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Rondeau (forma fija)

Un rondeau ( francés: [ʁɔ̃do] ; plural: rondeaux ) es una forma de poesía francesa medieval y renacentista , así como la correspondiente forma de chanson musical . Junto con la balada y el virelai, se consideraba una de las tres formas fijas y una de las formas en verso en Francia más comúnmente musicalizadas entre finales del siglo XIII y el XV. Se estructura en torno a un patrón fijo de repetición de versos con estribillo . Se cree que el rondeau se originó en canciones de baile que implicaban el canto del estribillo por parte de un grupo alternando con las otras líneas de un solista. [1] El término "Rondeau" se utiliza tanto en un sentido más amplio, que abarca estilos más antiguos de la forma que a veces se distinguen como triolet y rondel , como en un sentido más estricto refiriéndose a un estilo de 15 líneas que se desarrolló a partir de estas formas en los siglos XV y XVI. [2] El rondeau no tiene relación con la forma de danza instrumental mucho más tardía que comparte el mismo nombre en la música barroca francesa , que se llama más comúnmente forma de rondó en la música clásica.

Estructura del verso

Plano estructural de formas rondel/rondeau del siglo XIV.

El rondeau o rondel francés más antiguo como forma de canción entre el siglo XIII y mediados del XV comienza con una declaración completa de su estribillo, que consta de dos mitades. A esto le sigue primero una sección de material sin estribillo que refleja la estructura métrica y la rima de la primera mitad del estribillo, luego una repetición de la primera mitad del estribillo y luego una nueva sección correspondiente a la estructura del estribillo completo. , y finalmente por una reformulación completa del estribillo. Así, se puede representar esquemáticamente como AB aAab AB, donde "A" y "B" son las partes repetidas del estribillo, y "a" y "b" los versos restantes. Si el poema tiene más de una estrofa, continúa con secuencias adicionales de aAab AB, aAab AB, etc.

En su forma más simple y breve, el rondeau simple , cada una de las partes estructurales es un solo verso, dando lugar a la estructura de ocho versos conocida hoy como triolet , como se muestra en "Doulz viaire gracieus" de Guillaume de Machaut :

En variantes de rondeau más grandes, cada una de las secciones estructurales puede constar de varios versos, aunque la secuencia general de las secciones sigue siendo la misma. Las variantes incluyen el rondeau tercet , donde el estribillo consta de tres versos, la cuarteta rondeau , donde consta de cuatro (y, en consecuencia, la forma completa de dieciséis), y el rondeau cinquain , con un estribillo de cinco versos (y un total longitud de 21), lo que se convierte en la norma en el siglo XV. [1] En la cuarteta rondeau , el esquema de rima suele ser ABBA ab AB abba ABBA; en el rondeau cinquain es AABBA aab AAB aabba AABBA.

Un ejemplo típico de rondeau cinquain del siglo XV es el siguiente: [3]

Allés, Regrez, vuidez de ma presencia;
allés ailleurs querir vostre acointance;
culos avés tourmenté mon las cueur,
reemplazo de diablo para estre servidor
d'une sans per que j'ay aymée d'enfance.
Fait lui avés longuement ceste delito,
Ou est celluy qui onc fut ne en Francia,
¿Quien endurat tel mortel deshonneur?
Allés, Regrez, …
N'y tournés plus, coche, par ma conciencia,
se plus vous voy prochain de ma plaisance,
devant chascún vous feray tel honneur
que l'on dira que la main d'ung seigneur
vous a bien mis a la malle meschance.
Allés, Regrez, …
Plano estructural del rondel literario de 13 líneas y del rondeau de 15 líneas del Renacimiento posterior.

En los manuscritos medievales, la reformulación del estribillo no suele estar escrita, sino que sólo se indica dando las primeras palabras o la primera línea de la parte del estribillo. Después de mediados del siglo XV, [4] esta característica pasó a considerarse ya no como una mera abreviatura de los escribas, sino como una parte real de la poesía. A medida que la forma se fue divorciando gradualmente de la estructura musical y se convirtió en un género puramente literario, a menudo no está del todo claro qué parte del material del estribillo realmente debía repetirse. [1] Una cuarteta rondeau en la que la primera interjección del estribillo (líneas 7-8, rimas AB) se conserva en su totalidad, mientras que la reformulación final del estribillo se reduce a una sola línea (A) o nuevamente solo dos líneas (AB) , termina con un total de 13 o 14 líneas respectivamente. Esta forma suele definirse como " rondel " en los compendios literarios modernos.

Otra versión acorta aún más los estribillos. Ambas reformulaciones se reducen a sólo las primeras dos o tres palabras de la primera línea, que ahora aparecen como líneas cortas, concisas y sin rima en el medio y al final del poema. Estas medias líneas se llaman rentrement . Si se deriva de la antigua cuarteta rondeau , esto da como resultado una estructura de 12 líneas que ahora se llama "rondeau prime", con los rentrements en las líneas 7 y 12. Si se deriva de la antigua cuarteta rondeau de 21 líneas , el resultado es un Formulario de 15 líneas con los alquileres en las líneas 9 y 15 (esquema de rima aabba – aabR – aabbaR). Esta forma de 15 líneas se convirtió en la norma en el rondeau literario del Renacimiento posterior, y hoy se conoce como el "rondeau" propiamente dicho. El siguiente es un ejemplo típico de este formulario: [4]

Avant mes jours mort me culpa encourir,
Por un respeto, no m'as voulu ferir,
Et ne te chault de ma grefve tristesse;
Mais n'est ce pas à toy grande rudesse,
¿Veu que to peulx si bien me secourir?
Auprés de l'eau me fallo de soif perir;
Je me voy jeune, et en aage fleurir,
Et si me monstre estre plein de vieillesse
Avant mes jours.
O, si je meurs, je veulx Dieu requerir
Prendre mon ame, et sans plus enquerir,
Je donne aux vers mon corps plein de foiblesse;
Quant est du cueur, du tout je te le le laisse,
Ce nonobstant que me enfrenta a mourir
Avant mes jours.

Nico HJ van den Boogaard recopiló, catalogó y estudió un gran corpus de rondeaux franceses medievales en su disertación Rondeaux et refrains du XIIe siècle au début du XIVe: Collationnement, introducción et notes (París: Klincksieck, 1969).

forma musical

Machaut , "Doulz viaire gracieus", un escenario típico de Rondeau del Ars nova del siglo XIV . Representación MIDI

Al igual que las otras formas fijas, el Rondeau (en su forma original con estribillos completos) con frecuencia se ponía música. Los rondéaux polifónicos más antiguos que se conservan son del trouvère Adam de la Halle a finales del siglo XIII. En los siglos XIV y XV, Guillaume de Machaut , Guillaume Dufay , Hayne van Ghizeghem y otros compositores destacados fueron prolíficos en esta forma. Los primeros rondeaux generalmente se encuentran como interpolaciones en poemas narrativos más largos, y sobreviven escenarios musicales monofónicos separados. Después del siglo XV, la forma musical pasó de moda y el rondeau se convirtió en una forma puramente literaria.

El rondeau musical suele ser una composición de dos partes, con todas las secciones "A" de la estructura AB-aAab-AB del poema configuradas en una línea musical y todas las partes "B" en otra.

Aunque mucho más raro que el uso francés, el equivalente italiano , el rondello fue compuesto ocasionalmente y catalogado entre las formas italianas de poesía para música. En el Códice Rossi aparece un solo rondello . Además, varios rondeaux en francés aparecen íntegramente en fuentes originarias de Italia, los Países Bajos y Alemania , lo que sugiere que estas obras (incluida Esperance, qui en mon cuer ) pueden no tener una procedencia puramente francesa. [5]

Más tarde, en la época barroca , compositores como Jean-Baptiste Lully y Louis Couperin aplicaron la etiqueta rondeau (o la frase adjetiva en rondeau ) a los movimientos de danza en forma de estribillo simple .

Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg establece 21 poemas de Albert Giraud , cada uno de los cuales es un rondeau poético de 13 versos.

rondó inglés

Las formas francesas del rondeau han sido adaptadas al inglés en distintas épocas por diferentes poetas. Geoffrey Chaucer escribió dos rondéaus en forma de terceto rondéau , uno de ellos al final de El parlamento de las aves , donde se dice que los pájaros "sincronizan un círculo" con una melodía "imaginada en Fraunce": [6]

Ahora bienvenido, somer, con tu hijo suave,
que han sacudido estos matrimonios invernales,
¡Y alejó a Blake de las largas noches!
Saynt Valentyn, ese arte lleno de on-lofte,
Así sintetizamos pequeñas faltas por su bien:
Ahora bienvenido, somer, con tu hijo suave,
que han sacudido estos matrimonios invernales,
Bueno, a menudo causan alegría,
Si cada uno de ellos se recupera tiene su marca,
Pleno y dichoso mowe cantan al despertar:
Ahora bienvenido, somer, con tu hijo suave,
que han sacudido estos matrimonios invernales,
¡Y alejó a Blake de las largas noches!

En su forma clásica de 15 líneas del siglo XVI con rentrement (aabba–aabR–aabbaR), Thomas Wyatt utilizó el rondeau . Posteriormente, fue reintroducida por algunos poetas de finales del siglo XIX y del XX, como Paul Laurence Dunbar (" We Wear the Mask "). Habitualmente se consideraba un desafío lograr que estos estribillos contribuyeran al significado del poema de la manera más concisa y conmovedora posible. Quizás el rondeau inglés más conocido sea el poema de la Primera Guerra Mundial, In Flanders Fields, del canadiense John McCrae :

En los campos de Flandes soplan las amapolas
Entre las cruces, fila tras fila,
Eso marca nuestro lugar; y en el cielo,
Las alondras, todavía cantando valientemente, vuelan,
Apenas se oyó entre los cañones de abajo.
Nosotros somos los muertos; hace unos dias
Vivimos, sentimos el amanecer, vimos brillar el atardecer,
Amados y fuimos amados, y ahora mentimos
En los campos de Flandes.
¡Asumid nuestra disputa con el enemigo!
A ti desde manos fallidas te lanzamos
La antorcha; ¡Sé tuyo para mantenerlo en alto!
Si rompéis la fe en nosotros que morimos
No dormiremos, aunque crezcan las amapolas.
En los campos de Flandes.

Rondeau redoblado

Una forma más compleja es el rondeau redoublé . Esto también está escrito sobre dos rimas, pero en cinco estrofas de cuatro versos cada una y una de cinco versos. Cada una de las primeras cuatro líneas (estrofa 1) se repite individualmente una vez convirtiéndose sucesivamente en las respectivas cuartas líneas de las estrofas 2, 3, 4 y 5; y la primera parte de la primera línea se repite como una quinta línea corta para concluir la sexta estrofa. Esto se puede representar como - A1,B1,A2,B2 - b,a,b,A1 - a,b,a,B1 - b,a,b,A2 - a,b,a,B2 - b,a, b,a,(A1).

El siguiente ejemplo del formulario fue escrito desde el punto de vista de uno de los oficiales de la RAF que llevaba el ataúd de Diana, Princesa de Gales, al avión que lo llevaría a Inglaterra.

Guardia de honor
por Paul Hansford
La carga que llevo es más pesada que el plomo.
El peso físico es algo que comparto,
pero la pérdida que siento no saldrá de mi cabeza.
¿Por qué tuviste que morir? ¿Por qué la muerte es tan injusta?
Estoy cerca de ti ahora. Si, tocando mi cabello
la bandera con sus leones de oro y de rojo
que envuelve tu ataúd. Sé que estás ahí.
La carga que llevo es más pesada que el plomo.
Mis camaradas avanzan conmigo con paso lento y solemne.
Todos nuestros ojos están fijos en una mirada sin ver.
Nuestros hombros te sostienen en tu cama de roble.
El peso físico es algo que comparto.
Cuando siento que el mundo me mira, trato de que no me importe.
Es mejor no decir mis emociones más profundas.
Que otros muestren su dolor como un vestido que llevan,
pero la pérdida que siento no saldrá de mi cabeza.
Se extienden las flores que dejan como una alfombra,
En los libros de la memoria han escrito: "En algún lugar
una estrella se apaga porque estás muerto.
¿Por qué tuviste que morir? ¿Por qué la muerte es tan injusta?"
Las lágrimas que lloramos pronto se volverán más raras,
la crudeza del dolor recurre a la memoria.
Pero en lo profundo de nuestros corazones siempre estarás ahí,
y pregunto, ¿alguna vez podré deshacerme?
¿La carga que llevo?

Ver también

Referencias

  1. ^ abc Cerquiglini-Toulet, Jacqueline. "Rondó". Enciclopedia Universalis .
  2. ^ Scott, Clive (1980). Arte en verso francés: un estudio . Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 165.
  3. ^ Christoffersen, Peter Woetmann. Música francesa de principios del siglo XVI . Copenhague: Universidad de Copenhague. págs. 115-120.
  4. ^ ab Suchier, Walther (1963). Französische Verslehre auf historischer Grundlage . Tubinga: Niemeyer. pag. 226.
  5. ^ Cuthbert, Michael (2007). " Esperance y la canción francesa en Fuentes Extranjeras". Estudios musicales . 35 (2).
  6. ^ Benson, Larry D. (ed.). El río Chaucer . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. págs.394, 631.

Otras lecturas