El arte marino o arte marítimo es una forma de arte figurativo (es decir, pintura, dibujo, grabado y escultura) que retrata o se inspira principalmente en el mar . La pintura marítima es un género que representa barcos y el mar, un género particularmente fuerte entre los siglos XVII y XIX. [1] En la práctica, el término a menudo cubre el arte que muestra barcos en ríos y estuarios, escenas de playa y todo arte que muestra barcos, sin ninguna distinción rígida; por razones prácticas, los temas que se pueden dibujar o pintar desde tierra firme de hecho ocupan un lugar destacado en el género . [2] Estrictamente hablando, el "arte marítimo" siempre debería incluir algún elemento de navegación humana, mientras que el "arte marino" también incluiría paisajes marinos puros sin elemento humano, aunque esta distinción puede no observarse en la práctica.
Los barcos y las embarcaciones han formado parte del arte desde casi los primeros tiempos, pero el arte marino solo empezó a convertirse en un género diferenciado, con artistas especializados, hacia finales de la Edad Media , sobre todo en forma de "retrato de barco", un tipo de obra que sigue siendo popular y se centra en representar una sola embarcación. A medida que el arte paisajístico surgió durante el Renacimiento, lo que podría llamarse paisaje marino se convirtió en un elemento más importante en las obras, pero los paisajes marinos puros fueron poco frecuentes hasta más tarde.
El arte marítimo, especialmente la pintura marina (como un género particular separado del paisaje ) realmente comenzó con la pintura de la Edad de Oro holandesa en el siglo XVII. [3] [4] [5] La pintura marina fue un género importante dentro de la pintura de la Edad de Oro holandesa, que refleja la importancia del comercio exterior y el poder naval para la República Holandesa , y vio a los primeros artistas marinos de carrera, que pintaron poco más. En esto, como en muchas otras cosas, la pintura marina especializada y tradicional ha continuado en gran medida las convenciones holandesas hasta el día de hoy. Con el arte romántico , el mar y la costa fueron recuperados de los especialistas por muchos pintores de paisajes, y las obras que no incluían barcos se volvieron comunes por primera vez.
Los barcos en el agua han sido parte del arte desde los tiempos más remotos. Las primeras obras conocidas son petroglifos del año 12.000 a. C. que muestran barcos de juncos en la Reserva de Petroglifos de Gobustán , en el actual Azerbaiyán , que entonces estaba al borde del mucho más grande Mar Caspio . Se han encontrado grabados rupestres y objetos tallados que representan barcos en varias islas del Egeo (Andros, Naxos, Syros, Astipalea, Santorini), así como en Grecia continental (Avlis), que datan del año 4.000 a. C. en adelante.
En el arte egipcio antiguo , tanto hombres como dioses aparecen en "barcazas" fluviales ; estas embarcaciones estaban hechas de junco de papiro para la mayoría de los usos, pero las embarcaciones utilizadas por los faraones eran de costosa madera de cedro importada, como la nave de Keops de 43,6 m (143 pies) de largo y 5,9 m (19,5 pies) de ancho de alrededor del año 2500. Los paisajes nilóticos en frescos de las tumbas egipcias a menudo muestran escenas de aves cazando desde barcos en el delta del Nilo , y los ajuares funerarios incluyen modelos detallados de barcos y sus tripulaciones para su uso en el más allá . La imagen central de culto en los templos egipcios era generalmente una pequeña figura del dios, transportada en una barcaza o "barcaza".
Los barcos aparecen a veces en la pintura de vasos de la Antigua Grecia , especialmente cuando son relevantes en un contexto narrativo, y también en monedas y otros contextos, aunque con pocos intentos de ambientación marina. Como en la pintura egipcia, la superficie del agua puede estar indicada por una serie de líneas onduladas paralelas. La pintura de la Antigua Roma , presumiblemente basada en las tradiciones griegas, muy a menudo muestra vistas de paisajes desde la tierra a través de un lago o bahía con tierra distante en el horizonte, como en las famosas pinturas de "Ulises" en los Museos Vaticanos . El agua suele estar en calma, y los objetos que están sumergidos, o parcialmente, pueden mostrarse a través del agua. [6] El gran mosaico del Nilo de Palestrina (siglo I a. C.) es una versión de tales composiciones, con una vista destinada a mostrar todo el curso del río.
Desde la Antigüedad tardía hasta el final de la Edad Media , los temas marinos se mostraban cuando era necesario con fines narrativos, pero no formaban un género en Occidente ni en las tradiciones de pintura con tinta asiática , donde un río con una o dos embarcaciones pequeñas era un componente estándar de los paisajes académicos. [ cita requerida ] Los aspectos marinos más destacados del arte medieval incluyen el tapiz de Bayeux del siglo XI que muestra la invasión normanda de Inglaterra . A partir del siglo XII, los sellos de los puertos a menudo presentaban un "retrato de barco". [7] El barco funcionaba como una imagen de la iglesia, como en la Navicella perdida de Giotto sobre la entrada a la antigua Basílica de San Pedro en Roma, pero tales representaciones son de relativamente poco interés desde el punto de vista puramente marino. [8]
Una tradición distinta comienza a resurgir en la pintura flamenca temprana , con dos miniaturas perdidas en las Horas de Turín-Milán , probablemente de Jan van Eyck en torno a 1420, que muestran un enorme salto en la representación del mar y su clima. De la escena de la costa llamada La oración en la orilla (o El duque Guillermo de Baviera en la orilla del mar , la oración del soberano , etc.) Kenneth Clark dice: "Las figuras en primer plano son del estilo caballeresco de los de Limbourg; pero la orilla del mar más allá de ellas está completamente fuera del rango de respuesta del siglo XV, y no vemos nada parecido hasta las escenas de playa de Jacob van Ruisdael de mediados del siglo XVII". [9] También hubo un verdadero paisaje marino, el Viaje de San Julián y Santa Marta , [10] pero ambas páginas fueron destruidas en un incendio en 1904, y solo sobreviven en fotografías en blanco y negro. Durante el resto del siglo XV, la pintura de manuscritos iluminados fue el principal medio de la pintura marina, y en Francia y Borgoña en particular muchos artistas se volvieron expertos en representaciones cada vez más realistas tanto de mares como de barcos, utilizadas en ilustraciones de guerras, romances y vida cortesana, así como escenas religiosas. Las escenas de pequeñas embarcaciones de recreo en los ríos a veces aparecen en las miniaturas de calendarios de libros de horas de artistas como Simon Bening .
Durante el período gótico, el nef , una gran pieza de orfebrería con forma de barco que se usaba para guardar cubiertos, sal o especias, se hizo popular entre la alta sociedad. Inicialmente, consistía solo en el " casco ", pero a partir del siglo XV, los más elaborados tenían mástiles, velas e incluso tripulación. Cuando la exótica concha de nautilus comenzó a llegar a Europa, muchos la usaron para su casco, como el Nef de Burghley de alrededor de 1528. Más abajo en la escala social, el interés por los barcos se reflejó en muchos grabados tempranos de barcos. Los primeros son del maestro W. con la Llave , que produjo varios grabados de barcos; durante algún tiempo, estos "retratos de barcos" se limitaron a grabados y dibujos, y generalmente mostraban el barco sin tripulación, incluso si navegaba. También solían anticipar el horizonte bajo que la pintura no alcanzaría hasta el siglo XVII. [11] La primera impresión de una batalla naval es un enorme grabado en madera (548 x 800 mm) de la Batalla de Zonchio en 1499 entre los venecianos y los turcos. La única impresión que sobrevivió está coloreada con plantillas ; la mayoría probablemente fueron pegadas en las paredes. [12] La pintura comparable más antigua que sobrevivió es de varias décadas después. [13]
Al mismo tiempo, los artistas participaron a menudo en la expansión de la cartografía occidental y eran más conscientes de lo que siempre podría parecer evidente de los avances científicos y náuticos de la época. Según Margarita Russell, uno de los grabados en madera de Erhard Reuwich del primer libro de viajes impreso (1486) lo muestra tratando de demostrar su comprensión de la curvatura de la Tierra con un barco entrevisto en el horizonte. Las numerosas vistas costeras en los grabados en madera del libro son importantes en el desarrollo de tales representaciones. [14] Los planos de ciudades a vista de pájaro, a menudo costeros, que hoy consideraríamos generalmente como cartografía, a menudo fueron realizados por artistas y considerados tanto obras de arte como mapas por los contemporáneos. [15]
El arte renacentista italiano mostraba escenas marítimas cuando era necesario, pero aparte del artista veneciano Vittore Carpaccio hubo pocos artistas en este siglo o en el siguiente que volvieran a menudo a tales escenas, o lo hicieran con especial sensibilidad. Las escenas de Carpaccio muestran canales o muelles venecianos; hay varias llegadas y salidas en su Leyenda de Santa Úrsula . En los países de habla alemana, La pesca milagrosa (1444) de Konrad Witz es a la vez la primera pintura de paisaje que muestra una ubicación rural reconocible y una vista atmosférica del lago de Ginebra .
La tradición neerlandesa del " paisaje del mundo ", una vista panorámica desde un punto de vista muy alto, iniciada por Joachim Patinir en la década de 1520, comienza una vez más a incluir una amplia extensión de agua de una manera bastante similar a las pinturas clásicas, de las que estos artistas no pudieron haber sido conscientes. Estas pinturas eran esencialmente paisajes disfrazados de pinturas históricas , con pequeñas figuras que generalmente representaban un tema religioso. Por lo tanto, estaba presente un fuerte elemento marino a medida que la pintura de paisajes comenzaba a surgir como un género distinto. La Reforma Protestante restringió en gran medida los usos del arte religioso, acelerando el desarrollo de otros tipos de arte secular en los países protestantes, incluido el arte del paisaje y las formas seculares de pintura histórica , que podían formar parte del arte marino.
Una obra importante de un "seguidor de Patenir" flamenco es Carracas portuguesas frente a una costa rocosa de alrededor de 1540 (787 x 1447 mm), en el Museo Marítimo Nacional , Greenwich , Londres, "que ha sido etiquetada con justicia como la pintura marina pura más antigua conocida". [16] Probablemente representa el encuentro de dos pequeñas flotas involucradas en escoltar a una princesa portuguesa que se va a casar; un tipo de tema marítimo ceremonial que siguió siendo muy común en el arte de la corte hasta fines del siglo XVII, aunque más a menudo ubicado en el punto de embarque o llegada. [17] Otro ejemplo es la pintura en la Colección Real que muestra a Enrique VIII embarcando hacia el Campo del Paño de Oro , que es típica al mostrar claramente los barcos de costado, sin ningún intento de ajustar el punto de vista alto. [11]
Un magnífico dibujo en color de Hans Holbein el Joven de un barco lleno de lansquenetes borrachos fue realizado tal vez como preparación para un mural en Londres. En él se adopta el punto de vista bajo típico del retrato de barco. [18]
Pieter Bruegel el Viejo es famoso por su desarrollo de la pintura de género con escenas de la vida campesina , pero también pintó una serie de temas marinos, incluido Paisaje con la caída de Ícaro (c. 1568); el original ahora se reconoce como perdido, y la pintura en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas ahora se considera una buena copia temprana del original de Bruegel. También pintó una gran Batalla naval en el golfo de Nápoles , de 1560, Galleria Doria-Pamphilj , Roma , y una pequeña pero dramática escena de naufragio tardía. Una escena de tormenta más grande en Viena , alguna vez considerada como suya, ahora se atribuye a Joos de Momper . [2] Tales temas fueron retomados por sus sucesores, incluidos sus hijos.
El muy pintoresco e históricamente útil Anthony Roll fue un inventario manuscrito iluminado de lujo de los barcos de la Marina Real preparado para Enrique VIII en la década de 1540. Sin embargo, no es ni muy preciso visualmente ni artísticamente logrado, habiendo sido quizás ilustrado por el funcionario en cuestión. [19] Al igual que en Francia, las pinturas inglesas del siglo XVI de elaborados embarques reales y ocasiones similares son estereotipadas, aunque a menudo impresionantes. La mayoría utilizó artistas neerlandeses, al igual que las representaciones en grabados de la derrota de la Armada Española en 1588. La Virgen de los Navegantes es una obra española de la década de 1530 con un grupo de barcos anclados, presumiblemente en el Nuevo Mundo , protegidos por la Virgen.
El manierismo, tanto en Italia como en el norte, comenzó a pintar fantásticas tempestades con olas gigantescas y cielos llenos de relámpagos, algo que no se había intentado antes, pero que volvería a ponerse de moda a intervalos durante los siglos siguientes. A medida que la guerra naval se hizo más importante a partir de finales del siglo XVI, hubo una mayor demanda de obras que la representaran, que seguirían siendo un elemento básico de la pintura marítima hasta el siglo XX, llevando el género hacia la pintura de historia, con énfasis en la representación correcta y detallada de los barcos, al igual que otras tendencias se inclinaron hacia efectos cada vez más ilusionistas y sutiles en el tratamiento del mar y el clima, paralelos a los de la pintura de paisajes. Muchos artistas podían pintar ambos tipos de temas, pero otros se especializaron en uno u otro. Sin embargo, en esta época, los paisajes marinos que mostraban una gran parte del mar y sin ningún barco eran muy raros.
La República Holandesa dependía de la pesca y el comercio por mar para su excepcional riqueza, tuvo guerras navales con Gran Bretaña y otras naciones durante el período, y estaba atravesada por ríos y canales. En 1650, el 95% de los barcos que pasaban del Mar del Norte al Báltico eran holandeses. [20] Las imágenes de batallas navales contaban las historias de una armada holandesa en la cima de su gloria, aunque hoy en día son generalmente las "calmas", o escenas más tranquilas, las que se estiman mucho. Por lo tanto, no es de extrañar que el género de la pintura marítima fuera enormemente popular en la pintura holandesa de la Edad de Oro y que los artistas holandeses lo llevaran a nuevas alturas en el período. [21] Al igual que con los paisajes, el paso de la vista elevada artificial típica de la pintura marina anterior a un punto de vista bajo fue un paso crucial, dado por el primer gran especialista marino holandés Hendrick Cornelisz Vroom . [22]
En la mayoría de los casos, incluso los barcos pequeños ondean la bandera tricolor holandesa , y muchos de ellos pueden identificarse como navales o como uno de los muchos otros barcos gubernamentales. Muchas imágenes incluían algo de tierra, con una vista de la playa o del puerto, o una vista de un estuario. Otros artistas se especializaron en escenas fluviales, desde las pequeñas imágenes de Salomon van Ruysdael con pequeñas embarcaciones y bancos de juncos hasta los grandes paisajes italianizantes de Aelbert Cuyp , donde el sol suele ponerse sobre un ancho río. El género, naturalmente, comparte mucho con la pintura de paisajes, y al desarrollar la representación del cielo, los dos iban de la mano; muchos artistas paisajistas también pintaron escenas de playa y ríos. Los artistas probablemente a menudo tenían modelos precisos de barcos disponibles para ayudarlos a lograr representaciones precisas. [23] Entre los artistas se encontraban Jan Porcellis , Simon de Vlieger , Jan van de Cappelle y Hendrick Dubbels . [24]
El prolífico taller de Willem van de Velde el Viejo y su hijo fue el líder de las décadas posteriores, tendiendo, como a principios de siglo, a hacer del barco el tema, pero incorporando los avances de las obras tonales de décadas anteriores donde el énfasis había estado en el mar y el clima. El joven van de Velde fue muy influenciado por Simon de Vlieger, de quien fue alumno. El mayor van de Velde había visitado Inglaterra por primera vez en la década de 1660, pero tanto el padre como el hijo abandonaron Holanda de forma permanente para ir a Londres en 1672, dejando al maestro de los mares pesados, el alemán Ludolf Bakhuizen , como el artista principal en Ámsterdam. [25] Reinier Nooms , que había sido marinero y firmaba sus obras Zeeman ("marinero"), se especializó en escenas de batalla y retratos de barcos de gran precisión, con cierto interés también en los efectos de la luz y el clima, y fue su estilo el que seguirían muchos artistas especializados posteriores. Abraham Storck y Jan Abrahamsz Beerstraaten fueron otros especialistas en batallas. Nooms también pintó varias escenas de operaciones de mantenimiento y reparación de astilleros, que son inusuales y de interés histórico. [26]
La tradición de la pintura marina continuó en la parte flamenca de los Países Bajos, pero fue mucho menos prominente y tardó más en desprenderse del estilo manierista de naufragios en medio de olas fantásticas. La mayoría de las pinturas eran pequeños zeekens , mientras que los holandeses pintaron obras grandes y pequeñas. El artista principal fue Bonaventura Peeters . [27]
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El estilo holandés fue exportado a otras naciones por varios artistas que emigraron, así como por mera emulación por parte de artistas extranjeros. Los emigrantes más importantes fueron los principales artistas marinos de Ámsterdam, el padre y el hijo Willem van de Velde. Después de haber pasado décadas haciendo crónicas de las victorias navales holandesas sobre los ingleses, después del colapso del mercado del arte en el desastroso Rampjaar de 1672, aceptaron una invitación de la corte inglesa para mudarse a Londres y pasaron el resto de sus vidas pintando las guerras desde el otro lado. Entre los artistas de los que se dice vagamente que "siguieron" su estilo se encuentran Isaac Sailmaker , aunque fue un emigrante holandés mucho más temprano que había precedido a su llegada a Inglaterra por al menos 20 años, y cuyo estilo es muy diferente al de ellos; así como Peter Monamy , cuyo estilo deriva de numerosos pintores marinos además de los van de Velde, como Nooms, Peeters y Bakhuizen; y varios otros, como Thomas Baston y los hermanos Vale, que pintaron en la tradición nativa inglesa.
Cada vez más, el arte marino ya se dejaba en su mayoría a los especialistas, con raras excepciones como la poderosa La tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt de 1633, su única marina auténtica. [28] Van Dyck hizo algunos buenos dibujos de la costa inglesa desde barcos frente a Rye , aparentemente mientras esperaba su barco hacia el continente, pero nunca produjo ninguna pintura. Algunas de las pinturas de Rubens involucran el mar y los barcos, pero son tan extravagantes y estilizadas que difícilmente pueden llamarse arte marino. Sin embargo, Claude Lorrain desarrolló un tipo influyente de escena portuaria, generalmente con una vista al mar con un sol naciente o poniente, y extravagantes edificios clásicos que se elevan a ambos lados del canal. Esto se basó en una tradición de escenas portuarias italianizantes de artistas del norte (los italianos tenían poco interés en tales escenas) que se remonta al menos a Paul Bril y fue especialmente popular en Flandes, con Bonaventura Peeters y Hendrik van Minderhout , un emigrante de Rotterdam , como los principales exponentes allí, y Jan Baptist Weenix en la República. [29]
El siglo proporcionó una gran cantidad de acciones militares para representar, y antes del Annus Mirabilis de 1759, los ingleses y los franceses tenían aproximadamente el mismo número de victorias que celebrar. Hubo un número considerable de artistas especialistas muy consumados en varios países, que continuaron desarrollando el estilo holandés del siglo anterior, a veces de una manera bastante formal, con representaciones cuidadosamente precisas de barcos. Esto se insistió en las muchas pinturas encargadas por capitanes, propietarios de barcos y otras personas con conocimientos náuticos, y muchos de los artistas tenían experiencia náutica ellos mismos. [30] Por ejemplo, Nicholas Pocock había ascendido a capitán de un barco mercante, aprendiendo a dibujar mientras estaba en el mar, y como pintor marino oficial del rey estuvo presente en una importante batalla naval, el Glorioso Primero de Junio de 1794, a bordo de la fragata HMS Pegasus . Thomas Buttersworth había servido como marinero en varias acciones hasta 1800. El francés Ambroise Louis Garneray , principalmente activo como pintor en el siglo siguiente, era un marinero experimentado, y la precisión de sus pinturas de ballenas es elogiada por el narrador de Moby Dick de Herman Melville , quien las conocía solo por grabados. [31] En el extremo inferior del mercado, los puertos de muchos países europeos ya tenían "artistas de muelle" en los muelles, que pintaban retratos de barcos baratos que generalmente eran bastante precisos en cuanto a las características y el aparejo del barco, lo que era demandado por los clientes marineros, pero muy formulaicos en términos artísticos generales. [32]
Los artistas venecianos Canaletto y Francesco Guardi pintaron vedute en las que los canales, las góndolas y otras pequeñas embarcaciones, y la laguna de Venecia son los elementos más destacados; muchas de las obras posteriores de Guardi apenas muestran tierra, y las obras de Canaletto de su período en Inglaterra también muestran principalmente un río y barcos. Ambos produjeron una gran cantidad de obras, no todas de la misma calidad, pero sus mejores pinturas manejan el agua y la luz de manera excelente, aunque en estados de ánimo muy diferentes, ya que el mundo de Canaletto es siempre brillante y soleado, mientras que el de Guardi es a menudo nublado, cuando no brumoso y sombrío.
Ahora se alentaba a los cadetes navales a aprender dibujo, ya que se esperaba que las nuevas cartas costeras hechas en el mar estuvieran acompañadas de "perfiles costeros" o bocetos de la tierra detrás, y se designaron artistas para enseñar la materia en las escuelas navales, incluido John Thomas Serres , quien publicó Liber Nauticus e Instructor en el arte de los dibujos marinos en 1805/06. [33] Ahora a menudo se enviaba a artistas profesionales en viajes de exploración, como William Hodges (1744-1797) en el segundo viaje de James Cook al océano Pacífico , y las escenas costeras exóticas eran populares tanto en pinturas como en grabados.
Los grabados se habían convertido en una fuente de ingresos tan importante como la pintura original para algunos artistas, por ejemplo, el pintor francés Claude Joseph Vernet (1714-1789), muy grabado, que revivió algo del espíritu de la tempestad manierista y se adelantó al Romanticismo con sus grandes y extremadamente dramáticas escenas de tormentas y naufragios. También recibió el encargo del gobierno francés para producir una serie de vistas de puertos franceses, [2] con el extraño resultado de que muchas de sus obras que muestran barcos mercantes son muy violentas y la mayoría muestran barcos de guerra muy tranquilos. También desarrolló un tipo de gran escena portuaria claudiana, al atardecer y con un entorno mediterráneo generalizado, que fue imitada por muchos artistas. Otro artista romántico francés temprano, o al menos alsaciano-suizo, fue Philip James de Loutherbourg (1740-1812), que pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra, donde el gobierno le encargó que produjera una serie de obras que representaran victorias navales. Watson y el tiburón es un famoso tema de historia marina de 1778 de John Singleton Copley .
Durante el período romántico, la pintura marina volvió a ser una corriente principal del arte, aunque muchos pintores especializados continuaron desarrollando el género del "retrato de barcos". Antoine Roux e hijos dominaron el arte marítimo en Marsella durante el siglo XIX con retratos detallados de barcos y la vida marítima. Se podría decir que el mayor icono del Romanticismo en el arte es La balsa de la Medusa (1819) de Théodore Géricault , y para JMW Turner pintar el mar fue una obsesión de toda la vida. La Medusa es un tipo radical de pintura histórica, mientras que las obras de Turner, incluso cuando se tratan de temas históricos, se abordan esencialmente como paisajes. Su encargo público La batalla de Trafalgar (1824) fue criticado por su inexactitud, y sus últimas obras más personales no intentan ser precisas en cuanto a los detalles, y a menudo tienen títulos largos para explicar lo que de otro modo podría parecer una masa ilegible de "espuma de jabón y cal", como describió The Athenaeum La tormenta de nieve de Turner : un barco de vapor frente a la bocana de un puerto haciendo señales en aguas poco profundas y navegando por el canal. El autor estuvo en esta tormenta la noche en que el Ariel partió de Harwich en 1842. [34]
La nueva fuerza en la pintura, el arte de Dinamarca , presentó escenas costeras con mucha fuerza, con énfasis en aguas tranquilas y luz dorada y quieta. Estas influenciaron al alemán Caspar David Friedrich , quien agregó un elemento de misticismo romántico, como en Las etapas de la vida (1835); su Mar de hielo es menos típico, mostrando un naufragio polar. Ivan Aivazovsky continuó los viejos temas de batallas, naufragios y tormentas con un romanticismo ruso puro, como en La novena ola (1850).
Las escenas de ríos, puertos y costas, generalmente con solo pequeñas embarcaciones, fueron populares entre Corot y la escuela de Barbizon , especialmente Charles-François Daubigny ; muchas de las obras más famosas del paisajista ruso más importante, Isaac Levitan , presentaban lagos tranquilos y también los enormes ríos de Rusia, que él y muchos artistas trataron como una fuente de orgullo nacional. Gustave Courbet pintó varias escenas de playas con acantilados y vistas al mar de olas rompiendo en una playa, generalmente sin figuras humanas ni embarcaciones. Durante la década de 1860, Édouard Manet pintó una serie de pinturas que representaban eventos importantes y de interés periodístico, incluida su pintura "marina" de 1864 de la Batalla del Kearsarge y el Alabama, que conmemora una batalla naval que tuvo lugar en 1864 durante la Guerra Civil en los Estados Unidos. [35]
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El género del retrato de barcos fue llevado a América por una serie de emigrantes, la mayoría ingleses como James E. Buttersworth (1817-1894) y Robert Salmon (1775 - c. 1845). El luminista Fitz Henry Lane (1804-1865) fue el primero de una serie de artistas que desarrollaron estilos estadounidenses basados en el arte del paisaje; pintó pequeñas embarcaciones en reposo en pequeñas bahías tranquilas. Martin Johnson Heade fue miembro de la Escuela del río Hudson y pintó escenas tranquilas, pero también tormentas amenazantes de alarmante negrura. Winslow Homer se especializó cada vez más en escenas marinas con pequeñas embarcaciones hacia finales de siglo, a menudo mostrando barcos en fuertes oleajes en mar abierto, como en su The Gulf Stream . Thomas Eakins a menudo pintó escenas fluviales, incluido Max Schmitt en un monopatín (1871). [2] Thomas Goldsworthy Dutton (1820-1891) tiene la reputación de ser uno de los mejores litógrafos de escenas náuticas y retratos de barcos del siglo XIX. [36]
Más adelante en el siglo, cuando la costa se consideraba cada vez más un lugar de placer en lugar de trabajo, las escenas de playa y los paisajes costeros sin ningún barco se hicieron prominentes por primera vez, a menudo incluyendo acantilados y formaciones rocosas, que antes se habían encontrado principalmente en escenas de naufragios. Muchas escenas de playa posteriores se volvieron cada vez más concurridas, a medida que los turistas se apoderaban de las playas de Europa. Eugène Lepoittevin pintó temas marítimos que iban desde batallas navales y naufragios hasta escenas de pescadores trabajando y bañistas relajándose en la playa de Étretat en Normandía . Las escenas de Eugène Boudin de las playas del norte de Francia suenan familiares para el espectador moderno, a pesar de la ropa pesada que usan las damas sentadas en sillas en la arena. Los impresionistas pintaron muchas escenas de playas, acantilados y ríos, especialmente Claude Monet , que a menudo volvía a los temas de Courbet, como en Mar tempestuoso en Étretat . Fue su Impresión, sol naciente (1872), una vista sobre las aguas del puerto de Le Havre , la que dio nombre al movimiento. Las escenas de ríos eran muy comunes entre los impresionistas, especialmente en Monet y Alfred Sisley . [2]
El pintor español Joaquín Sorolla pintó muchas escenas de playa, centrándose típicamente en unas pocas figuras vistas de cerca, en contraste con las figuras más pequeñas de la mayoría de las pinturas de playa. Los artistas estadounidenses que pintaron playas y costas, típicamente menos pobladas, incluyen a John Frederick Kensett , William Merritt Chase , Jonas Lie y James Abbott McNeill Whistler , quien pintó principalmente ríos y canales de Venecia . Hacia finales del siglo XIX, el pintor estadounidense Albert Pinkham Ryder creó paisajes marinos modernistas tempranos, melancólicos y oscuramente visionarios. Los grupos fauvistas y puntillistas incluyeron aguas bastante tranquilas en gran cantidad de su trabajo, al igual que Edvard Munch en sus primeras pinturas. En Inglaterra, cabe destacar la Escuela de Newlyn y el artista-pescador ingenuo Alfred Wallis .
El artista marino británico Sir Norman Wilkinson, bastante tradicional, fue durante la Primera Guerra Mundial el inventor del camuflaje deslumbrante , mediante el cual los barcos se pintaban audazmente en patrones, logrando resultados no muy diferentes al vorticismo , inspirando la cancioncilla naval: "Capitán Schmidt en el periscopio / No necesita caerse ni desmayarse / Porque no es la visión de la droga o la droga / Sino solo la pintura deslumbrante". [38] Cuando la marina estadounidense adoptó la idea en 1918, Frederick Judd Waugh fue puesto a cargo del diseño.
Los pintores marinos especializados que se concentran en retratos de barcos continúan hasta el día de hoy, con artistas como Montague Dawson (1895-1973), cuyas obras fueron muy populares en reproducción; como muchos, encontró que las obras que mostraban barcos de vela tradicionales tenían más demanda que las de embarcaciones modernas. Incluso en 1838, The Fighting Temeraire tugged to her last Berth to be broken up de Turner , probablemente todavía su obra más famosa, mostró nostalgia por la era de la vela. Los temas marinos todavía atraen a muchos artistas convencionales, y las formas más populares de arte marino siguen siendo enormemente populares, como lo demuestra la serie paródica de pinturas de Vitaly Komar y Alexander Melamid llamada America's Most Wanted Painting , con variantes para varios países, casi todas con vistas a un lago. [39] El arte marino también fue una especialidad de la realista contemporánea Ann Mikolowski (1940-1999), cuyo trabajo incluye estudios de los Grandes Lagos de Estados Unidos y las costas atlánticas .
Como se ha señalado anteriormente, un río con una o dos embarcaciones pequeñas era un componente habitual de las pinturas chinas con tinta y pincel , y muchas incluían lagos y, con menos frecuencia, vistas costeras. Sin embargo, el agua solía dejarse como espacio en blanco, con el énfasis puesto firmemente en los elementos terrestres de la escena. La escuela de la corte de la pintura china, más realista, solía incluir representaciones cuidadosas de los barcos en los grandes ríos de China en los grandes rollos horizontales que mostraban panoramas de escenas de ciudades con los emperadores avanzando por el Imperio, o festivales como el que se muestra arriba.
El alejamiento de la actividad marítima de larga distancia por parte de los gobiernos chino y japonés en la época del Renacimiento occidental sin duda ayudó a inhibir el desarrollo de temas marinos en el arte de estos países, pero las xilografías en color ukiyo-e japonesas más populares a menudo presentaban escenas costeras y fluviales con barcos, incluida La gran ola de Kanagawa (1832) de Hokusai , la más famosa de todas las imágenes ukiyo-e.
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