El jinete de bronce: un cuento de Petersburgo ( en ruso : Медный всадник: Петербургская повесть , romanizado : Mednyy vsadnik: Peterburgskaya povest ) es un poema narrativo escrito por Alexander Pushkin en 1833 sobre la estatua ecuestre de Pedro el Grande en San Petersburgo y la gran inundación de 1824. Si bien el poema fue escrito en 1833, no se publicó en su totalidad hasta después de su muerte, ya que su obra estaba bajo censura debido a la naturaleza política de sus otros escritos. Considerado ampliamente como el poema narrativo más exitoso de Pushkin, El jinete de bronce ha tenido un impacto duradero en la literatura rusa . El crítico de Pushkin ADP Briggs elogia el poema como "el mejor en lengua rusa, e incluso el mejor poema escrito en cualquier parte del siglo XIX". [1] Se considera una de las obras más influyentes de la literatura rusa y es una de las razones por las que a Pushkin se le suele llamar el "fundador de la literatura rusa moderna".
La estatua se hizo conocida como El Jinete de Bronce debido a la gran influencia del poema. [2]
El poema se divide en tres partes: una introducción más corta (90 líneas) y dos partes más largas (164 y 222 líneas). La introducción se abre con una historia mitificada de la fundación de la ciudad de San Petersburgo en 1703. En las dos primeras estrofas, Pedro el Grande se encuentra al borde del río Nevá y concibe la idea de una ciudad que amenazará a los suecos y abrirá una "ventana a Europa". El poema describe la zona como casi deshabitada: Pedro solo puede ver un barco y un puñado de casas oscuras habitadas por campesinos finlandeses . De hecho, San Petersburgo se construyó en territorio recién recuperado de los suecos en la Gran Guerra del Norte , y el propio Pedro eligió el lugar para la fundación de una gran ciudad porque proporcionaba a Rusia un rincón de acceso al mar Báltico y, por tanto, al Atlántico y a Europa.
El resto de la introducción está en primera persona y se lee como una oda a la ciudad de San Petersburgo. El poeta-narrador describe cuánto ama San Petersburgo, incluyendo su "aspecto severo y musculoso" (v. 44), sus monumentos como el Almirantazgo (vs. 50-58), y sus duros inviernos y largas tardes de verano (vs. 59-vs. 84). Anima a la ciudad a conservar su belleza y fuerza y a mantenerse firme frente a las olas del Nevá (vs. 85-91).
La primera parte se abre con una imagen del Nevá encrespado por una tormenta: el río "se agita y da vueltas como un enfermo en su lecho de angustia" (vv. 5-6). En este contexto, un joven pobre de la ciudad, Eugenii, está contemplando su amor por una joven, Parasha, y planea pasar el resto de su vida con ella (vv. 49-62). Eugenii se queda dormido y la narración vuelve entonces al Nevá, con una descripción de cómo el río inunda y destruye gran parte de la ciudad (vv. 72-104). El asustado y desesperado Eugenii se queda sentado solo sobre dos leones de mármol en la Plaza de Pedro , rodeado de agua y con la estatua del Jinete de Bronce mirándolo desde arriba (vv. 125-164).
En la segunda parte, Eugenio encuentra a un barquero y le ordena que reme hasta donde solía estar la casa de Parasha (vv. 26-vv. 56). Sin embargo, descubre que su casa ha sido destruida (vv. 57-60), y cae en un delirio enloquecido y estalla en risas (vv. 61-65). Durante un año, vaga por la calle como un loco (vv. 89-130), pero el otoño siguiente, recuerda la noche de la tormenta (vv. 132-133) y la fuente de sus problemas. En un ataque de ira, maldice la estatua de Pedro (vv. 177-179), lo que hace que la estatua cobre vida, y Pedro comienza a perseguir a Eugenio (vv. 180-196). El narrador no describe directamente la muerte de Eugenio, pero el poema cierra con el descubrimiento de su cadáver en una choza en ruinas flotando en el agua (ll. 219-222).
Formalmente, el poema es una mezcla inusual de géneros : las secciones que tratan sobre el zar Pedro están escritas en un estilo solemne, ódico , del siglo XVIII, mientras que las secciones de Eugenii son prosaicas, lúdicas y, en las últimas etapas, llenas de patetismo. [3] Esta mezcla de géneros es anticipada por el título: "El jinete de bronce" sugirió una oda grandiosa, pero el subtítulo "Un cuento de Petersburgo" lleva a uno a esperar un protagonista poco heroico. [4] Métricamente, todo el poema está escrito utilizando el yambo de cuatro pies , uno de los metros preferidos de Pushkin, una forma versátil que puede adaptarse al estado de ánimo cambiante del poema. El poema tiene un esquema de rima variado y estrofas de longitud variable. [5]
El crítico Michael Wachtel ha sugerido que Pushkin pretendía producir una epopeya nacional en este poema, argumentando que las secciones de Pedro tienen muchas de las características típicas de la poesía épica . [6] Señala el amplio uso que hace Pushkin del lenguaje y las alusiones del Antiguo Testamento al describir tanto la fundación de San Petersburgo como el diluvio y argumenta que se basan en gran medida en el Libro del Génesis . Otra evidencia de la categorización del poema de Pushkin como una epopeya se puede ver en su esquema de rima y la estructura de estrofa que permiten que la obra transmita su significado de una manera muy concisa pero artística. [7] Otro paralelo con la tradición épica clásica se puede trazar en las escenas finales del entierro de Eugenii descrito como "por amor de Dios". En ruso, esta frase no es una de "impaciencia irritante, sino del tipo de apelación al sentimiento cristiano que podría hacer un mendigo", según Newman. [8] Por lo tanto, es una falta de empatía y caridad en Petersburgo lo que finalmente causa la muerte de Eugenii. El requisito de que la civilización debe tener un orden moral es un tema que también se encuentra en los escritos de Virgilio. [8] Sin embargo, añade que la trama de Eugenio va en contra del modo épico, y elogia a Pushkin por su "notable habilidad para sintetizar diversos materiales, estilos y géneros". [9] Lo que es particularmente inusual es que Pushkin se centra en un protagonista que es humilde y al mismo tiempo ostensiblemente grande. Hay más preguntas que respuestas en este nuevo tipo de epopeya, donde "una ironía agnóstica puede encontrar fácilmente un lugar" mientras que "el lector imparcial se vería obligado a reconocer que se trata de los problemas más profundos que enfrenta la humanidad". [10] Concluye que si el poema debe ser etiquetado como una epopeya nacional, es una "altamente idiosincrásica". [9]
Varios críticos han sugerido que la inspiración inmediata para El jinete de bronce fue la obra del poeta polaco Adam Mickiewicz . [11] [12] Antes de comenzar a trabajar en El jinete de bronce , Pushkin había leído La víspera de los antepasados de Mickiewicz (1823-1832), que contiene un poema titulado "A mis amigos moscovitas", un ataque apenas velado a Pushkin y Vasili Zhukovski por su fracaso en unirse a la revuelta radical decembrista de 1825. La víspera de los antepasados contiene poemas donde se describe a Pedro I como un déspota que creó la ciudad por capricho autocrático, y un poema se burla de la estatua de Falconet como si pareciera que estuviera a punto de saltar de un precipicio. El poema de Pushkin puede leerse en parte como una réplica a Mickiewicz, aunque la mayoría de los críticos coinciden en que sus preocupaciones son mucho más amplias que responder a un enemigo político. [13]
Existen claras similitudes entre el protagonista de Pushkin en El jinete de bronce y el de su otra obra Eugenio Oneguin . Originalmente, Pushkin quería continuar con Eugenio Oneguin en esta narración, y en su lugar eligió hacer un nuevo Eugenio, con un apellido diferente, pero que seguía siendo una "caricatura del propio carácter de Pushkin". [14] Ambos eran descendientes del antiguo régimen de boyardos que ahora se encontraba socialmente insignificante en una sociedad donde la herencia familiar no era estimada.
El Jinete de Bronce que da nombre al monumento fue esculpido por Étienne Maurice Falconet y terminado en 1782. Catalina la Grande, una princesa alemana que se casó con un miembro de la familia Romanov, encargó la construcción de la estatua para legitimar su gobierno y reclamar el trono al pueblo ruso. Catalina llegó al poder mediante un golpe de estado ilegal en palacio. Hizo que se inscribiera en la estatua la frase "A Pedro I, de Catalina II" en latín y ruso, con el fin de mostrar reverencia al gobernante e indicar cuál era su lugar entre los gobernantes de Rusia.
La estatua tardó doce años en crearse. Representa a Pedro el Grande a lomos de su caballo, con el brazo extendido hacia el río Nevá, en la parte occidental del país. La estatua es alabada por su ambigüedad; se dice que Pushkin sintió el mensaje ambiguo de la estatua y se inspiró para escribir el poema. En un diario de viaje sobre San Petersburgo en 1821, el estadista francés Joseph de Maistre comentó que no sabía "si la mano de bronce de Pedro protege o amenaza". [3]
San Petersburgo fue construida por Pedro el Grande a principios del siglo XVIII, en las orillas pantanosas y en las islas del Nevá. Las dificultades de la construcción fueron numerosas, pero a Pedro no le inquietaba el gasto de vidas humanas que se requería para hacer realidad su visión de una ciudad en la costa. De los artesanos a los que obligó a venir al norte para poner los cimientos de la ciudad, miles murieron de penurias y enfermedades; y la ciudad, en su ubicación antinatural, estaba a merced de terribles inundaciones causadas por la ruptura del hielo del lago Ladoga, justo al este de ella, o -como en la ocasión descrita en el poema- por el viento del oeste que hacía retroceder el Nevá. Hubo una inundación devastadora de este tipo en 1777 y otra en 1824, durante la época de Pushkin y la inundación que se modela en el poema, y continuaron hasta que se construyó la presa de San Petersburgo .
El conflicto entre el zar y el ciudadano , o el imperio y el individuo, es un tema clave de El jinete de bronce . [15] Los críticos difieren en cuanto a si Pushkin finalmente se pone del lado de Eugenio —el hombrecillo— o de Pedro y la necesidad histórica. El crítico radical del siglo XIX Vissarion Belinsky consideró el poema una reivindicación de las políticas de Pedro, mientras que el escritor Dmitri Merezhkovsky lo consideró un poema de protesta individual. [16]
Otra interpretación del poema sugiere que la estatua en realidad no cobra vida, sino que Eugenio pierde la cordura. Pushkin hace que Eugenio se vuelva loco para crear "una dimensión aterradora incluso para la personalidad más común y, al mismo tiempo, mostrar el abismo oculto en el alma humana más aparentemente común". [17] En este sentido, Eugenio se convierte en un hombre desheredado de la época, en la misma línea que un héroe épico tradicional. [18]
Tal vez Eugenio no sea en absoluto enemigo de Pedro. Según Newman, "[Evgenio] es demasiado pequeño para eso". [19] En cambio, el conflicto heroico del poema se da entre Pedro el Grande y los elementos, mientras que Eugenio es simplemente su "víctima impotente". [20] A medida que Eugenio se angustia cada vez más por la desaparición de su prometida, su creciente ansiedad se yuxtapone a la indiferencia del barquero que lo lleva a través del río. De este modo, Newman pone en tela de juicio si Eugenio tiene o no razón para tener estos sentimientos y cómo estos reflejan su posición no amenazante en relación con la estatua. [7]
En el acto mismo de concebir y crear su ciudad en los pantanos del norte, Peter ha impuesto orden en el escenario natural primigenio representado al principio del poema. La ciudad misma, "elegante pero austera" en su diseño clásico, es, tanto como la estatua de Falconet, el monumento viviente de Peter, que continúa su lucha contra las "salvajes y tumultuosas" olas finlandesas. Sus orillas de granito pueden contener a los elementos rebeldes durante la mayor parte del tiempo, pero incluso ellos son impotentes ante una rebelión tan furiosa como la inundación de 1824. La victoria de las olas es, ciertamente, efímera: la inundación retrocede pronto y la ciudad vuelve a la normalidad. Aun así, está claro que nunca podrán ser derrotadas decisivamente; viven para luchar otro día.
Una lectura psicoanalítica de Daniel Rancour-Laferriere sugiere que en el poema subyace una preocupación por el síndrome de couvade o el parto masculino. Sostiene que los pasajes de la creación de San Petersburgo se asemejan al mito griego de Zeus dando a luz a Atenea , y sugiere que el diluvio corresponde al uso frecuente del agua como metáfora del nacimiento en muchas culturas. Sugiere que las imágenes que describen a Pedro y al Neva tienen género: Pedro es masculino y el Neva femenino. [21]
La autoridad superior está representada con mayor claridad por Pedro. Es más, la representa de una manera que lo distingue de la masa de la humanidad e incluso (así lo sugiere Pushkin, como veremos) de autócratas tan comunes como Alejandro I. Sólo en los primeros veinte versos del poema aparece Pedro como una persona viva. La acción luego avanza abruptamente cien años y el resto del poema se desarrolla en una época en la que Pedro obviamente ha muerto hace mucho tiempo. Sin embargo, a pesar de esto, tenemos una sensación de la presencia viva de Pedro durante todo el poema, como si hubiera logrado evitar la muerte de una manera completamente inmortal. La sección que evoca el San Petersburgo contemporáneo -la creación juvenil de Pedro, en la que su espíritu sigue vivo- insinúa la primera ligera sugerencia de esto. Luego viene una insinuación más explícita, cuando Pushkin expresa la esperanza de que las olas finlandesas no "perturban el sueño eterno del gran Pedro". Debemos concluir que Pedro no está muerto después de todo: despertará de su sueño si en algún momento el peligro amenaza su capital, el corazón de la nación. Pedro no aparece como un ser humano común, sino como una fuerza elemental: es un agente del proceso histórico, e incluso más allá de esto, participa en una lucha cósmica más amplia entre el orden y el desorden. Eugenio tiene el mismo estatus que Pedro en términos puramente humanos, y su rebelión contra el poder estatal se muestra tan admirable y significativa a su manera como la de los decembristas. Sin embargo, volviendo ahora a la cuestión del papel de Eugenio en el esquema más amplio de las cosas, tenemos que admitir que parece un tercer factor insignificante en la ecuación cuando se lo ve en el contexto de la lucha titánica que tiene lugar entre Pedro y los elementos. Eugenio está total y completamente indefenso contra ambos. La inundación arrasa con todos sus sueños de felicidad, y es en el río donde encuentra la muerte. La estatua de Pedro, que en su primer "encuentro" durante el diluvio estaba de espaldas a Eugenio como si lo ignorara, más tarde lo acosa sin piedad cuando se atreve a protestar por el papel de Pedro en su sufrimiento. Las vastas e impersonales fuerzas del orden y el caos, enzarzadas en una lucha interminable, son, parece decir Pushkin, la realidad: son las piedras de molino del destino o del proceso histórico del que Eugenio y los de su especie no son más que un grano.
Pedro el Grande eligió el río y todas sus fuerzas elementales como una entidad que valía la pena combatir. [19] Pedro "lo domina, lo viste y lo transforma en la pieza central de su imperio". [22] Sin embargo, el río no puede ser domado por mucho tiempo. Trae inundaciones a la ordenada ciudad de Pedro ya que "hierve desde abajo, manifestándose en pasión descontrolada, enfermedad y violencia. Se rebela contra el orden y la tradición. Se desvía de su curso natural". [23] "Antes de Pedro, el río vivía en una existencia tranquila pero primitiva" y aunque Pedro intenta imponer el orden, el río simboliza lo que es natural e intenta volver a su estado original. "El río se parece a Eugenio no como iniciador de la violencia, sino como reactivo. Pedro ha impuesto su voluntad al pueblo (Eugenio) y a la naturaleza (el Nevá) como medio para realizar sus ambiciones imperialistas" [22] y tanto Eugenio como el río intentan separarse del orden social y del mundo que Pedro ha construido.
El Jinete de Bronce simboliza al "zar Pedro, la ciudad de San Petersburgo y el inquietante alcance de la autocracia sobre las vidas de la gente común". [24] Cuando Eugenio amenaza a la estatua, está amenazando "todo lo que destila la idea de Petersburgo". [23] Al principio, Eugenio era solo un humilde empleado que el Jinete de Bronce no podía dignarse a reconocer porque Eugenio estaba muy por debajo de él. Sin embargo, cuando Eugenio lo desafía, "Pedro se involucra con el mundo de Eugenio" como respuesta a la arrogancia de Eugenio. [25] La "estatua se mueve en respuesta a su desafío" y galopa tras él para aplastar su rebelión. [24] Antes, Eugenio era solo un hombre pequeño al que el Jinete de Bronce no se molestaba en responder. Sin embargo, ante el desafío de Eugenio, se convierte en un igual y un rival que el Jinete de Bronce debe aplastar para proteger los logros que representa.
El poema de Pushkin se volvió particularmente significativo durante la era soviética . Pushkin describió a Pedro como un líder fuerte, lo que permitió a los ciudadanos soviéticos elogiar a su propio Pedro, Joseph Stalin . [26] Se decía que el propio Stalin era "comparado con mucho gusto" con Pedro el Grande. [27] Una encuesta en Literaturnyi sovremennik en marzo de 1936 informó de elogios por la representación de Pedro por parte de Pushkin, con comentarios a favor de cómo El jinete de bronce representaba la resolución del conflicto entre lo personal y lo público a favor de lo público. Esto estaba en consonancia con el énfasis estalinista de cómo los logros de la sociedad soviética en su conjunto debían ser ensalzados por encima de los sufrimientos del individuo. [26] Los pensadores soviéticos también leyeron significados más profundos en las obras de Pushkin. Andrei Platonov escribió dos ensayos para conmemorar el centenario de la muerte de Pushkin, ambos publicados en Literaturnyi kritik . En Pushkin, nuestro camarada , Platonov amplió su visión de Pushkin como profeta del posterior ascenso del socialismo. [28] Pushkin no sólo "adivino el secreto del pueblo", escribió Platonov, sino que lo describió en El jinete de bronce , donde la colisión entre la despiadada búsqueda de Pedro el Grande por construir un imperio, expresada en la construcción de San Petersburgo, y la búsqueda de Eugenii por la felicidad personal eventualmente se unirán y se reconciliarán con el advenimiento del socialismo. [28] La Guía de una ciudad renombrada de Josef Brodsky "muestra que tanto Lenin como el Jinete son árbitros igualmente despiadados del destino de los demás", conectando la obra con otro gran líder soviético. [29]
Sin embargo, los críticos literarios soviéticos podían usar el poema para subvertir esos mismos ideales. En 1937, el Archivo Rojo publicó un relato biográfico de Pushkin, escrito por EN Cherniavsky. En él, Cherniavsky explicaba cómo El jinete de bronce podía verse como el ataque de Pushkin a la naturaleza represiva de la autocracia bajo el zar Nicolás I. [ 26] Habiéndose opuesto al gobierno y sufrido su ruina, Evgenii desafía el símbolo de la autoridad zarista, pero es destruido por su terrible y despiadado poder. [26] Cherniavsky quizás también estaba usando el análisis para atacar al sistema soviético bajo Stalin. En 1937, la intelectualidad soviética se enfrentaba a muchos de los mismos problemas con los que había luchado la sociedad de Pushkin bajo Nicolás I. [30] Cherniavsky expuso cómo Evgenii era un símbolo para las masas oprimidas en toda Rusia. Al desafiar la estatua, Evgenii estaba desafiando el derecho de la autocracia a gobernar al pueblo. Aunque en consonancia con la historiografía soviética del último período zarista, Cherniavsky sutilmente insinuó su oposición al poder supremo que gobernaba Rusia en ese momento. [30] Evaluó la resolución del conflicto entre lo personal y lo público con elogios al triunfo del socialismo, pero lo expresó en términos que dejaban su trabajo abierto a la interpretación de que, si bien elogiaba abiertamente los avances soviéticos, estaba usando el poema de Pushkin para criticar los métodos por los cuales esto se logró. [30]
La obra ha tenido una enorme influencia en la cultura rusa. El escenario del desafío de Eugenio, la Plaza del Senado, fue coincidentemente también el escenario de la revuelta decembrista de 1825. [31] Dentro del ámbito literario, El doble: un poema de Petersburgo de Dostoievski (1846) se relaciona directamente con El jinete de bronce , tratando la locura de Eugenio como una parodia. [32] El tema de la locura es paralelo a muchas de las obras de Gógol y se convirtió en característico de la literatura rusa de los siglos XIX y XX. [17] La novela Petersburgo de Andrei Bely (1913; 1922) utiliza al Jinete de Bronce como metáfora del centro de poder en la ciudad de Petersburgo, que es en sí misma una entidad viviente y el personaje principal de la novela de Bely. [33] El jinete de bronce, que representa a Pedro el Grande, persigue al protagonista de la novela, Nikolai Ableukhov. Por lo tanto, se ve obligado a huir de la estatua al igual que Eugenio. En este contexto, Bely implica que Pedro el Grande es responsable de la identidad nacional de Rusia, que está dividida entre las influencias occidentales y orientales. [29]
Otras referencias literarias al poema incluyen el "Poema sin héroe" de Anna Akmatova, que menciona al Jinete de Bronce "primero como el ruido sordo de cascos invisibles". Más adelante, el epílogo describe su escape del Jinete que la perseguía. [24] En la obra de Valerii Briusov "Al Jinete de Bronce" publicada en 1906, el autor sugiere que el monumento es una "representación de la eternidad, tan indiferente a las batallas y las matanzas como lo fue a las maldiciones de Eugenii". [34]
La Décima Sinfonía de Nikolai Myaskovsky (1926-7) se inspiró en el poema.
En 1949, el compositor Reinhold Glière y el coreógrafo Rostislav Zakharov adaptaron el poema para un ballet que se estrenó en el Teatro de Ópera y Ballet Kirov de Leningrado . Esta producción fue restaurada, con algunos cambios, por el ballet de Yuri Smekalov (2016) en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo . El ballet ha recuperado su lugar en el repertorio del Mariinsky.