La poesía francesa ( en francés : Poésie française ) es una categoría de la literatura francesa . Puede incluir poesía francófona compuesta fuera de Francia y poesía escrita en otras lenguas de Francia .
El idioma francés moderno no tiene un acento acentuado significativo (como el inglés) ni sílabas largas y cortas (como el latín). Esto significa que la línea métrica francesa generalmente no está determinada por el número de tiempos, sino por el número de sílabas (ver verso silábico ; en el Renacimiento, hubo un breve intento de desarrollar una poética francesa basada en sílabas largas y cortas [ver " música medida "]). Las longitudes métricas más comunes son el verso decasílabo ( decasílabo ), el verso de octosílabo ( octosílabo ) y el verso de doce sílabas (el llamado " alejandrino ").
En la poesía tradicional francesa, todas las conexiones permitidas se establecen entre palabras. Además, a diferencia del francés hablado moderno (al menos en el norte de Francia), una 'e' silenciosa o muda cuenta como una sílaba antes de una consonante y se pronuncia, pero se omite antes de una vocal (donde " h aspiré " cuenta como una consonante). ). Cuando cae al final de una línea, la "e" muda es hipermétrica (fuera del recuento de sílabas). (Para más información sobre la pronunciación del francés, consulte Fonología francesa ).
Las líneas de diez y doce sílabas generalmente están marcadas por una pausa sintáctica regular, llamada "césure" ( cesura ):
En la poesía tradicional, el césure no puede ocurrir entre dos palabras que estén vinculadas sintácticamente (como un sujeto y su verbo), ni puede ocurrir después de una e muda sin elíptica. (Para obtener más información sobre la métrica poética, consulte Métrica poética ).
Por ejemplo:
Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
d'une femme inconnue et que j'aime et qui m'aime...
( Paul Verlaine , "Mon rêve familier", de Poèmes saturniens )
Los versos son alejandrinos (12 sílabas). La e muda en "d'une" se pronuncia y se cuenta en las sílabas (mientras que las e mudas al final de "rêve", "étrange", "femme" y "j'aime"—que van seguidas de vocales— son elididos e hipermétricos); la e muda al final de "qui m'aime" es hipermétrica (esta es la llamada " rima femenina "). No aparece ninguna palabra entre la sexta y la séptima sílaba en ambas líneas, lo que crea la cesura.
Las reglas de la poesía clásica francesa (desde finales del siglo XVI hasta el XVIII) también establecían lo siguiente:
Para más información sobre rimas en la poesía francesa, véase Rima en francés .
Las formas poéticas desarrolladas por los poetas franceses medievales incluyen:
Otras formas poéticas que se encuentran en la poesía francesa:
Como ocurre en otras tradiciones literarias, la poesía es la literatura francesa más antigua; El desarrollo de la prosa como forma literaria fue un fenómeno tardío (a finales de la Edad Media, muchos de los romances y epopeyas inicialmente escritos en verso se convirtieron en versiones en prosa). En el período medieval, la elección de la forma del verso estaba generalmente dictada por el género: las epopeyas francesas antiguas (" chanson de geste ", como la canción anónima de Roldán , considerada por algunos como la epopeya nacional de Francia) solían escribirse en diez "laisses" de sílabas asonantes (bloques de longitud variable de versos asonantes ), mientras que los romances de caballerías ("romanos", como los cuentos del rey Arturo escritos por Chrétien de Troyes ) se escribían habitualmente en coplas rimadas octosilábicas .
La poesía lírica francesa medieval estaba en deuda con las tradiciones poéticas y culturales del sur de Francia y Provenza —incluidas Toulouse , Poitiers y la región de Aquitania— donde se hablaba "langue d'oc" ( lengua occitana ); A su vez, los poetas provenzales estuvieron muy influidos por las tradiciones poéticas del mundo hispanoárabe . Los poetas occitanos o provenzales fueron llamados trovadores , de la palabra "trobar" (encontrar, inventar). Los poetas líricos en francés antiguo se llaman " trouvères ", usando la versión francesa antigua de la palabra (para obtener más información sobre los "trouvères", sus formas poéticas, sus obras existentes y su estatus social, consulte el artículo de ese nombre). Los trovadores occitanos fueron sorprendentemente creativos en el desarrollo de formas poéticas y géneros poéticos, pero su mayor impacto en la literatura medieval fue quizás en su elaboración de un complejo código de amor y servicio llamado "fin amors" o, más generalmente, amor cortés . Para más información sobre la tradición trovadora, véase Literatura provenzal .
A finales del siglo XIII, la tradición poética en Francia había comenzado a desarrollarse de maneras que diferían significativamente de los poetas trovadores, tanto en el contenido como en el uso de ciertas formas fijas. Las nuevas tendencias poéticas (además de musicales: algunas de las primeras músicas medievales tienen letras compuestas en francés antiguo por los primeros compositores conocidos por su nombre) son evidentes en el Roman de Fauvel de 1310 y 1314, una sátira sobre los abusos en la iglesia medieval. lleno de motetes medievales, lais , rondeaux y otras nuevas formas seculares de poesía y música (en su mayoría anónimas, pero con varias piezas de Philippe de Vitry, quien acuñaría la expresión Ars nova [nuevo arte o nueva técnica] para distinguir la nueva práctica musical de la música de la época inmediatamente anterior). El poeta y compositor de música secular y chansons ars nova más conocido fue Guillaume de Machaut . (Para más información sobre música, véase música medieval ; para más información sobre música en el período posterior a Machaux, véase Música renacentista ).
La poesía francesa siguió evolucionando en el siglo XV. Carlos, duque de Orleans, fue un noble y jefe de una de las familias más poderosas de Francia durante la Guerra de los Cien Años . Capturado en la batalla de Agincourt , fue prisionero de los ingleses entre 1415 y 1441 y sus baladas a menudo hablan de pérdida y aislamiento. Christine de Pisan fue una de las escritoras más prolíficas de su época; su "Cité des Dames" se considera una especie de "manifiesto feminista". François Villon fue un estudiante y vagabundo cuyos dos "testamentos" o "testamentos" poéticos se celebran por su descripción del entorno urbano y universitario de París y su escabroso ingenio, sátira y juegos de palabras verbales. La imagen de Villon como poeta vagabundo parece haber adquirido un estatus casi mítico en el siglo XVI, y esta figura sería defendida por los rebeldes poéticos de los siglos XIX y XX (véase Poète maudit ).
La poesía de los primeros años del siglo XVI se caracteriza por la elaborada experimentación sonora y gráfica y los hábiles juegos de palabras de varios poetas del Norte (como Jean Lemaire de Belges y Jean Molinet ), generalmente llamados "les Grands Rhétoriqueurs ", que continuaron Desarrollar técnicas poéticas del siglo anterior. Pronto, sin embargo, el impacto de Petrarca (el ciclo de sonetos dirigidos a un amante idealizado, el uso de paradojas amorosas), los poetas italianos en la corte francesa (como Luigi Alamanni ), el neoplatonismo y el humanismo italianos , y el redescubrimiento de ciertos poetas griegos (como Píndaro y Anacreonte ) modificarían profundamente la tradición francesa. En este sentido, los poetas franceses Clément Marot y Mellin de Saint-Gelais son figuras de transición: se les atribuyen algunos de los primeros sonetos en francés, pero sus poemas continúan empleando muchas de las formas tradicionales.
La nueva dirección de la poesía es plenamente evidente en la obra del humanista Jacques Peletier du Mans . En 1541 publicó la primera traducción francesa de "Ars poetica" de Horacio y en 1547 publicó una colección de poemas "Œuvres poétiques", que incluía traducciones de los dos primeros cantos de la Odisea de Homero y el primer libro de Virgilio. las Geórgicas , doce sonetos petrarquistas , tres odas horacianas y un epigrama marcial ; esta colección de poesía también incluyó los primeros poemas publicados de Joachim Du Bellay y Pierre de Ronsard .
Alrededor de Ronsard, Du Bellay y Jean Antoine de Baïf se formó un grupo de jóvenes poetas nobles radicales de la corte (generalmente conocidos hoy como La Pléiade , aunque el uso de este término es objeto de debate). El carácter de su programa literario quedó dado en el manifiesto de Du Bellay, "Defensa e ilustración de la lengua francesa" (1549), que sostenía que el francés (como el toscano de Petrarca y Dante ) era una lengua digna de expresión literaria y que promulgaba una programa de producción lingüística y literaria (incluida la imitación de géneros latinos y griegos) y depuración. Para algunos de los miembros de la Pléiade, el acto de la poesía en sí era visto como una forma de inspiración divina (ver Pontus de Tyard, por ejemplo), una posesión de las musas similar a la pasión romántica, el fervor profético o el delirio alcohólico.
Las formas que dominan la producción poética de la época son el ciclo de sonetos petrarquistas (desarrollados en torno a un encuentro amoroso o una mujer idealizada) y la oda de Horacio / Anacreonte (especialmente del " carpe diem " - la vida es corta, aprovecha el día - variedad). ). Ronsard también intentó desde el principio adaptar la oda pindárica al francés. A lo largo de todo el período, el uso de la mitología es frecuente, pero también lo es la representación del mundo natural (bosques, ríos). Otros géneros incluyen el elogio paradójico (como el poema de Remy Belleau que alaba la ostra), el " blasón " del cuerpo femenino (una descripción poética de una parte del cuerpo) y el verso propagandístico.
Varios poetas de la época, Jean Antoine de Baïf (que fundó una "Académie de Poésie et Musique" en 1570), Blaise de Vigenère y otros, intentaron adaptar al francés los metros poéticos latinos , griegos o hebreos ; estos experimentos se denominaron "vers mesurés" y "prose mesuré" (para más información, consulte el artículo " musique mesurée ").
Aunque la corte real fue el centro de gran parte de la poesía del siglo, Lyon –la segunda ciudad más grande de Francia durante el Renacimiento– también tuvo sus poetas y humanistas, entre los que destacan Maurice Scève , Louise Labé , Pernette du Guillet , Olivier de Magny y Pontus. de Tyard . Délie, objet de plus haulte vertu de Scève , compuesto por 449 poemas de diez sílabas y diez versos ( dizains ) y publicado con numerosos emblemas grabados , es ejemplar en su uso de paradojas amorosas y alegorías (a menudo oscuras) para describir el sufrimiento de un amante.
La poesía de finales de siglo estuvo profundamente marcada por las guerras civiles : predominan el pesimismo, la dureza y la llamada a la retirada del mundo (como en Jean de Sponde ). Sin embargo, los horrores de la guerra también inspiraron a un poeta protestante, Agrippa d'Aubigné , a escribir un brillante poema sobre el conflicto: Les Tragiques .
Debido a la nueva concepción de "l'honnête homme" o "el hombre honesto o recto", la poesía se convirtió en uno de los principales modos de producción literaria de los caballeros nobles y de los escritores profesionales no nobles bajo su patrocinio en el siglo XVII.
La poesía se utilizó para todos los fines. Gran parte de la poesía de los siglos XVII y XVIII era "ocasional", escrita para celebrar un acontecimiento particular (un matrimonio, un nacimiento, una victoria militar) o para solemnizar un suceso trágico (una muerte, una derrota militar), y este tipo de poesía Era frecuente con caballeros al servicio de un noble o del rey. La poesía fue la forma principal del teatro del siglo XVII: la gran mayoría de las obras con guión se escribieron en verso (ver "Teatro" más abajo). La poesía se utilizó en sátiras ( Nicolas Boileau-Despréaux es famoso por sus "Sátiras" (1666)) y en epopeyas (inspiradas en la tradición épica renacentista y en Tasso ) como La Pucelle de Jean Chapelain .
Aunque la poesía francesa durante el reinado de Enrique IV y Luis XIII todavía se inspiraba en gran medida en los poetas de la última corte de Valois , algunos de sus excesos y libertades poéticas encontraron censura, especialmente en la obra de François de Malherbe , quien criticó La Pléiade y Las irregularidades métricas o formales de Philippe Desportes (la supresión de la cesura por un hiato , cláusulas de oraciones que se extienden a la siguiente línea "enjambement", neologismos construidos a partir de palabras griegas, etc.). A finales del siglo XVII, Malherbe sería el abuelo del clasicismo poético.
La poesía llegó a ser parte de los juegos sociales en los salones nobles (ver "salones" arriba), donde los epigramas , los versos satíricos y las descripciones poéticas eran comunes (el ejemplo más famoso es "La Guirlande de Julie" (1641) en el Hôtel de Rambouillet, una colección de poemas florales escritos por los socios del salón con motivo del cumpleaños de la hija del anfitrión). Los aspectos lingüísticos del fenómeno asociado con las " précieuses " (similares al eufuismo en Inglaterra, al gongorismo en España y al marinismo en Italia) -el uso de un lenguaje altamente metafórico (a veces oscuro), la purificación de un vocabulario socialmente inaceptable- estaban ligados a este espíritu poético de salón y tendría un enorme impacto en el lenguaje poético y cortesano francés. Aunque a menudo se burlaban de la "préciosité" (especialmente a finales de la década de 1660, cuando el fenómeno se había extendido a las provincias) por sus excesos lingüísticos y románticos (a menudo vinculados a un desdén misógino por las mujeres intelectuales), la lengua francesa y los modales sociales del siglo XVII fueron cambiados permanentemente por él.
De la década de 1660 destacan tres poetas. Jean de La Fontaine ganó una enorme celebridad a través de sus "Fábulas" inspiradas en Esopo (1668-1693), que fueron escritas en forma de verso irregular (en un poema se utilizan diferentes metros de longitud). Jean Racine fue considerado el mayor escritor de tragedias de su época. Finalmente, Nicolas Boileau-Despréaux se convirtió en el teórico del clasicismo poético: su "Art poétique" (1674) elogió la razón y la lógica (Boileau elevó a Malherbe como el primero de los poetas racionales), la credibilidad, la utilidad moral y la corrección moral; elevó la tragedia y la épica poética como grandes géneros y recomendó la imitación de los poetas de la antigüedad.
El "clasicismo" en la poesía dominaría hasta el prerromántico y la Revolución Francesa.
Desde un punto de vista técnico, la producción poética de finales del siglo XVII se basó cada vez más en formas de estrofa que incorporaban coplas rimadas, y en el siglo XVIII se evitaron en gran medida los poemas de forma fija (y, en particular, el soneto). La versificación resultante, menos limitada por patrones de métrica y rima que la poesía renacentista, reflejaba más fielmente la prosa. [1]
La poesía francesa de la primera mitad del siglo estuvo dominada por el romanticismo , asociado con autores como Victor Hugo , Alphonse de Lamartine y Gérard de Nerval . El efecto del movimiento romántico seguiría sintiéndose en la segunda mitad del siglo en desarrollos literarios tremendamente diversos, como el "realismo", el "simbolismo" y el llamado movimiento "decadente" de fin de siècle (ver más abajo). . Víctor Hugo fue el genio destacado de la Escuela Romántica y su líder reconocido. Fue prolífico tanto en poesía, teatro y ficción. Otros escritores asociados al movimiento fueron el austero y pesimista Alfred de Vigny , Théophile Gautier un devoto de la belleza y creador del movimiento " Arte por el arte ", y Alfred de Musset , quien mejor ejemplifica la melancolía romántica.
A mediados de siglo, el grupo de escritores conocidos como los parnasianos , que incluía a Leconte de Lisle , Théodore de Banville , Catulle Mendès , Sully-Prudhomme , François Coppée , José María de Heredia , intentó ser objetivo en poesía. y (al comienzo de su carrera) Paul Verlaine , quienes (utilizando la noción de Théophile Gautier del arte por el arte y la búsqueda de lo bello) se esforzaron por lograr una mano de obra exacta e impecable, y seleccionaron temas exóticos y clásicos que trataron con una rigidez de forma y un desapego emocional (elementos de los cuales se hacen eco de la obra filosófica de Arthur Schopenhauer, cuyas teorías estéticas también influirían en los simbolistas).
La tendencia naturalista a ver la vida sin ilusiones y a detenerse en sus aspectos más deprimentes y sórdidos aparece en un grado intensificado en la inmensamente influyente poesía de Charles Baudelaire , pero con elementos profundamente románticos derivados del mito byroniano del antihéroe y del romántico. poeta.
La poesía de Baudelaire y gran parte de la literatura de la segunda mitad del siglo (o " fin de siècle ") se caracterizaron a menudo como " decadentes " por su contenido escabroso o su visión moral. En una línea similar, Paul Verlaine utilizó la expresión " poète maudit " ("poeta maldito") en 1884 para referirse a una serie de poetas como Tristan Corbière , Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud que habían luchado contra las convenciones poéticas y sufrido reprensiones sociales o habían tenido sido ignorado por los críticos. Pero con la publicación del "Manifiesto simbolista" de Jean Moréa en 1886, fue el término simbolismo el que se aplicó con mayor frecuencia al nuevo entorno literario.
Los escritores Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Paul Valéry , Joris-Karl Huysmans , Arthur Rimbaud , Jules Laforgue , Jean Moréas , Gustave Kahn , Albert Samain , Jean Lorrain , Rémy de Gourmont , Pierre Louÿs , Tristan Corbière , Henri de Régnier , Villiers de l'Isle-Adam , Stuart Merrill , René Ghil , Saint-Pol Roux, Oscar-Vladislas de Milosz , los belgas Albert Giraud , Emile Verhaeren , Georges Rodenbach y Maurice Maeterlinck y otros han sido llamados simbolistas, aunque el proyecto literario personal de cada autor fue único. [2]
Desde un punto de vista técnico, los románticos fueron responsables del retorno (y a veces de una modificación) de muchos de los poemas de forma fija utilizados durante los siglos XV y XVI, así como de la creación de nuevas formas. Sin embargo, el soneto fue poco utilizado hasta que los parnasianos lo recuperaron, [3] y posteriormente encontraría su practicante más significativo en Charles Baudelaire . Sin embargo, la forma tradicional del soneto francés fue modificada significativamente por Baudelaire, quien utilizó 32 formas diferentes de soneto con patrones de rima no tradicionales con gran efecto en su Les Fleurs du mal . [4]
Guillaume Apollinaire radicalizó la exploración poética baudelairiana de la vida moderna al evocar aviones, la Torre Eiffel y los páramos urbanos, y puso la poesía en contacto con el cubismo a través de sus " Caligramas ", una forma de poesía visual . Inspirándose en Rimbaud, Paul Claudel utilizó una forma de verso libre para explorar su conversión mística al catolicismo. Otros poetas de este período incluyen: Paul Valéry , Max Jacob (miembro clave del grupo en torno a Apollinaire), Pierre Jean Jouve (seguidor del "Unanismo" de Romain Rolland), Valery Larbaud (traductor de Whitman y amigo de Joyce), Victor Segalen (amigo de Huysmans y Claudel), Léon-Paul Fargue (que estudió con Stéphane Mallarmé y fue cercano a Valéry y Larbaud).
La Primera Guerra Mundial generó tendencias aún más radicales. El movimiento dadaísta , que comenzó en un café de Suiza en 1916, llegó a París en 1920, pero en 1924 los escritores alrededor de Paul Éluard , André Breton , Louis Aragon y Robert Desnos —fuertemente influenciados por la noción de inconsciente de Sigmund Freud— Había modificado la provocación dadaísta al surrealismo . En la escritura y en las artes visuales, y mediante el uso de la escritura automática , juegos creativos (como el cadavre exquis ) y estados alterados (a través del alcohol y los narcóticos), los surrealistas intentaron revelar el funcionamiento de la mente inconsciente. El grupo defendió a escritores anteriores que consideraban radicales ( Arthur Rimbaud , el conde de Lautréamont , Baudelaire ) y promovió una filosofía antiburguesa (particularmente en lo que respecta al sexo y la política) que luego llevaría a la mayoría de ellos a unirse al partido comunista. Otros escritores asociados con el surrealismo incluyen: Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péret , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (que revolucionó el teatro), Henri Michaux y René Char . El movimiento surrealista seguiría siendo una fuerza importante en la escritura experimental y en el mundo del arte internacional hasta la Segunda Guerra Mundial.
Los efectos del surrealismo se sentirían más tarde también entre autores que no formaban parte propiamente del movimiento, como el poeta Alexis Saint-Léger Léger (que escribía bajo el nombre de Saint-John Perse ), el poeta Edmond Jabès (que llegó a Francia en 1956 cuando la población judía fue expulsada de su Egipto natal) y Georges Bataille . El escritor suizo Blaise Cendrars estuvo cercano a Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob y los artistas Chagall y Léger, y su obra guarda similitudes tanto con el surrealismo como con el cubismo.
La poesía del período de posguerra siguió una serie de caminos interconectados, sobre todo derivados del surrealismo (como en los primeros trabajos de René Char ), o de preocupaciones filosóficas y fenomenológicas derivadas de Heidegger , Friedrich Hölderlin , el existencialismo, la relación entre la poesía y y las artes visuales, y las nociones de Stéphane Mallarmé sobre los límites del lenguaje. Otra influencia importante fue el poeta alemán Paul Celan . Los poetas preocupados por estas inquietudes filosóficas/lingüísticas, especialmente concentrados en torno a la revista " L'Ephémère ", incluyen a Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Jacques Dupin , Roger Giroux y Philippe Jaccottet . Muchas de estas ideas fueron también claves en las obras de Maurice Blanchot . La singular poesía de Francis Ponge ejerció una fuerte influencia en una variedad de escritores (tanto fenomenólogos como los del grupo " Tel Quel "). Los poetas posteriores Claude Royet-Journoud , Anne-Marie Albiach , Emmanuel Hocquard y, hasta cierto punto, Jean Daive , describen un cambio de Heidegger a Ludwig Wittgenstein y una reevaluación de la noción de ficción y teatralidad de Mallarmé; Estos poetas también fueron influenciados por ciertos poetas modernos de lengua inglesa (como Ezra Pound , Louis Zukofsky , William Carlos Williams y George Oppen ), junto con ciertos poetas estadounidenses posmodernos y de vanguardia agrupados libremente en torno al movimiento de poesía en lengua .
(incluye tanto trouvères como trovadores )
Medios relacionados con la poesía de Francia en Wikimedia Commons