West Side Story es una película de drama romántico musical estadounidense de 1961 dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins , escrita por Ernest Lehman y producida por Wise. La película es una adaptación del musical de Broadway de 1957 del mismo título , que a su vez se inspiró enla obra de Shakespeare Romeo y Julieta . Está protagonizada por Natalie Wood , Richard Beymer , Russ Tamblyn , Rita Moreno y George Chakiris , y fue fotografiada por Daniel L. Fapp en Super Panavision 70 . La música fue compuesta por Leonard Bernstein , con letra de Stephen Sondheim .
Estrenada el 18 de octubre de 1961 a través de United Artists , la película recibió elogios de la crítica y los espectadores, y se convirtió en la película más taquillera de 1961 . Estuvo nominada a 11 premios de la Academia y ganó 10, incluida Mejor Película (además de un premio especial para Robbins), convirtiéndose en el poseedor del récord de más victorias para un musical. West Side Story está considerada como una de las mejores películas musicales de todos los tiempos . La película fue designada como "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1997. [5] Una segunda adaptación cinematográfica del mismo nombre de Steven Spielberg fue lanzado en diciembre de 2021.
En la ciudad de Nueva York de 1957, dos bandas de adolescentes compiten por el control del Upper West Side . Los Jets, un grupo de blancos liderados por Riff, se pelean con los Sharks, puertorriqueños liderados por Bernardo. El teniente Schrank y el oficial Krupke llegan y lo disuelven. Los Jets desafían a los Sharks a una pelea que se llevará a cabo después del próximo baile.
Riff quiere que su mejor amigo Tony, cofundador y ex miembro de los Jets, pelee en el combate. Riff invita a Tony al baile, pero Tony dice que siente que algo importante está por venir. Riff sugiere que podría suceder en el baile. Tony finalmente acepta ir. Mientras tanto, María, la hermana menor de Bernardo, le cuenta a su mejor amiga y novia de Bernardo, Anita, lo emocionada que está por el baile. En el baile, las dos pandillas y sus chicas se niegan a mezclarse. Llega Tony; él y María se enamoran instantáneamente, pero Bernardo, enojado, exige que Tony se mantenga alejado de ella. Riff propone una reunión a medianoche con Bernardo en la farmacia de Doc para establecer las reglas de la pelea.
María es enviada a casa; Anita sostiene que Bernardo es sobreprotector con María y comparan las ventajas de Puerto Rico y los Estados Unidos continentales. Tony se cuela en la escalera de incendios de María, donde reafirman su amor. Krupke, que sospecha que los Jets están planeando algo, les advierte que no causen problemas. Llegan los Tiburones y las pandillas acuerdan un enfrentamiento la noche siguiente debajo de la carretera, con una pelea uno a uno. Cuando llega Schrank, las pandillas fingen amistad. Schrank ordena a los Tiburones que salgan y no logra descubrir información sobre la pelea.
Al día siguiente, en la tienda de novias donde trabajan, Anita accidentalmente le cuenta a María sobre el escándalo. Tony llega a ver a María. Anita, sorprendida, les advierte sobre las consecuencias si Bernardo se entera de su relación. María le hace prometer a Tony que evitará el escándalo. Tony y María fantasean con su boda.
Las pandillas se acercan al área debajo de la carretera. Tony llega para detener la pelea, pero Bernardo se enfada con él. No dispuesto a ver cómo humillan a Tony, Riff inicia una pelea con cuchillos. Tony interviene, lo que lleva a Bernardo apuñalar y matar a Riff. Tony mata a Bernardo con el cuchillo de Riff y se produce un tumulto. Suenan las sirenas de la policía y todos huyen, dejando atrás los cadáveres. María espera a Tony en la azotea de su edificio de apartamentos; llega su prometido Chino (un compromiso arreglado ) y le cuenta lo sucedido. Tony llega y le pide perdón a María. Planea entregarse a la policía. María está devastada pero confirma su amor por Tony y le pide que se quede.
Los Jets y su nuevo líder, Ice, se reúnen afuera de un garaje y se concentran en reaccionar ante la policía. Cualquiera llega y les advierte que Chino está detrás de Tony con un arma. Ice envía a los Jets a advertir a Tony. Una Anita afligida entra al apartamento mientras Tony y María están en el dormitorio. Los amantes quedan en encontrarse en Doc's, donde recogerán dinero para escaparse y fugarse. Anita ve a Tony saliendo por la ventana y reprende a María por la relación con el asesino de Bernardo, pero María la convence para que los ayude a fugarse. Schrank llega y le pregunta a María sobre el estruendo. María envía a Anita a decirle a Tony que María no puede reunirse con él.
Cuando Anita llega a casa de Doc, los Jets la acosan e incluso intentan violarla, cuando Doc aparece e interviene. Anita miente enojada, diciendo que Chino ha matado a María. Doc destierra a los Jets, le da a Tony el dinero para su escapada y le entrega el mensaje de Anita. Tony, angustiado, corre hacia la calle y le grita a Chino que lo mate también. En el patio de recreo junto al de Doc, Tony ve a María y corren el uno hacia el otro, solo para que Chino le dispare a Tony. Las pandillas llegan y encuentran a María sosteniendo a Tony, quien muere en sus brazos. María evita que las pandillas peleen, le quita el arma a Chino y amenaza con dispararles a todos, culpando a su odio por las muertes. Schrank y Krupke llegan para arrestar a Chino, y las pandillas se unen para llevarse el cuerpo de Tony en una procesión fúnebre seguida por María; la disputa finalmente termina.
Sin acreditar:
El productor ejecutivo Walter Mirisch contrató los servicios de Jerome Robbins , quien había dirigido y coreografiado la versión teatral de West Side Story . Debido a que Robbins no tenía experiencia cinematográfica previa, Mirisch contrató a Robert Wise para codirigir y producir debido a su "experiencia en temas valientes" y su capacidad para completar películas por debajo del presupuesto y antes de lo previsto. Robbins dirigiría las secuencias musicales y Wise se encargaría de los elementos dramáticos de la historia. [7] Robbins dirigió primero su parte de la película y pasó mucho tiempo retomando y ensayando en el set, además de discutir los montajes con Wise. [8] [9] El subdirector Robert Relyea recordó un número inusual de lesiones sufridas por los bailarines. [10] Después de 45 días de rodaje, la película tenía un retraso de 24 días. [11] Con la película por encima del presupuesto, Wise despidió a Robbins. [12] Los números de baile restantes fueron dirigidos con la ayuda de los asistentes de Robbins. Wise reconoció la considerable contribución creativa de Robbins a la película y estuvo de acuerdo en que se le debería dar crédito de codirección. Robbins y Wise también se mantuvieron en contacto y discutieron la producción, y Wise aceptó muchas de las sugerencias de Robbins sobre la edición de la película. [13] Los títulos y las secuencias de créditos finales fueron diseñados por Saul Bass con Elaine Makatura Bass . A Bass se le atribuyó el mérito de ser consultor visual por crear la secuencia inicial sobre la obertura de la película. [14]
El rodaje de "Prologue" y "Jet Song" se realizó en dos ubicaciones diferentes de Manhattan, Nueva York. Un patio de juegos ubicado en East 110th Street, ahora Tito Puente Way, entre 2nd y 3rd Avenue, sirvió como telón de fondo para presentar a las dos pandillas. West 68th Street entre las avenidas West End y Amsterdam, tres cuadras al norte de la comunidad de San Juan Hill , proporcionó un realismo adicional sobre el lugar donde deambulaban las pandillas. [15] Los escenarios de sonido del Samuel Goldwyn Studio , ubicado en West Hollywood, California, se utilizaron para ensayos y rodajes en estudio. [dieciséis]
Aunque Robbins presionó para que Carol Lawrence , de 29 años, la primera María, fuera elegida para el mismo papel en la película, después de ver su prueba de pantalla, los productores coincidieron en que era demasiado mayor para interpretar el papel. Varios otros miembros del elenco de las producciones de Broadway y West End participaron en la película. Tony Mordente , que interpretó a A-Rab en el escenario, fue elegido como Action en la película, y George Chakiris , Riff en la producción teatral de Londres, interpretó a Bernardo en la película. Tucker Smith , quien se unió a la producción de Broadway varios meses después de su ejecución, interpretó a Diesel, rebautizado como Ice para la película. David Winters , el primer Baby John en escena, interpretó a A-Rab. Eliot Feld , miembro del conjunto y suplente de Baby John en Broadway, interpretó a Baby John. Jay Norman, Juano en escena, apareció como Pepe. Carole D'Andrea como Velma, Tommy Abbott como Gee-Tar y William Bramley como el oficial Krupke repitieron sus papeles teatrales en la película.
Se acercaron a Elvis Presley para Tony, pero su manager , el coronel Tom Parker, rechazó el papel. [17] Otros que fueron considerados para el papel incluyeron a Russ Tamblyn , [18] Warren Beatty , Burt Reynolds , Anthony Perkins , Bobby Darin , Troy Donahue , Marlon Brando , Richard Chamberlain y Robert Redford . [19] [20] Reynolds fue considerado "demasiado duro" para el papel. Se creía que Chamberlain era "demasiado maduro" para el papel. Tamblyn impresionó a Wise y le asignaron el papel secundario de Riff. [19] Al final, Richard Beymer ganó el papel de Tony.
Natalie Wood estaba filmando Splendor in the Grass con Warren Beatty y tuvo una relación romántica con él fuera de la pantalla. Los productores no la consideraron para el papel de María en ese momento. Al considerar a Beatty para el papel de Tony, Wise solicitó un carrete de su trabajo. Sin embargo, después de ver un clip de Splendor in the Grass , los productores decidieron que su coprotagonista Wood era perfecto para María, pero Beatty no era adecuado para el papel de Tony. [21] Jill St. John , Audrey Hepburn , Diane Baker , Elizabeth Ashley , Suzanne Pleshette y Angela Dorian estuvieron entre las muchas actrices que fueron consideradas para el papel de María en la película. [19] [22]
Thomas Stanford ganó el Premio de la Academia al Mejor Montaje de Película por su trabajo en West Side Story . [23] La película fue catalogada como la 38ª película mejor editada de todos los tiempos en una encuesta de 2012 entre miembros del Motion Picture Editors Guild . [24] Las secuencias de baile en particular han sido notadas por los críticos. [25] En el libro de texto Understanding Movies de Louis Giannetti , escribe: "Los musicales a menudo se editan en un estilo radicalmente formalista, sin tener que observar las convenciones de montaje de las películas dramáticas ordinarias. La edición de West Side Story es muy abstracta. La música... "...y los números de baile... están editados juntos para lograr el máximo impacto estético, en lugar de hacer avanzar la historia. Las tomas tampoco están unidas por algún principio de asociación temática. Más bien, las tomas se yuxtaponen principalmente por su belleza lírica y cinética, de alguna manera como un vídeo musical". [26] En su reseña retrospectiva, Roger Ebert destacó los bailes como extraordinarios. [27] Robbins participó en la edición de los números musicales junto con Stanford, Wise y Walter Mirisch . Sus notas a Stanford enfatizan que la edición debería revelar las emociones de los personajes incluso si eso comprometiera el baile. [28] La cita de Giannetti anterior indica que las notas no afectaron fuertemente los cortes finales de los números de baile.
West Side Story está considerada como una de las mejores películas musicales jamás realizadas . [29] Tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes basada en 116 reseñas, con una calificación promedio de 8,4/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Alentado por la deslumbrante dirección de Robert Wise, la partitura de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim, West Side Story sigue siendo quizás la más icónica de todas las adaptaciones de Shakespeare que han visitado la pantalla grande". [30] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 86 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica "aclamación universal". [31]
Bosley Crowther de The New York Times escribió que "mover [la historia] del escenario a la pantalla es reconstruir su excelente material en nada menos que una obra maestra del cine". [32] Whitney Williams de Variety también fue efusiva y escribió: "Técnicamente, es magnífico; el uso del color es deslumbrante, el trabajo de cámara a menudo es emocionante, la edición es rápida y tiene un impacto dramático, el diseño de producción capta el estado de ánimo y la acción misma". [33] The Hollywood Reporter lo llamó "un espectáculo magnífico, un hito en las películas musicales, un éxito de taquilla. Es tan bueno que los superlativos son superfluos. Cabe señalar que la película musical, la única forma dramática que es puramente Americano y puramente Hollywood, nunca se ha hecho mejor". [34] Por el contrario, Pauline Kael se burló de la película como "una tontería frenética", denunciando que el diálogo era "dolorosamente anticuado y sensiblero" y que el baile era un "ballet romántico enfermizo y tonto". [35]
En un escrito de 2004, Roger Ebert incluyó la película en su lista de " Grandes películas ": "Así que el baile es notable, y varias de las canciones han demostrado su eficacia convirtiéndose en estándares, y hay momentos de sorprendente poder y verdad. West Side Story sigue siendo un hito en la historia de la música, pero si el drama hubiera sido tan atrevido como la coreografía, si las interpretaciones principales hubieran igualado la feroz concentración de Moreno, si las pandillas hubieran sido más peligrosas y menos parecidas a los chicos malos Archies y Jugheads , si el final hubiera entregado al patetismo y la tragedia del original, no se sabe qué pudo haber resultado". [27]
West Side Story fue un éxito comercial tras su lanzamiento. Se convirtió en la película más taquillera de 1961 , obteniendo alquileres de 19.645.000 dólares en Estados Unidos y Canadá. Siguió siendo la película musical más taquillera de todos los tiempos [36] hasta el estreno de The Sound of Music en 1965. La película recaudó 44,1 millones de dólares en todo el mundo (432 millones de dólares en 2022). Debido a la participación en las ganancias, United Artists obtuvo una ganancia de solo 2,5 millones de dólares con la película (24 millones de dólares en 2022). [37]
West Side Story ganó 10 premios de la Academia , lo que la convierte en la película musical con más premios Oscar (incluida la de Mejor Película ). [38] Fue la primera película en compartir el Premio de la Academia al Mejor Director entre dos personas, con Wise ganando en las categorías de Mejor Película y Mejor Director. [39]
Listas del American Film Institute :
El elenco de la película apareció y fue homenajeado en el 50 aniversario de West Side Story en el Festival de Cine de Ventura 2011 . [42]
Leonard Bernstein no estaba satisfecho con la orquestación de la película, que fue obra de Sid Ramin e Irwin Kostal , quienes habían orquestado la producción original de Broadway. Ese espectáculo había sido orquestado por aproximadamente 30 músicos; Para la película, United Artists les permitió el triple de eso, incluidas seis partes de saxofón, ocho trompetas, cinco pianos y cinco xilófonos. [43] Bernstein lo encontró "autoritario y carente de textura y sutileza". [5]
Stephen Sondheim , a quien no le gustó la secuencia de las canciones en la versión de Broadway, cantó la canción "Gee, Officer Krupke" antes del estruendo en lugar de la canción "Cool" que se canta después del estruendo; La canción "I Feel Pretty" también se canta antes del estruendo en lugar de después. Además, la canción "America" se cantó entre las dos canciones de amor "Maria" y "Tonight", en lugar de cantar las dos canciones de amor consecutivamente. Aunque se mencionó en guiones anteriores, el ballet onírico "Somewhere" no estaba bien definido para la película y quedó en un segundo plano para que Robbins lo concibiera y ejecutara hacia el final del rodaje. Con Robbins relevado de sus funciones a mitad de la producción, se eliminó la secuencia de baile. [44] Tony y María dejaron que "Somewhere" la cantaran en su dormitorio. También se omitieron repeticiones de la letra, especialmente en las canciones "One Hand, One Heart" y "A Boy Like That". Se cambiaron algunas letras para evitar la censura, especialmente en las canciones "Jet Song", "Gee, Officer Krupke", "America" y "Tonight Quintet". Incluso la frase "Womb to Tomb, Sperm to Worm" entre Riff y Tony tuvo que ser reemplazada por "Womb to Tomb, Birth to Earth" entre Riff y Tony cerca del comienzo de la película y "One-Two-Three, One- Two-Three" entre Riff y Diesel en el Quinteto.
Según lo dispuesto en su contrato, Wood pregrabó sus canciones y permitió que el equipo de producción decidiera si usaba su voz. Las canciones le resultaron desafiantes, pero se le permitió filmar sus escenas sincronizando los labios con su propia voz y se le hizo creer que se usarían estas versiones, aunque los supervisores musicales Saul Chaplin y Johnny Green ya habían decidido usar la voz de Marni Nixon. . La voz de Wood solo se escucha durante la repetición de la canción "Somewhere" cuando Tony muere. Aunque Nixon había grabado las canciones en las mismas sesiones de orquesta que Wood, tuvo que volver a grabarlas para sincronizarlas con las actuaciones filmadas de Wood. Incluso la única canción en la que Wood había sincronizado los labios con la voz de Nixon, "One Hand, One Heart", tuvo que grabarse nuevamente porque la sincronización de labios de Wood no fue satisfactoria. [45] Cuando Marni Nixon se enteró de que no había firmado un contrato para participar en la grabación y exigió un porcentaje del disco LP , le dijeron que se habían asignado todos los porcentajes. Bernstein le dio el 0,25% de las regalías de su álbum. Esto sentó un precedente para todos los futuros " cantantes fantasmas ". [46]
La voz de Beymer fue realizada por Jimmy Bryant . Tucker Smith , quien interpretó a Ice, dobló la voz cantante de Riff en "Jet Song", en lugar de Russ Tamblyn . La propia voz de Tamblyn se utilizó en "Gee, Officer Krupke" y en el "Quinteto". Rita Moreno fue doblada por Betty Wand en la canción "A Boy Like That" porque la canción debía interpretarse en un registro demasiado bajo para ella. Sin embargo, Moreno cantó su propia voz en "América". Marni Nixon cantó algunas de las partes de Moreno en el "Quinteto" cuando una enfermedad le impidió hacerlo. Wand también estaba enfermo el día de la grabación final, por lo que Nixon también grabó la línea vocal de Anita.
Para el 50 aniversario del estreno de la película en 1961, Garth Edwin Sunderland, de la oficina de Leonard Bernstein, creó una partitura más cercana a la versión de Broadway para interpretarla en vivo en las proyecciones de la película sin la partitura, pero manteniendo las voces originales. El estreno de la partitura en Nueva York se presentó en el David Geffen Hall del Lincoln Center , llamado Avery Fisher Hall en ese momento, construido sobre las locaciones originales de la película, que fueron arrasadas en un proyecto de renovación urbana de finales de la década de 1950 . [43]
En 2009, el fotógrafo Mark Seliger recreó escenas de la película para la revista Vanity Fair llamada West Side Story Revisited , utilizando a Camilla Belle como María, Ben Barnes como Tony, Jennifer López como Anita, Rodrigo Santoro como Bernardo y Chris Evans como Riff. Los tiburones son Minka Kelly , Jay Hernandez , Natalie Martinez , Brandon T. Jackson y Melonie Diaz . Los Jets interpretan a Ashley Tisdale , Sean Faris , Robert Pattinson , Cam Gigandet , Trilby Glover , Brittany Snow y Drake Bell . [47]
West Side Story influyó en los vídeos musicales " Beat It " y " Bad " de Michael Jackson . [48] [49] El primero presenta a Jackson como un pacificador entre dos bandas rivales en un homenaje a su película favorita. [50]
20th Century Studios estrenó una segunda adaptación cinematográfica del musical el 10 de diciembre de 2021, [51] dirigida por Steven Spielberg y coreografiada por Justin Peck , con guión de Tony Kushner . [52] Está protagonizada por Ansel Elgort como Tony, Rachel Zegler como María y Ariana DeBose como Anita; Moreno regresa como un nuevo personaje, Valentina, que es la viuda de Doc. [53] Recibió siete nominaciones en la 94ª edición de los Premios de la Academia , incluida Mejor Película, [54] ganando un Oscar por la actuación de DeBose. [55]
Esta versión cinematográfica en tecnicolor te envuelve totalmente en el drama: mezcla tomas de baile de cuerpo completo (¡gracias!) con primeros planos emocionales y realiza cortes musicales nítidos desde los Jets hasta los Sharks y viceversa.
