Abbey of la Madaleine, Vézelay – all daughter houses of Cluny, with extensive other sculpture remaining in cloisters and other buildings. Nearby, Autun Cathedral has a Last Judgement of great rarity in that it has uniquely been signed by its creator Giselbertus (who was perhaps the patron rather than the sculptor).[25][40] The same artist is thought to have worked at la Madeleine Vezelay which uniquely has two elaborately carved tympanum, the early inner one representing the Last Judgement and that on the outer portal of the narthex representing Jesus sending forth the Apostles to preach to the nations.
It is a feature of Romanesque art, both in manuscript illumination and sculptural decoration, that figures are contorted to fit the space that they occupy. Among the many examples that exist, one of the finest is the figure of the Prophet Jeremiah from the pillar of the portal of the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, France, from about 1130.[40] A significant motif of Romanesque design is the spiral, a form applied to both plant motifs and drapery in Romanesque sculpture. An outstanding example of its use in drapery is that of the central figure of Christ on the outer portal at La Madaleine, Vezelay.[40]
Many of the smaller sculptural works, particularly capitals, are Biblical in subject and include scenes of Creation and the Fall of Man, episodes from the life of Christ and those Old Testament scenes that prefigure his Death and Resurrection, such as Jonah and the Whale and Daniel in the lions' den. Many Nativity scenes occur, the theme of the Three Kings being particularly popular. The cloisters of Santo Domingo de Silos Abbey in Northern Spain, and Moissac are fine examples surviving complete.
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The large wall surfaces and plain curving vaults of the Romanesque period lent themselves to mural decoration. Many of these early wall paintings have been destroyed by damp or the walls have been replastered and painted over. In most of Northern Europe such pictures were systematically destroyed in bouts of Reformation iconoclasm. In other countries they have suffered from war, neglect and changing fashion.
A classic scheme for the full painted decoration of a church, derived from earlier examples often in mosaic, had, as its focal point in the semi-dome of the apse, Christ in Majesty or Christ the Redeemer enthroned within a mandorla and framed by the four winged beasts, symbols of the Four Evangelists, comparing directly with examples from the gilt covers or the illuminations of Gospel Books of the period. If the Virgin Mary was the dedicatee of the church, she might replace Christ here. On the apse walls below would be saints and apostles, perhaps including narrative scenes, for example of the saint to whom the church was dedicated. On the sanctuary arch were figures of apostles, prophets or the twenty-four "elders of the Apocalypse", looking in towards a bust of Christ, or his symbol the Lamb, at the top of the arch. The north wall of the nave would contain narrative scenes from the Old Testament, and the south wall from the New Testament. On the rear west wall would be a Doom painting or Last Judgement, with an enthroned and judging Christ at the top.[55]
One of the most intact schemes to exist is that at Saint-Savin-sur-Gartempe in France. (See picture above under "Vault") The long barrel vault of the nave provides an excellent surface for fresco, and is decorated with scenes of the Old Testament, showing the Creation, the Fall of Man and other stories including a lively depiction of Noah's Ark complete with a fearsome figurehead and numerous windows through with can be seen the Noah and his family on the upper deck, birds on the middle deck, while on the lower are the pairs of animals. Another scene shows with great vigour the swamping of Pharaoh's army by the Red Sea. The scheme extends to other parts of the church, with the martyrdom of the local saints shown in the crypt, and Apocalypse in the narthex and Christ in Majesty. The range of colours employed is limited to light blue-green, yellow ochre, reddish brown and black. Similar paintings exist in Serbia, Spain, Germany, Italy and elsewhere in France.[38]
The oldest-known fragments of medieval pictorial stained glass appear to date from the 10th century. The earliest intact figures are five prophet windows at Augsburg, dating from the late 11th century. The figures, though stiff and formalised, demonstrate considerable proficiency in design, both pictorially and in the functional use of the glass, indicating that their maker was well accustomed to the medium. At Canterbury and Chartres Cathedrals, a number of panels of the 12th century have survived, including, at Canterbury, a figure of Adam digging, and another of his son Seth from a series of Ancestors of Christ. Adam represents a highly naturalistic and lively portrayal, while in the figure of Seth, the robes have been used to great decorative effect, similar to the best stone carving of the period.
Many of the magnificent stained glass windows of France, including the famous windows of Chartres, date from the 13th century. Far fewer large windows remain intact from the 12th century. One such is the Crucifixion of Poitiers, a remarkable composition that rises through three stages, the lowest with a quatrefoil depicting the Martyrdom of St Peter, the largest central stage dominated by the crucifixion and the upper stage showing the Ascension of Christ in a mandorla. The figure of the crucified Christ is already showing the Gothic curve. The window is described by George Seddon as being of "unforgettable beauty".[56]
During the 12th century, features that were to become typical of Gothic architecture began to appear. It is not uncommon, for example, for a part of building that has been constructed over a lengthy period extending into the 12th century, to have very similar arcading of both semi-circular and pointed shape, or windows that are identical in height and width, but in which the later ones are pointed. This can be seen on the towers of Tournai Cathedral and on the western towers and façade at Ely Cathedral.[37][57] Other variations that appear to hover between Romanesque and Gothic occur, such as the façade designed by Abbot Suger at the Abbey of Saint-Denis, which retains much that is Romanesque in its appearance, and the façade of Laon Cathedral, which, despite its Gothic form, has round arches.[57]
Abbot Suger's innovative choir of the Abbey of Saint-Denis, 1140–44, led to the adoption of the Gothic style by Paris and its surrounding area, but other parts of France were slower to take it up, and provincial churches continued to be built in the heavy manner and rubble stone of the Romanesque, even when the openings were treated with the fashionable pointed arch.
In England, the Romanesque groundplan, which in that country commonly had a very long nave, continued to affect the style of building of cathedrals and those large abbey churches which were also to become cathedrals at the dissolution of the monasteries in the 16th century. Despite the fact that English cathedrals were built or rebuilt in many stages, substantial areas of Norman building can be seen in many of them, particularly in the nave arcades. In the case of Winchester Cathedral, the Gothic arches were literally carved out of the existent Norman piers.[37] Other cathedrals have sections of their building which are clearly an intermediate stage between Norman and Gothic, such as the western towers of Ely Cathedral and part of the nave at Worcester Cathedral. The first truly Gothic building in England is the long eastern end of Canterbury Cathedral commenced in 1175.[37]
In Italy, although many churches such as Florence Cathedral and Santa Maria Novella were built in the Gothic style, or utilising the pointed arch and window tracery, Romanesque features derived from the Roman architectural heritage, such as sturdy columns with capitals of a modified Corinthian form, continued to be used. The pointed vault was utilised where convenient, but it is commonly interspersed with semicircular arches and vaults wherever they conveniently fit. The façades of Gothic churches in Italy are not always easily distinguishable from the Romanesque.
Germany was not quick to adopt the Gothic style, and when it did so in the 1230s, the buildings were often modelled very directly upon French cathedrals, as Cologne Cathedral was modelled on Amiens. The smaller churches and abbeys continued to be constructed in a more provincial Romanesque manner, the date only being registered by the pointed window openings.[40]
The Romanesque period was a time of great development in the design and construction of defensive architecture. After churches and the monastic buildings with which they are often associated, castles are the most numerous type of building of the period. While most are in ruins through the action of war and politics, others, like William the Conqueror's White Tower within the Tower of London have remained almost intact.
In some regions, particularly Germany, large palaces were built for rulers and bishops. Local lords built great halls in the countryside, while rich merchants built grand town houses. In Italy, city councils constructed town halls (called Broletto or Arengario), while wealthy cities of Northern Europe protected their trading interests with warehouses and commercial premises. All over Europe, dwellers of the town and country built houses to live in, some of which, sturdily constructed in stone, have remained to this day with sufficient of their form and details intact to give a picture of the style of domestic architecture that was in fashion at the time.
Examples of all these types of buildings can be found scattered across Europe, sometimes as isolated survivals like the two merchants' houses on opposite sides of Steep Hill in Lincoln, England, and sometimes giving form to a whole medieval city like San Gimignano in Tuscany, Italy. These buildings are the subject of a separate article.
See also Romanesque Revival architecture in the United Kingdom
During the 19th century, when Gothic Revival architecture was fashionable, buildings were occasionally designed in the Romanesque style. There are a number of Romanesque Revival churches, dating from as early as the 1830s and continuing into the 20th century where the massive and "brutal" quality of the Romanesque style was appreciated and designed in brick.
The Natural History Museum, London, designed by Alfred Waterhouse, 1879, on the other hand, is a Romanesque revival building that makes full use of the decorative potential of Romanesque arcading and architectural sculpture. The Romanesque appearance has been achieved while freely adapting an overall style to suit the function of the building. The columns of the foyer, for example, give an impression of incised geometric design similar to those of Durham Cathedral. However, the sources of the incised patterns are the trunks of palms, cycads and tropical tree ferns. The animal motifs, of which there are many, include rare and exotic species.
The type of modern buildings for which the Romanesque style was most frequently adapted was the warehouse, where a lack of large windows and an appearance of great strength and stability were desirable features. These buildings, generally of brick, frequently have flattened buttresses rising to wide arches at the upper levels after the manner of some Italian Romanesque façades. This style was adapted to suit commercial buildings by opening the spaces between the arches into large windows, the brick walls becoming a shell to a building that was essentially of modern steel-frame construction, the architect Henry Hobson Richardson giving his name to the style, Richardsonian Romanesque. Good examples of the style are Marshall Field's Wholesale Store, Chicago, by H.H. Richardson, 1885, and the Chadwick Lead Works in Boston, United States, by William Preston, 1887. The style also lent itself to the building of cloth mills, steelworks and powerstations.[2][42]
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