Pokémon [a] [b] es una franquicia de medios japonesa que consiste en videojuegos , series animadas y películas , un juego de cartas coleccionables y otros medios relacionados. La franquicia se desarrolla en un universo compartido en el que los humanos coexisten con criaturas conocidas como Pokémon , una gran variedad de especies dotadas de poderes especiales. El público objetivo de la franquicia son niños de entre 5 y 12 años, [2] pero se sabe que atrae a personas de todas las edades. [I]
La franquicia se originó como un par de juegos de rol desarrollados por Game Freak , a partir de un concepto original de su fundador, Satoshi Tajiri . Lanzado en Game Boy el 27 de febrero de 1996, los juegos se convirtieron en éxitos inesperados y fueron seguidos por series de manga, un juego de cartas coleccionables y series y películas de anime. De 1998 a 2000, Pokémon se exportó al resto del mundo, creando un fenómeno global sin precedentes denominado "Pokémanía". Para 2002, la locura había terminado, después de lo cual Pokémon se convirtió en un elemento fijo en la cultura popular , con nuevos productos que se lanzan hasta el día de hoy. En el verano de 2016, la franquicia generó una segunda locura con el lanzamiento de Pokémon Go , un juego de realidad aumentada desarrollado por Niantic . Desde entonces, se estima que Pokémon es la franquicia de medios de comunicación con mayor recaudación del mundo y una de las franquicias de videojuegos más vendidas .
Pokémon tiene una estructura de propiedad poco común. [11] A diferencia de la mayoría de las IP , que son propiedad de una sola empresa, Pokémon es propiedad conjunta de tres: Nintendo , Game Freak y Creatures . [1] Game Freak desarrolla los juegos de rol de la serie principal , que son publicados por Nintendo exclusivamente para sus consolas, mientras que Creatures administra el juego de cartas coleccionables y la mercancía relacionada, desarrollando ocasionalmente títulos derivados. Las tres empresas establecieron The Pokémon Company (TPC) en 1998 para administrar la propiedad de Pokémon en Asia. La serie de anime y las películas de Pokémon son copropiedad de Shogakukan . Desde 2009, The Pokémon Company International (TPCi), una subsidiaria de TPC, ha administrado la franquicia en todas las regiones fuera de Asia. [12] [13]
El nombre completo original de la franquicia es Pocket Monsters (ポケットモンスター, Poke tto Mon sutā ) , que comúnmente se abrevia como Pokémon (ポケモン) desde su lanzamiento. Cuando la franquicia se lanzó internacionalmente, se utilizó la forma corta del título, con un acento agudo (´) sobre la e para ayudar en la pronunciación. [14]
Pokémon se refiere tanto a la franquicia en sí como a las criaturas dentro de su universo ficticio. Como sustantivo, es idéntico tanto en singular como en plural , al igual que el nombre de cada especie individual; [15] es gramaticalmente correcto decir "un Pokémon" y "muchos Pokémon", así como "un Pikachu " y "muchos Pikachu". [16]
La franquicia Pokémon se desarrolla en un mundo en el que los humanos coexisten con criaturas conocidas como Pokémon. Pokémon Rojo y Azul contienen 151 especies de Pokémon, y se agregaron otras nuevas en juegos posteriores; a partir de enero de 2024, se han introducido 1025 especies de Pokémon . [c] La mayoría de los Pokémon están inspirados en animales del mundo real o criaturas míticas basadas en el folclore de la vida real. [17] Por ejemplo, Pikachu es una especie amarilla parecida a un ratón [18] con colas en forma de rayo [19] que poseen habilidades eléctricas. [20]
El personaje del jugador asume el papel de un Entrenador Pokémon. El Entrenador tiene tres objetivos principales: viajar y explorar el mundo Pokémon; descubrir y atrapar cada especie de Pokémon para completar su Pokédex ; y entrenar a un equipo de hasta seis Pokémon a la vez y hacer que participen en batallas. La mayoría de los Pokémon se pueden atrapar con dispositivos esféricos conocidos como Poké Balls . Una vez que el Pokémon oponente está lo suficientemente debilitado, el Entrenador lanza la Poké Ball contra el Pokémon, que luego se transforma en una forma de energía y se transporta al dispositivo. Una vez que la captura es exitosa, el Pokémon es domesticado y está bajo el mando del Entrenador a partir de ese momento. Si se lanza la Poké Ball nuevamente, el Pokémon se vuelve a materializar en su estado original. Los Pokémon del Entrenador pueden participar en batallas contra Pokémon oponentes, incluidos aquellos en estado salvaje o propiedad de otros Entrenadores. Debido a que la franquicia está dirigida a los niños, estas batallas nunca se presentan como abiertamente violentas y no contienen sangre ni gore. [II] Los Pokémon nunca mueren en batalla: se desmayan al ser derrotados y luego pueden rejuvenecerse en un Centro Pokémon. [III]
Cuando un Pokémon gana una batalla, gana puntos de experiencia . [29] Después de ganar una cierta cantidad de ella, el Pokémon sube de nivel y sus estadísticas aumentan. A medida que su nivel aumenta, el Pokémon aprende nuevos movimientos ofensivos y defensivos para usar en la batalla. [30] [31] Además, muchas especies pueden sufrir una forma de metamorfosis espontánea llamada evolución Pokémon y transformarse en formas más fuertes. [32] La mayoría de los Pokémon evolucionarán en un cierto nivel, mientras que otros evolucionarán a través de diferentes medios, como la exposición a un determinado elemento. [33]
La idea principal detrás de Pokémon fue concebida por Satoshi Tajiri . Tajiri nació el 28 de agosto de 1965, [34] y creció en Machida , un suburbio de Tokio . [35] Cuando era niño, disfrutaba descubriendo y atrapando insectos y otras pequeñas criaturas en los diversos estanques y campos que rodeaban su pueblo. [36] [37] Durante el milagro económico de Japón , muchas ciudades, incluida Machida, se expandieron significativamente. Como consecuencia , la naturaleza de Machida fue destruida en gran medida. En su segundo año de secundaria , [38] [39] se abrió una sala de juegos en el vecindario de Tajiri, lo que le presentó los videojuegos . Mientras estudiaba ingeniería eléctrica en el Tokyo College of Technology , Tajiri comenzó a publicar una revista doujinshi titulada Game Freak . El título estaba inspirado en la película Freaks de 1932 , con la que Tajiri estaba fascinado en ese momento. [40] Autopublicó el primer número de la revista en marzo de 1983, a la edad de 17 años. [41] [42] En ese momento, las revistas especializadas en videojuegos aún no existían en Japón, lo que permitió a Game Freak llenar un vacío en el mercado . [43] [44] Algún tiempo después, Tajiri fue contactado por el aspirante a artista de manga Ken Sugimori , quien se convirtió en el ilustrador de Game Freak . [45] Game Freak cerró a fines de la década de 1980, [41] momento en el que Tajiri se había convertido en un respetado periodista de juegos en la incipiente industria de los videojuegos de Japón. [46]
El conocimiento de Tajiri sobre los videojuegos lo puso en contacto con Tsunekazu Ishihara . Ishihara había estudiado Artes y Ciencias en la Universidad de Tsukuba y se había formado en CGI . Después de trabajar en publicidad durante dos años, Ishihara se unió a una empresa llamada Sedic en 1983, que creaba gráficos de vídeo y software, [47] incluido un videojuego, Otocky (1987). [48] [49] A medida que los videojuegos crecían en popularidad, Sedic también produjo una serie de programas de televisión relacionados con los juegos para el horario nocturno de Fuji Television . [47] En su trabajo como productor de televisión, Ishihara se hizo amigo de Tajiri, así como de Shigesato Itoi , quien más tarde se convertiría en el director ejecutivo de Ape, Inc. [50] [51] Ishihara también fue el director general de la primera enciclopedia de juegos del mundo: TV Games: Encyclopedia of Video Games (テレビゲーム―電視遊戯大全, Terebigēmu ― Denshi Yūgi Taizen ) . [52] [53] Hatakeyama y Kubo (2000) escribieron que, en ese momento, Ishihara era probablemente el hombre mejor conectado de la industria, [54] con un conocimiento de los juegos "más allá de toda comparación". [55] Ishihara también estaba interesado en los juegos de cartas , [56] [57] y contribuyó al desarrollo de al menos tres juegos de cartas simples diseñados por Itoi y publicados por Ape. [d]
En 1986, Tajiri, Sugimori y algunos otros entusiastas comenzaron un equipo de desarrollo informal llamado Game Freak, llamado así por la revista de la que surgió. Durante los siguientes años, desarrollaron de forma independiente el juego de rompecabezas Quinty , trabajando en él junto con la escuela o sus trabajos habituales. [64] Sin embargo, nadie dentro del grupo sabía cómo hacer la música del juego . Después de consultar todos sus contactos, Tajiri se puso en contacto con Junichi Masuda , quien se convirtió en el compositor del grupo. [65] Quinty se terminó en 1989 y fue publicado por Namco . [66] Tajiri incorporó oficialmente Game Freak Co., Ltd. el 26 de abril de 1989. [67]
Tajiri comenzó a pensar en lo que se convertiría en Pokémon mientras completaba Quinty , y antes de fundar oficialmente Game Freak. En esa época, Nintendo anunció el próximo lanzamiento de Game Boy , una consola portátil que revolucionaría la industria de los videojuegos. Tajiri se enteró de que el dispositivo tendría un puerto de enlace , y con el correspondiente Game Link Cable , se podrían vincular dos Game Boys entre sí. [68] Algún tiempo después, Tajiri recordó un incidente mientras jugaba Dragon Quest II (1987), un juego de rol (RPG) para Famicom ( NES ). El juego presenta elementos que aparecen aleatoriamente de rareza variable, incluido un elemento extremadamente raro llamado Mysterious Hat. [e] Tajiri no encontró ninguno, mientras que Ken Sugimori, que también estaba jugando el juego, encontró dos. Al recordar esta experiencia, Tajiri se dio cuenta de que el cable ahora permitía transferir cosas de un cartucho a otro. [IV] Observó que, hasta entonces, el Game Link Cable solo se usaba para competir, pero no para otra cosa. [73] Combinando esta inspiración con sus recuerdos de atrapar insectos y otras especies pequeñas, la idea de Tajiri eventualmente evolucionaría hacia una recreación virtual de sus experiencias de infancia, [74] y un intento de "recuperar el mundo que había perdido". [75] Más tarde declararía que el juego representa "la historia de un día de verano de un niño". [76]
Tajiri y el personal de Game Freak comenzaron a reflexionar sobre un juego centrado en capturar criaturas de diferente rareza. Dado que Game Boy es un dispositivo portátil, estas criaturas podrían intercambiarse con otros jugadores en la vida real usando el cable de enlace. Una vez que el jugador ha atrapado una criatura en el juego, se almacenaría en forma miniaturizada en una cápsula especial. Esta faceta del juego se inspiró en Ultraseven , un programa tokusatsu que Tajiri había disfrutado cuando era niño. [18] El personaje principal de la serie posee una serie de cápsulas que contienen kaiju (monstruos) miniaturizados, que salen y vuelven a sus tamaños originales cuando la cápsula se lanza al aire. Los medios kaiju en general fueron una influencia importante en Pokémon , ya que muchos miembros del personal de Game Freak habían crecido con ellos. [70] [77] Otras influencias que han sido citadas por Tajiri incluyen: gashapon , cápsulas con figuras de juguete en ellas que se pueden sacar de máquinas expendedoras; [78] [79] tarjetas coleccionables , como tarjetas de béisbol , tarjetas de Ultraman y menko ; [V] The Final Fantasy Legend (1989), el primer juego de rol para Game Boy; [84] y las caricias en Japón , con Tajiri notando que tener Pokémon es similar a tener mascotas . [85] Tajiri inicialmente nombró a su proyecto Capsule Monsters , que el personal de GF comúnmente acortó a Capumon . [86] Sin embargo, más tarde resultó que el término Capsule Monsters no podía ser registrado como marca registrada , y posteriormente se decidió llamar al juego Pocket Monsters , que se convirtió en Pokémon . Según Tomisawa (2000), la frase "Capsule Monsters" ya estaba registrada. [86] Según Hatakeyama & Kubo (2000), la palabra "cápsula" no podía usarse en la marca registrada. [87] Tomisawa (2000) afirma que el personal de Game Freak luego ideó varias alternativas, antes de que alguien dentro del equipo sugiriera "Pocket Monsters". [86]
En marzo de 1989, Nintendo cofundó Ape, Inc. con Itoi. El trabajo principal de Ape fue Mother (1989), un juego de rol escrito por Itoi, pero también se fundó con la intención de darle a los talentos externos la oportunidad de presentar juegos nuevos e innovadores. [51] [56] En ese momento, Ape estaba alojada en el mismo edificio de oficinas Kanda-Sudachō que Nintendo, ubicado en Tokio . [88] Ishihara, un amigo tanto de Itoi como de Tajiri, estuvo involucrado en la administración de Ape (y se convertiría en su vicepresidente en 1991). [51] [54] La relación de Tajiri con Ishihara impulsó a Tajiri a presentar su idea para Pokémon en la oficina de Ape. [89] [90] Presente durante la presentación de Tajiri estuvo Takashi Kawaguchi, quien trabajaba en el Departamento de Asuntos Generales de Nintendo y también era gerente de Ape. [56] [91] Kawaguchi le presentó la idea al presidente de Nintendo Hiroshi Yamauchi , quien supuestamente dijo: "Esto es todo. Esta es la idea que he estado esperando". [92] Por pura coincidencia, Ishihara había tenido una idea para un juego similar al de Tajiri, y casi al mismo tiempo lo estaba discutiendo con Ape. Este juego, Toto , implicaba "usar el Game Boy como una jaula para insectos". Ishihara enfatizó, sin embargo, que la idea de intercambiar criaturas con el cable de enlace era de Tajiri. GF y Ape acordaron fusionar sus proyectos. [93] Según Tajiri, los dos equipos colaboraron inicialmente en el juego, pero el trabajo resultó difícil, una de las razones fue que Ape estaba ocupado desarrollando EarthBound . [94] [95] Tajiri finalmente se dio cuenta de que "en lugar de trabajar con Ape, teníamos que hacer algo por nuestra cuenta, o el proyecto nunca se terminaría". [94] Ape, Inc. no aparece acreditado en el producto final.
El contrato de desarrollo se firmó a principios de 1990, con una entrega prevista del juego en octubre. [96] Tajiri dirigió el proyecto, trabajando bajo las órdenes de Ishihara. [97] Ishihara era el productor: administraba el presupuesto, el personal y el cronograma de trabajo, supervisaba el progreso general del juego y servía como enlace entre Game Freak y Nintendo. [93] [98] Ishihara también contribuyó con ideas al desarrollo, [57] y ayudó con la depuración . [99] [100] Sugimori estaba a cargo de los gráficos y el diseño de personajes. [101] Masuda creó toda la música y los efectos de sonido, e hizo parte de la programación. [102] El presupuesto que Nintendo le otorgó a Game Freak fue bajo. [96] Por lo tanto, Pocket Monsters se planeó inicialmente como un juego pequeño y compacto, basado principalmente en la idea central de Tajiri de intercambiar. [84] [103] Sin embargo, a medida que avanzaba el desarrollo, las ideas y ambiciones de GF para Pokémon crecieron. [84] Pronto se dieron cuenta de que el juego que estaban empezando a imaginar no sería fácil de hacer. Sugimori admitió que, en ese momento, nadie en GF tenía mucho conocimiento de los juegos de rol. "Pensábamos que podríamos manejarlo, pero cuando empezamos a trabajar, nos dimos cuenta de que iba a ser difícil", reconoció. [104] Pokémon fue suspendido indefinidamente, y GF centró su atención en otros títulos (ver Game Freak § Juegos ).
Después de la fase inicial de desarrollo del juego en 1990 y 1991, [105] el personal "jugueteó con él de vez en cuando", como dijo Sugimori. [106] Por ejemplo, en octubre de 1992, se había diseñado una gran cantidad de Pokémon y se realizó una encuesta ese mes entre todos los miembros del personal para medir la popularidad de las diferentes especies. Siguieron varias votaciones más para determinar colectivamente qué Pokémon debería incluirse. [107] Aún así, el desarrollo se había detenido en gran medida hasta el verano de 1994, después del lanzamiento del juego de plataformas Pulseman , en el que Tajiri decidió que era hora de hacer un esfuerzo serio para terminar Pokémon . [108] En este punto, la experiencia de Game Freak había crecido considerablemente. A lo largo de los años, se habían agregado varios nuevos miembros del personal a la empresa. Uno de ellos fue Atsuko Nishida , una artista gráfica que creó a Pikachu , entre otros. [109] [110] [111] Ishihara usó su conocimiento de los juegos de cartas para agregar más profundidad al sistema de batalla y, entre otras cosas, sugirió tipos de Pokémon . A Ishihara también se le ocurrió la idea del Pokedex , un dispositivo enciclopédico portátil que los jugadores pueden usar para realizar un seguimiento de los Pokémon que atraparon. [57] A lo largo de los años, Tajiri tuvo varias conversaciones con Shigeru Miyamoto , [112] el principal diseñador de juegos de Nintendo a quien Tajiri describió como una figura de mentor. [18] Aunque, en una retrospectiva de 2018, Miyamoto restó importancia a su papel en el asesoramiento de Tajiri y afirmó que sus contribuciones a Pokémon fueron, de hecho, limitadas. [113] Sin embargo, Miyamoto sugirió el uso de cartuchos de diferentes colores para el juego, en respuesta a las reflexiones de Tajiri e Ishihara sobre hacer que cada partida sea ligeramente diferente, para "individualizar" la experiencia del jugador. [114] Según Tajiri, se consideraron "cinco o siete colores", [115] pero finalmente se decidieron por dos: una versión roja y una versión verde . Ambos juegos eran idénticos, pero cada uno tenía Pokémon que no se encontraban en el otro, lo que alentaba a los jugadores a socializar e intercambiar para completar su colección. [114]
Ishihara aspiraba a crear sus propios videojuegos. [116] Cuando Pocket Monsters Red y Green estaban a punto de completarse, Ishihara fundó Creatures, Inc. el 8 de noviembre de 1995. Tras su fundación, la empresa se encontraba en el mismo edificio de oficinas Kanda-Sudachō que Nintendo, ubicado en Tokio. [117] La copropiedad de la propiedad Pokémon , que Ishihara ayudó a crear, fue posteriormente asignada a Creatures. Esto dio como resultado que Pokémon tuviera tres propietarios legales: Game Freak, el desarrollador principal; Creatures, que representa al productor Ishihara; y Nintendo, el editor. Anne Allison (2006) escribió que Nintendo también compró Pokémon después de que se terminó. [118] Hatakeyama y Kubo (2000) señalaron que la estructura de propiedad de Pokémon es poco común. [119] Escribieron que "Pokemon es probablemente la única propiedad en el mundo actual para la que los derechos originales no están concentrados en una sola empresa", como lo hace The Walt Disney Company con sus IP . [119] Tajiri e Ishihara consideraron fusionar Game Freak y Creatures en un momento dado. Sin embargo, Tajiri decidió no hacerlo porque temía que borrara lo que había construido desde que era adolescente. "Me sentí amenazado por la idea de cambiar la forma en que operaba Game Freak y comenzar de nuevo con el Sr. Ishihara", dijo. "Era un problema de identidad. Si Game Freak dejaba de existir, yo también lo haría". Tajiri señaló que, dado que Game Freak y Creatures se centran en Pokémon , a veces parecían más departamentos diferentes que empresas diferentes. [89]
Pocket Monsters Red y Green finalmente se terminaron en diciembre de 1995. [120] Se anunció una fecha de lanzamiento del 21 de diciembre de 1995, [121] pero no se llegó a ella. Después de que se fabricaron suficientes cartuchos, manuales y paquetes, el par de juegos terminó siendo publicado el 27 de febrero de 1996. Sin embargo, la propiedad fue registrada en 1995, y "© 1995" se muestra en las pantallas de título [122] y los cartuchos. [123] Este año se usa desde entonces en el aviso de derechos de autor [1] que se ve en muchos productos de Pokémon , aunque ningún producto de Pokémon real se lanzó en 1995. [124]
Nintendo no tenía grandes expectativas de Pocket Monsters Red and Green , y los medios ignoraron en gran medida el juego(s). [125] Para 1996 , la consola Game Boy de siete años de antigüedad se consideraba noticia de ayer y cerca del final de su ciclo de vida . [25] [126] [127] Por otro lado, se siguieron fabricando y vendiendo nuevos Game Boys. [128] La consola estaba muy extendida y, debido a su edad, era asequible para los niños. [25] [129] Además, el Game Boy había experimentado un pequeño resurgimiento en Japón en 1995 debido al éxito de Mario's Picross . Casualmente, este juego fue dirigido por Ishihara y codesarrollado por Ape. La popularidad de Mario's Picross inspiró a Nintendo a desarrollar el Game Boy Pocket , [130] una versión más delgada y mejorada del Game Boy, lanzado en Japón el 21 de julio de 1996. [131] Debido al momento, algunos tenían la impresión de que el Game Boy Pocket se hizo para promocionar Pocket Monsters , pero esto fue de hecho una coincidencia que terminaría beneficiando a ambos. [132]
Dos canales de medios que jugarían papeles importantes en la franquicia Pokémon fueron CoroCoro Comic , publicado mensualmente, y su revista hermana Bessatsu CoroCoro Comic , publicada bimestralmente. Ambas revistas de manga son publicadas por Shogakukan , un socio comercial de Nintendo desde hace mucho tiempo, y han presentado manga basado en propiedades de Nintendo (por ejemplo, Super Mario-kun , Kirby of the Stars , Donkey Kong ). En el momento del lanzamiento de Pokémon, la revista principal CoroCoro era leída por uno de cada cuatro estudiantes de primaria. [133] El editor en jefe adjunto de CoroCoro fue Masakazu Kubo . Por sugerencia de Ishihara, [134] Kubo encargó la creación de un manga de Pocket Monsters . Escrito y dibujado por Kosaku Anakubo , su primer capítulo apareció en la edición de marzo/abril de Bessatsu CoroCoro Comic , lanzado el 28 de febrero de 1996, un día después del lanzamiento de Red and Green . [135] Shogakukan, que encuesta con frecuencia a sus grupos objetivo, determinó que el manga Pocket Monsters fue bien recibido. [136]
Para promover aún más a Red and Green , la edición de mayo de CoroCoro , lanzada el 15 de abril de 1996, anunció la "Oferta de Pokémon legendarios", centrada en un Pokémon misterioso y secreto llamado Mew . [137] [138] Mew fue una adición de último momento a Red & Green . No se puede obtener en el juego a través de los medios habituales y estaba destinado a usarse en un momento posterior en alguna actividad posterior al lanzamiento. [139] Para participar en la promoción, los lectores de CoroCoro tuvieron que enviar una postal y, de los participantes, se seleccionaron 20 al azar. Luego, los ganadores tuvieron que enviar su cartucho para que Mew pudiera cargarse en él. La lotería fue un éxito y aumentó el boca a boca . [25] [139] Para septiembre, las ventas de Red and Green habían superado el millón de unidades. [140]
Después del lanzamiento de Pokémon Rojo y Verde , Game Freak continuó creciendo y se contrataron varios empleados nuevos. Con fines de capacitación, se les ordenó estudiar y corregir errores en el código fuente de Rojo y Verde , y crear nuevos sprites para él. [141] La versión mejorada se denominó Pokémon Azul . Originalmente no estaba destinado a venderse. Solo se hicieron una pequeña cantidad de copias hechas a mano, pensadas como un regalo especial para "entre 20 y 100 personas". [142] Después de que Kubo se enteró, animó a Tajiri e Ishihara a permitir un lanzamiento oficial de Azul . El presidente Hiroshi Yamauchi inicialmente rechazó esto, temiendo que confundiría a la gente haciéndoles creer que era un juego de Pokémon completamente nuevo . Kawaguchi luego sugirió una alternativa, con la que Yamauchi estuvo de acuerdo: Azul no recibiría un lanzamiento minorista normal, sino que estaría disponible solo a través de pedidos por correo por un tiempo limitado como una oferta especial. [143] Se anunció en la edición de noviembre de CoroCoro , que declaró explícitamente que Blue no era un juego nuevo, sino una edición especial y limitada para celebrar la venta de 1 millón de copias de Red y Green . [138] La oferta fue un éxito sorprendentemente grande: se esperaba que se vendieran 300.000 unidades, pero se ordenaron más de 600.000. [144] [145]
El juego de cartas coleccionables Pokémon fue uno de los primeros juegos de cartas coleccionables (CCG) desarrollado en Japón. Su creación estuvo influenciada por Magic: The Gathering , el primer CCG de la historia. [146] [147] [148] De hecho, el juego de cartas coleccionables Pokémon puede considerarse una versión simplificada de Magic . [149] [150] Lanzado por primera vez en los Estados Unidos en 1993, Magic había ganado popularidad no solo en América del Norte y Europa, sino también en Asia. [151] A Ishihara le gustaban los juegos de cartas , [57] y había contribuido al desarrollo de al menos tres juegos de cartas simples diseñados por Shigesato Itoi y lanzados a través de Ape, Inc. [d] En ese momento, Ishihara estaba particularmente interesado en Magic: The Gathering . [146] Mientras desarrollaba el juego de rol Pokémon , se dio cuenta de que el concepto detrás de él podría adaptarse a un CCG similar a Magic . [56] El juego de cartas Pokémon fue diseñado por Ishihara, [152] Akihiko Miura, Kōichi Ōyama y Takumi Akabane. [153] Todos eran ex miembros del personal de Ape y habían trabajado anteriormente en EarthBound (1994): Miura fue el diseñador principal del juego, Ōyama fue su director de arte y Akabane fue uno de sus principales depuradores. [154]
Aunque los juegos de cartas tienen una larga historia en Japón , un juego de cartas coleccionables era un concepto relativamente nuevo allí, y en ese momento no era muy conocido. [155] Debido a esto, Ishihara tuvo dificultades para encontrar distribuidores. En algún momento de 1995, Ishihara presentó el juego de cartas a Nintendo. Acordaron que fabricaran las cartas, subcontratando una empresa de impresión no identificada. Sin embargo, Nintendo no quería la molestia de tener que desarrollar un sistema de distribución desde cero, es decir, encontrar minoristas dispuestos a vender un CCG. [156] Luego, Ishihara fue contactado por Satoshi Kayama, director de una pequeña empresa llamada Media Factory . Al igual que Ishihara, Kayama era un fanático de los juegos de cartas. Sintió que los CCG pronto cobrarían importancia en Japón y había estado reuniendo información sobre la posibilidad de desarrollar un juego de este tipo de alguna forma. Cuando Kayama se enteró de que Creatures había desarrollado un CCG, se puso en contacto con Ishihara y se ofreció a distribuirlo, firmando el contrato a fines de 1995. [157]
CoroCoro volvió a demostrar ser un valioso canal de información. El juego de cartas Pokémon se anunció por primera vez en la edición de noviembre, la misma que anunció Pokémon Azul . [158] La edición venía con dos cartas promocionales: una de Purin ( Jigglypuff ) y una de Pikachu . Las encuestas mostraron que eran respectivamente el Pokémon más y el segundo más popular en ese momento. [159] El 20 de octubre de 1996, se lanzó el primer juego de cartas. [160] Los paquetes de refuerzo se lanzaron el mismo día, que contenían 10 cartas insertadas al azar. [161] En Occidente, los paquetes de refuerzo contenían 11 cartas. [f] El conjunto original del juego de cartas Pokémon se titularía Base Set en inglés. Le seguirían muchos más conjuntos. A pesar de ser ignorados por los medios, a excepción de CoroCoro , [162] las cartas se convirtieron en un éxito instantáneo tras su lanzamiento. A finales de marzo de 1997, seis meses después de su lanzamiento y un mes antes del debut de la siguiente gran entrega de la franquicia: la serie de anime Pokémon , se habían enviado 87 millones de tarjetas de Pokémon . El éxito de la serie de televisión haría que las cifras de ventas de las tarjetas se dispararan: en marzo de 1998, se habían producido un total de 499 millones de tarjetas en Japón. [163]
En agosto de 1996, Kubo se había convencido del potencial de Pokémon y creía que Shogakukan debería crear un anime de Pokémon . [164] Nintendo dudaba, al darse cuenta de que si el anime fracasaba, afectaría negativamente la popularidad del juego. [165] Ishihara inicialmente se opuso a la idea, porque pensó que aceleraría demasiado el "consumo" de la propiedad: temía que si la serie terminaba, la gente asumiría que Pokémon había terminado y pasaría a lo siguiente. [166] En ese momento, Creatures y Game Freak estaban planeando la(s) secuela(s) de Rojo y Verde , Pokémon Oro y Plata , e Ishihara no quería que el anime terminara antes de que pudieran lanzar su(s) nuevo(s) juego(s). [ 167 ] [168] Kubo finalmente pudo resolver las preocupaciones de todas las partes involucradas. Un aspecto importante del poder de negociación de Kubo fue la locura por los Mini 4WD y su exitosa serie acompañante Bakusō Kyōdai Let's & Go!! . Kubo tuvo un papel importante en la creación de ambos, lo que impresionó a las partes interesadas. [169] Para apaciguar a Ishihara, Kubo le prometió que Pokémon duraría al menos un año y medio. Esto era inusualmente largo para un anime debutante y requería una gran inversión. [167] [170] La propuesta de Kubo para Pokémon fue aprobada oficialmente el 26 de septiembre de 1996. [171] Para Nintendo de Japón, fue la primera vez que licenciaron una serie de televisión. [172] Kubo asignó al productor independiente Choji Yoshikawa para liderar el proyecto. [173]
Shogakukan Productions , comúnmente llamada ShoPro, fue la compañía de producción de Shogakukan. La compañía de animación que encargaron fue OLM, Inc. (Oriental Light and Magic), por sugerencia de Kubo. [174] El director de Pokémon se convirtió en Kunihiko Yuyama , uno de los miembros fundadores de OLM. ShoPro reunió a un equipo de cinco escritores, más dos escritores secundarios. [175] Todas las personas clave involucradas en la producción de Pokémon tenían mucha experiencia y antecedentes probados dentro de la industria del anime de Japón. Yoshikawa sintió que el equipo tuvo suerte. "La probabilidad de que tanta gente genial se reúna al mismo tiempo es muy baja", dijo. [176] Según la condición explícita de Tajiri, [177] cada miembro del equipo de anime tuvo que jugar el juego extensivamente, incluidos los ilustradores y actores de voz. [176] El personal del anime "coincidió unánimemente en que el juego era interesante" [178] y "se sintieron conectados entre sí a través del mundo de Pokémon", [176] sintiéndose positivamente desafiados a hacer un anime que igualara la calidad del juego. [179]
Se formó un consejo de producción para producir el anime de Pokémon . Diferentes personas aparecieron en diferentes reuniones, pero cuatro personas generalmente presentes fueron Ishihara de Creatures, Sugimori de Game Freak, Yuyama de OLM y el productor independiente Yoshikawa. Yoshikawa tenía la última palabra. El consejo decidió sobre la cosmovisión del anime, los personajes, la historia general y varios detalles importantes. Las primeras reuniones, a las que también asistió Tajiri, generalmente comenzaron con una sesión de preguntas y respuestas en la que se les preguntó a Tajiri e Ishihara sobre el universo Pokémon. [180] El consejo tuvo cuidado de que el anime estuviera en concordancia con el videojuego. Inevitablemente, tenía que haber diferencias entre los dos, pero todos estuvieron de acuerdo en que la cosmovisión general tal como la imaginó Tajiri no debería ser alterada. [181] Al comienzo del videojuego, el jugador debe elegir uno de los tres Pokémon iniciales: Fushigidane, Hitokage o Zenigame ( Bulbasaur , Charmander o Squirtle ). El consejo no quería popularizar injustamente a ninguno de ellos, y quería que el protagonista comenzara con un Pokémon diferente. [182] [183] Hatakeyama y Kubo (2000) escribieron que, por coincidencia, tres personas sugirieron independientemente al consejo que un Pikachu debería ser un personaje principal en el anime: Kubo, Yuyama y Keisuke Iwata del Departamento de Cine de TV Tokio. [184] Al final, todos los miembros del consejo estuvieron de acuerdo en que Pikachu debería ser uno de los íconos centrales de Pokémon . Esperaban que Pikachu atrajera tanto a niños como a niñas, así como a sus madres. Esto expandiría la audiencia de Pokémon , que se consideraba un objetivo central del anime. [185] [186]
Durante la primera reunión del consejo, Yoshikawa planteó la cuestión de si los Pokémon del anime podían hablar y, en caso contrario, cómo podían comunicarse. En los videojuegos, cada Pokémon tiene un grito específico. En el manga CoroCoro de Anakubo , la mayoría de los Pokémon podían hablar. Al principio, el consejo creía que debería haber una mezcla de Pokémon que pudieran hablar y Pokémon que no. Sin embargo, esta idea finalmente fue descartada: los Pokémon tenían que hacer un grito específico. El consejo estuvo de acuerdo en que los Pokémon eran como animales y, si bien los humanos y los Pokémon deberían poder entenderse entre sí en la serie, no deberían hablar el idioma del otro. [187] Se decidió que Pikachu diría repetidamente su propio nombre en varias entonaciones. El papel de Pikachu fue otorgado a Ikue Otani . Durante las pruebas, Yuyama hizo que Otani le diera voz a Pikachu en japonés normal, así como en "Pikachu talk", en el que solo decía las sílabas de su nombre. Yuyama se dio cuenta de que, incluso en este último estilo de comunicación limitada, Otani tenía la experiencia suficiente para transmitir los mensajes y las emociones necesarias. [188]
ShoPro pagó la mitad del costo de producción de Pokémon . TV Tokyo pagó la otra mitad y se le otorgó la copropiedad del anime. [189] Los anuncios durante las pausas comerciales de Pokémon fueron administrados por la agencia de publicidad JR Kikaku , que a su vez fue pagada por los patrocinadores que compraron espacio publicitario. [190] Al negociar con TV Tokyo, Kubo logró asegurar el horario de 19:00 a 19:30 los martes. [191] Pocket Monsters se estrenó el 1 de abril de 1997. Para noviembre, se había convertido en el programa de mayor audiencia en TV Tokyo. [192] El anime tuvo éxito en su objetivo de ampliar la audiencia de Pokémon . Aunque los videojuegos y las tarjetas siguieron siendo principalmente de interés para los niños, el anime también hizo que más niñas se interesaran en la franquicia, y las compras de productos Pokémon por parte de las niñas aumentaron. [193] Esto se ha atribuido en parte a Pikachu, quien ganó una gran popularidad entre los niños y las niñas. [194] El éxito de este personaje conduciría más tarde al juego Pokémon Pikachu , lanzado en Japón el 12 de septiembre de 1998 (sería lanzado en Occidente como Pokémon Amarillo ). [195] [196] Una adaptación de Pokémon Azul , esta 'versión de Pikachu' fue hecha para parecerse más a la serie de televisión. [197]
En los primeros meses de la franquicia, Nintendo fue el representante contractual de Pokémon y, por lo tanto, el punto de contacto central para todas las licencias relacionadas con Pokémon (la aprobación de productos de marca ). [198] Alrededor de la época en que comenzó la planificación del anime de Pokémon , las solicitudes de licencias para Pokémon comenzaron a aumentar, que Nintendo tuvo dificultades para manejar debido a la falta de personal (experimentado). [199] En consecuencia, Nintendo otorgó a ShoPro derechos de licencia exclusivos. Esta fue la primera vez que NoJ (Nintendo de Japón) otorgó derechos de licencia a otra empresa, además de sus subsidiarias en el extranjero NoA (Nintendo de América) y NoE (Nintendo de Europa). [200]
Se formó un consejo de derechos de autor, encabezado por Ishihara. A partir de abril de 1997, el consejo se reunió todos los martes, en la sala de conferencias de la oficina de Creatures, en el edificio Nintendo Kanda en Sudachō , Tokio . [117] [201] [202] Los asistentes generalmente incluían a Ishihara y su secretaria, representantes de Nintendo, Game Freak, ShoPro, TV Tokyo y JR Kikaku, así como el jefe del anime Yoshikawa. [203] En términos generales, cada reunión tenía tres tipos de temas de agenda: discutir eventos relacionados con Pokémon y políticas básicas en Japón, discutir planes de publicación de Shogakukan y considerar propuestas de merchandising . [204] Para el merchandising, el consejo puso el listón alto. Ferozmente protector del valor de marca de Pokémon , Ishihara no estaba dispuesto a dar luz verde a un artículo solo porque tenía una imagen de un Pokémon impresa en él. Para evitar que el mercado se inundara de productos de baja calidad, Ishihara puso demandas muy específicas en los productos que evaluó. [167] [205] Además, en la mayoría de los casos, el consejo optó por contratar una empresa para cada categoría de producto. [206] Debido a esto, la mayoría de las propuestas de mercancías fueron rechazadas: de las aproximadamente 7.500 solicitudes presentadas en 1997, sólo alrededor del 5% fue aprobado. [207]
En marzo de 1998, 35 empresas ofrecían productos de Pokémon con licencia , y había aproximadamente 700 productos de Pokémon . [131] [208] Tomy fabricó figuras de juguete y muñecos de peluche de Pokémon . [209] Bandai fabricó gashapon , muñecos y caramelos con sabor a ramune de Pokémon en una caja de plástico con forma de Game Boy. [210] Meiji Seika produjo bocadillos de chocolate y pudín de Pokémon . [131] [211] La lucrativa franquicia proporcionó un impulso muy necesario a la economía de Japón, que estaba estancada en lo que más tarde se llamaría la Década Perdida . [212] [213] Un ejemplo de una empresa que se benefició enormemente de Pokémon fue el fabricante de alimentos Nagatanien . A partir de mayo de 1997, la empresa comenzó a vender curry , furikake y mezclas para hornear con la marca Pokémon . [131] [214] En diciembre de 1997, Nagatanien se vio duramente afectada por el colapso de uno de sus mayores canales de ventas, Toshoku, en lo que entonces era la tercera quiebra más grande en la historia de posguerra de Japón. [215] [216] No obstante, debido a sus productos con licencia de Pokémon , Nagatanien reportó ganancias netas en los años fiscales '97 y '98, a pesar de haber pronosticado pérdidas. [214] [215] [217]
En la noche del 16 de diciembre de 1997, la franquicia Pokémon se vio afectada por una crisis relacionada con la transmisión del episodio 38 del anime, " Dennō Senshi Porygon " (Computer Warrior Porygon). Fue visto por aproximadamente 4,6 millones de hogares. [218] En el episodio, Satoshi ( Ash Ketchum ) y sus amigos son transportados a un mundo virtual, acompañados por un Porygon , un Pokémon digital hecho por humanos. Mientras vuelan por el ciberespacio, son atacados por un programa antivirus que los confunde con virus, disparando "misiles de vacunas" al grupo, lo que resulta en explosiones de destellos rojos y azules brillantes que cambian rápidamente. [219]
Los intensos estímulos provocados por el episodio desencadenaron una variedad de efectos adversos para la salud en más de 10.000 espectadores, [220] principalmente ojos irritados, dolores de cabeza, mareos y náuseas. [221] Una pequeña parte sufrió un ataque epiléptico fotosensible , que se manifestó en pérdida de conciencia y/o convulsiones. [221] [222] Cientos [g] de niños fueron llevados a hospitales, aunque una parte de ellos se había recuperado lo suficiente al llegar y no necesitaba ser hospitalizado. Nadie murió. La transmisión de Pokémon se detuvo y se implementaron nuevas pautas para ayudar a prevenir que sucedieran eventos similares. [228] Con el programa en pausa , ShoPro y OLM trabajaron en una película de Pokémon . Cuando ocurrió el incidente, su guion ya estaba escrito y la película estaba en la etapa de guión gráfico. A mediados de enero, el personal reanudó la creación de nuevos episodios. [229] La serie de anime de Pokémon regresó el 16 de abril de 1998. [230] La película, titulada Pocket Monsters the Movie: Mewtwo Strikes Back , se estrenó el 18 de julio de 1998 (más tarde se estrenaría en Occidente como Pokémon: The First Movie ). [231] [232]
En definitiva, el incidente no dañó la franquicia de Pokémon ; de hecho, creció aún más durante y después de la pausa del anime. Si bien las cintas de alquiler de videos se retiraron de los estantes, [233] [234] todos los demás productos de Pokémon continuaron vendiéndose como de costumbre y la demanda de los clientes por ellos se mantuvo alta. [235] [236] Ayudó a las cosas que hubo un entendimiento general entre las empresas de que el anime de Pokémon no se canceló, sino que se suspendió, y muchos ejecutivos (correctamente) esperaban que el programa se reanudara después de que se hubieran tomado precauciones. Los supermercados y otros puntos de distribución respondieron con calma a la crisis y no retiraron los productos de Pokémon de sus pisos de venta. [237]
"Cuando empezamos este proyecto en Japón, una de las primeras cosas que me dijeron fue que este tipo de cosas nunca atraerían al público estadounidense. Dijeron: 'Como los personajes tienen un estilo muy japonés, no se los puedes vender a los estadounidenses'. Así que, desde el principio, nunca pensé que habría una versión en inglés. Ahora, es tan popular en Estados Unidos [como en Japón], y me di cuenta de que no siempre deberíamos creer las opiniones de los vendedores conservadores".
Shigeru Miyamoto , agosto de 1999 [238]
Posiblemente la primera persona en mostrar interés en un lanzamiento norteamericano de Pokémon fue Minoru Arakawa , fundador y entonces presidente de Nintendo of America (NoA). Arakawa visitó Japón para participar en Shoshinkai 1996 , celebrada del 22 al 24 de noviembre. Fue en esta época cuando jugó por primera vez uno de los tres títulos de Pokémon . Pensó que los juegos eran prometedores, pero Nintendo of Japan (NoJ) no tenía planes en ese momento de lanzarlos en otro lugar. Regresó a Estados Unidos con algunos cartuchos y probó el juego con sus empleados; no creían que funcionaría en Estados Unidos. [239] En ese momento, los juegos de rol (RPG) no eran muy populares fuera de Japón, [240] y los ejecutivos de NoA creían que los niños estadounidenses no tenían la capacidad de atención para un título tan complejo. [241] Se decía que los estadounidenses estaban más interesados en los juegos orientados al deporte y la acción, preferiblemente con gráficos realistas. [15] [242] Se decía, por el contrario, que los japoneses se preocupaban más por los personajes y la trama. [243] Hasta ese momento, pocas propiedades japonesas se habían popularizado con éxito en los EE. UU., y si lo fueron, se alegó que fue por haber sido americanizadas adecuadamente : Mighty Morphin Power Rangers fue considerado un excelente ejemplo de esto. [244] Visualmente, se creía que Pokémon era demasiado kawaii o lindo . Se asumió que Pokémon no podía tener éxito solo con lo lindo, también debía ser genial . [245] [246] En un esfuerzo por mejorar la frescura de la franquicia, NoA consideró un rediseño gráfico y contrató a algunos artistas externos para crear algunos diseños de prueba para el mercado estadounidense. [241] [246] Las maquetas que propusieron incluían dibujos de "estilo graffiti", [246] Pokémon "reforzados" y de aspecto más musculoso, [247] y un nuevo Pikachu que parecía "un tigre con pechos enormes". [245] Arakawa concluyó que "no funcionó", [246] y para ese momento, el anime había comenzado su producción en Japón, lo que llevó a NoA a concluir que de todos modos era demasiado tarde para una renovación gráfica. [241]
De importancia fundamental para la expansión global de Pokémon fue Alfred R. Kahn , director ejecutivo de 4Kids Entertainment , con sede en Estados Unidos , agente de licencias de NoA desde 1987. [248] [249] Convencido del potencial de la franquicia, Kahn aceptó invertir una suma no revelada a cambio de los derechos de anime y de licencia. [240] Pokémon se convirtió en una de las primeras franquicias de medios japonesas en las que tanto la localización del anime como la concesión de licencias de productos estaban a cargo de una sola empresa, así como de una empresa no japonesa. [250] Kahn sugirió el nombre "Pokémon", añadiendo un acento agudo a la e para ayudar con la pronunciación y "darle un poco de estilo". [14] El presidente de NoJ, Hiroshi Yamauchi, aprobó oficialmente el proyecto a finales de noviembre, [251] y posteriormente lo anunció en Space World 1997 . [252] Sin embargo, tres semanas después, ocurrió el incidente del " Dennō Senshi Porygon ", que según Kubo hizo que aún más gente se resistiera a la idea de una presentación en el extranjero. [253]
La investigación de mercado resultó negativa: a los niños estadounidenses no les gustaba Pokémon . [254] Arakawa ignoró el estudio y, convencido del potencial de la franquicia, asignó un enorme presupuesto al lanzamiento de Pokémon . La cantidad exacta no fue revelada, pero supuestamente era igual o superior a $ 50 millones (c. $ 93,47 millones en 2023), aproximadamente la misma cantidad que el presupuesto de lanzamiento de Nintendo Entertainment System en 1985. Arakawa admitió que era "bastante dinero", pero NoA "lo había estado haciendo bien durante varios años, así que teníamos mucho dinero de sobra". Opinó que si Pokémon tuviera tanto éxito en los EE. UU. Como lo había sido en Japón, "una inversión de 1 se convertiría en 100". [255] NoA y 4Kids procedieron a idear una estrategia sobre cómo localizar Pokémon para los Estados Unidos. [241] Arakawa nombró a Gail Tilden para liderar el proyecto, lo que la impulsó a dejar su puesto en la revista Nintendo Power . [256] Tilden dijo que "decidieron hacer un esfuerzo total para repetir el fenómeno en el mundo occidental". [25] En dos comunicados de prensa, NoA autodescribió la campaña de marketing de Pokémon como "agresiva". [257] [258]
La localización del anime de Pokémon estuvo a cargo de 4Kids y fue dirigida por Norman J. Grossfeld . Grossfeld creía firmemente que el anime debía americanizarse . [259] En NATPE 1998, le pidió a ShoPro una "especie de carta blanca, para dejarme cambiar el programa como creo que funcionaría para este mercado", a lo que ShoPro accedió. [260] Sin embargo, ninguna estación de televisión nacional estaba interesada en comprar el anime o financiar su localización. [14] [240] Kahn decidió entonces autofinanciar los costos de producción de Pokémon , a pesar de darse cuenta de que esto "podría muy bien hundir a 4Kids" si el programa fracasaba. [260] Según Kahn, "gastan una fortuna" en la localización. [24] Para que se transmitiera en sindicación , 4Kids ofreció el programa de forma gratuita a las estaciones de televisión locales de todo el país, a cambio de una parte de los ingresos por publicidad. [14] [240] NoA ayudó, persuadiendo a docenas de estaciones para que transmitieran la serie al ofrecer comprar parte de su espacio publicitario, gastando un total de $ 5 millones (c. $ 9,35 millones en 2023). [242] [260] A pesar de todo esto, la mayoría de las emisoras todavía se mostraban reacias a transmitir Pokémon , y Grossfeld experimentó dificultades para superar sus "nociones preconcebidas o su esnobismo por la animación producida en Occidente sobre algo de Asia". [260] En ese momento, el anime aún no había encontrado popularidad en Occidente. Los informes de noticias contemporáneos citaron a Sailor Moon [VI] como un ejemplo de un anime que no había logrado captar la atención de la juventud estadounidense. [h] Aún así, con la ayuda de NoA, 4Kids finalmente logró contratar a 112 emisoras para Pokémon , [266] llegando a "alrededor del 85 al 90 por ciento" [267] de los hogares con televisión. Sin embargo, muchas emisoras le dieron franjas horarias de menor demanda, con horas de inicio como las 06:00 o las 06:30. [14] [242] Antes de finales de la década de 1990, este era el caso de muchos animes en los EE. UU. [250]
Grossfeld se le ocurrió el eslogan publicitario "¡Tienes que atraparlos a todos!" como el equivalente en inglés del japonés Pokémon GETTO daze~! (ポケモンゲットだぜー! , ¡Consigue (los) Pokémon!) . [268] [269] La frase "logró milagrosamente obtener la aprobación" de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC), que normalmente prohíbe el uso de mandatos judiciales en anuncios dirigidos a niños (por ejemplo, "¡Debes comprar esto!"). Si bien el eslogan suena autoritario, la FCC razonó que el acto de atrapar es el núcleo del juego de Pokémon . Por lo tanto, se permitió la frase. [270] La canción principal de la serie fue escrita por John Loeffler y John Siegler. [271] Al encargar la canción, Grossfeld solicitó específicamente que el estribillo de la canción se escribiera alrededor de la frase "Tienes que atraparlos a todos", incrustando firmemente el eslogan en el tema. [269]
Aunque a NoA y 4Kids se les permitió un grado justo de libertad en la localización de Pokémon , el consejo de derechos de autor japonés, encabezado por Ishihara, tenía la última palabra al respecto. Todas las decisiones relacionadas con los ajustes y la promoción debían obtener la aprobación final del lado japonés. [272] Esto incluía toda la mercancía, para la que se creó un "sistema de dos pasos". Todos los licenciatarios (aspirantes) en América del Norte debían enviar sus propuestas de mercancía a 4Kids. [240] El personal de 4Kids y NoA luego hizo una preselección y envió las propuestas aprobadas a Japón, donde el consejo tomó la decisión final. Muchas presentaciones fueron rechazadas en la etapa estadounidense y, por lo tanto, nunca se enviaron a Japón. Tilden señaló que procesar todas las solicitudes de licencia y enviar por correo todos los prototipos aprobados y su documentación a Japón era mucho trabajo. Arakawa consideró agilizar el proceso trasladando a alguien de Japón a los EE. UU., pero no se pudo encontrar a nadie que fuera tan competente como Ishihara. [273]
El anime de Pokémon se emitió por primera vez el 7 de septiembre de 1998. [274] [275] Pokémon Red Version y Blue Version se lanzaron tres semanas después, el 28 de septiembre de 1998. [276] Para localizar el juego de cartas, Nintendo contrató a Wizards of the Coast , el creador de Magic: The Gathering . [277] El juego de cartas coleccionables Pokémon se lanzó oficialmente en todo el país el 9 de enero de 1999, aunque se vendió por adelantado en tiendas seleccionadas en diciembre. [278] Coincidiendo con el lanzamiento norteamericano de Pokémon se produjo el lanzamiento de Game Boy Color el 23 de noviembre de 1998. [279]
La versión estadounidense del anime Pokémon comenzó a transmitirse en Australia y Nueva Zelanda el 28 de septiembre de 1998. Posteriormente, Rojo y Azul se lanzaron allí el 23 de octubre. Le siguieron varios territorios en Asia: la serie de anime debutó en Hong Kong el 16 de noviembre, en Taiwán el 23 de noviembre, en Shanghái el 24 de noviembre, en Pekín el 10 de enero de 1999 y en Corea del Sur el 14 de julio de 1999. [280]
Fuera de Norteamérica, 4Kids distribuyó el anime en cooperación con Brian Lacey de Lacey Entertainment . [281] [282] La serie fue presentada en MIP TV , en Cannes, Francia, del 3 al 8 de abril de 1998. [283] Las emisoras inicialmente no estaban interesadas debido a sus orígenes japoneses, y prefirieron esperar y ver cómo le iría al anime en los EE. UU. Después de su éxito estadounidense, Lacey recibió consultas sobre la serie a lo largo de 1999 de múltiples emisoras internacionales. [281] [284] Lacey señaló que, en Europa, esto era un marcado contraste en comparación con años anteriores: "Estuve tratando de vender este tipo de cosas durante años y los compradores me decían que se estaban alejando de los programas de animación japoneses ", dijo. [284] En octubre de 1999, la franquicia se lanzó en los mercados clave europeos de Alemania , Reino Unido , Francia y España . [285] El anime comenzó a transmitirse en Dinamarca , Noruega y Suecia en diciembre de 1999. [284] En 2000, los derechos de transmisión de la primera temporada fueron asegurados por estaciones de televisión en Sudáfrica , Rusia , Islandia y Finlandia . [286] En Israel , el anime debutó en febrero de 2000. Por razones poco claras, Rojo y Azul no se lanzaron oficialmente allí. Prosperando solo con la fuerza de la serie de televisión, La primera película , las tarjetas y los videojuegos importados , el Pokémon israelí aún se convirtió en un éxito. [287] [288]
A finales de 2000, los juegos de Pokémon se habían lanzado en 70 países, el anime se transmitió en 51 países, las películas se lanzaron en 33 países y las tarjetas se habían traducido a 11 idiomas. [289]
En América del Norte, la franquicia debutante de Pokémon rápidamente alcanzó el éxito. Rojo y Azul vendió 200.000 copias en su primer mes. Para diciembre de 1998, el anime Pokémon se había convertido en el programa infantil sindicado de mayor audiencia durante los días de semana. [281] Esto atrajo la atención de dos compañías de medios: Warner Bros. , copropietaria del canal The WB ; y Saban Entertainment / Fox Family Worldwide , propietarios del canal Fox Kids . Se produjo una guerra de ofertas entre las partes, que fue ganada por Warner Bros. [290] El 13 de febrero de 1999, Pokémon se lanzó en el bloque de televisión nacional Kids' WB . El episodio debut se convirtió en el estreno más visto en la historia de Kids' WB. [291] En los países europeos, el anime recibió niveles similares de éxito. Por ejemplo, en Alemania , "un mercado infantil altamente competitivo", Pokémon fue comprado por RTL 2. La popularidad del programa impulsó todo el bloque de programación, más del triple de sus espectadores. Andrea Lang, editor de dibujos animados y programas infantiles de RTL 2, dijo: "Nos quedamos sin palabras. Nunca habíamos tenido un éxito comparable". [284] En marzo de 1998, medio año antes del lanzamiento de Pokémon en el extranjero, se habían producido 499 millones de tarjetas Pokémon . En marzo de 1999, el número total de tarjetas enviadas alcanzó los 764 millones. En marzo de 2000, esta cifra seguiría creciendo hasta los 4.255 millones de tarjetas, fabricadas tanto en fábricas japonesas como estadounidenses. [163]
En abril de 1999, había un consenso general en los EE. UU. de que Pokémon se había convertido en un fenómeno y la nueva moda infantil . [VII] Algunos, la moda se denominó "Pokémanía", [VIII] incluidos los periodistas de Time [25] y USA Today . [299] En los EE. UU., se produjo una grave escasez de productos Pokémon , [23] especialmente tarjetas Pokémon , [300] lo que provocó que las empresas perdieran ganancias. [301] Un artículo del Milwaukee Journal Sentinel , publicado el 3 de agosto de 1999, citó a un gerente de Toys "R" Us diciendo que un suministro de 600 paquetes de refuerzo duraría 24 horas. El director ejecutivo de un distribuidor de tarjetas declaró que estaban "miles de cajas atrasados" en los pedidos. En el mismo artículo, una portavoz de Wizards afirmó que se habían contratado más empleados e impresoras para aumentar la producción de tarjetas. [302] Sin embargo, cerca del final del mes, una portavoz diferente de los Wizards le dijo a The Washington Post que habían "agotado la mayor parte de la capacidad de impresión de cartas de los Estados Unidos". [15] De manera similar, USA Today informó en noviembre de 1999 que las fábricas que fabricaban los juguetes Pokémon de Hasbro habían expandido la producción en 20 veces, pero la demanda aún excedía la oferta. [303] En Europa, también se produjo escasez de productos Pokémon . [284]
En parte debido a la locura de Pokémon , Nintendo vio un aumento del 250% en las ganancias en 1999 en comparación con el año anterior, [15] alcanzando un máximo de seis años. [304] La franquicia Pokémon representó más del 30% de los ingresos de Nintendo ese año. [305] La popularidad de Pokémon también provocó un fuerte aumento en las ventas de la línea Game Boy. [241] [306] [307] Las ganancias financieras inesperadas llegaron en un momento en que Nintendo perdió el dominio en el mercado de las consolas domésticas, con la Nintendo 64 siendo superada en ventas por la PlayStation de Sony . [308] [ 309] [310] El éxito global de Pokémon compensó esta pérdida en cierta medida. [IX] Buckingham & Sefton-Green fue incluso más allá, escribiendo en 2004: "si bien Nintendo se encuentra ahora entre las corporaciones más rentables de Japón, se podría argumentar que la compañía habría tenido dificultades para sobrevivir sin Pokémon". [315]
4Kids, inicialmente una empresa poco conocida, [240] [248] multiplicó por treinta sus ingresos [316] y fue nombrada la empresa de más rápido crecimiento en Estados Unidos en la edición del 4 de septiembre de 2000 de la revista Fortune . [249] [317] [318] Muchas empresas que obtuvieron a tiempo una licencia de Pokémon obtuvieron ganancias considerables. [316] [319] En el verano de 1999, una corrida masiva de acciones de los licenciatarios de Pokémon que cotizaban en bolsa hizo que su valor aumentara drásticamente. Sin embargo, en noviembre, la mayoría de los inversores estaban vendiendo en corto sus acciones. Al darse cuenta de que Pokémon era una moda que alcanzaría su punto máximo y luego caería en algún momento, los inversores se mostraron pesimistas sobre sus perspectivas. [320]
Pokémon: La primera película se estrenó en Norteamérica el 12 de noviembre de 1999 y en Europa el año siguiente. A pesar de ser recibida negativamente por muchos críticos occidentales, se convirtió en una de las películas animadas japonesas más exitosas de todos los tiempos. [321] En los Estados Unidos, se estimó que noviembre de 1999 fue el pico de la Pokémanía. [X] Apoyando el lanzamiento estadounidense de La primera película hubo una acción promocional con Burger King , una de las más grandes en la historia de la industria de la comida rápida . [326] [327] [328] El éxito de la promoción resultó en problemas de suministro; los restaurantes a menudo se quedaban sin juguetes Pokémon para incluir con sus comidas. [329] [330] El 27 de diciembre, [331] Burger King retiró su juguete Poké Ball después de que una niña de 13 meses muriera asfixiada en uno. [332] [333]
Pokémon Oro y Plata , los sucesores de Rojo/Verde/Azul , fueron lanzados en América del Norte el 15 de octubre de 2000. [334] En Europa, fueron lanzados el 6 de abril de 2001. [335]
El 23 de abril de 1998, Pokémon Center Co. Ltd. fue fundada como una empresa conjunta por Nintendo, Creatures y Game Freak. [336] Inicialmente se formó para la gestión de tiendas de productos especializados llamadas Centros Pokémon, de los cuales el primer local se abrió en Nihonbashi , Tokio , el 18 de julio de 1998. [337] [338] A lo largo de los años, se abrirían y cerrarían varios Centros Pokémon japoneses. A partir de enero de 2024 [update], existen un total de 24 tiendas de productos Pokémon en Japón. [339] También existió un Centro Pokémon estadounidense en la ciudad de Nueva York desde 2001 [340] hasta 2005. [341] Luego fue remodelado en Nintendo World, [342] más tarde rebautizado como Nintendo New York . [343]
Después del lanzamiento de Oro y Plata , Tsunekazu Ishihara comenzó a establecer una serie de objetivos a largo plazo para la franquicia Pokémon , que incluían el lanzamiento de una película cada año. [i] Como parte del plan de Ishihara, la Pokemon Center Co. Ltd. fue reformateada en The Pokémon Company (TPC), y oficialmente renombrada en octubre de 2000. [337] [344] El objetivo de TPC es centralizar y agilizar la gestión global de Pokémon. [345] Satoru Iwata , quien se había unido a Nintendo de Japón en junio, estuvo involucrado en la creación de la compañía, que fue uno de sus primeros trabajos en Nintendo. [344]
En febrero de 2001, se fundó Pokémon USA (PUSA), una empresa afiliada a The Pokémon Company. [337] El primer presidente de la empresa fue Tatsumi Kimishima (quien más tarde se convertiría en presidente de NoA y, posteriormente, presidente de NoJ). [346] En 2002, Kimishima fue sucedido por Akira Chiba . [347]
En América del Norte, Pokémanía alcanzó su punto máximo en 1999, desacelerándose durante el año siguiente. [348] El 29 de abril de 2000, el anime fue desplazado del puesto número uno de Kids' WB después de mantenerlo durante 54 semanas. Casi al mismo tiempo, Pokémon fue superado en Fox Kids por su rival Digimon . [349] En Europa, la locura alcanzó su punto máximo en 2000. [350] [351] El 20 de enero de 2001, The New York Times informó que el mercado de tarjetas coleccionables de Pokémon se había derrumbado en los EE. UU. [352] Una encuesta de junio de 2001 en el Reino Unido confirmó que la popularidad de Pokémon estaba disminuyendo allí. [353] Tobin (2004) escribió: "Para el verano de 2001, el espacio en las estanterías de Pokémon en las jugueterías japonesas y estadounidenses era solo una fracción de lo que disfrutaba en el otoño de 1999". [354] A finales de 2001, la Pokémanía estaba desapareciendo a nivel mundial, y en 2002, la moda prácticamente había terminado. [355]
De 2000 a 2002, Game Freak desarrolló Pokémon Rubí y Zafiro , los sucesores de Oro y Plata , para el recién lanzado Game Boy Advance . Masuda, quien fue designado como director asistente durante Oro y Plata , [356] fue ascendido a director de Rubí y Zafiro , con Tajiri convirtiéndose en director ejecutivo. [357] Masuda estaba preocupado de que el final de Pokémania indicara el final de Pokémon en su conjunto: "Después de que salió Oro y Plata, fue un gran éxito en todo el mundo, pero poco después todos decían: 'Eso es todo. ¡La moda de Pokémon se acabó! ¡Está muerto!'". [358] Decididos a mantener la franquicia, GF no solo quería "demostrar que la gente estaba equivocada" con Rubí y Zafiro , sino que ya comenzaron a planificar sus secuelas: Diamante y Perla (2006). También comenzaron a planificar remakes de entregas anteriores, comenzando con Rojo Fuego y Verde Hoja (2004), remakes del Rojo y Verde original . [358]
Rubí y Zafiro se lanzaron en Japón el 21 de noviembre de 2002 y en el resto del mundo el año siguiente. Los juegos introdujeron 135 nuevos Pokémon, lo que elevó la cantidad total a 386. Debido a esto, Golin Harris , la agencia de publicidad de NoA, [241] les aconsejó que se alejaran del eslogan "¡Hay que atraparlos a todos!". Razonaron que si se atraían nuevos jugadores más jóvenes a la franquicia con Rubí/Zafiro , encontrarían el concepto de "atraparlos a todos" una tarea abrumadora, si no imposible, si no tenían también Rojo/Azul/Amarillo y Oro/Plata/Cristal . [359] Dockery (2022) señaló que "tanto desde una perspectiva de marketing como, en realidad, desde una perspectiva legal, no sería beneficioso para la empresa seguir impulsando ese eslogan". [359]
En 2002, la relación entre Pokémon USA (PUSA) y Wizards of the Coast se había deteriorado. Ese año, al menos siete empleados de alto perfil fueron fichados de Wizards por PUSA: el ex director de arte de Wizard, el diseñador gráfico senior, el gerente comercial, el director de marketing de eventos, el director de gestión de proyectos y dos vicepresidentes. Todos los empleados habían firmado acuerdos de confidencialidad . [360] [361] En marzo de 2003, PUSA le dijo a Wizards que su contrato no se renovaría y que Wizards no distribuiría el nuevo juego de cartas Rubí y Zafiro . [362] Más tarde, a Wizards también se le prohibió lanzar los juegos Jamboree y Legendary Collection II . [363] Cabe destacar que Jamboree fue el primer juego que contenía cartas diseñadas por los propios Wizards. Como se invirtió mucho tiempo y dinero en crearlas, Wizards se molestó cuando se les prohibió publicarlas. El 1 de octubre de 2003, el día después de que expirara su acuerdo, Wizards presentó una demanda contra Pokémon USA, alegando que el acusado se había apoderado de su propiedad intelectual y secretos comerciales, y había tratado ilegalmente de obtener ventaja sobre ellos en el competitivo mercado de las cartas coleccionables. [360] [361] El caso se resolvió fuera de los tribunales. [364] Jamboree y Legendary Collection II han permanecido inéditos. [361]
En octubre de 2001, 4Kids Entertainment firmó un nuevo contrato con PUSA, continuando como agente de licencias exclusivo de Pokémon y localizador de anime. [345] El 23 de diciembre de 2005, se anunció que el acuerdo no se renovaría y expiraría el 31 de diciembre, y PUSA trasladaría todas las licencias internamente. [365] [366] La localización del anime estaría a cargo de PUSA en cooperación con TAJ Productions. PUSA procedió a reemplazar a casi todos los actores de voz originales en inglés, que todavía estaban bajo contrato con 4Kids. [367] Esta decisión "provocó la ira de los fanáticos y de los propios actores". [368] Según Stuart Zagnit , quien prestó su voz al Profesor Oak , el cambio de reparto se realizó para reducir costos. [367]
En marzo de 2003, Pokémon UK se estableció en Londres como representante británico de The Pokémon Company . [337]
Después de Rubí y Zafiro , Pokémon Diamante y Perla fueron lanzados para la Nintendo DS el 28 de septiembre de 2006 en Japón [369] y el 22 de abril de 2007 en América del Norte. [370] Una tercera versión, Pokémon Platino , fue lanzada el 28 de septiembre de 2008 en Japón [371] y el 22 de marzo de 2009 en América del Norte. [372] Forman la cuarta generación (Generación IV) en la serie de videojuegos Pokémon . [373] Diamante y Perla fueron diseñados en base a las diversas características de la DS, tales como sus capacidades de Wi-Fi y ranura para cartucho de Game Boy Advance. [374] El presidente de Pokémon, Tsunekazu Ishihara, denominó a los juegos como los títulos "definitivos" de Pokémon porque permitían al jugador intercambiar y luchar contra Pokémon, incluyendo todos los Pokémon de iteraciones anteriores a nivel mundial a través de WiFi, a diferencia de lo que anteriormente solo se podía hacer localmente y con menos Pokémon. [375] Los personajes de los juegos son 2D y los entornos están renderizados en 3D, y es considerablemente difícil diferenciarlos porque Game Freak los diseñó de esta manera para innovar los gráficos y al mismo tiempo conservar el estilo y la sensación del juego tradicional. [376] [377]
En Platinum, los desarrolladores se centraron en cambiar los elementos más esenciales de Diamond y Pearl para mantener la continuidad con los juegos anteriores. El director Junichi Masuda declaró que, dado que diseñaron Diamond y Pearl como los títulos "definitivos" de Pokémon , solo era necesario hacer Platinum "aún más fuerte" que ellos. Se acercaron a esto diseñando la "forma de origen" para el legendario Pokémon Giratina, asegurándose de que el diseño se viera significativamente diferente de su forma regular en Diamond y Pearl y para expresar los conceptos centrales de antimateria y Distortion World de los juegos. [378] El título Platinum fue elegido para reflejar un material precioso que "brilla" y es diferente de Diamond y Pearl y sus asociaciones de "amor" y "felicidad" respectivamente. [379]
Pokémon HeartGold y SoulSilver fueron lanzados el 12 de septiembre de 2009 en Japón y el 14 de marzo de 2010 en Norteamérica como parte de la Generación IV. [380] [381] Son remakes de Oro y Plata, [382] con el objetivo de equilibrar la familiaridad para los jugadores de los juegos originales y el nuevo contenido para los recién llegados. [383] Los títulos reflejaban el tema del vínculo entre los entrenadores y sus Pokémon. [383] Los desarrolladores recrearon fielmente la historia original y agregaron elementos de los juegos de la Generación IV y Yellow , el último de los cuales fue lanzado simultáneamente con Oro y Plata. [383] [384]
En 2009, Pokémon USA y Pokémon UK se fusionaron para formar The Pokémon Company International (TPCi). [12] Desde entonces, esta subsidiaria de The Pokémon Company (TPC) ha gestionado la franquicia Pokémon fuera de Asia. [13]
En la quinta generación, Pokémon Negro y Blanco fueron lanzados el 18 de septiembre de 2010 en Japón para la DS [385] y el 6 de marzo de 2011 en Norteamérica. [386] Los juegos cuentan con efectos visuales mejorados y un mayor uso de gráficos 3D. Los desarrolladores excluyeron Pokémon y estrategias antiguas, mientras que introdujeron más de 150 Pokémon nuevos para evocar una sensación de novedad y brindar a los nuevos jugadores un "campo de juego más nivelado" contra los jugadores antiguos. [387] Los juegos buscan atraer tanto a nuevos jugadores como a jugadores que regresan a través de su tutorial detallado y la adición de C-Gear (una herramienta de comunicación en tiempo real para mejorar las experiencias de intercambio y batalla), respectivamente. [388]
Los juegos fueron seguidos por Pokémon Negro 2 y Blanco 2 , que se lanzaron el 23 de junio de 2012 en Japón [389] y el 7 de octubre de 2012 en América del Norte. [390] Los juegos fueron desarrollados para la DS en lugar de la más poderosa Nintendo 3DS para mantener la continuidad con el mundo del juego en Negro y Blanco y se presentaron desde una perspectiva diferente en la historia. [391] Dado que los juegos son sus primeras secuelas, el director Masuda explicó que se han esforzado por encontrar un "equilibrio fino" para atraer tanto a los recién llegados como a los jugadores que regresan implementando explicaciones introductorias, y al colocar un Centro Pokémon en la primera ciudad del juego, pudieron promover este enfoque al brindarles a los recién llegados un tutorial detallado y también a los jugadores que regresan con nuevas actualizaciones. [392] Durante la fase de desarrollo, el director Takao Unno reveló que habían experimentado con una experiencia multijugador de 100 jugadores a través de su función de comunicación Entralink basándose en su visión de jugadores "compartiendo el mismo espacio, el mismo tiempo y el mismo juego", pero esta función nunca se implementó debido a limitaciones técnicas. [393]
En la Generación VI, Pokémon X e Y se lanzaron en todo el mundo para la 3DS el 12 de octubre de 2013, [394] y son los primeros juegos que se lanzan de esta manera. Los desarrolladores se centraron en los temas de "belleza", "vínculo" y "evolución", y se basa en estos temas que crearon la mecánica central de los juegos donde los Pokémon podrían lograr una forma superior de evolución al fortalecer sus vínculos con los entrenadores; sin embargo, para mantener el equilibrio del juego, limitaron esta característica a un fenómeno especial y temporal. [395] El cambio de los juegos a gráficos completamente en 3D permitió al jugador manipular libremente los ángulos de la cámara, aunque debido a limitaciones técnicas, los objetos lejanos se representan en modelos de polígonos más bajos , y el productor Hitoshi Yamagami se dirigió a los jugadores 2D que "Game Freak [los desarrolladores también son] grandes fanáticos de los gráficos 2D... Entonces hay algunos elementos allí que yo [Yamagami] creo que los fanáticos del 2D también apreciarán". [396] Cuando se le preguntó sobre los tipos de batalla Horda y Batalla del Cielo, afirmó que las batallas Horda son para suplantar los roles de "Pokemon realmente fuertes [ sic ]" para ayudar al jugador a progresar más fácilmente a través de los juegos y también para agregar "más emoción a las batallas y una sensación de peligro", y que agregaron las batallas del Cielo para aprovechar las capacidades de los ángeles de la cámara 3D de los juegos. [397]
Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa se lanzaron en todo el mundo para la 3DS el 21 de noviembre de 2014 [398] y el 28 de noviembre de 2014 en Europa como parte de la Generación VI. [399] Son remakes de Rubí y Zafiro . [400] Los desarrolladores adoptaron la mecánica central del juego X e Y y agregaron gráficos 3D mejorados. [401] Según el director Masuda, revisaron la mecánica y el concepto originales y los expresaron utilizando hardware moderno, como reemplazar la función PokéGear original por las versiones mejoradas BuzzNav y DexNav para brindar información de manera más efectiva habilitada por las capacidades del hardware de los juegos. Buscan explorar el concepto de Pokémon coexistiendo con humanos y la naturaleza, revisando el concepto detrás del entorno de los juegos originales, que se tradujo como "riqueza o abundancia en la naturaleza y vínculos entre las personas y la naturaleza" en japonés. Para atraer a la audiencia más nueva en X e Y , los desarrolladores decidieron conectar la historia con X e Y explorando más a fondo su mecánica central. [402]
En la Generación VII, Pokémon Sol y Luna se lanzaron en todo el mundo para la 3DS el 18 de noviembre de 2016 y el 23 de noviembre de 2016 en Europa. [403] Los desarrolladores eligieron Hawái como inspiración debido a su distintiva luz solar cálida y clara luz de luna y biomas únicos que ayudaron a respaldar el concepto de variación regional de Pokémon de los juegos. Ohmori dijo que, como director, su objetivo era centrarse en el concepto de "Pokémon como estas criaturas vivientes, [y realmente centrarse] en que estén vivos". Teniendo en mente la fecha de lanzamiento en el 20 aniversario de Pokémon, trató este proyecto como una "celebración de esa vida, y para expresar realmente este respeto por la vida". Mientras reflexionaba sobre la vida y sus orígenes, Ohmori consideró la importancia del Sol, que permite la vida con su luz , y el impacto de la Luna en la reproducción de ciertas especies. Explicó cómo el Sol, la Luna y la Tierra "trabajan [juntos] para influir [unos a otros], y la vida, como resultado, crece y florece en función de [esta] relación". [404]
Ohmori afirmó que con la innovación en 3D en X e Y, los diseñadores decidieron examinar aspectos más menores relacionados con los propios Pokémon, como sus movimientos, como cuando diseñaron el primer Pokémon inicial de los juegos para aprovechar sus características de búho con su cabeza "girando una y otra vez". Con las tecnologías de 3DS, los desarrolladores pueden diseñar los personajes para que sean más expresivos como ellos mismos, incluidas diferentes expresiones faciales y reacciones. Además de retratar a los Pokémon coexistiendo armoniosamente con las personas y viceversa en los juegos, los desarrolladores reemplazaron la mecánica tradicional de Gimnasio con Island Trials, profundizando la conexión de los jugadores con la historia y sus Pokémon. [405] Las versiones mejoradas Pokémon Ultra Sun y Ultra Moon se lanzaron en todo el mundo el 17 de noviembre de 2017. [406] Los juegos agregaron una historia alternativa y personajes adicionales, Pokémon y otras características. [407] El desarrollador Shigeki Morimoto reveló que fueron desarrollados por miembros del personal más jóvenes y veteranos para que los más veteranos puedan priorizar el desarrollo de títulos más importantes, [408] y los desarrolladores los consideraron como su culminación con la 3DS. [409]
En 2016, la franquicia Pokémon generó una segunda moda mundial con el lanzamiento de Pokémon Go , un juego de realidad aumentada para dispositivos móviles . La aplicación se originó como una broma del Día de los Inocentes de Google en 2014: el " Desafío Pokémon de Google Maps ". La broma fue concebida por Tsunekazu Ishihara y Satoru Iwata . [410] Por iniciativa de Ishihara, [411] el engaño se convirtió en un videojuego real desarrollado por Niantic . Ishihara era fanático del juego de transrealidad anterior de Niantic , Ingress , y vio el concepto del juego como una combinación perfecta para Pokémon . [411]
A través de compras dentro del juego, el juego generó más de $160 millones a fines de julio de 2016, [412] y App Annie informó que Pokémon Go había generado alrededor de $10 millones en ingresos todos los días ese mes. [413] El mismo mes, Sensor Tower informó que el juego había superado más de $200 millones en ingresos mundiales, superando todos los récords existentes establecidos por Clash of Clans y Candy Crush por un amplio margen. [414] El uso diario promedio de la aplicación en dispositivos Android en julio de 2016 superó al de Snapchat , Tinder , Twitter , Instagram y Facebook . [415] Para el 2 de septiembre de 2016, Pokémon Go había generado más de $440 millones en ingresos mundiales, según Sensor Tower. [416] Para el 30 de septiembre, había recibido 500 millones de descargas y recaudado $470 millones en 80 días, según la firma de investigación de mercado Newzoo. [417] Pokémon Go alcanzó el hito de 600 millones de dólares en ingresos después de solo 90 días en el mercado, convirtiéndose en el juego móvil en lograrlo más rápido. [418]
Pokémon: Let's Go, Pikachu! y Let's Go, Eevee! se lanzaron para Nintendo Switch el 16 de noviembre de 2018. Son parte de la Generación VII. [419] Inspirados en Pokémon Amarillo , los juegos buscan presentar a los recién llegados y a una nueva generación de jugadores (particularmente a los jugadores de Pokémon Go ) a la serie Pokémon , además de atender a los jugadores antiguos. Como tal, los juegos presentan mecánicas de captura similares a Go , donde el jugador lanza Poké Balls para atrapar Pokémon salvajes en lugar de luchar contra ellos como los juegos tradicionales de Pokémon . Además, los juegos presentan la misma configuración y personajes que la primera generación de juegos y la serie animada original, e incluyen exclusivamente los 150 Pokémon originales para atraer aún más a su público objetivo. [420] [421]
La Generación VIII [422] debutó con el lanzamiento de Pokémon Sword and Shield el 15 de noviembre de 2019 para Switch. [423] El director Shigeru Ohmori declaró que diseñaron los juegos basándose en lo que creían del tema principal de Pokémon de convertirse/ser "el más grande o el más fuerte", que se expresó en la mecánica central de Pokémon Dynamax/Gigantamax de los juegos y las capacidades de software y hardware cada vez más poderosas de los juegos. Ohmori reveló además que al desarrollar los juegos Let's Go como proyectos de investigación para Switch, pudieron obtener valiosas experiencias y conocimientos para desarrollar Sword and Shield . Señaló que aprovecharon la alta resolución y la conectividad de TV de Switch para implementar la mecánica central de Pokémon de tamaño gigantesco de los juegos. Visualizaron que el escenario de los juegos sería un "espacio abierto" que es diferente de los sistemas de ruta tradicionales y cambia constantemente donde el jugador puede encontrarse y explorar con otros jugadores. [424]
Muchos Pokémon preexistentes no están disponibles en Sword and Shield . Este "Dexit", como se le llamó, provocó una reacción negativa de los fanáticos. [425] Sword and Shield fueron los primeros juegos de Pokémon en recibir expansiones DLC : Parte 1: La isla de la armadura y Parte 2: Las nieves de la corona ; se lanzaron el 17 de junio de 2020 y el 22 de octubre de 2020 respectivamente. [426] Incluyen historias adicionales, lugares, Pokémon, personajes y otras características. [427]
En 2020, estalló la pandemia de COVID-19 . El hastío generalizado resultante y el tiempo libre excesivo inspiraron un resurgimiento de la popularidad y el interés por las tarjetas Pokémon , [428] que fue popularizado aún más por varios YouTubers y otros influencers , como Logan Paul . [429] [430] La locura resultó en una grave escasez de suministro, y el comportamiento inapropiado y obsesivo de los clientes planteó preocupaciones de seguridad en muchos puntos de venta minorista. Los valores de las tarjetas Pokémon se dispararon, lo que llevó a los coleccionistas a presentar tarjetas y abrumar a las agencias de calificación de tarjetas . [431] [432] The Pokémon Company respondió reimprimiendo los productos afectados a máxima capacidad para garantizar la estabilización de precios y la accesibilidad general. [433]
Los remakes de Diamante y Perla , Pokémon Diamante Brillante y Perla Reluciente se lanzaron el 19 de noviembre de 2021 para Switch como parte de la Generación VIII. [434] Son los primeros juegos de la serie principal desarrollados por un desarrollador externo, ILCA, en lugar de Game Freak. [435] Los desarrolladores revelaron que los juegos no asumirían el estilo anticipado de los Let's Go Games y presentarían mecánicas de juego tradicionales. [436] Pokémon tiene la intención de celebrar su 25 aniversario con el lanzamiento de los remakes revisando viejos juegos y mecánicas, que reprodujeron fielmente con gráficos 3D mejorados. [437] [438]
Pokémon Legends: Arceus se lanzó el 28 de enero de 2022 para Switch como una precuela de Diamante y Perla . [439] Es parte de la Generación VIII. [440] El juego "representa un nuevo enfoque para laserie de videojuegos Pokémon " ya que Pokémon hace la transición de la mecánica tradicional de los juegos de rol para agregar elementos en tiempo real en sus juegos. A diferencia de los juegos tradicionales de Pokémon , el jugador puede atrapar Pokémon lanzando una Poké Ball en tiempo real en lugar de desencadenar una batalla; sin embargo, aún pueden elegir esto último para debilitarlo para capturarlo. Muchos aspectos del juego, particularmente su paisaje, se parecen mucho a los de The Legend of Zelda: Breath of the Wild . [441] [442] [443]
Las entregas principales más recientes de la serie de videojuegos son los juegos de la Generación IX [444] Pokémon Scarlet y Violet , que se lanzaron para Switch el 18 de noviembre de 2022. Los juegos son los primeros juegos de Pokémon que presentan una experiencia de mundo completamente abierto en lugar de la experiencia de mundo parcialmente abierto en juegos de Pokémon anteriores como Sword and Shield, y también se apartó de la mecánica tradicional de gimnasios y las batallas de élite cuatro para optar por misiones de carretera únicas. La experiencia multijugador mejorada de los juegos permitió que hasta cuatro jugadores viajaran juntos. [445] [446] Su DLC, The Hidden Treasure of Area Zero , consta de dos partes, The Teal Mask y The Indigo Disk ; La Máscara Teal se lanzó el 12 y 13 de septiembre de 2023 [447] y el Disco Índigo se lanzó el 14 de diciembre de 2023. [448] Un epílogo de El tesoro escondido del Área Cero se lanzó el 11 de enero de 2024. [449]
El 27 de febrero de 2024, TPCI anunció Pokémon Legends: ZA , cuyo lanzamiento está previsto para 2025. [450] [451]
Los videojuegos de Pokémon se han lanzado en una amplia variedad de géneros. Los juegos de rol (RPG) desarrollados por Game Freak se consideran la serie principal de la franquicia. [452] [453] [454] También existen varios juegos derivados , como Pokémon Mystery Dungeon , una serie de juegos de rol roguelike , Pokémon Ranger , una serie de juegos de rol de acción , y Detective Pikachu (2018), un juego de aventuras . Los juegos de Pokémon , en particular los juegos de rol principales, se clasifican comúnmente en generaciones. Por ejemplo, Junichi Masuda se refirió a Diamante y Perla (2006) como Gen 4, [455] y X e Y (2013) como la sexta generación. [456]
Hasta 2011, los juegos de Pokémon se lanzaban exclusivamente en las consolas de Nintendo . Con el auge de los teléfonos inteligentes durante la década de 2010 , The Pokémon Company también comenzó a desarrollar, publicar y licenciar títulos de Pokémon para el mercado de teléfonos móviles, en particular Pokémon Go (2016), un juego de realidad aumentada desarrollado por Niantic que generó una locura mundial en el verano de 2016. [417] [418]
Según el sitio web oficial de The Pokémon Company , a marzo de 2024 , se han vendido [update]más de 480 millones de unidades del juego Pokémon en todo el mundo. [457]
El Juego de Cartas Coleccionables Pokémon (PTCG) fue uno de los primeros juegos de cartas coleccionables (CCG) en Japón. Se inspiró en Magic: The Gathering . [146] [147] [148] En el juego de cartas, los jugadores usan una baraja de 60 cartas que incluye Pokémon básicos y evolucionados, cartas de Energía y cartas de Entrenador para ayudarlos a eliminar a los Pokémon del oponente, robar cartas de premio y ganar el juego. [458] Las cartas se clasifican en varios niveles de rareza, que van desde Común hasta Raro Holofoil con una ilustración holográfica. Las cartas raras, incluidas las de edición limitada, las cartas exclusivas y las cartas más antiguas, son muy valoradas entre los coleccionistas debido a su escasez. [459] [460]
Según el sitio web oficial de The Pokémon Company , hasta marzo de 2024 se habían producido 64.8 mil millones de tarjetas [update]. [457]
A partir de 2024 [update], el anime consta de más de 1200 episodios en 26 temporadas. Su temporada actual, Pokémon Horizons: The Series , comenzó el 14 de abril de 2023. El anime se centró originalmente en Ash Ketchum y sus viajes por el mundo Pokémon con su compañero, Pikachu . Fueron retirados como protagonistas después de la temporada 25, [461] y Pokémon Horizons presentó a dos nuevos protagonistas, Liko y Roy. [462] Se han estrenado un total de 23 películas de anime , siendo la más reciente Pokémon the Movie: Secrets of the Jungle (2021). [463]
También se han producido series derivadas del anime, incluido un programa de variedades titulado Weekly Pokémon Broadcasting Station (週刊ポケモン放送局, Shūkan Pokemon Hōsōkyoku ) , que se emitió en TV Tokyo de 2002 a 2004 y se emitió en inglés como parte de Pokémon Chronicles . [464] [465] Se han lanzado tres especiales de televisión . Se produjeron 27 cortometrajes centrados en Pikachu y otros Pokémon, principalmente antes de las películas. [466] También existen varias miniseries animadas.
Detective Pikachu , una película de acción real/animación basada en el videojuego del mismo nombre , se estrenó en 2019. [467] Actualmente se está desarrollando una secuela. [468]
Un drama televisivo de acción real producido por The Pokémon Company y TV Tokyo titulado Pocket ni Boken o Tsumekonde se estrenó en TV Tokyo el 20 de octubre de 2023. [469]
En 1999 y 2000, Pokémon fue una moda omnipresente y sin precedentes en el mundo occidental. La revista Time lo describió como "un aluvión multimedia e interactivo como ningún otro antes". [25] La franquicia, dirigida principalmente a los niños, provocó reacciones encontradas por parte de padres y profesores, algunos de ellos críticos. Yano (2004) llegó a afirmar que las reacciones en un momento dado constituyeron un pánico moral . [470]
La mayor parte de las críticas a Pokémon se dirigieron a las cartas coleccionables , [471] en particular los paquetes de refuerzo , paquetes sellados de 11 [f] cartas insertadas al azar que se vendían por separado de los conjuntos principales. Las cartas son de escasez variable, siendo las más valiosas las "cartas holográficas" (también llamadas "cartas holográficas" o "cartas foil"), en las que las ilustraciones de los Pokémon tienen un efecto superpuesto brillante. Las cartas raras solo se pueden encontrar en paquetes de refuerzo, y las más raras se incluyen con muy poca frecuencia. Tobin (2004) señala que la rareza en este caso se "crea artificialmente" y "efectivamente una forma de juego " en el que los niños necesitan comprar repetidamente paquetes de refuerzo para obtener más cartas raras. [472] Brougère (2004) describió un cinismo entre los adultos de que las corporaciones aparentemente podían, "de la nada", atribuir valor a cartas que consideraban sin valor, "engañando así a los jóvenes consumidores vulnerables y obteniendo ganancias excesivas". [471]
A medida que la popularidad de la franquicia creció, los niños comenzaron a llevar sus tarjetas Pokémon a la escuela para intercambiarlas y jugar. Pronto, se alegó que las tarjetas estaban "interrumpiendo el aprendizaje, envenenando las amistades del patio de recreo y causando tal distracción que algunos niños olvidan sus deberes, se desconectan en clase e incluso pierden los autobuses escolares mientras se apresuran a adquirir una tarjeta más". [473] Las tarjetas estaban "convirtiendo el patio de recreo en un mercado negro", [474] y los intercambios de tarjetas a veces incitaban conflictos. Algunos niños participaban en "comercios agresivos", [475] engañando a otros niños (a menudo más jóvenes) para que hicieran tratos injustos, lo que obligaba a los maestros a arbitrar. [XI] Algunos padres expresaron su preocupación por la locura, pero temían que sus hijos fueran condenados al ostracismo si les negaban productos Pokémon . [475] [ 480] [481] En los EE. UU., las tarjetas Pokémon terminaron "casi universalmente prohibidas" en los terrenos escolares. [482] Prohibiciones similares ocurrieron en Canadá, [483] [484] Australia, [485] Nueva Zelanda, [486] y países europeos. [475] [487] [488] En septiembre de 1999, el bufete de abogados Milberg, con sede en los EE. UU., presentó una demanda colectiva contra Nintendo of America, Wizards of the Coast y 4Kids. La demanda afirmaba que los paquetes de refuerzo constituyen una forma de lotería y promueven el juego en los niños. [489] [490] Susan Estrich señaló que se habían presentado demandas similares contra los fabricantes de tarjetas coleccionables en los EE. UU., sin éxito. [491] No se sabe que la demanda de las tarjetas Pokémon haya llegado a los tribunales, y se cree que se ha resuelto. [j]
The Pokémon anime series was criticized by some as "cheap Japanese animation"[493] that is "violent"[26][494][495] and has "little educational value".[496] Michelle Orecklin of Time dismissed the TV series as "less a cartoon than a half-hour exercise in Pokémon product placement".[497] Allison (2006) wrote that even those within Pokémon's US marketing team agreed that the anime's visuals were "not especially sophisticated" compared to Disney cartoons.[493] Pokémon: The First Movie premiered in the United States on November 12, 1999, and in European countries in February 2000. While a huge box-office success, the film was received negatively by several Western film critics.[498][499] The Guardian decried it as a "contemptuously cheap animated cash-in on the monster kids' craze".[500] The American adult animated series South Park satirized Pokémon in the episode "Chinpokomon", aired on November 3, 1999. In the episode, the titular media franchise is portrayed as a low-quality line of products that is part of an evil plan by the Japanese government to invade the US. South Park co-creator Matt Stone commented that, at the time, Pokémon was "scary huge".[501]
Kohler (2004) wrote that Pokémon was considered "ruthlessly commercial", and that it "program[med] children to be consumers of anything and everything Pokémon".[502] CNN quoted child psychiatrist John Lochridge as worrying that "Pokémon's creators and marketers deliberately set out to create a fantasy world so compelling that children would quickly become obsessed". He believed that kids were being "brainwashed", and said: "I have had parents tell me that they cannot get their kids to do anything except Pokémon, so this stuff seems to really capture their minds, in a way".[5] These concerns were countered by psychologist William Damon, who told Newsweek that obsessing is in fact a normal part of a child's neurological development. It should concern parents only when the obsession gets dangerous or excessive.[503] An op-ed in the New Zealander newspaper The Dominion Post claimed that the anti-Pokémon sentiment was particularly American: "The backlash, which seems largely confined to the United States, may be no more than the sound of the world's leading cultural imperialist gagging on a taste of its own medicine".[504]
As Pokémania built, Western media started reporting on several crimes associated with Pokémon. These included violence[485][505] (including two reported stabbings),[506][507] burglaries,[508][509] robberies[505][510] (some at knifepoint),[511][512] and shoplifting.[513][514] Almost all these incidents were connected to the Pokémon cards, and the individuals involved were almost always underage. In the US, the incidents peaked in November 1999.[322] In England, Pokémon-related delinquency reached a head in April 2000.[511][515] High prices on the grey market were a motive behind some of the crimes, "posing a great temptation for older kids and bullies to take advantage of weaker children".[516] At specialty shops and online auctions, a rare Pokémon card could be bought and sold for $50 or more (c. $91 in 2023).[517]
Aside from the negative reactions, many media also cited alleged beneficial effects of Pokémon.[518][519][520] It was noted that the video games and the cards require children to read, memorize, calculate, and plan out a strategy.[4][163][521] Both encourage socialization, and trading Pokémon requires negotiating skills.[5][15][21] Stephanie Strom wrote in The New York Times that the Pokémon anime taught children "traditional Japanese values -- responsibility, empathy, cooperation, obedience, respect for elders, humility".[522] Anne Allison interviewed various American parents during Pokémania. She found that while most of them were "utterly mystified" about Pokémon, few were overly worried about it, instead meeting the craze with "befuddled acceptance". Allison also notes that the Columbine High School massacre occurred during Pokémania, causing violent television, music, and games to be scrutinized. Compared to these media, she notes, Pokémon is in fact rather tame.[523]
In contrast, Pokémon received far less criticism in its native country of Japan. Yano (2004) attributes this to cultural differences, which includes: 1) greater acceptance of exuberant consumerism – to buy is to be a good citizen; 2) less focus on media influence – instead, Japan's educational system, bullying, and dysfunctional families are more often the target of attention; 3) less separation between child- and adulthood – what is suitable for adults is not necessarily considered unsuitable for kids; 4) Pokémon being permeated with kawaisa (cuteness), a hallmark of Japanese culture; 5) Japan's core religions, Buddhism and Shinto, are less moralizing in nature.[524] However, Oliver Burkeman wrote in The Guardian that the Pokémon cards were also banned from some Japanese schools.[28]
After World War II, Japan experienced a period of unprecedented growth and became well-known in the Western world for its consumer products, such as radios (e.g. Panasonic, Toshiba), cars (e.g. Toyota, Mitsubishi), and Sony's Walkman.[525] From 1991 onwards, its economy stagnated, causing the country to lose its status as an economic superpower. However, during the 1990s and 2000s, Japan re-emerged as a source of 'cool' cultural goods, embraced by a growing international audience interested in Japanese culture.[XII] Nintendo, Sega, and Sony launched several popular video game consoles and franchises.[243][530][531] In terms of children's properties, the success of Mighty Morphin Power Rangers changed perceptions on the viability of such Japanese imports in the West.[532][533][534] The Tamagotchi fad (1997–98),[535] centered around a portable digital pet device, was said to have "paved the way for Pokémon".[242]
Anne Allison (2006) wrote that, before the 1990s, Japan figured little in the face of the worldwide hegemony of Euro-American cultural industries, in particular that of the US. "Hollywood has been hostile to imports", she wrote, "and foreignness has largely been, and been seen as, an impediment to mass popularization in the United States".[536] The surprise success of Pokémon was "an undeniable breakthrough in the homeland of Disney" that "changed preexisting assumptions about the US marketplace at the same time that it was constantly resisted for deviating from them".[537] Pokémon was a welcomed boon to Japan's faltering economy,[212] and positively influenced the country's soft power.[538][539] Kamo (2000) interviewed various American children and found that kids who thought Pokémon was cool, were more likely to believe that Japan was a cool nation.[540] Allison (2003) gave a similar finding: all the children she interviewed knew where Pokémon originated, and "many said that, as a result of Pokémon and other 'cool' Japanese goods, they had developed an interest in Japan. A number said that they now wanted to study Japanese and travel there one day".[541] Kohler (2004) wrote: "Japanese are proud of Pokémon, the most successful export of Japanese popular culture ever".[542] Although, Iwabuchi (2004) questioned to what extent Pokémon really is 'Japanese', and to what extent it is simply a good property with universal appeal. He noted that Japanese nationalist commentators celebrated Pokémon's global success and retrospectively attributed this to its "Japanese cultural power",[543] while ignoring the localization of Pokémon overseas,[544] as well as decades of increasing cooperation and cultural exchange between countries (globalization).[545]
In the 20th century, anime found niche popularity in North America and Europe in series (Astro Boy, Kimba the White Lion, Speed Racer) and films (Akira, Ghost in the Shell).[XIII] The Pokémon TV series and films marked a breakthrough for anime, contributing to its growing worldwide success at the turn of the 21st century.[XIV] For some children, Pokémon was their introduction to 'Japanimation',[550][551] serving as a "gateway" to other anime, manga, and Japanese culture in general.[552][553] Pokémon: The First Movie became one of the most successful Japanese animated films in history.[321] After Princess Mononoke, Pokémon: The First Movie became the second anime film to open at mainstream cinemas in the West, as opposed to the usual art house venues.[554] Pioneering anime importer John Ledford noted that Pokémon underscored the commercial potential of anime, thus making it interesting from a business perspective.[555]
In the field of video games, the main Pokémon series became the standard within the monster-taming game genre, a subtype of RPGs. While not the first to use this concept, the Pokémon games became so synonymous with it that later titles involving catching and training monsters, of any genre, were inevitably compared to Pokémon.[556][557][558] Examples of this include Dragon Warrior Monsters (1998),[XV] Robopon Sun and Star (1998),[564][565] Spectrobes (2007),[XVI] Invizimals (2009),[XVII] Monster Crown (2021),[XVIII] and Palworld (2024).[XIX]
The success of Pokémon encouraged companies to look for other popular Japanese properties that might be localized for Western markets.[250][586][587] The importing of at least three similar franchises were confirmed by business executives to have been (partly) inspired by Pokémon: Yu-Gi-Oh!,[588] Digimon,[589] and Monster Rancher.[590] The import of Cardcaptor Sakura (as Cardcaptors) might also have been prompted by Pokémon.[591][592]
ポケモンの主要顧客層は 5～12 歳の少年少女である。[Pokémon's main customer base is boys and girls aged 5 to 12.]
やがて、どうせ子供向けのゲー厶だろう、と見向きもしなかつた大人たちまでが手を出しはじめた。[Soon, the game was even picked up by adults, who initially didn't pay attention to it because they considered it a children's game.]
And yes, there are plenty of adult fans as well.
Some grown-ups admit they enjoy the game themselves.
こうした合議制に近いシステムは、実は有名キャラクターではそれほど一般的なシステムではありません。(...) いま、世界的キャラクターの中で、原作権が1大、もしくは1社に集約されていないキャラクタ—は、ポケモンただ一つでしょう。[Such a council-like system is actually not that common among well-known properties. (...) Pokémon is probably the only character in the world today whose original rights are not consolidated in the hands of a single major copyright holder or a single company.]
The Pokémon Company International manages the property outside of Asia
Pokemon is at once plural and singular.
Ultraman with his capsule monsters--they all became ingredients for the game.
Parents said that, although some Pokemon charters [sic] are violent, the depiction of blood and gore that comes into family rooms every night is far worse.
But on the other hand, I don't worry about it as much as, say, 'Beast Wars', 'Batman' or 'X-Men'", all animated series that she said emphasized violence.
Parents find them less violent than some other recent toy phenomena, such as the Teenage Mutant Ninja Turtles.
[The anime] managed to crack a perennial kids' TV nut: how to present action without violence. It's the stylized, whimsical little monsters that do all the fighting, not the humans.
Pokemon do not die. When they lose battles, they faint. And if that happens to your Pokemon, you can take it to the local Pokemon Center, a high-tech spa where it can be restored to "fighting fit."
Pokémon softens its violence with sweetness. Like Ninja Turtles and Power Rangers, Pokémon is packed with battle scenes. But it is far gentler. Pokémon never die, they only "faint."
But Pokemon was different. Pokemon monsters, famously, do not die; they simply suffer a cute fainting fit. And it's this emphasis on non-violent problem-solving and group action which also informs the new shows.
It's certainly hard to make charges of violence stick: Pokémon fights are ceremonial and impeccably polite in a uniquely Japanese way, and the monsters never die anyway - they just faint before rejuvenating themselves at special Pokémon hospitals.
Satoshi Tajiri [was] obsessed with catching insects in his youth
Ishihara in particular was fond of card games and used that insight to advise on how to add more depth to the battle system. To be honest, things like the Pokemon types, the link cable battles, and the Pokedex were all added later in development based on his suggestions. (...) Ishihara also gave us some pointers on the story and setting.
Exeggutor is my favorite. That's because I was always using this character while I was debugging the program.
Mr. Ishihara said that Exeggutor became his friend while he checked the programming of the game, and together they explored many places within it and captured characters.
株式会社クリーチャーズ設立(千代田区神田須田町)[Establishment of Creatures Co., Ltd. (Kanda-Sudachō, Chiyoda)]
Even when we were talking to our friends in the industry and saying that, "Oh, we're working on a Game Boy game," they were like, "Really? You're working on a Game Boy game? That's not going to sell very well, don't you think?" That's kind of what the atmosphere was like in Japan at the time.
I was working really hard on its development at the time. That really takes me back.
The main point is not to alienate any of the kids. For example, if we had the main character choose Zenigame (Squirtle), then some of the kids would say, "Hey, I chose Hitokage (Charmander)," and that would lead to the kid saying, "Who needs this show!"
Pokemon, as the series is called in Japan, back April 16 follows investigations by the network and the National Association of Commercial Broadcasters.
The movie (...) became the fourth highest grossing film of the year.
President Hiroshi Yamauchi told a crowd at the company's Space World '97 exhibition, "I want people all over the world to play Pokémon."
We looked at Pokémon and said: 'Let's make this an American show for American kids'.(entry on website)
When Nintendo couldn't trademark the phrase, they settled on Grossfeld's second choice: "Gotta Catch 'Em All"
Prior to joining 4Kids Entertainment, Brian founded and operated Lacey Entertainment, a New York-based worldwide television marketing, production and distribution company.
Most major European markets were skeptical when they first saw the show at NATPE two years ago, but the show's success in North America triggered a stampede in 1999.
I could have sold 10 times that amount if I had them and we have done better than most to keep them in stock.
The Pokemon franchise has accounted for over thirty percent of Nintendo's revenues this year.
Kimishima has also been chief financial officer for the Pokémon Company, president of Pokémon USA, and president of Nintendo of America.
Chiba joined the company in 2002
James Leach from [UK-based] Carrick James Market Research, which carried out the study, says it suggests the Pokemon craze is now firmly on the decline.
Pokémon X and Pokémon Y–the evolved sixth generation of Pokémon.
… but turning the playground into a black market, where they buy and sell rare cards.
It puts enormous pressure on parents who want their children to have everything.
Parents feel that if they don't give in to this widespread phenomenon they risk their kids being ostracized
Peer pressure has a lot to do with it. (...) [I]f you don't have it, you're not cool.
[The] playground craze from Japan has now hit fever pitch.
The U.S. marketing interest in Pokemon shows a new respect for Japanese children's products. Japanese hits were once thought to be difficult to translate into American sales. The Mighty Morphin Power Rangers and Tamagotchi virtual pets, two blockbusters sold here by Bandai Co., of Japan, changed all that.
While the Saturday morning cartoon may not feature the depth of other critically renowned series, it's undeniable that for many, Pokemon was the first step into the world of anime.
Even Pokémon, the gateway anime of today's otaku, built from episode to episode, drawing in fans.
[Pokémon] introduced audiences, usually kids, to what I call anime style ... Shows like 'Pokémon' and 'Dragon Ball Z' serve as gateway drugs to anime, manga and sometimes Japanese culture itself.
[Pokémon] was a real breakthrough, [Ledford] contends. It spawned a wave of money-spinning manga comic books, toys, and video games, and underscored the commercial potential of anime.
an engrossingly spiced up Pokémon-alike.
fans of Pokemon (...) should definitely take a look at Dragon Warrior Monsters
Dragon Warrior Monsters is a traditional Japanese RPG, but its foundation is to do what Pokemon did, but better
the similarities between it and Nintendo's Pokémon were obvious
a blatant Pokémon clone
It's impossible to review Spectrobes without mentioning Pokemon
Taking most of its cues, including Japanesey looks and collect-'em- up play mechanics, from the unstoppable marketing machine that is Pokemon
"Spectrobes" wants to out-Pikachu "Pokemon," and it's pulling out every stop to do so.
Spectrobes is clearly Disney's attempt to create a Pokemon-like franchise
If this is Sony's Pokémon, that's not such a bad thing, right?
you get to fight other Invizimals in a way that is copyright-threateningly close to Pokémon
there are more than 100 invizimals to find, and they're as diverse as anything Pokemon could create
"Invizimals" sets its ambitions high, aspiring to be a 21st century "Pokemon."
Jason Walsh and Shad Shwarck, the two halves of Studio Aurum, grew up playing games like Pokémon and wishing that they had more involved, realistic taming and breeding systems. So, in February 2016, they decided to make their own breeding-centric monster game: Monster Crown.
When Pokemon blew the doors off, we said, "OK, the genre's working, what do we have to fit?" Digimon floated to the top. (...) Pokemon created a large, voraciously hungry market that we intend to help supply.
Cardcaptors ... premiered on the Kids' WB! on Saturday, June 17 at 9:30 a.m. (ET) and has captivated young viewers and delivered strong gains from its Pokemon lead-in at 9 a.m.
