Un estreno itinerante en cines o contratación de asientos reservados es la práctica de estrenar una película en un número limitado de salas de cine en las principales ciudades durante un período de tiempo específico antes del estreno general de la película. Los roadshows generalmente imitarían una producción de teatro en vivo, con una atmósfera exclusiva y precios algo más altos que durante un estreno generalizado. Se utilizaban habitualmente para promocionar películas importantes de las décadas de 1920 y 1960 y generar entusiasmo.
Los roadshows tenían una serie de características que los distinguían de los lanzamientos normales. Habría un intermedio entre los dos "actos" de la película, y el primer acto suele ser algo más largo que el segundo. Las películas seleccionadas para el tratamiento itinerante solían ser más largas que la película habitual y duraban desde poco más de dos horas hasta cuatro horas o más, contando el intermedio. No habrá temas cortos que acompañen a la película y rara vez habrá avances promocionales . Las proyecciones se limitarían a una o dos por día, se venderían con asientos reservados y los precios de entrada serían más altos que los de las proyecciones regulares. Se venderían programas de recuerdo que contenían fotografías de la película, fotografías y biografías de su elenco y equipo principal, e información sobre la producción de la película, ocasionalmente junto con otros productos. De manera similar a las producciones teatrales itinerantes , las películas se presentaban en una ciudad durante un número limitado de semanas antes de que el material cinematográfico físico se trasladara a otra ciudad. Finalmente, si bien no todos los roadshows estaban destinados a esto, los roadshows a veces actuaban como predecesores de los grupos focales modernos para medir la recepción de la audiencia. Cuando se hiciera esto, se alentaría a los miembros de la audiencia a escribir sus pensamientos y comentarios en tarjetas, y los productores usarían los comentarios y monitorearían a la audiencia para evaluar qué partes de la versión "larga" de una película deberían cortarse para duraciones más cortas. durante el amplio lanzamiento.
Los roadshows fueron rentables y eficaces en los primeros años del cine, cuando las películas se difundían de boca en boca y los estrenos eran más graduales. Sin embargo, los cambios sociales de los años 1960 y 1970 opacaron el prestigio del estilo "evento". En la década de 1970 existían menos salas de cine ornamentadas al estilo de los palacios de cine , y más salas de cine se adaptaban a edificios eficientes pero poco románticos, inadecuados para eventos elegantes. Los roadshows evolucionaron hasta convertirse en estrenos limitados después de la década de 1970, a medida que el atractivo del falso teatro en vivo comenzó a desaparecer y más películas optaron por un enfoque de " éxito de taquilla " de abrirse en tantos cines simultáneamente como fuera posible.
El formato itinerante se había utilizado desde la época del cine mudo , pero el auge de la pantalla ancha y el sonido estereofónico en los años 1950 lo hizo especialmente atractivo para los ejecutivos de los estudios, que esperaban alejar al público de la televisión presentando las películas de una manera que el público en general no pudiera ver. Ese tiempo nunca podría esperar ver en casa. Posiblemente, la primera película proyectada en un roadshow fue la película francesa Les Amours de la reine Elisabeth in America en 1912, una película de 53 minutos protagonizada por la actriz de teatro Sarah Bernhardt .
Las películas proyectadas en formato itinerante antes de 1951 incluyeron:
Las películas británicas que se proyectaron como atracciones itinerantes en los EE. UU. incluyeron:
En un estreno itinerante, una película épica a gran escala se estrenaría en ciudades más grandes en un compromiso muy parecido a un musical teatral, a menudo con componentes como obertura, primer acto, intermedio, entrada , segundo acto y música de salida. La obertura, a diferencia de la música principal del título, se tocó antes del comienzo de la película, mientras las luces aún estaban encendidas y las cortinas aún cerradas. Cuando las luces se atenuaron, la obertura terminó, se abrieron las cortinas y la película comenzó con la música del título principal y los créditos iniciales. La música de salida se escuchó una vez terminada la película, después de los créditos finales, mientras las luces del auditorio estaban encendidas y las cortinas cerradas. Muchas salas de cine hasta la década de 1980 tenían cortinas que cubrían la pantalla y que se abrían cuando comenzaba la función y se cerraban cuando terminaba.
Algunos programas itinerantes imitaban el calendario de representaciones de teatro en vivo, como el teatro de Broadway . Los miércoles, sábados y domingos tendrían dos proyecciones, mientras que durante el resto de la semana las películas se proyectarían sólo una vez al día.
Un ejemplo temprano de esta forma de presentación se utilizó en Lo que el viento se llevó (1939). Con una duración de casi cuatro horas, la película se dividió en los componentes anteriores.
El estreno teatral original de Fantasía de Walt Disney , presentado en Fantasound en grandes ciudades seleccionadas de los Estados Unidos, nunca tuvo música de obertura, entrada o salida. Aún así, Fantasia se estrenó por primera vez en formato itinerante, incluyó un intermedio en su primera emisión y se presentó originalmente sin créditos en pantalla para perpetuar la experiencia de asistir a un concierto: el programa de recuerdo impreso, que se entregaba a los clientes al entrar al teatro. , presentó los créditos de la película.
La presentación original en Nueva York de la película en inglés Cyrano de Bergerac (1950), protagonizada por José Ferrer y basada en la obra francesa de Edmond Rostand de 1897, también se presentó en formato itinerante (es decir, una o dos funciones al día). , aunque la película dura sólo dos horas, no fue producida con un gran presupuesto y no contiene un intermedio. [5]
La versión en color de Show Boat (1951) también se proyectó en formato itinerante en algunos cines, a pesar de tener menos de dos horas de duración y no tener música de obertura, intermedio, entreacto o salida. [6]
Desde alrededor de 1952 hasta principios de la década de 1970, cuando el público pasó a la televisión, los estudios intentaron atraer al público cinematográfico a los cines haciendo películas épicas en pantalla ancha y utilizando medios de presentación y promoción "roadshow". Las películas rodadas en 3D también se proyectaban a veces en formato itinerante con intermedio, independientemente de la duración real, así como muchas películas rodadas en procesos de pantalla ancha , como CinemaScope , Todd-AO , MGM Camera 65 y Super Panavision 70 , y películas que se ampliaron hasta 70 mm desde el negativo de 35 mm. Como resultado, hubo una avalancha de películas itinerantes durante esas décadas, a menudo más de una en un solo año.
Entre ellos estaban:
No todos estos lanzamientos itinerantes posteriores a 1951 fueron éxitos. Varios de ellos, especialmente los musicales, fueron fracasos de taquilla que hicieron perder dinero a los estudios, incluso si anteriormente habían sido éxitos como espectáculos teatrales.
Algunas de las películas, como Olivier Othello o Burton Hamlet , no estaban destinadas a ser éxitos de taquilla, sino que fueron creadas como un medio para llevar estas producciones a un público más amplio que el que podría haberlas visto en el escenario, de forma muy similar a como lo hizo el cine americano. El teatro serviría a mediados de los años 1970.
Muchos de estos estrenos itinerantes, incluida La Bella Durmiente de Disney , se proyectaron con sonido estereofónico de seis pistas , una característica entonces no estándar de las películas. West Side Story , aunque se mostró en 70 mm y sonido estereofónico de seis pistas, se mostró con un intermedio con todas las copias de 70 mm, así como sus reediciones de 70 mm, pero, en la mayoría de las áreas, se mostró sin una para aumentar la tensión en el trama, una idea recomendada por los propios realizadores.
Algunas películas como The Guns of Navarone (1961) a menudo se mostraban ocasionalmente como giras para estrenos internacionales, incluso si no estaban pensadas como giras para estrenos nacionales. [8]
The King and I (1956), que originalmente se había mostrado en sonido estereofónico de 4 pistas de 35 mm y sin música de obertura, intermedio y salida, fue reeditado en 1961 en formato de 70 mm con música de obertura, intermedio y salida, remezclado. en sonido estereofónico de seis pistas y se muestra en formato itinerante. La película se había realizado originalmente en Cinemascope 55 y, gracias a los avances tecnológicos, ahora se pudo relanzar en un proceso llamado Grandeur 70 . [9]
Las películas realizadas en Cinerama de tres cámaras siempre recibieron lanzamientos itinerantes para mostrar la tecnología. Los requisitos especiales necesarios para proyectar películas en Cinerama (una sala con una enorme pantalla ultracurvada, tres proyectores funcionando simultáneamente y sonido estereofónico de siete pistas) hicieron imposible proyectar sus películas en formato amplio a menos que la imagen se convirtiera a formato estándar. un formato de proyector (es decir, Panavision ).
Dado que la mayoría de ellos cortaron los lados de la imagen combinada original, eventualmente, con la llegada de las lentes anamórficas, una serie de presentaciones itinerantes de Cinerama pudieron comprimirse en películas normales de 5 perforaciones y 70 mm y con las pantallas extra anchas instaladas, las normales. Las salas de 70 mm pudieron reproducir estos títulos de Cinerama reformateados.
Hubo algunas excepciones notables al formato de lanzamiento estándar de gira, tres de ellas producciones de Shakespeare. Uno fue Otelo (1965), que era esencialmente un registro visual filmado de la producción teatral londinense de Laurence Olivier de 1964, filmada en un estudio de cine, pero en escenarios ampliados. La película en color de casi tres horas de duración, realizada en Panavision y proyectada en 35 mm y sonido mono en muchas zonas, se proyectó en 70 mm y sonido estereofónico de seis pistas exactamente en una ocasión: en Londres en 1966, [10]
Al ser una película que se encontraba en algún lugar entre una obra de teatro fotografiada y una película real, no hizo suficiente uso de las espectaculares vistas de las que solían alardear las epopeyas de pantalla ancha de los años sesenta. Además, si bien no tenía obertura, música de entrada o música de salida, todavía se mostraba en dos presentaciones por día con un intermedio, como lo eran casi todos los lanzamientos de giras. Sin embargo, se proyectó en los cines estadounidenses durante un estreno extremadamente limitado: sólo dos días, [11] en contraste con los habituales y prolongados compromisos de meses que disfrutan la mayoría de las películas itinerantes.
Lo mismo ocurrió con Hamlet de Richard Burton , que se presentó con el mismo tipo de compromiso extremadamente limitado que Otelo . Filmada durante dos días en un proceso en blanco y negro llamado Electronovision , que parecía una transmisión en video de la década de 1960, esta producción de más de tres horas no presentó ninguna de las características épicas que eran un estándar en los estrenos teatrales itinerantes: ni escenarios impresionantes, ni colores magníficos, ni trajes bonitos ni sonido estereofónico, sólo un intermedio a mitad de la actuación. Ni siquiera se trataba, estrictamente hablando, de una versión cinematográfica a gran escala de la obra, sino simplemente de una grabación visual de una representación de la misma en el Teatro Lunt-Fontanne , ante un público en directo. Con tres horas y once minutos, era entonces la versión cinematográfica más larga de Hamlet .
Otra excepción fue la versión de Franco Zeffirelli de Romeo y Julieta (1968), que, aunque fue fotografiada en hermosos escenarios y ciertamente tenía un aspecto épico, se mostró en la mayoría de las áreas con sonido monoaural (aunque sus tres álbumes de bandas sonoras fueron todos hechos en estéreo). y se proyectó con una relación de aspecto de pantalla de 1,66:1; es decir, aproximadamente las dimensiones de la pantalla de cine o HDTV promedio de hoy en día, no las pantallas muy anchas requeridas para las películas realizadas en Ultra Panavision , CinemaScope, Todd-AO o cualquiera de los otros procesos de pantalla ancha inventados en la década de 1950 significaban que la película carecía de muchos de los elementos habituales del roadshow de la época. Sin embargo, el lanzamiento mexicano de la película sí contó con una mezcla envolvente estéreo de seis pistas y se mostró con su relación de aspecto original de 1,66:1 acoplada a un formato estándar de 2,2 pulgadas de 70 mm.) [12]
De manera similar, la primera versión cinematográfica de El león en invierno (1968), aunque fue un estreno itinerante filmado en exteriores con magníficos colores y bellos paisajes, en lugar de estrenarse en 70 mm y sonido estéreo de 6 pistas, aunque se proyectó en Technicolor, era sólo de película Panavision (anamórfica) de 35 mm y sonido mono. Sólo en Australia y en su relanzamiento en Londres de 1973 se mostró la imagen tanto en 70 mm como en sonido estereofónico. [13] [14] Nicholas and Alexandra (1971), otro lanzamiento itinerante, también se mostró en 70 mm de 6 pistas solo en Europa, mientras que su lanzamiento en EE. UU. se realizó en Panavision normal con sonido monofónico. [15] [16]
Además de las anteriores, El diario de Ana Frank (1959), El juicio de Nuremberg (1961), El día más largo (1962) y ¿Arde París? (1966) fueron cuatro epopeyas realizadas en blanco y negro en lugar de color. Antes de eso, las epopeyas itinerantes alternaban entre publicarse en blanco y negro o en color.
Era una práctica común que los estudios recortaran algunas de estas epopeyas para su estreno general a fin de que los cines reservaran más proyecciones por día y presentaran la película a "precios populares" reducidos, especialmente si la película duraba más de dos horas. A veces esto se hacía con una película exitosa, como South Pacific , pero más a menudo con una que había sido un fracaso significativo, en un esfuerzo por convertirla en un éxito en su segunda emisión. Como resultado, algunas de estas películas no se han visto en su totalidad desde su primer lanzamiento, ya que el metraje editado original falta o ya no existe. Con el trabajo de conservacionistas y restauradores de películas , se produjeron fracasos itinerantes como El sueño de una noche de verano (1935), El duelo se convierte en Electra (1947), Juana de Arco (1948), Ha nacido una estrella (1954) y Fantasía (1940), junto con las películas Por quién doblan las campanas (1943), Espartaco (1960), Lawrence de Arabia (1962), La vuelta al mundo en 80 días (1956) y Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963), todas ellas a los que les faltaban importantes imágenes, han sido restaurados en los últimos años para que coincidan con la intención original de los realizadores. Sin embargo, varias películas largas, como Lo que el viento se llevó y Los diez mandamientos , nunca se estrenaron en forma editada y casi siempre se proyectaron dos funciones al día.
En Old Chicago , a pesar de que su presentación itinerante duró sólo 110 minutos, se editó a 95 minutos para su lanzamiento general, pero se restauró en su totalidad en DVD. [17]
Con frecuencia, a menos que la película fuera excepcionalmente larga, el intermedio, junto con la obertura, la música de entrada y la música de salida se eliminaban cuando se estrenaba de forma general, para ahorrar veinte minutos y posiblemente poder incluir más proyecciones, y la La película se proyectaría como cualquier otra película. A menudo también los programas de recuerdo que formaban parte del roadshow de estreno de las películas ya no se repartían durante el estreno general.
La práctica de la presentación itinerante comenzó a desaparecer en la década de 1970, en parte debido a una secuencia de costosos fracasos de taquilla y en parte debido al auge de los multicines . A medida que los multicines comenzaron a aumentar en número y que cada vez más hoteles rascacielos y edificios de oficinas ocuparon el lugar de los antiguos palacios de cine, los exhibidores de salas comenzaron a proyectar películas largas en un formato más informal. Las películas épicas de Francis Ford Coppola , ganadoras del Oscar, El Padrino (1972) y El Padrino II (1974), por ejemplo, se hicieron con sonido mono, se proyectaron sin intermedios y tuvieron más de dos funciones al día, a pesar de su extrema duración. . Barry Lyndon (1975) , de Stanley Kubrick , se proyectaba más de dos veces al día, pero incluía un intermedio.
Aunque algunas películas muy largas como Lo que el viento se llevó , que fue reestrenada en 70 mm y seis pistas sonoras en 1967, siempre se proyectarían con un intermedio y algunas películas como Huckleberry Finn (1974) se estrenarían con oberturas hasta 1979, Las proyecciones de nuevas películas con "asientos reservados" se volvieron extremadamente raras. La última película musical que recibió oficialmente un compromiso de asiento reservado fue Lost Horizon (1973), un desastre financiero y crítico.
A finales de la década de 1970, sólo tres películas (dos populares y una sobre un desastre legendario) recibieron una plaza reservada. Michael Cimino realizó la exitosa película The Deer Hunter (1978), que fue un éxito comercial y de crítica, ganando el Oscar a la Mejor Película. En su tirada inicial, se amplió a una película de 70 mm y se lanzó en una gira. [18] Francis Ford Coppola, director de El Padrino , hizo Apocalypse Now (1979), otra epopeya de tres horas que recibió algunas críticas favorables y ahora se considera una de sus mejores. La película tuvo una historia de producción difícil y, después de cinco años de producción, se estrenó en un asiento reservado en Estados Unidos en 70 mm. [19] Se convirtió en un gran éxito financiero y ganó aún más dinero años después, cuando se lanzó la versión del director. La siguiente película de Cimino fue Heaven's Gate (1980), que fue uno de los mayores fracasos de taquilla de la historia. Tuvo un lanzamiento itinerante y se estrenó en una versión de 70 mm con un intermedio. La participación en la gira fue la más corta de la historia, ya que sólo tres salas realizaron las proyecciones. Su presentación en Nueva York duró tres días, la de Toronto se mostró una vez y el compromiso de Los Ángeles fue cancelado.
Un hecho que disminuyó la novedad del lanzamiento itinerante moderno fue que, a partir de Star Wars (1977), el sonido estereofónico empezó a utilizarse cada vez más en las películas, incluso en películas que no eran realmente espectaculares de gran presupuesto. Sin embargo, la mayoría de las películas en aquella época todavía se estrenaban sólo con sonido mono. Tiburón , por ejemplo, se hizo apenas dos años antes de que Star Wars se lanzara originalmente en este formato. [20] Sin embargo, Rojos (1981), Gandhi (1982), Caracortada (1983) originalmente recibieron lanzamientos con intermedios, debido a sus longitudes extremas, pero mientras Reds y Gandhi recibieron un compromiso de 70 mm, Caracortada no. [21] [22]
En 1984, todo el formato de gira también se había abandonado en gran medida, ya que el auge de los multicines y la competencia de la televisión por cable y el vídeo doméstico comenzaron a forzar cambios en la naturaleza de la industria cinematográfica. Por ejemplo, Carmen (1984), una versión cinematográfica sin cortes de dos horas y media de duración de la ópera de Georges Bizet , no se estrenó como gira ni se proyectó con un intermedio, a pesar de que la película era tan fiel a la ópera que mantuvo la división original de la versión escénica en cuatro actos. Esta versión de Carmen también fue filmada en estéreo de seis pistas y en locaciones, como muchas epopeyas.
Aunque el formato había desaparecido, Gettysburg (1993), Hamlet (1996) y Gods and Generals (2003) se proyectaron con intermedios debido a su extrema duración en sus estrenos originales. Si bien las tres películas no tenían música oficial de obertura, entrada o salida, los cines optan por mostrar las películas acompañadas de bandas sonoras de películas disponibles comercialmente que se reproducen cuando el público entra y sale de las salas. Gettysburg y Hamlet se proyectaron con dos proyecciones al día, mientras que Dioses y generales no. Titanic (1997) duró 195 minutos, lo que llevó a algunos cines a agregar una breve pausa a mitad de la película o a proyectarla sin comerciales por razones de salud y seguridad. Se restauró dos veces (en 70 mm y posteriormente en 3D 4K) y se volvió a publicar en un formato de participación limitada cada vez. [23]
Hoy en día, es más común la práctica de estrenar una película por primera vez en ciudades más grandes, principalmente hacia finales de año, para calificar para la consideración de premios cinematográficos, incluidos los Premios de la Academia . Estas películas recientes que han seguido la ruta de estreno limitado incluyen Million Dollar Baby (2004), The Aviator (2004), March of the Penguins (2005) y la película de Disney The Princess and the Frog (2009); Estas y otras películas de estreno limitado finalmente se estrenaron ampliamente. A veces, esto se hace para permitir que una película reciba un estreno amplio poco después del primero del año, mientras califica para los Premios de la Academia del año anterior. A menudo, las películas más pequeñas (a menudo artísticas e independientes) se estrenarán inicialmente en Nueva York y Los Ángeles, y luego se expandirán a otras ciudades según los resultados; esto se llama "plataforma" o lanzamiento de plataforma .
Ocasionalmente, se realizan lanzamientos itinerantes para películas de eventos especiales. En 2006, la película Dreamgirls , basada en el musical de Broadway , se estrenó en un espectáculo itinerante en tres salas, con asientos reservados y guías de programación. Los boletos tenían un precio significativamente más alto de lo normal, $25. La película en sí no se proyectó con intermedio. [24]
En 2008 y 2009, la película biográfica Che de cuatro horas de duración , protagonizada por Benicio del Toro como Che Guevara , se proyectó en formato itinerante durante un tiempo limitado en varias grandes ciudades.
Quentin Tarantino , que recuerda con cariño la era del roadshow, estrenó The Hateful Eight en cines seleccionados el día de Navidad antes de expandirse a un estreno generalizado el 30 de diciembre de 2015. Tarantino filmó la película en 70 mm anamórficos (específicamente Cinerama estéreo de una sola tira y 6 pistas). formato descrito anteriormente) y logró que la película se reservara en aproximadamente 100 salas de todo el mundo, a las que The Weinstein Company les proporcionó proyectores y lentes de 70 mm para equipar las salas para hacer frente al formato Cinerama y proyectar la película como pretendía el director. Deadline Hollywood se refirió a este lanzamiento como una presentación itinerante, ya que incluía todas las características de un lanzamiento itinerante tradicional, como programas, una obertura y un intermedio. [25] [26] [27]
