Una villanelle , también conocida como villanesque , [1] es una forma poética de diecinueve versos que consta de cinco tercetos seguidos de una cuarteta . Hay dos estribillos y dos rimas repetidas, con el primer y tercer verso del primer terceto repetidos alternativamente al final de cada estrofa posterior hasta la última estrofa, que incluye ambos versos repetidos. La villanelle es un ejemplo de forma de verso fijo . La palabra deriva del latín , luego italiano , y está relacionada con el tema inicial de la forma que es el pastoral .
La forma comenzó como una simple balada , sin una forma fija; esta cualidad fija sólo llegaría mucho más tarde, a partir del poema "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" (1606) de Jean Passerat . A partir de este punto, se debate su evolución hacia la "forma fija" utilizada en la actualidad. A pesar de sus orígenes franceses, la mayoría de las villanelles se han escrito en inglés, tendencia que comenzó a finales del siglo XIX. La villanelle se ha destacado como una forma que trata con frecuencia el tema de las obsesiones y que atrae a los forasteros; su característica definitoria de repetición le impide tener un tono convencional.
La palabra villanelle deriva del italiano villanella , que hace referencia a un canto o baile rústico, [2] y que proviene de villano , que significa campesino o villano . [3] Villano deriva del latín medieval villanus , que significa "peón de campo". [4] La etimología de la palabra se relaciona con el hecho de que el rasgo distintivo inicial de la forma era el tema pastoral . [2]
La villanelle se originó como una simple canción tipo balada , a imitación de canciones campesinas de tradición oral , sin una forma poética fija. Estos poemas tenían a menudo un tema rústico o pastoral y contenían estribillos. [5] [6] Antes del siglo XIX, el término habría significado simplemente canción country , sin ninguna forma particular implicada, un significado que conserva en el vocabulario de la música antigua. [7] Según Julie Kane, el estribillo de cada estrofa indica que la forma desciende de una "canción de baile coral" en la que un solista vocal, frecuentemente mujer, semi-improvisaba la letra "única" de cada estrofa, mientras un círculo de bailarines —todas mujeres, o una mezcla de hombres y mujeres— intervino con las palabras repetitivas del estribillo mientras bailaban alrededor de ella en círculo". [8]
J'ay perdu ma Tourterelle:
Est-ce point celle que j'oy?
Je veus aller después de ella.
¡Tu lamentas ta femelle,
Helas! aussi fai-je moy,
J'ay perdu ma Tourterelle.
(He perdido mi tórtola: ¿
No es ese su suave arrullo?
Iré a buscar mi amor.
Aquí lloras tu amor conyugal;
Oh, Dios, yo también estoy de luto:
he perdido mi tórtola.)
Las dos primeras estrofas de "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" de Jean Passerat (1534 - 1602), que establecieron la forma villanelle moderna. [9]
La villanelle de forma fija, que contiene el estribillo dual de diecinueve líneas, deriva del poema de Jean Passerat "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)", publicado en 1606. [10] The New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics ( 1993) sugiere que ésta se convirtió en la "villanelle" estándar cuando prosodistas como César-Pierre Richelet basaron sus definiciones de la forma en ese poema. [2] Esta conclusión es refutada por Kane, sin embargo, quien sostiene que fueron, en cambio, las adiciones de Pierre-Charles Berthelin al Dictionnaire de rimes de Richelet las que fijaron por primera vez la forma, seguidas un siglo más tarde por el poeta Théodore de Banville ; [11] su creación de una parodia de "J'ay perdu ..." de Passerat llevaría a Wilhelm Ténint y otros a pensar que la villanelle era una forma antigua. [12]
A pesar de su clasificación y origen como forma poética francesa, la gran mayoría de las villanelles han sido escritas en inglés. [6] Posteriormente a la publicación del tratado de prosodia de Théodore de Banville "Petittreatment de poésie française" (1872), la forma se popularizó en Inglaterra a través de Edmund Gosse y Austin Dobson . [13] Gosse, Dobson, Oscar Wilde , Andrew Lang y John Payne estuvieron entre los primeros practicantes ingleses; sus trabajos y otros se publicaron en Ballades and Rondeaus, Chants Royal, Sestinas, Villanelles, etc. de Gleeson White. Seleccionado (1887), [14] que contenía 32 villanelles en inglés compuestas por 19 poetas. [15]
La mayoría de los modernistas desdeñaban la villanelle, que pasó a asociarse con el exagerado esteticismo formal de la década de 1890, es decir, el movimiento decadente de Inglaterra. [16] En su novela de 1914 Un retrato del artista adolescente , James Joyce incluye una villanelle escrita por su protagonista Stephen Dedalus . [16] William Empson revivió la villanelle más seriamente en la década de 1930, [17] y sus contemporáneos y amigos WH Auden y Dylan Thomas también retomaron la forma. [18] " Don't go gentle into that good night " de Dylan Thomas es quizás la villana más famosa de todas. Theodore Roethke y Sylvia Plath escribieron villanelas en las décadas de 1950 y 1960, [18] y Elizabeth Bishop escribió una villanela particularmente famosa e influyente, "One Art", en 1976. La villanela alcanzó un nivel de popularidad sin precedentes en las décadas de 1980 y 1990 con la surgimiento del Nuevo Formalismo . [19] Desde entonces, muchos poetas contemporáneos han escrito villanelles, y a menudo han variado la forma de maneras innovadoras; En su antología de villanelles ( Villanelles ), Annie Finch y Marie-Elizabeth Mali dedican a tales innovaciones una sección titulada "Variaciones sobre las Villanelle". [20]
La villanelle consta de cinco estrofas de tres versos ( tercetos ) seguidas de una única estrofa de cuatro versos (una cuarteta ) para un total de diecinueve versos. [21] Está estructurado por dos rimas repetidas y dos estribillos : la primera línea de la primera estrofa sirve como última línea de la segunda y cuarta estrofa, y la tercera línea de la primera estrofa sirve como última línea de la tercera y quinta estrofa. [21] El patrón de rima y estribillo de la villana se puede esquematizar como A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2 . Aquí, las líneas "a" y "A" riman, y A 1 y A 2 indican dos estribillos diferentes que se repiten exactamente. [6]
La villanelle no tiene un metro establecido, [22] aunque la mayoría de las villanelles del siglo XIX usaban trímetro o tetrámetro y la mayoría de las villanelles del siglo XX usaban pentámetro . Se permite una ligera alteración de la línea del estribillo. [22]
Con referencia a la repetición de líneas de la forma, Philip K. Jason sugiere que "la villanelle se usa a menudo, y se usa apropiadamente, para lidiar con uno u otro grado de obsesión" [23] citando " Mad Girl's Love Song " de Sylvia Plath . entre otros ejemplos. Señala la posibilidad de que la forma evoque, a través de la relación entre las líneas repetidas, un sentimiento de dislocación y un "paradigma de la esquizofrenia ". [23] Se ha considerado que esta repetición de versos evita que las villanelles posean un "tono convencional" [24] y que, en cambio, se acerquen en su forma a una canción o poesía lírica . [24] Stephen Fry opina que la villanelle "es una forma que parece atraer a los forasteros, o a aquellos que podrían tener motivos para considerarse como tales", teniendo un "artificio lúdico" que se adapta a la "reiteración arrepentida e irónica del dolor o el fatalismo". ". [25] (A pesar de esto, la villanelle también se ha utilizado a menudo para versos ligeros , como por ejemplo "Lugubrious Villanelle of Platitudes" de Louis Untermeyer . [26] [27] )
Sobre la relación entre forma y contenido, Anne Ridler señala en una introducción a su propio poema "Villanelle for the Middle of the Way" un punto planteado por TS Eliot , que "usar una forma muy estricta es una ayuda, porque te concentras en el dificultades técnicas para dominar la forma, y permitir una liberación más inconsciente y libre del contenido del poema". [28] En una introducción a su propia interpretación de la forma, titulada "Fechas perdidas", William Empson sugiere que si bien la villanelle es una "forma muy rígida", WH Auden —en su largo poema El mar y el espejo— había "lo hizo sonar absolutamente natural, como si hablara la chica inocente". [29]
