En Francia , la música refleja una amplia variedad de estilos. En el campo de la música clásica , Francia ha producido varios compositores románticos destacados , mientras que la música folclórica y popular ha visto el auge del estilo chanson y cabaret . Las grabaciones musicales reproducibles más antiguas se realizaron en Francia utilizando el primer dispositivo de grabación de sonido conocido en el mundo, el fonógrafo , que fue patentado por Édouard-Léon Scott de Martinville en 1857. Francia también es el quinto mercado más grande por valor en el mundo, y su industria musical ha producido muchos artistas de renombre internacional, especialmente en la nouvelle chanson y la música electrónica .
La historia de la música francesa se remonta al organum en el siglo X, seguido por la Escuela de Notre Dame , un estilo de composición de organum. Las canciones trovadorescas de caballería y amor cortés se compusieron en lengua occitana entre los siglos X y XIII, y los poetas-compositores trovadores florecieron en el norte de Francia durante este período. El violín era su instrumento de elección. [1] A finales del siglo XII, surgió una forma de canción llamada motete , acompañada por músicos itinerantes llamados juglares . En el siglo XIV, Francia produjo dos estilos notables de música, Ars Nova y Ars Subtilior.
Borgoña , que era la zona mayoritariamente francófona que se unificó con el Reino de Francia en 1477, se había convertido en un importante centro de desarrollo musical en el continente musical europeo. A esto le siguió el auge de las chansons y de la Escuela de Borgoña .
Entre los compositores influyentes se encuentran Jean-Baptiste Lully , Marc-Antoine Charpentier , Élisabeth Jacquet de La Guerre , Louis Couperin , François Couperin y Jacques Champion de Chambonnières . Jean Philippe Rameau , un destacado compositor de ópera, escribió un influyente tratado sobre teoría musical, especialmente en el tema de la armonía ; también introdujo el clarinete en sus orquestas. A finales del Renacimiento y principios del Barroco, un tipo de música vocal secular popular llamada Air de cour se extendió por toda Francia.
La primera ópera francesa puede ser Akébar roi du Mogol , estrenada en Carpentras en 1646. Fue seguida por el equipo formado por Pierre Perrin y Cambert, cuya Pastoral en música , representada en Issy , fue un éxito, y la pareja se trasladó a París para producir Pomone (1671) y Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).
Jean-Baptiste Lully , que se había hecho famoso por componer ballets para Luis XIV , comenzó a crear una versión francesa de la ópera seria italiana , una especie de ópera trágica conocida como tragédie lyrique o tragédie en musique (véase tragedia lírica en francés ). Su primera obra fue Cadmo , de 1673. Las incursiones de Lully en la tragedia operística estuvieron acompañadas por el apogeo de la tragedia teatral francesa, liderada por Corneille y Racine .
Lully también desarrolló los patrones rítmicos comunes utilizados por los directores hasta el día de hoy y fue el primero en asumir el papel de líder de la orquesta desde la posición del primer violín.
El compositor francés Georges Bizet compuso Carmen , una de las óperas más conocidas y populares.
Claude Balbastre fue organista, clavecinista y fortepianista. Fue uno de los músicos más famosos de su tiempo.
Henri-Montan Berton , hijo de Pierre, es recordado principalmente como compositor de óperas, la mayoría de las cuales se estrenaron en la Opéra-Comique.
Chélard se ganó la vida durante gran parte de su carrera como violista en la Ópera de París. Su ópera Macbeth de 1827 fue un fracaso en París, pero un gran éxito en Múnich.
Jeanne-Hippolyte Devismes se casó con el director de la Ópera de París. Sus únicas obras conocidas son una canción, "La dama Jacinta", y una ópera, Praxíteles, que fue un éxito y se representó durante 16 años.
El clavecinista y compositor Jacques Duphly colaboró en el diccionario Jean-Jacques Rousseau con artículos relacionados con el arte de tocar el clavecín.
Uno de los principales compositores franceses de la época, y uno de los compositores más innovadores del comienzo del romanticismo, fue Héctor Berlioz .
A finales del siglo XIX, pioneros como Georges Bizet , Jules Massenet , Gabriel Fauré , Maurice Ravel y Claude Debussy revitalizaron la música francesa. Los dos últimos tuvieron un enorme impacto en la música del siglo XX, tanto en Francia como en el extranjero, e influyeron en muchos compositores importantes como Béla Bartók e Ígor Stravinsky . Erik Satie también fue un compositor muy importante de esa época. Su música es difícil de clasificar.
A principios del siglo XX, la música neoclásica floreció en Francia, especialmente con compositores como Lili Boulanger , Nadia Boulanger , Albert Roussel y Les Six , un grupo de músicos que se reunieron en torno a Satie. Más adelante en el siglo, Olivier Messiaen , Henri Dutilleux y Pierre Boulez resultaron influyentes. Este último fue una figura destacada del serialismo , mientras que Messiaen incorporó influencias asiáticas (en particular indias) y el canto de los pájaros , y Dutilleux tradujo las innovaciones de Debussy, Bartók y Stravinsky a su propio y muy personal idioma musical.
La contribución francesa más importante a la innovación musical de los últimos 35 años es una forma de composición asistida por ordenador llamada " música espectral ". Los asombrosos avances técnicos de los compositores espectralistas de la década de 1970 recién ahora están comenzando a lograr un amplio reconocimiento en los Estados Unidos; los principales compositores en esta línea incluyen a Gérard Grisey , Tristan Murail y Claude Vivier .
Los estilos tradicionales de música han sobrevivido principalmente en áreas remotas como la isla de Córcega y la montañosa Auvernia, así como en las regiones más nacionalistas de los vascos y los bretones . En muchos casos, las tradiciones populares se recuperaron en años relativamente recientes para satisfacer a los turistas. Estos grupos folclóricos tienden a centrarse en melodías de principios del siglo XX y en el uso del acordeón a piano .
En 1900, en París, surgió un nuevo estilo de vals, el "Valse musette", una evolución del Bal-musette, también conocido como "Vals francés". Aimable, Émile Vacher , Marcel Azzola , Yvette Horner y André Verchuren fueron acordeonistas famosos que tocaban el valse musette. También está Yann Tiersen y su Amélie (banda sonora) de Amélie de Montmartre.
El oeste de Francia comprende el Pays de Nantes, las provincias de Vendée , Anjou y Maine , y la región de Poitou-Charentes . Las tradiciones de canto de baladas , canciones bailables y de ejecución de violín han sobrevivido, predominantemente en Poitou y Vendée. Jérôme Bujeaud recopiló extensamente en la zona, y su obra de dos volúmenes "Chants et chansons populaires des provinces de l'ouest: Poitou , Saintonge , Aunis et Angoumois " ( Niort , 1866) sigue siendo la principal colección académica de música y canciones. En las últimas décadas, John Wright y Claude Ribouillault (entre otros) han hecho mucho por recopilar, analizar y promover las tradiciones supervivientes.
El Marais Breton de Vendée es conocido sobre todo por su tradición de tocar la veuze (recuperada por el gaitero y músico Thierry Bertrand) y por cantantes tradicionales como Pierre Burgaud.
Entre las danzas folclóricas propias del oeste de Francia se encuentran la courante o maraichine y el bal saintongeais. En el siglo XIX, Bujeaud y, más recientemente, en Angoumois, se han observado danzas bourrées en compás ternario. En Occidente, y también en otras regiones como Gascuña , Normandía y Bretaña , se han observado danzas en círculo o en cadena acompañadas de cantos de llamada y respuesta.
Entre los músicos folclóricos contemporáneos notables se incluyen Christian Pacher y Claude Ribouillault (Poitou) y el grupo La Marienne (Vendée).
De carácter marcadamente celta , la música folclórica de la Baja Bretaña ha tenido quizás el renacimiento más exitoso de sus tradiciones, en parte gracias a la ciudad de Lorient , que alberga el festival de música más popular de Francia: el Festival Intercéltico de Lorient .
La historia documentada de la música bretona comienza con la publicación de Barzaz-Breizh en 1839. Barzaz-Breizh, una colección de canciones populares compilada por Hersart de la Villemarqué , renovó y promovió las tradiciones bretonas y ayudó a asegurar su continuidad.
Las parejas de sonneurs , compuestas por una bombarda y un biniou (gaita), se suelen tocar en las celebraciones del festoù-noz ( Fest Noz ) (algunas son famosas, como la Printemps de Chateauneuf Archivado el 31 de marzo de 2004 en Wayback Machine ). Es una música de baile rápida y tiene una contraparte vocal más antigua llamada kan ha diskan . El canto de llamada y respuesta sin acompañamiento se intercalaba con el gwerz , una forma de balada .
Probablemente la forma más popular de folk bretón es la banda de gaitas bagad , que incluye instrumentos autóctonos como el biniou y la bombarda junto con tambores y, en grupos más modernos, gaitas biniou braz . Entre los revivalistas modernos se encuentran Kevrenn Alre Bagad y Bagad Kemper .
Alan Stivell es quizás el intérprete de folk-rock más influyente de la Europa continental. Después de Renaissance of the Celtic Harp de 1971 , la música bretona y otras formas de música celta tradicional alcanzaron un gran éxito a nivel internacional. Junto con Dan Ar Braz , lanzó Chemins de Terre (1974), que lanzó el folk-rock bretón y preparó el terreno para estrellas como Malicorne en las décadas siguientes.
En los últimos años se ha hecho mucho por recopilar y popularizar las tradiciones musicales del País Gallo de la Alta Bretaña , de las que se debe en gran medida el mérito al cantante Bertran Ôbrée, a su grupo Ôbrée Alie y a la asociación DASTUM. Las canciones de la Alta Bretaña están en francés o en galo .
La música folclórica bretona moderna incluye arpistas como Anne-Marie Jan, Anne Auffret y Myrdhin, mientras que los cantantes Kristen Nikolas, Andrea Ar Gouilh y Yann-Fanch Kemener se han convertido en estrellas del mainstream. Sin embargo, los grupos instrumentales han sido los más exitosos, entre ellos Gwerz, Bleizi Ruz, Strobinell, Sonerien Du y Tud .
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El centro de Francia incluye las regiones de Auvernia , Limousin , Morvan , Nivernais , Bourbonnais y Berry . Estas tierras son el hogar de una importante tradición de gaitas , así como de la icónica zanfona y la danza bourrée . Existen profundas diferencias entre las regiones del centro de Francia, ya que Auvernia y Limousin conservan las tradiciones folclóricas más vibrantes de la zona. Como ejemplo de la diversidad de la zona, la bourrée puede presentarse en compás binario o ternario; este último se encuentra en el sur de la región y generalmente se improvisa con gaitas y zanfonas, mientras que el primero se encuentra en el norte e incluye intérpretes virtuosos.
La zanfona, o vielle-à-roue , es esencialmente un violín mecánico, con teclas o botones en lugar de diapasón. Está formada por un cuerpo ovalado y curvado, un juego de llaves y un mango curvado, que se gira y se conecta a una rueda que inclina las cuerdas que se detienen con las teclas. Hay un puente móvil, un número variable de bordones y cuerdas simpáticas opcionales . Otras formas de zanfona se encuentran en toda Europa.
La gaita se encuentra en una amplia gama de formas en Francia. La cabrette y la grande cornemuse de Auvernia y Berry son las más conocidas. Estas formas se encuentran al menos desde el siglo XVII. Entre los gaiteros destacados se incluyen Bernard Blanc, Frédéric Paris y Philippe Prieur , así como el director de banda Jean Blanchard de La Grande Bande de Cornemuses y Quintette de Cornemuses. Frédéric Paris también es conocido como miembro del Duo Chabenat-Paris, que utiliza elementos como conjuntos polifónicos mixtos y melodías basadas en la bourrée. Bernard Blanc y Jean Blanchard, junto con Éric Montbel de Lyon, estuvieron entre los músicos que formaron la base de La Bamboche y Le Grand Rouge. Fueron estas dos bandas las que hicieron más que nadie para revitalizar las tradiciones del centro de Francia durante el resurgimiento del folk de la década de 1970 . [ cita requerida ] El festival de Saint-Chartier, un festival de música que se celebra anualmente cerca de Châteauroux , ha sido un punto focal para la música de Auvernia y Limousin.
Las regiones de Morvan y Nivernais han producido algunas estrellas tradicionales, como Faubourg de Boignard y Les Ménétriers du Morvan, respectivamente. El coleccionista de Nivernais Achille Millien también fue notable a principios del siglo XX.
La música del País Vasco francés (este del País Vasco ) debe considerarse en el contexto cultural de los Pirineos. Hasta hace poco y todavía hoy, el ttun-ttun y la xirula deben destacarse en la música folclórica tradicional (sobre todo en la provincia de Soule ) como pareja de tambor y flauta.
Mixel Etxekopar o Jean Mixel Bedaxagar han desempeñado un papel importante en la música tradicional vasca como intérpretes de xirula y cantantes tradicionales. Otros intérpretes populares como Benat Achiary adoptan un enfoque más experimental. Estos intérpretes hacen referencia a una antigua tradición recogida y restaurada por figuras como Etxahun Iruri (1908-1979), en la que los poetas cantantes improvisadores ( bertsolaris ) desempeñaron un papel importante en la cultura popular. Esta tradición del bertsolari se basa casi exclusivamente en las generaciones más jóvenes, y ahora se están realizando esfuerzos para restaurarla siguiendo los lineamientos de la tradición "meridional", es decir, del País Vasco español .
La música del País Vasco hoy en día satisface casi todos los gustos musicales, con una amplia gama de música interpretada en euskera, desde música coral (Oldarra en Biarritz ) a bandas de música elaboradas (por ejemplo, Bidaia) hasta tendencias de ska o hardcore, mientras que últimamente es muy elogiado por las excelentes voces desnudas que han surgido con artistas como Maddi Oihenart, Maialen Errotabehere o Amaren Alabak, por mencionar solo algunos.
El canto polifónico corso es quizás la variedad más inusual de la música regional francesa. Cantado por tríos masculinos, es fuertemente armónico y ocasionalmente disonante. Las obras pueden ser espirituales o profanas. Los grupos modernos incluyen Canta u Populu Corsu, I Muvrini , Tavagna y Chjami Aghjalesi; algunos grupos han sido asociados con el nacionalismo corso .
Los instrumentos musicales corsos incluyen la caramusa ( gaita cornamusa ), la cetera ( laúd de 16 cuerdas ), la mandulina ( mandolina ), la pifana (un tipo de cuerno de gema ) y el urganettu ( acordeón diatónico ).
El siglo XX fue testigo del apogeo del estilo Cabaret , con Yvette Guilbert como gran estrella. Esta era se prolongó hasta los años 30 y vio desfilar a figuras como Édith Piaf , Charles Trenet , Maurice Chevalier , Tino Rossi , Félix Mayol , Lucienne Boyer , Marie-Louise Damien , Marie Dubas , Fréhel , Georges Guibourg y Jean Sablon .
Durante los años 50 y 60, fue la época dorada de la Chanson Française : Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Georges Brassens , Jacques Brel , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour y Alain Barrière . El estilo Yéyé fue popular en los años 1950 y 1960 con Sheila , Claude François y Françoise Hardy .
El cabaret es una forma típica de entretenimiento musical francés que incluye chanson , música , baile , comedia y espectáculos . El público suele sentarse en mesas, a menudo cenando o bebiendo, y las actuaciones a veces son presentadas por un maestro de ceremonias. El primer cabaret fue inaugurado en 1881 en Montmartre , París, por Rodolphe Salis y se llamó Le Chat Noir (El gato negro). Construido en 1889, el Moulin Rouge es famoso por el gran molino de viento rojo en su techo. Otros cabarets franceses populares incluyen el Folies Bergère y Le Lido . Los cabarets fueron un lugar clave en las carreras de muchos cantantes como Mistinguett , Josephine Baker , Charles Trenet y Edith Piaf . Más recientemente, Patricia Kaas encarna el renacimiento del estilo de cabaret francés.
El cancán , también llamado francés-cancán , es una danza musical de alta energía y físicamente exigente, tradicionalmente interpretada por un coro de bailarinas que visten trajes con faldas largas, enaguas y medias negras. Las características principales de la danza son el levantamiento y la manipulación de las faldas, con patadas altas y movimientos corporales sugerentes y provocadores. El galope infernal de Orfeo en los infiernos de Jacques Offenbach es la melodía más asociada con el cancán . El cancán apareció por primera vez en los salones de baile de la clase trabajadora de Montparnasse en París alrededor de 1830. Era una versión más animada del galope , un baile en un rápido compás de 2/4 , que a menudo figuraba como la figura final de la cuadrilla .
La chanson française es el estilo típico de la música francesa (chanson significa "canción" en francés) y sigue siendo muy popular en Francia. Algunos de los artistas más importantes fueron Édith Piaf , Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Jacques Brel , Georges Brassens , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour , Salvatore Adamo y Dalida , además de los músicos más independientes como Brigitte Fontaine . También durante la década de 1950, una de las cantantes de cabaret más representativas de Montmartre fue Suzanne Robert .
Durante los años 1970, nuevos artistas modernizaron la canción francesa ( Michel Fugain , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Jacques Higelin , Alain Chamfort , Joe Dassin ) y también en los años 80 ( Étienne Daho , Têtes Raides ) hasta la actualidad ( Benjamin Biolay , Zaz , Vincent Delerm , Bénabar , Jean-Louis Murat , Miossec , Juliette, Mano Solo , Jacques Higelin, Matthieu Chedid , Mathieu Boogaerts , Daniel Darc , Maurane , Christina Goh , Renan Luce ). El cantautor Serge Gainsbourg comenzó como músico de jazz en la década de 1950 y abarcó varias épocas de la música popular francesa, incluyendo pop, rock, reggae, new wave, disco e incluso hip hop.
La musette es un estilo de música y danza francesa que se hizo popular en París en la década de 1880. La musette utiliza el acordeón como instrumento principal y, a menudo, simboliza el arte francés de vivir en el extranjero. Émile Vacher (1883-1969) fue la estrella del nuevo estilo. [2] Otros acordeonistas populares de musette incluyen a Aimable Pluchard, Yvette Horner y André Verchuren. En 2001, el estilo musette fue un gran éxito internacional a través del álbum Amélie compuesto por Yann Tiersen .
El yéyé es un estilo de música popular que surgió en Francia a principios de los años 1960. El movimiento yé-yé tuvo sus orígenes en el programa de radio Salut les copains , que se emitió por primera vez en octubre de 1959. Las estrellas yéyé más famosas incluyen a Johnny Hallyday , Eddy Mitchell , Richard Anthony , Dick Rivers y las chicas populares como France Gall , Sheila , Sylvie Vartan , y artistas que fusionan varios géneros musicales como Chantal Goya , Dalida o Claude François . Estas eran ídolos adolescentes femeninas populares , e incluían a Françoise Hardy , quien fue la primera en escribir sus propias canciones.
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La parte más comercial y pop de Chanson se llama Variété en francés, e incluía a Vanessa Paradis , Patricia Kaas , Patrick Bruel , Marc Lavoine , Pascal Obispo , Florent Pagny , Francis Cabrel , Étienne Daho , Alain Souchon , Laurent Voulzy y Jean-Jacques Goldman. . El estatus de superestrella de la diva Mylène Farmer inspiró a artistas de pop-rock como Zazie , Lorie , Alizée y cantantes de R&B como Nâdiya y Ophelie Winter .
Más recientemente, el éxito de los programas de televisión musicales ha dado lugar a una nueva generación de jóvenes estrellas de la música pop, entre las que se incluyen Nolwenn Leroy , Grégory Lemarchal , Christophe Willem , Julien Doré y Élodie Frégé . La cantante franco-caribeña Shy'm disfruta de un estatus de estrella del pop en Francia desde su primer álbum en 2006, así como su homólogo masculino Matt Pokora . Entre los grupos de pop-rock notables se incluyen Niagara e Indochine . Michel Sardou también es conocido por sus canciones de amor ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer").
El rock'n'roll empezó a popularizarse en los años 60 con cantantes como Johnny Hallyday . También hubo músicos innovadores en Francia, ya que la tendencia del rock psicodélico estaba en su apogeo mundial. Les Maledictus Sound (1968) de Jean-Pierre Massiera y 666 de Aphrodite's Child fueron los más influyentes. Más tarde vinieron bandas como Magma , Martin Circus , Au Bonheur des Dames , Trust , Téléphone , Noir Désir y el guitarrista y cantante Paul Personne . A principios de los años 70, el músico bretón Alan Stivell ( Renaissance de la Harpe Celtique ) inauguró el campo del folk-rock francés al combinar sonidos psicodélicos y de rock progresivo con estilos folclóricos bretones y celtas.
En los años 70 , Francia se convirtió en uno de los principales productores de rock progresivo . Aficionados de todo el mundo se enamoraron de grabaciones como Le Cimetiere des arlequins de Ange , Halloween de Pulsar , Ile de Fievre de Shylock , L'Araignee-Mal de Atoll y Ardeur de Eskaton . Sin embargo, la banda más conocida es Magma , que creó su propio género, la música Zeuhl .
En la década de 1980, el rock francés generó una gran cantidad de estilos, muchos de ellos estrechamente relacionados con otras escenas musicales francófonas en Suiza, Canadá y, especialmente, Bélgica. El pub rock ( Telephone ), el psychobilly (La Muerte), el pop punk ( Les Thugs ), el synthpop y el punk rock ( Bérurier Noir , Bijou y Gill Dougherty ) se encontraban entre los estilos representados en esta era. A principios de la década de 1980, Les Rita Mitsouko se hicieron muy populares en toda Europa con su mezcla única de elementos de punk, new wave, dance y cabaret.
El punk rock surgió en la década de 1970 y continuó en la década siguiente, quizás mejor representado por Minimum Vital , que todavía está activo, Oberkampf y Métal Urbain . El rock progresivo de los 80 alcanzó su punto máximo a principios de la década, con Eros de Dün , Geoffroy de Emeraude y Terpandre de Terpandre , todos de 1981, representando el pináculo del género, en las Antillas Francesas (Isla Guadalupe). Los Bolokos representan el género.
Las bandas francesas de heavy metal incluyen a Gojira , Dagoba , Anorexia Nervosa , Hacride , Eths , Loudblast , Carcariass, Massacra , Gorod , Kronos , Yyrkoon , Benighted , Necrowretch [ 3] y Fairyland . Muchas de estas bandas tocan en los estilos death metal , thrash metal y/o power metal . [4]
Francia también tiene un gran movimiento de black metal, que incluye a Belenos, Deathspell Omega , Nocturnal Depression, Blut Aus Nord , Peste Noire , Vorkreist , Arkhon Infaustus , Merrimack y Antaeus , y la organización conocida como Les Légions Noires formada por bandas como Mütiilation , Vlad Tepes y Torgeist. El movimiento de black metal " shoegaze " también tiene muchas bandas procedentes de Francia, como Alcest , Les Discrets y Amesoeurs .
La música electrónica , ejemplificada por Jean Michel Jarre y Cerrone , alcanzó un amplio público francés. Los dúos franceses de electro-pop Air y Daft Punk y los artistas de techno Laurent Garnier y David Guetta encontraron una amplia audiencia a fines de la década de 1990 y principios de la primera década del siglo XXI, tanto a nivel local como internacional. Grupos como Justice , M83 , Phoenix , Télépopmusik y Klingande continúan disfrutando del éxito.
El house francés es una forma de música house de finales de los años 1990 , parte de la década de 1990 y la primera década de la escena de música de baile europea del siglo XXI y la última forma de eurodisco . El género también se conoce como "Disco house", "Neu-disco" (new disco), "French touch", "filter house" o "tekfunk". Las producciones de principios de mediados y finales de los años 1990 se destacaron por el "efecto de filtro" utilizado por artistas como Daft Punk . [5] Otras producciones utilizan voces y samples más convencionales. El house francés está muy influenciado por el eurodisco de los años 1970 y especialmente por el estilo musical disco espacial de corta duración (una variación europea (principalmente francesa) del disco Hi-NRG ), y también por P-Funk y las producciones de Thomas Bangalter .
Los primeros experimentos de house francés (en aquella época llamados "disco house" y "neu disco") se hicieron notables en el mercado internacional entre 1997 y 1999. Daft Punk , Stardust y Cassius fueron los primeros artistas internacionales de éxito del género y sus vídeos muestran sus raíces "space disco".
Varios artistas desempeñaron papeles importantes en la popularización del género, que, en 2000, alcanzó el éxito internacional. El sencillo "I Feel For You" de Bob Sinclar llegó a las listas de varios países, incluidos Alemania, Italia y España. El álbum Tempovision de Etienne de Crécy llegó al puesto 57 en Francia e incluyó el exitoso sencillo "Am I Wrong". En septiembre, el grupo de house francés Modjo lanzó " Lady (Hear Me Tonight) , que debutó en el puesto n.º 1 en el Reino Unido y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en trece países. Galleon le siguió al año siguiente.
Hoy en día, la mayoría de las bandas y artistas house franceses han pasado a otros estilos musicales, en particular a una variante francesa del electro , que se baila al estilo Vía Láctea/ Tecktonik .
The Village People , cofundado por los dos compositores franceses Jacques Morali y Henri Belolo , fue un importante grupo internacional de disco. Entre los cantantes de disco franceses más destacados se encuentran Dalida , Sheila y B. Devotion , Ottawan , Voyage , Cerrone , Patrick Hernandez y FR David , conocidos respectivamente por sus éxitos mundiales « Monday, Tuesday... Laissez-moi danser » (1979), «Spacer» (1979), « DISCO » (1979), «You're OK / T'es OK» (1980), Souvenirs (1978), « Supernature » (1977), « Born to Be Alive » (1979) y « Words » (1982).
La música hip hop se exportó a Francia en la década de 1980, y raperos y DJ franceses como David Guetta y MC Solaar también tuvieron cierto éxito. La música hip hop vino de la ciudad de Nueva York, inventada en la década de 1970 por afroamericanos . En 1983, el género se había extendido a gran parte del mundo, incluida Francia. Casi de inmediato, los intérpretes franceses (músicos y bailarines de breakdance ) comenzaron su carrera, incluidos Max-Laure Bourjolly y Traction Avant . Sin embargo, la popularidad fue breve y el hip hop retrocedió rápidamente al underground francés. El hip-hop se adaptó al contexto francés, especialmente a la pobreza de las grandes ciudades conocidas como banlieues ("suburbios") donde viven muchos franceses de ascendencia extranjera, especialmente de los antiguos países coloniales (África Occidental y el Caribe). Si hay alguna influencia de las músicas africanas y, por supuesto, del hip hop estadounidense, el hip-hop francés también está fuertemente conectado con la música francesa, con fuertes influencias recíprocas, del pop francés y la chanson, tanto en la música como en las letras.
Paname City Rappin (1984, de Dee Nasty ) fue el primer álbum lanzado, y las primeras estrellas importantes fueron IAM , Suprême NTM y MC Solaar , cuyo Qui Sème le Vent Récolte le Tempo de 1991 , fue un gran éxito. A lo largo de los noventa, la música creció hasta convertirse en uno de los géneros más populares en Francia con un gran éxito de los pioneros (IAM, Suprême NTM) y los recién llegados (Ministère Amer, Oxmo Puccino , Lunatic ). Francia es el segundo mercado de hip-hop más grande del mundo. Los raperos más populares de la década de 2000 son Diam's , Booba y Kenza Farah con artistas exitosos más underground como La Rumeur , la Caution y TTC .
La música séga es un estilo popular que mezcla música africana y europea. Los músicos de sega más populares incluyen a Ousanousava, Baster y Maxime Laope. La música maloya tiene un fuerte elemento africano que se refleja en el uso de cantos de esclavos y canciones de trabajo. Los músicos de sega más populares incluyen a Danyèl Waro , Firmin Viry, Granmoun Lélé y Mars tou sèl.
El zouk es un ritmo carnavalesco de ritmo rápido y con saltos originario de las islas caribeñas de Guadalupe y Martinica, popularizado por la banda franco-antillana Kassav' en la década de 1980. Muy rápido en ritmo, el estilo perdió terreno en la década de 1980 debido a la fuerte presencia de kadans o compas, la música principal de las Antillas francesas. Hoy, zouk es el compas de las Antillas francesas, [6] también llamado zouk-love En África, el zouk de Kassav y el compas haitiano que presentaba, ganaron popularidad en los países francófonos y lusófonos . También es particularmente popular en América del Norte en la provincia canadiense de Quebec.
El bouyon (Boo-Yon) es una forma de música popular de Dominica , también conocida como música jump up en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida del género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988. Con el paso de los años, gracias al intercambio con los dominicanos y la participación masiva de Guadalupe en el Festival Mundial de Música Criolla , el grupo insignia como Triple Kay y la banda MFR comenzaron a democratizarse y se incorporaron artistas locales, incluido el remix Allo Triple Kay con Daly y "Big Ting Poppin 'Daly solo". Una rama popular dentro del bouyon se llama bouyon hardcore , un estilo que se caracteriza por sus letras lascivas y violentas. Los músicos populares de Bouyon Gwada incluyen a Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow Gaza, etc.
El hip hop de las Antillas Francesas es un estilo de música hip hop originario de los departamentos franceses de Guadalupe y Martinica en el Caribe. Generalmente en francés y criollo antillano , el hip hop de las Antillas Francesas es más popular en las Antillas Francesas y Francia .
Aunque se trata de un género minoritario, los grupos de rock de las Antillas Francesas participan en la ampliación del espectro musical caribeño. Los grupos punteros como The Bolokos [7] [8] o Livestocks incluyen temas, ritmos o melodías caribeñas con influencias británicas o estadounidenses. El colectivo "Rock In Gwada" reúne a algunos de estos grupos cuyo primer festival tuvo lugar en Petit-Bourg en 2016. [9]
El idioma francés se habla en todo el mundo y muchos artistas internacionales contribuyen a la música francesa.
El mayor chansonnier belga fue Jacques Brel , cuyos clásicos han sido versionados por varios artistas internacionales. Otros como Salvatore Adamo , Axelle Red , Lara Fabian , Maurane , Selah Sue , Frédéric François y Annie Cordy también han tenido cierto éxito en Francia y otros países francófonos.
Los cantantes quebequenses son muy populares en Francia, y ambas naciones se han influenciado mutuamente en términos de estilos musicales. Los artistas quebequenses han estado tomando el escenario francés bastante extensamente. Cantantes notables que han actuado en Francia incluyen: Céline Dion , Diane Tell , Cœur de pirate , Garou , Isabelle Boulay , Lynda Lemay y muchos otros. Roch Voisine y Natasha St-Pier , que son de ascendencia acadia , alcanzaron la cima de las listas de éxitos en Francia con sus famosas canciones " Hélène " (1989) y " Tu trouveras " (2002). La cantante de rock Avril Lavigne , cuyo padre es de origen francés (nacido en Lorena ), también es popular en Francia, y obtuvo su pasaporte y ciudadanía francesa en 2011. [10] [11] Salvatore Adamo y Charles Aznavour son ampliamente reconocidos en Estados Unidos.
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Una de las artistas asiáticas francófonas más famosas es Anggun , una cantante naturalizada francesa de Indonesia , mejor conocida por su sencillo La Neige au Sahara ( Nieve en el Sahara ) escrito por Erick Benzi . La canción fue lanzada en 1997 como su primer sencillo internacional en 33 países de todo el mundo y llegó a las listas de éxitos en Europa (n.º 1 en Italia), Estados Unidos (n.º 16 en Billboard de EE. UU.) y Asia (n.º 1 en Indonesia, n.º 3 en Malasia). La música francesa también encontró una recepción sorprendentemente favorable en Japón , donde el idioma y la cultura de Francia a menudo se consideran románticos. Algunos grupos japoneses usan el idioma francés, como Malice Mizer o Versailles , llamado así por el castillo de Versalles . Charles Aznavour y Mireille Mathieu son ampliamente reconocidos en Japón.
A partir de la década de 1920, la música raï se desarrolló en Argelia como una combinación de música rural y urbana. A menudo vista como una forma de resistencia a la censura, muchos de los valores convencionales del antiguo raï se modernizaron con instrumentos, sintetizadores y equipos modernos. Los intérpretes posteriores agregaron influencias del funk , el hip hop , el rock y otros estilos, creando sobre todo un género pop llamado raï del amante. Entre los intérpretes se encuentran Rachid Taha y Faudel . Originaria de la ciudad de Orán , la música raï alcanzó la cima de las listas francesas, suizas y holandesas en 1992 con el lanzamiento del sencillo Didi de Khaled .
Una revista que cubre la música popular en Francia junto con la historia de la música popular es Volume!. Volume ! (subtitulado en francés: La revue des musiques populaires - La revista de estudios de música popular) es una revista académica semestral (mayo y noviembre) revisada por pares " dedicada al estudio de la música popular contemporánea ". [12] Es publicada por Éditions Mélanie Seteun, una asociación editorial especializada en música popular. La revista tiene ediciones en francés e inglés. [13] Volume! se estableció en 2002 bajo el título Copyright Volume! por Gérôme Guibert, [14] Marie-Pierre Bonniol y Samuel Étienne, y obtuvo su nombre actual en 2008. Étienne ( Université de la Polynésie Française ) fue su primer editor en jefe (2002-2008), antes de que Guibert ( Universidad de París III: Sorbonne Nouvelle ) asumiera el cargo en 2008. [15] [16] [17]
Amo Francia, de hecho mi padre nació aquí, así que solicité mi pasaporte francés. Amo tanto a este país que voy a conseguir un pasaporte francés.
