Jacques Champion de Chambonnières ( Jacques Champion , comúnmente conocido como Chambonnières ) (c. 1601/2 - 1672) fue un clavecinista , bailarín y compositor francés . Nacido en una familia de músicos, Chambonnières hizo una ilustre carrera como clavecinista de la corte en París y fue considerado por muchos de sus contemporáneos como uno de los más grandes músicos de Europa. Sin embargo, a finales de su vida, Chambonnières fue perdiendo el favor de la corte y perdió su puesto. Murió en la pobreza, pero a una edad avanzada, y no antes de publicar varias de sus obras. Hoy Chambonnières es considerado uno de los mayores representantes de la escuela francesa temprana del clavecín.
Chambonnières nació en París , probablemente en 1601 o 1602. Sobrevive muy poca información sobre su infancia y juventud. La familia Champion incluía a muchos músicos, el más notable fue Thomas Champion (también conocido como Mithou; no debe confundirse con su homónimo inglés ), el abuelo de Chambonnières, a quien Marin Mersenne describió como "el mayor contrapuntista de su tiempo". El padre de Chambonnières, también llamado Jacques, también era teclista y compositor. Aunque no era tan respetado como Thomas, Mersenne aún elogiaba sus habilidades con el teclado, y John Bull le dedicó una obra. El título de Chambonnières originalmente pertenecía al abuelo materno de Chambonnières: era el nombre de una pequeña mansión en la comuna de Le Plessis-Feu-Aussoux . Chambonnières debió recibir lecciones de música tempranas de su padre, pero aparte de eso no se sabe nada sobre la educación del joven clavecinista. Lo que sí se sabe, sin embargo, es que Chambonnières fue durante mucho tiempo hijo único de un padre anciano (Jacques Champion tenía alrededor de 50 años cuando nació Chambonnières) y recibió mucha atención. [1]
En 1611 Chambonnières ya debía mostrar un considerable talento musical, pues en septiembre de ese año recibió la reversión del puesto de su padre en la corte. Unos diez años después, alrededor de 1621/22, Chambonnières se casó con su primera esposa, Marie Leclerc. Continuó recibiendo un generoso apoyo financiero de su padre hasta mediados de la década de 1620, cuando la esposa de Jacques Champion dio a luz inesperadamente a dos hijos más: una niña (Louise) y otro niño (Nicolas o Jehan-Nicolas). Jacques, aparentemente consciente tanto de la menguante fortuna familiar como del carácter egoísta de su hijo mayor, trató de distribuir el dinero y los recursos restantes de manera justa. En 1631 completó y firmó un documento que desde entonces se ha convertido en una de las fuentes más importantes de información biográfica sobre la familia Champion: una declaración que detallaba las circunstancias familiares y, entre otras cosas, ordenaba a Chambonnières pagar 3000 libras a su madre, hermano y hermana como reembolso por el puesto en la corte y otros beneficios que le proporcionó su padre. [1]
Con el apoyo de su padre, Chambonnières probablemente trabajó en la corte desde su adolescencia. En 1632 tenía el título de gentilhomme ordinaire de la Chambre du Roy . Alcanzó una gran fama a principios de la década de 1630, primero como clavecinista y luego, un poco más tarde, como bailarín. Su primera actuación pública fue en el Ballet de la marine , el 25 de febrero de 1635, ante el propio rey . En 1637, el salario de Chambonnières era el mismo que el de su padre, y poco después de la muerte de este último en 1642, Chambonnières se convirtió en el único clavecinista. Sin embargo, sus actividades no se limitaron a proporcionar música a la corte. En 1641 organizó una serie de conciertos pagos, tal vez los primeros de este tipo en Francia, que probablemente continuaron hasta bien entrada la década de 1650. El acta notarial más antigua, del 17 de octubre de 1641, especifica que diez músicos debían actuar todos los miércoles y sábados a mediodía durante un año. Se interpretaron obras vocales e instrumentales, pero no se conservan detalles sobre la naturaleza de la música o los instrumentos utilizados. [1]
Chambonnières aumentó sus ingresos también con la enseñanza, llegando a convertirse en una importante influencia en el posterior desarrollo de la escuela de clave francesa, así como en compositores extranjeros, como Johann Jakob Froberger . Entre sus alumnos se encontraban Jacques Hardel y Jean-Henri d'Anglebert , pero fue especialmente importante por su contribución al establecimiento de la dinastía musical Couperin . Alrededor de 1650/51 Louis Couperin y sus hermanos dieron un pequeño concierto privado en la mansión Le Plessis-Feu-Aussoux de Chambonnières, para celebrar el onomástico del compositor mayor . Su forma de tocar y su música (que fue compuesta por Louis) impresionaron tanto a Chambonnières que extendió todo tipo de apoyo a los Couperin y los tres pronto tuvieron carreras activas en París. [1]
La esposa de Chambonnières murió a principios de la década de 1650. Se casó con su segunda esposa, Marguerite Ferret, hija de un ujier de la corte, el 16 de diciembre de 1652. Mientras continuaba la guerra civil de la Fronda , la carrera de Chambonnières seguía en ascenso. Continuó aumentando sus ingresos dando conciertos y enseñando, y en un momento consideró hacer una gira por Brabante . Una serie de conciertos titulada Assemblée des honnestes curieux se dio a mediados de la década de 1650; a los que se dieron en el otoño de 1655 asistió Christiaan Huygens . La carrera de baile de Chambonnières continuó también: el 23 de febrero de 1653 bailó en el Ballet royal de la nuit , junto al joven Luis XIV y Jean-Baptiste Lully , y el 14 de abril de 1654 participó en el ballet insertado en la ópera de Carlo Caproli Le nozze di Peleo e di Theti . Las obras para clave de Chambonnières ya aparecían en colecciones de manuscritos que databan de finales de la década de 1650, pero aún no había publicado ninguna de sus obras. [1]
La situación financiera de Chambonnières probablemente dejó de ser estable ya a principios de la década de 1650, cuando los ejércitos de la Fronda devastaron la región de Brie . Sin embargo, las primeras pérdidas graves debieron producirse en 1657, cuando se presentó un pleito que dio lugar a la venta de la mansión y las tierras de Chambonnières en Le Plessis-Feu-Aussoux, por una suma comparativamente pequeña. En verano, su esposa Marguerite obtuvo un decreto de manutención separada y vendió parte de las propiedades del compositor. El primer golpe serio a la carrera de Chambonnières llegó también en 1657, por parte del rey , que contrató a Étienne Richard como profesor real de clave, hiriendo así el orgullo de Chambonnières y haciendo menos segura su posición en la corte. Muchas décadas después, Évrard Titon du Tillet describió una conspiración que existía en la corte para destituir a Chambonnières de su puesto y reemplazarlo por Louis Couperin . Sin embargo, esto fracasó, ya que Couperin se negó a aceptar el cargo por lealtad a su benefactor y amigo. [1]
A finales de 1660 Chambonnières se autodenominaba marqués , pero aún tenía problemas económicos. Él y su esposa seguían viviendo juntos a pesar de las actividades de ella; su posición en la corte estaba constantemente amenazada por lo que él llamaba, en una carta, una "camarilla baja y malvada", y su pensión fue cortada, aparentemente por la misma gente. El 23 de octubre de 1662 Chambonnières se retiró y vendió la reversión de su puesto a d'Anglebert por 2000 libras. Este último asumiría todas las funciones de inmediato, pero no recibiría ninguno de los emolumentos. Según el violista Jean Rousseau, contemporáneo de Chambonnières, el compositor se vio obligado a dimitir porque no podía ejecutar el acompañamiento del bajo continuo . Muchas de las desgracias de Chambonnières fueron seguramente provocadas por el nombramiento de Jean-Baptiste Lully como superintendente de la música de la cámara : aprender a tocar el bajo continuo habría disminuido el estatus de Chambonnières en la corte, reduciéndolo a una pequeña parte de la fuerza orquestal de Lully. Después de su retiro, Chambonnières debe haber seguido tocando para ganarse la vida, pero solo sobrevive un registro de un concierto, el del 1 de noviembre de 1665 en el salón de la duquesa de Orleans. Publicó dos volúmenes de piezas para clave en 1670 y murió dos años después, en circunstancias financieras difíciles. Sobrevive el inventario póstumo de su propiedad, que enumera muebles, tapices, etc., en condiciones mediocres, así como cuatro instrumentos de teclado: dos clavecines (uno probablemente un instrumento de dos teclados), una espineta y un regal . [1]
Debido a la falta de fuentes manuscritas, se sabe poco sobre la música para clave francesa de la primera mitad del siglo XVII, y Chambonnières emerge como el único compositor importante de la época con una gran obra sobreviviente. Se conservan unas 150 piezas, casi todas ellas danzas. Sesenta fueron publicadas por el propio compositor en 1670 en dos volúmenes de Les pièces de clavessin , y el resto se conocen a través de unas 20 fuentes manuscritas, la mayoría de las cuales fueron descubiertas solo a mediados y finales del siglo XX. Dos de ellas son de particular importancia: el famoso manuscrito de Bauyn y un manuscrito en la colección de Guy Oldham en Londres. El manuscrito de Bauyn incluye, entre otras piezas, versiones alternativas de casi todas las obras publicadas. El manuscrito de Oldham contiene 22 piezas de Chambonnières, 13 de las cuales pueden estar de mano de Chambonnières, y al menos una ( Allemande Le moutier ) aparentemente fue compuesta en el manuscrito. El estilo de Chambonnières se formó bajo la influencia de clavecinistas anteriores y contemporáneos como Étienne Richard y Pierre de la Barre, y más importante aún, laudistas como René Mesangeau , Germain Pinel , Ennemond Gaultier y Denis Gaultier . Dado que el curso exacto de la evolución del estilo clásico del clavecín francés sigue siendo un misterio, es imposible determinar el papel que desempeñó Chambonnières en el establecimiento de dicho estilo. Obviamente, estuvo influenciado por la escuela francesa del laúd, adaptando su estilo brisé al clavecín, y es posible que haya sido uno de los primeros en hacerlo. Otra influencia importante fue una sólida base en contrapunto , probablemente transmitida de su abuelo Thomas a través de su padre.
La gran mayoría de las piezas de Chambonnières son allemandes , courantes , zarabandas y gigas , tipos de danza estándar de la época. Las courantes superan por completo a todos los demás géneros: hay más de 60 de ellas. También existen las incursiones de Chambonnières en otros tipos de danza, de las cuales las más importantes son cuatro pavanas y tres o cuatro chaconas . No existen preludios de Chambonnières, aunque el género era muy popular: de hecho, es el único compositor importante de la época que no tiene ninguno en su haber (aunque nueve preludios anónimos sin compás del manuscrito B-Bc 27220 pueden haber sido compuestos por él). Existen numerosas piezas en varias versiones, lo que presenta problemas considerables para los académicos e intérpretes, ya que las versiones pueden diferir dramáticamente. Las versiones del manuscrito Bauyn de las obras publicadas, por ejemplo, están casi completamente sin ornamentación , mientras que las versiones publicadas abundan en ornamentos. Un ejemplo particularmente llamativo es la Pavana L'entretien des Dieux . Tiene un solo trino en la versión de Bauyn, mientras que en la versión publicada ese mismo trino se omite, pero aparecen otros 62 ornamentos. Otro ejemplo, Sarabande Jeunes zéphirs , se encuentra en 11 fuentes, y no hay dos versiones idénticas. Finalmente, la agrupación de las piezas es otro problema para los académicos. Chambonnières eligió publicar sus obras como suites definidas por tonalidad ; con frecuencia hay conexiones musicales entre las piezas de una sola suite. Sin embargo, dichas suites están ausentes en las fuentes manuscritas, donde las piezas aparecen agrupadas solo por tonalidad y no forman suites.
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Mersenne elogió con justicia a Chambonnières por sus "hermosas melodías y sus bellas partes de acompañamiento mezcladas" y por su "belleza rítmica", y de hecho el fuerte sentido de la línea melódica de Chambonnières fue una de las características definitorias de su música. Melodías amplias y envolventes con frecuencia informan melodías completas de sus allemandes y courantes. Sin embargo, debajo de la agradable superficie melódica hay con frecuencia un grado sustancial de complejidad polifónica, y los recursos contrapuntísticos cuidadosamente ocultos son bastante comunes en las obras de Chambonnières, incluso si la mayoría de las piezas son más homofónicas que completamente polifónicas. Tales conexiones estructurales no son infrecuentes en las suites de Chambonnières, y a veces definen subgrupos en colecciones de manuscritos: las tres courantes de la tercera suite del livre premier son un excelente ejemplo, unidas por un motivo de escala tanto en las versiones publicadas como en el manuscrito de Oldham, donde también aparecen juntas, en la misma secuencia. La misma suite tiene más ejemplos de contrapunto imitativo trabajados en la textura de la danza, por ejemplo, en la giga final y en la importancia temática de la voz de tenor en las texturas de tres y cuatro partes de las primeras piezas.
Desde que en el siglo XX se empezaron a utilizar las interpretaciones de época , numerosos clavecinistas han grabado las obras de Chambonnières. Entre estas grabaciones, algunas de las cuales han sido reeditadas varias veces, se incluyen las siguientes:
