Matrix es una película de acción y ciencia ficción de 1999 [5] [6] escrita y dirigida por los hermanos Wachowski . [a] Es la primera entrega de la serie de películas Matrix , protagonizada por Keanu Reeves , Laurence Fishburne , Carrie-Anne Moss , Hugo Weaving y Joe Pantoliano , y retrata un futuro distópico en el que la humanidad está atrapada sin saberlo dentro de Matrix, una realidad simulada que máquinas inteligentes han creado para distraer a los humanos mientras usan sus cuerpos como fuente de energía. [7] Cuando el programador informático Thomas Anderson, bajo el alias de hacker " Neo ", descubre la verdad, se une a una rebelión contra las máquinas junto con otras personas que han sido liberadas de Matrix.
Matrix es un ejemplo del subgénero cyberpunk de la ciencia ficción. [8] El enfoque de los Wachowski para las escenas de acción estuvo influenciado por el anime [9] y las películas de artes marciales (particularmente los coreógrafos de lucha y las técnicas wire fu del cine de acción de Hong Kong ); otras influencias incluyen la cueva de Platón y las comunidades de hackers Telnet de los años 1990. La película popularizó términos como la píldora roja e introdujo un efecto visual conocido como " tiempo bala ", en el que la percepción aumentada de ciertos personajes se representa permitiendo que la acción dentro de una toma progrese en cámara lenta mientras la cámara parece moverse a través de la escena a velocidad normal, lo que permite que los movimientos acelerados de ciertos personajes se perciban con normalidad.
Matrix se estrenó en los cines de Estados Unidos el 31 de marzo de 1999, con gran éxito de crítica, que elogió sus innovadores efectos visuales, secuencias de acción, cinematografía y valor de entretenimiento. [10] [11] La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 460 millones de dólares con un presupuesto de 63 millones de dólares, convirtiéndose en la película de Warner Bros. más taquillera de 1999 y la cuarta película más taquillera de ese año . La película recibió nominaciones en la 72.ª edición de los Premios Óscar a Mejores efectos visuales , Mejor montaje cinematográfico , Mejor sonido y Mejor edición de sonido , ganando las cuatro categorías. La película también recibió numerosos otros galardones, incluidos Mejor sonido y Mejores efectos visuales especiales en la 53.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , y los Wachowski fueron galardonados con el premio al Mejor director y Mejor película de ciencia ficción en la 26.ª edición de los Premios Saturn . Matrix está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, [12] [13] [14] y en 2012, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa". [15]
El éxito de la película dio lugar a que en 2003 se estrenaran dos secuelas cinematográficas, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions , que también fueron escritas y dirigidas por los Wachowski. La franquicia Matrix se expandió aún más mediante la producción de cómics, videojuegos y una película antológica animada , The Animatrix , en la que los Wachowski estuvieron muy involucrados. La franquicia también ha inspirado libros y teorías que amplían algunas de las ideas religiosas y filosóficas a las que se alude en las películas. Una cuarta película, titulada The Matrix Resurrections , se estrenó en 2021.
En un hotel abandonado, un escuadrón de policía acorrala a Trinity , quien los domina con habilidades sobrehumanas. Ella huye, perseguida por la policía y un grupo de agentes con trajes capaces de hazañas sobrehumanas similares. Responde a un teléfono público que suena y desaparece.
El programador informático Thomas Anderson, conocido por su alias de hacker " Neo ", está desconcertado por los repetidos encuentros en línea con la frase "Matrix". Trinity lo contacta y le dice que un hombre llamado Morfeo tiene las respuestas que Neo busca. Un equipo de agentes y policías, liderado por el agente Smith , llega al lugar de trabajo de Neo en busca de él. Aunque Morfeo intenta guiar a Neo a un lugar seguro, Neo se rinde en lugar de arriesgarse a una fuga peligrosa. Los agentes ofrecen borrar los antecedentes penales de Neo a cambio de su ayuda para localizar a Morfeo, quien afirman que es un terrorista. Cuando Neo se niega a cooperar, le fusionan la boca, lo inmovilizan e implantan un "bicho" robótico en su abdomen. Neo se despierta de lo que cree que es una pesadilla. Poco después, Neo es llevado por Trinity para encontrarse con Morfeo, y ella le quita el bicho a Neo.
Morfeo le ofrece a Neo elegir entre dos píldoras : roja para revelar la verdad sobre Matrix, o azul para hacer que Neo olvide todo y regrese a su vida anterior. Neo toma la píldora roja y su realidad comienza a distorsionarse hasta que despierta en una cápsula llena de líquido entre innumerables otras cápsulas, que contienen otros humanos. Luego es llevado a bordo de la nave voladora de Morfeo, el Nabucodonosor . Mientras Neo se recupera de una vida de inactividad física en la cápsula, Morfeo explica la historia: a principios del siglo XXI, la humanidad había desarrollado máquinas inteligentes antes de que estallara la guerra entre los dos bandos. Después de que los humanos bloquearan el acceso de las máquinas a la energía solar, las máquinas respondieron esclavizando a la humanidad y cosechando su poder bioeléctrico mientras mantenían sus mentes pacificadas en Matrix, una realidad simulada compartida modelada en el mundo como era en 1999. En los años siguientes, los humanos libres restantes se refugiaron en la ciudad subterránea de Sión .
Morfeo y su tripulación son un grupo de rebeldes que piratean Matrix para "desconectar" a los humanos esclavizados y reclutarlos; su comprensión de la naturaleza simulada de Matrix les permite doblar sus leyes físicas. Morfeo advierte a Neo que la muerte dentro de Matrix también mata el cuerpo físico y explica que los Agentes son programas sensibles que eliminan las amenazas al sistema, mientras que las máquinas llamadas Centinelas eliminan a los rebeldes en el mundo real. La destreza de Neo durante el entrenamiento virtual consolida la creencia de Morfeo de que Neo es "el Único", un humano profetizado para liberar a la humanidad. El grupo ingresa a Matrix para visitar al Oráculo , un programa profético que predijo que emergería el Único. Ella le da a entender a Neo que él no es el Único y le advierte que tendrá que elegir entre la vida de Morfeo y la suya propia. Antes de que puedan abandonar Matrix, los agentes y la policía tienden una emboscada al grupo, avisados por Cypher, un miembro de la tripulación descontento que ha traicionado a Morfeo a cambio de un trato para volver a conectarse a Matrix para vivir una vida cómoda.
Para ganar tiempo para los demás, Morfeo lucha contra Smith y es capturado. Cypher sale de Matrix y asesina a los otros miembros de la tripulación mientras yacen inconscientes. Antes de que Cypher pueda matar a Neo y Trinity, el miembro de la tripulación Tank recupera la conciencia y lo mata antes de sacar a Neo y Trinity de Matrix. Los Agentes interrogan a Morfeo para conocer sus códigos de acceso a la computadora central en Zion, lo que les permitiría destruirla. Neo decide regresar a Matrix para rescatar a Morfeo, como profetizó el Oráculo; Trinity insiste en que lo acompañe. Mientras rescata a Morfeo, Neo gana confianza en sus habilidades, realizando hazañas comparables a las de los Agentes.
Después de que Morfeo y Trinity salen sanos y salvos de Matrix, Smith tiende una emboscada y parece matar a Neo. Mientras un grupo de Centinelas ataca a Nabucodonosor , Trinity confiesa su amor por Neo y dice que el Oráculo le dijo que se enamoraría del Único. Neo revive, con nuevas habilidades para percibir y controlar Matrix; derrota fácilmente a Smith, lo que incita a los otros Agentes a huir y abandona Matrix justo cuando el pulso electromagnético de la nave desactiva a los Centinelas. De vuelta en Matrix, Neo hace una llamada telefónica, prometiéndoles a las máquinas que les mostrará a sus prisioneros "un mundo donde todo es posible", antes de colgar y volar.
En 1994, los Wachowski presentaron el guion de la película Assassins a Warner Bros. Pictures . Después de que Lorenzo di Bonaventura , el presidente de producción de la compañía en ese momento, leyera el guion, decidió comprar los derechos e incluyó dos películas más, Bound y Matrix , en el contrato. La primera película que dirigieron los Wachowski, Bound , se convirtió en un éxito de crítica. Aprovechando este impulso, más tarde pidieron dirigir Matrix . [36] Reeves dijo que el avatar de Matrix habría sido de un "sexo diferente al de la realidad de Zion" en el primer borrador del guion, pero el estudio no estaba listo para esa versión. [37]
En 1996, los Wachowski le propusieron a Will Smith el papel de Neo . Smith explicó en su canal de YouTube que la idea era que él fuera Neo, mientras que Morfeo sería interpretado por Val Kilmer . Más tarde explicó que no entendía muy bien el concepto y rechazó el papel para en su lugar filmar Wild Wild West . [38]
El productor Joel Silver se unió pronto al proyecto. Aunque el proyecto contaba con partidarios clave, incluidos Silver y Di Bonaventura, para influir en la empresa, Matrix seguía siendo una gran inversión para Warner Bros., que tuvo que invertir 60 millones de dólares para crear una película con actores destacados y efectos especiales difíciles. [36] Por lo tanto, los Wachowski contrataron a los artistas de cómics underground Geof Darrow y Steve Skroce para dibujar un guion gráfico de 600 páginas, plano por plano, para toda la película. [39] [40] [41] El guion gráfico finalmente obtuvo la aprobación del estudio, y se decidió filmar en Australia para aprovechar al máximo el presupuesto. [36] Pronto, Matrix se convirtió en una coproducción de Warner Bros. y Village Roadshow Pictures . [42] Según el editor Zach Staenberg en la pista de comentarios de audio del DVD, el equipo de producción envió una edición de los primeros minutos de la película (que presenta el encuentro de Trinity con la policía y los agentes) a los ejecutivos de Warner, y se aseguró el "apoyo total de Warner a la película" a partir de entonces. [43]
El elenco debía ser capaz de entender y explicar Matrix . [36] Simulacra and Simulation del filósofo francés Jean Baudrillard fue una lectura obligatoria para la mayoría del elenco principal y el equipo. [44] A principios de 1997, los Wachowski hicieron que Reeves leyera Simulacra and Simulation , Out of Control: The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World de Kevin Kelly y las ideas de Dylan Evans sobre psicología evolutiva incluso antes de abrir el guion, [16] y finalmente pudo explicar todos los matices filosóficos involucrados. [36] Moss comentó que tuvo dificultades con este proceso. [16]
Los directores habían sido durante mucho tiempo admiradores del cine de acción de Hong Kong , por lo que decidieron contratar al coreógrafo de artes marciales y director de cine chino Yuen Woo-ping para trabajar en escenas de lucha. Para prepararse para el wire fu , los actores tuvieron que entrenar duro durante varios meses. [36] Los Wachowski primero programaron cuatro meses de entrenamiento, comenzando en octubre de 1997. [45] Yuen era optimista, pero luego comenzó a preocuparse cuando se dio cuenta de lo poco aptos que estaban los actores. [25]
Yuen dejó que el estilo corporal de cada actor se desarrollara y luego trabajó con la fuerza de cada actor. Se basó en la diligencia de Reeves, la resistencia de Fishburne, la precisión de Weaving y la gracia femenina de Moss. [25] Yuen diseñó los movimientos de Moss para que se adaptaran a su destreza y ligereza. [46] Antes de la preproducción, Reeves se sometió a una fusión de dos niveles de su columna cervical (cuello) debido a la compresión de la médula espinal por una hernia de disco ("Me caía en la ducha por la mañana"). [47] Todavía se estaba recuperando en el momento de la preproducción, pero insistió en entrenar, por lo que Yuen le permitió practicar golpes y movimientos más ligeros. Reeves entrenó duro e incluso solicitó entrenamiento en los días libres. Sin embargo, la cirugía aún lo dejó incapaz de patear durante dos de los cuatro meses de entrenamiento. Como resultado, Reeves no pateó mucho en la película. [25] [48] Weaving tuvo que someterse a una cirugía de cadera después de sufrir una lesión durante el proceso de entrenamiento. [36]
Todas las escenas, salvo unas pocas, se filmaron en los estudios Fox de Sídney, así como en la propia ciudad, aunque no se incluyeron puntos de referencia reconocibles para mantener la impresión de una ciudad estadounidense genérica. La filmación ayudó a establecer a Nueva Gales del Sur como un importante centro de producción cinematográfica. [49] [50] El rodaje comenzó en marzo de 1998 y finalizó en agosto de 1998; la fotografía principal duró 118 días. [51] También se filmó parte de la película en los estudios Culver . [52]
Debido a la lesión en el cuello de Reeves (ver arriba), algunas de las escenas de acción tuvieron que ser reprogramadas para esperar a su recuperación completa. Como resultado, el rodaje comenzó con escenas que no requerían mucho esfuerzo físico, [53] [54] como la escena en la oficina de Thomas Anderson, la sala de interrogatorios, [34] o el viaje en auto en el que Neo es llevado a ver al Oráculo. [55] Las ubicaciones para estas escenas incluyeron la fuente de Martin Place en Sydney, a medio camino entre ella y el Edificio Colonial adyacente, y el Edificio Colonial en sí. [56] Durante la escena ambientada en la azotea de un edificio gubernamental, el equipo filmó imágenes adicionales de Neo esquivando balas en caso de que el proceso de tiempo bala no funcionara. La escena de lucha en tiempo bala se filmó en el techo del edificio de Symantec Corporation en Kent Street, frente a Sussex Street . [57]
Moss realizó las tomas con Trinity al principio de la película y todas las acrobacias con cables ella misma. [46] El set de la azotea que Trinity usa para escapar del Agente Brown al principio de la película fue un sobrante de la producción de Dark City , lo que provocó comentarios debido a las similitudes temáticas de las películas. [58] Durante el ensayo de la escena del vestíbulo, en la que Trinity corre sobre una pared, Moss se lesionó la pierna y finalmente no pudo filmar la toma en una sola toma. Ella afirmó que estaba bajo mucha presión en ese momento y que estaba devastada cuando se dio cuenta de que no podría hacerlo. [59]
Fishburne dijo más tarde que mientras estaba en Sydney para filmar la película, experimentó un ambiente racista y que se sentía como Estados Unidos en la década de 1950. [60]
El decorado del dojo se construyó mucho antes de la filmación real. Durante la filmación de estas secuencias de acción, hubo un contacto físico significativo entre los actores, lo que les provocó moretones. La lesión de Reeves y su entrenamiento insuficiente con cables antes de la filmación significaron que no pudo realizar las patadas triples de manera satisfactoria y se frustró consigo mismo, lo que provocó que la escena se pospusiera. La escena se filmó con éxito unos días después, y Reeves utilizó solo tres tomas. Yuen alteró la coreografía e hizo que los actores se contuvieran en la última secuencia de la escena, creando una sensación de entrenamiento. [61]
Los realizadores originalmente planearon filmar la escena del metro en una estación de metro real , pero la complejidad de la pelea y el trabajo de cables relacionado requirieron filmar la escena en un set. El set fue construido alrededor de una instalación de almacenamiento de trenes existente, que tenía vías de tren reales. Filmando la escena cuando Neo estrelló a Smith contra el techo, Chad Stahelski , el doble de riesgo de Reeves, sufrió varias lesiones, incluidas costillas rotas , rodillas y un hombro dislocado . Otro especialista resultó herido por un extractor hidráulico durante una toma en la que Neo fue estrellado contra una cabina. [62] El edificio de oficinas en el que Smith interrogó a Morfeo era un gran set, y la vista exterior desde el interior del edificio era un gran ciclorama de tres pisos de altura . El helicóptero era una maqueta liviana a escala real suspendida por un cable de acero que operaba un mecanismo de inclinación montado en las vigas del techo del estudio. El helicóptero tenía una minigun real montada en el costado, que estaba configurada para funcionar a la mitad de su velocidad de disparo normal (3000 disparos por minuto). [63]
Para prepararse para la escena en la que Neo despierta en una cápsula, Reeves perdió 15 libras (7 kg) y se afeitó todo el cuerpo para darle a Neo un aspecto demacrado. La escena en la que Neo cayó al sistema de alcantarillado concluyó la fotografía principal. [51] Según The Art of the Matrix , al menos una escena filmada y una variedad de fragmentos cortos de acción se omitieron del corte final de la película. [64]
Dane A. Davis fue el responsable de crear los efectos de sonido de la película. Los efectos de sonido de las escenas de lucha, como los sonidos de los puñetazos, se crearon utilizando varillas metálicas finas y grabándolas para luego editar los sonidos. El sonido de la cápsula que contenía un cuerpo humano al cerrarse requirió la unión de casi cincuenta sonidos. [65]
La banda sonora de la película , The Matrix: Original Motion Picture Score , fue compuesta por Don Davis . [66] [67] Señaló que los espejos aparecen con frecuencia en la película: los reflejos de las pastillas azules y rojas se ven en las gafas de Morfeo; la captura de Neo por los Agentes se ve a través del espejo retrovisor de la motocicleta de Trinity; Neo observa un espejo roto reparándose; los reflejos se deforman cuando se dobla una cuchara; el reflejo de un helicóptero es visible cuando se acerca a un rascacielos. Davis se centró en este tema de los reflejos al crear su banda sonora, alternando entre secciones de la orquesta e intentando incorporar ideas contrapuntísticas . La banda sonora de Davis combina elementos orquestales, corales y de sintetizador; el equilibrio entre estos elementos varía dependiendo de si los humanos o las máquinas son el sujeto dominante de una escena determinada. [68] Además de la banda sonora de Davis, The Matrix: Music from the Motion Picture también incluye música de artistas como Rammstein , Rob Dougan , Rage Against the Machine , Propellerheads , Ministry , Lunatic Calm , Deftones , Monster Magnet , The Prodigy , Rob Zombie , Meat Beat Manifesto y Marilyn Manson . [69] [70] [71]
En la película, el código que compone Matrix se representa frecuentemente como caracteres verdes que fluyen hacia abajo. [72] Este código utiliza una tipografía personalizada diseñada por Simon Whiteley, [42] que incluye imágenes reflejadas de caracteres kana de medio ancho y letras latinas occidentales y números arábigos. [73] En una entrevista de 2017 en CNET , atribuyó el diseño a su esposa, que es de Japón, y agregó: "Me gusta decirle a todo el mundo que el código de Matrix está hecho de recetas de sushi japonesas". [74] "El color verde refleja el tinte verde que se usaba comúnmente en los primeros monitores de computadora monocromáticos ". [75] Lynne Cartwright, supervisora de efectos visuales en Animal Logic , supervisó la creación de la secuencia del título de apertura de la película, así como el aspecto general del código de Matrix a lo largo de la película, en colaboración con Lindsay Fleay y Justen Marshall. [42] La representación se asemeja a los créditos iniciales de la película ciberpunk japonesa de 1995, Ghost in the Shell , que tuvo una fuerte influencia en la serie Matrix . También se utilizó en las películas posteriores, en el sitio web relacionado y en el juego The Matrix: Path of Neo , y su efecto desplegable se refleja en el diseño de algunos carteles de la serie Matrix . El código recibió el premio al segundo lugar en el premio Jesse Garson de 1999 por tipografía en la película o secuencia de créditos iniciales. [42]
El diseñador de producción de Matrix , Owen Paterson , utilizó métodos para distinguir el "mundo real" de Matrix de una manera generalizada. El equipo de diseño de producción generalmente se inclinó por el color verde distintivo del código Matrix en las escenas ambientadas dentro de la simulación, mientras que hay un énfasis en el color azul durante las escenas ambientadas en el "mundo real". Además, los decorados de las escenas de Matrix eran un poco más decadentes, monolíticos y con forma de cuadrícula, para transmitir la naturaleza fría, lógica y artificial de ese entorno. Para el "mundo real", el cabello de los actores estaba menos peinado, su ropa tenía más contenido textil y los directores de fotografía utilizaron lentes más largos para suavizar los fondos y enfatizar a los actores. [73]
El Nabucodonosor fue diseñado para tener un aspecto parcheado, en lugar de los decorados interiores de naves espaciales limpios, fríos y estériles que se utilizan en producciones como Star Trek . Los cables se hicieron visibles para mostrar el funcionamiento interno de la nave, y cada composición fue diseñada cuidadosamente para transmitir la nave como "un matrimonio entre el hombre y la máquina". [76] Para la escena en la que Neo se despierta en la cápsula conectada a Matrix, la cápsula se construyó para que pareciera sucia, usada y siniestra. Durante la prueba de un mecanismo de respiración en la cápsula, el probador sufrió hipotermia en menos de ocho minutos, por lo que la cápsula tuvo que ser calentada. [51]
Kym Barrett , diseñadora de vestuario, dijo que definió a los personajes y su entorno por su vestuario. [77] Por ejemplo, el vestuario de oficina de Reeves fue diseñado para que Thomas Anderson luciera incómodo, desaliñado y fuera de lugar. [53] Barrett a veces usó tres tipos de tela para cada vestuario, y también tuvo que considerar la practicidad de la actuación. Los actores necesitaban realizar acciones de artes marciales con su vestuario, colgarse boca abajo sin que la gente viera debajo de su ropa y poder trabajar los cables mientras estaban atados a los arneses. [77] Para Trinity, Barrett experimentó con cómo cada tela absorbía y reflejaba diferentes tipos de luz, y finalmente pudo hacer que el vestuario de Trinity fuera como mercurio y manchado de aceite para adaptarse al personaje. [46] Para los Agentes, su vestuario fue diseñado para crear un servicio secreto, una apariencia encubierta, similar a la película JFK y los clásicos Hombres de negro . [34]
Las gafas de sol, un elemento básico de la estética de la película, fueron encargadas para la película por el diseñador Richard Walker al fabricante de gafas de sol Blinde Design. [78]
En cuanto a la inspiración artística para el bullet time, le daría el crédito a Otomo Katsuhiro , quien coescribió y dirigió Akira , que definitivamente me dejó atónito, junto con el director Michel Gondry . Sus videos musicales experimentaron con un tipo diferente de técnica llamada view-morphing y fue solo parte del comienzo del descubrimiento de los enfoques creativos hacia el uso de cámaras fijas para efectos especiales. Nuestra técnica fue significativamente diferente porque la construimos para mover objetos que estaban en movimiento, y también pudimos crear eventos en cámara lenta alrededor de los cuales las "cámaras virtuales" podían moverse, en lugar de la acción estática en los videos musicales de Gondry con movimientos de cámara limitados.
— Juan Gaeta [79]
La película es conocida por popularizar un efecto visual [80] conocido como " tiempo bala ", que permite que una toma avance en cámara lenta mientras la cámara parece moverse a través de la escena a velocidad normal. [81] [82] El tiempo bala ha sido descrito como "una analogía visual para momentos privilegiados de conciencia dentro de Matrix", [83] y a lo largo de la película, el efecto se utiliza para ilustrar el ejercicio de control de los personajes sobre el tiempo y el espacio. [84] Los Wachowski primero imaginaron una secuencia de acción que ralentizara el tiempo mientras la cámara giraba rápidamente alrededor de los sujetos, y propusieron el efecto en su guion para la película. Cuando John Gaeta leyó el guion, le suplicó a un productor de efectos de Mass.Illusion que lo dejara trabajar en el proyecto, y creó un prototipo que lo llevó a convertirse en el supervisor de efectos visuales de la película. [85] [86]
El método utilizado para crear estos efectos implicó una versión técnicamente ampliada de una antigua técnica de fotografía artística conocida como fotografía de intervalos de tiempo, en la que se colocan varias cámaras alrededor de un objeto y se activan simultáneamente. Cada cámara captura una imagen fija, que aporta un fotograma a la secuencia de vídeo, lo que crea el efecto de "movimiento de cámara virtual"; la ilusión de un punto de vista que se mueve alrededor de un objeto que parece congelado en el tiempo. [81]
El efecto de tiempo bala es similar pero un poco más complicado, incorporando movimiento temporal de modo que en lugar de parecer totalmente congelada, la escena progresa en cámara lenta y variable. [79] [85] Las posiciones y exposiciones de las cámaras se previsualizaron utilizando una simulación 3D. En lugar de disparar las cámaras simultáneamente, el equipo de efectos visuales disparó las cámaras fracciones de segundo una tras otra, de modo que cada cámara pudiera capturar la acción a medida que progresaba, creando un efecto de cámara superlenta. [81] Cuando se juntaron los fotogramas, los efectos de cámara lenta resultantes alcanzaron una frecuencia de fotogramas de 12.000 por segundo, a diferencia de los 24 fotogramas por segundo normales de la película. [36] Se colocaron cámaras de cine estándar en los extremos del conjunto para captar la acción a velocidad normal antes y después. Debido a que las cámaras rodean al sujeto casi por completo en la mayoría de las secuencias, se utilizó tecnología informática para editar las cámaras que aparecían en el fondo del otro lado. [81] Para crear los fondos, Gaeta contrató a George Borshukov, quien creó modelos 3D basados en la geometría de los edificios y utilizó las fotografías de los propios edificios como textura. [ cita requerida ]
Los entornos fotorrealistas generados por este método se incorporaron a la escena de tiempo bala, [85] y se utilizaron algoritmos basados en flujo óptico para interpolar entre las imágenes fijas para producir un movimiento dinámico fluido; [87] [88] las diapositivas de "entrada" y "salida" generadas por computadora se rellenaron entre los fotogramas en secuencia para obtener la ilusión de orbitar la escena. [89] Manex Visual Effects utilizó una granja de clústeres que ejecutaba el sistema operativo similar a Unix FreeBSD para renderizar muchos de los efectos visuales de la película. [90] [91]
Manex también manejó los efectos de criaturas, como Centinelas y máquinas en escenas del mundo real; Animal Logic creó el pasillo de códigos y el Agente que explota al final de la película. DFilm manejó escenas que requirieron un uso intensivo de composición digital, como el salto de Neo desde un rascacielos y el choque del helicóptero contra un edificio. El efecto dominó en la última escena se creó digitalmente, pero la toma también incluyó elementos prácticos, y se necesitaron meses de investigación exhaustiva para encontrar el tipo correcto de vidrio y explosivos para usar. La escena se filmó haciendo colisionar una maqueta de helicóptero a escala de un cuarto contra una pared de vidrio conectada a anillos concéntricos de explosivos; luego, los explosivos se activaron en secuencia desde el centro hacia afuera, para crear una ola de vidrio explosivo. [92]
Los métodos de creación de fondos por ordenador basados en imágenes y fotogrametría en el tiempo bala de Matrix evolucionaron hasta convertirse en innovaciones que se dieron a conocer en las secuelas Matrix Reloaded y Matrix Revolutions . El método de utilizar fotografías reales de edificios como textura para los modelos 3D llevó finalmente al equipo de efectos visuales a digitalizar todos los datos, como escenas, movimientos y expresiones de los personajes. También condujo al desarrollo de "Universal Capture", un proceso que toma muestras y almacena detalles y expresiones faciales en alta resolución. Con estos datos recopilados altamente detallados, el equipo pudo crear cinematografía virtual en la que los personajes, las ubicaciones y los eventos se pueden crear digitalmente y ver a través de cámaras virtuales, eliminando las restricciones de las cámaras reales. [85]
Matrix fue lanzada en DVD y Laserdisc en su relación de aspecto original de 2.39:1 el 21 de septiembre de 1999 en los EE. UU. por Warner Home Video , así como en relación de aspecto de 1.33:1 en Hong Kong por ERA Home Entertainment. También se lanzó en VHS en formatos de pantalla completa y pantalla ancha el 7 de diciembre de 1999. [5] Después de su lanzamiento en DVD, fue el primer DVD en vender más de un millón de copias en los EE. UU. [93] Para el año 2000, la película se convirtió en la primera en vender más de tres millones de copias en los EE. UU . [36] En ese momento, se convirtió en el lanzamiento en DVD más vendido de todos los tiempos, manteniendo este récord durante unos meses antes de ser superado por Gladiator . [94] Para el 10 de noviembre de 2003, un mes después del lanzamiento del DVD The Matrix Reloaded , las ventas del DVD The Matrix habían superado los 30 millones de copias. [95] Luego debutó en formatos VHS y DVD en el Reino Unido el 29 de noviembre de 1999. Matrix vendió más de 107,000 copias en DVD en solo dos semanas, rompiendo el récord de Armageddon por ser el título en DVD más vendido del país. [96] The Ultimate Matrix Collection fue lanzada en HD DVD el 22 de mayo de 2007, [93] y en Blu-ray el 14 de octubre de 2008. [97] [98] La película también fue lanzada de forma independiente en una edición del décimo aniversario en Blu-ray en formato Digibook el 31 de marzo de 2009, diez años después del día en que la película se estrenó en cines. [99] En 2010, la película tuvo otro lanzamiento en DVD junto con las dos secuelas como The Complete Matrix Trilogy . También se lanzó en Blu-ray 4K HDR el 22 de mayo de 2018. [100] La película como parte de The Matrix Trilogy se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD el 30 de octubre de 2018. [101]
La franquicia también contiene cuatro videojuegos: Enter the Matrix (2003), que contiene imágenes filmadas específicamente para el juego y narra eventos que tienen lugar antes y durante The Matrix Reloaded ; [102] The Matrix Online (2004), un MMORPG que continuó la historia más allá de The Matrix Revolutions ; [103] [104] The Matrix: Path of Neo (2005), que se centra en el viaje de Neo a través de la trilogía de películas; [105] y The Matrix Awakens (2021), una demostración de tecnología interactiva desarrollada por Epic Games utilizando Unreal Engine 5. [ 106]
La franquicia también incluye The Matrix Comics , una serie de cómics e historias cortas ambientadas en el mundo de Matrix , escritas e ilustradas por figuras de la industria del cómic. La mayoría de los cómics se presentaron originalmente de forma gratuita en el sitio web oficial de Matrix ; [107] luego se volvieron a publicar, junto con algo de material nuevo, en dos volúmenes impresos en rústica , llamados The Matrix Comics, Vol 1 y Vol 2. [ 108]
Matrix recaudó 27,8 millones de dólares durante su primer fin de semana, además de ganar 37,4 millones de dólares en sus primeros cinco días. [109] Superó a Lost in Space e Indecent Proposal al tener simultáneamente los mayores fines de semana de estreno de abril y Pascua . [109] La película también tuvo el segundo fin de semana de estreno más alto para una película de estreno de primavera, detrás de Liar Liar . [109] Tres años más tarde, en 2002, los récords de Matrix por tener los mayores fines de semana de estreno de abril y Pascua serían tomados por The Scorpion King y Panic Room respectivamente. [110] [111] Tras su estreno, tuvo el fin de semana de estreno más alto de cualquier película de 1999, superando fácilmente a Payback . [109] Además, este fue el fin de semana de apertura más importante para una película de Keanu Reeves desde Speed en 1994. [112] Pasaría a ocupar el puesto número uno en la taquilla durante su primer fin de semana, superando a Forces of Nature , 10 Things I Hate About You , The Out-of-Towners , Analyze This y EDtv . [109] La película permanecería en la cima de la taquilla durante dos semanas hasta que fue superada por Life . [113] Durante su cuarto fin de semana, The Matrix regresó brevemente al puesto número uno. [114] [115] La semana siguiente, la película sería desplazada por Entrapment . [116]
En su presentación original, la película recaudó $171,479,930 (37.0%) en los Estados Unidos y Canadá y $292,037,453 (63.0%) en otros países, para un total mundial de $463,517,383. [5] En América del Norte , se convirtió en la quinta película más taquillera de 1999 y la película con clasificación R más taquillera de ese año. A nivel mundial, fue la cuarta película más taquillera del año, después de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma , El sexto sentido y Toy Story 2. [ 5] Matrix se convirtió en la segunda película más taquillera de Warner Bros. de todos los tiempos, detrás de Twister . [117] En general, fue la tercera película con clasificación R más taquillera en ese momento, justo después de Salvar al soldado Ryan y Terminator 2: el juicio final . [117] Tras los relanzamientos, la recaudación mundial de la película es de 466.621.824 dólares. [5] En 2012, se ubicó en el puesto 122 de la lista de películas más taquilleras de todos los tiempos, y la segunda película más taquillera de la franquicia Matrix después de Matrix Reloaded (742,1 millones de dólares). [5]
Matrix fue elogiada por muchos críticos, así como por cineastas y autores de ciencia ficción, [11] especialmente por sus escenas de "acción espectacular" y sus "efectos especiales innovadores". Algunos han descrito a Matrix como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos; [12] [13] Entertainment Weekly llamó a Matrix "la película de acción más influyente de la generación". [26] También ha habido quienes, incluido el filósofo William Irwin , han sugerido que la película explora importantes temas filosóficos y espirituales. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 83% basado en 207 reseñas, con una puntuación media de 7,7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Gracias a la visión imaginativa de los Wachowski, Matrix es una combinación inteligentemente elaborada de acción espectacular y efectos especiales innovadores". [10] En Metacritic , que asigna una calificación de 1 a 100 a las críticas de los críticos convencionales, la película recibió una puntuación de 73 basada en 35 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [11] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [118] Ocupó el puesto 323 entre los críticos y el 546 entre los directores en las encuestas Sight & Sound de 2012 de las mejores películas jamás realizadas . [119]
Philip Strick comentó en Sight & Sound que, si bien los Wachowski "no afirman tener un mensaje original, son innovadores sorprendentes en cuanto a su método", elogiando los detalles de la película y su "variedad de imágenes asombrosas". [120] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro: elogió las imágenes y la premisa de la película, pero no le gustó el enfoque en la acción del tercer acto . [121] De manera similar, Time Out elogió los cambios "entretenidamente ingeniosos" entre diferentes realidades, la actuación "atractivamente extraña" de Hugo Weaving y la cinematografía y el diseño de producción de la película, pero concluyó que "la premisa prometedora se desperdicia constantemente a medida que la película se convierte en una película de acción bastante rutinaria... otra porción de tonterías demasiado largas y de alto concepto". [122]
Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader criticó la película negativamente, calificándola de "diversión simplista durante aproximadamente la primera hora, hasta que la película se ve abrumada por sus muchas fuentes... No hay mucho humor para mantenerla en tamaño real, y en la recta final se ha vuelto inflada, mecánica y aburrida". [123]
Ian Nathan, de Empire, describió a Carrie-Anne Moss como "un gran hallazgo", elogió los "subidones visuales surrealistas" que permite el efecto de tiempo bala (o "flo-mo") y describió la película como "técnicamente alucinante, con un estilo perfectamente fusionado con el contenido y simplemente genial". Nathan comentó que, aunque la "trama disparatada" de la película no resiste el escrutinio, eso no es un gran defecto porque " Matrix trata sobre la experiencia pura". [124] Maitland McDonagh dijo en su reseña para TV Guide que la "trama a través del espejo" de los Wachowski "se las arregla para funcionar sorprendentemente bien en varios niveles: como un thriller de ciencia ficción distópico, como una excusa brillante para las escenas de lucha fastuosas e hipercinéticas de la película, y como un llamado bastante convincente a las masas muertas por encima de los globos oculares para que se unan y se deshagan de sus cadenas... Esta deslumbrante alegoría pop está impregnada de una sensibilidad oscura y pulposa que trasciende el pastiche nostálgico y se mantiene firme en sus propios méritos". [125]
El crítico de cine de Salon, Andrew O'Hehir, reconoció que, aunque Matrix es, en su opinión, una película fundamentalmente inmadura y poco original ("Carece de algo parecido a la emoción adulta... toda esta tontería pseudoespiritual, junto con la avalancha de efectos especiales, algunos de ellos bastante asombrosos, mantendrá a los niños de 14 años en éxtasis, sin mencionar a aquellos de nosotros de todas las edades y géneros que todavía albergamos a un niño de 14 años en algún lugar dentro"), concluyó: "como en Bound , hay un alcance atractivo y atrevido en el trabajo de los Wachowski, y su afán por más giros en la trama e imágenes más locas se vuelve cada vez más contagioso. En un sentido limitado y profundamente geek, esta podría ser una película importante y generosa. Los Wachowski tienen poco sentimiento por los personajes o la interacción humana, pero su pasión por las películas (por hacerlas, verlas, habitar su mundo) es pura y profunda". [126]
Los cineastas y los creadores de ciencia ficción por igual generalmente tomaron una perspectiva elogiosa de Matrix . William Gibson , una figura clave en la ficción ciberpunk, llamó a la película "un deleite inocente que no había sentido en mucho tiempo", y afirmó: "Neo es mi héroe de ciencia ficción favorito, absolutamente". [127] Joss Whedon llamó a la película "mi número uno" y elogió su narrativa, estructura y profundidad, concluyendo: "Funciona en cualquier nivel que quieras darle". [128] Darren Aronofsky comentó: "Salí de Matrix ... y estaba pensando, '¿Qué tipo de película de ciencia ficción puede hacer la gente ahora?' Los Wachowski básicamente tomaron todas las grandes ideas de ciencia ficción del siglo XX y las convirtieron en un delicioso sándwich de cultura pop que todos en el planeta devoraron ". [129] M. Night Shyamalan expresó su admiración por los Wachowski, diciendo: "Lo que sea que pienses de Matrix , cada toma está ahí por la pasión que tienen. ¡Puedes ver que lo discutieron!". [130] Simon Pegg dijo que Matrix proporcionó "la emoción y satisfacción que La amenaza fantasma no logró inspirar. Matrix parecía fresca, genial y visualmente impresionante; haciendo un uso maravilloso e inteligente de CGI para aumentar la acción en pantalla, logrando un equilibrio perfecto entre lo real y lo hiperreal. Posiblemente fue la película más genial que haya visto en mi vida". [131] Quentin Tarantino contó a Matrix como una de sus veinte películas favoritas de 1992 a 2009. [132] James Cameron la llamó "una de las películas de ciencia ficción más profundamente frescas jamás realizadas". [133] Christopher Nolan la describió como "un fenómeno convencional increíblemente palpable que hizo que la gente pensara: "Oye, ¿y si esto no es real?" . [134]
Matrix recibió premios Óscar a la mejor edición cinematográfica , mejor edición de sonido , mejores efectos visuales y mejor sonido . [135] [136] Los realizadores competían contra otras películas con franquicias establecidas, como Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma , pero ganaron sus cuatro nominaciones. [137] [138] Matrix también recibió premios BAFTA a Mejor sonido y Mejor logro en efectos visuales especiales , además de nominaciones en las categorías de cinematografía , diseño de producción y edición . [139] En 1999, ganó los premios Saturn a Mejor película de ciencia ficción y Mejor dirección . [140] En febrero de 2022, la película fue nombrada una de las cinco finalistas para el Oscars Cheer Moment como parte del concurso " Oscars Fan Favorite " de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , por la escena del "tiempo bala", quedando en quinto lugar. [141] [142]
Matrix se nutre y alude a numerosas obras cinematográficas y literarias, y a conceptos de la mitología, la religión y la filosofía, incluidas las ideas del budismo , el cristianismo , el gnosticismo , el hinduismo y el judaísmo . [143]
Las cápsulas en las que las máquinas mantienen a los humanos han sido comparadas con imágenes de Metrópolis y con el trabajo de MC Escher . [144] También se reconoció un parecido con los mundos inquietantes del artista suizo HR Giger . [145] [146] Las cápsulas se pueden ver en el episodio 4 de Welcome to Paradox "News from D Street" de un cuento de 1986 [147] del mismo nombre de Andrew Weiner que se emitió el 7 de septiembre de 1998 en el canal SYFY y tiene un concepto notablemente similar. En este episodio, el héroe no sabe que está viviendo en una realidad virtual hasta que se lo dice "el hombre del código" que creó la simulación y entra en ella a sabiendas. Los Wachowski han descrito 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick como una influencia cinematográfica formativa y como una gran inspiración en el estilo visual que buscaban al hacer Matrix . [148] [149] [150] La miniserie de televisión alemana World on a Wire de Rainer Werner Fassbinders de 1973, una adaptación de la novela Simulacron-3 , sirvió como fuente de inspiración para algunos detalles de Matrix, como la transferencia entre el mundo real y la simulación de Matrix a través del teléfono o la cabina telefónica. [ cita requerida ] Los críticos también han comentado similitudes entre Matrix y otras películas de finales de los 90 como Strange Days , Dark City y The Truman Show . [121] [151] [152] [153] [154] También se ha señalado la similitud del concepto central de la película con un dispositivo de la serie de larga duración Doctor Who . Al igual que en la película, la Matrix de esa serie (introducida en el serial de 1976 The Deadly Assassin ) es un sistema informático masivo al que se ingresa mediante un dispositivo que se conecta a la cabeza, lo que permite a los usuarios ver representaciones del mundo real y cambiar sus leyes de física; pero si mueren allí, morirán en la realidad. [155] Las escenas de acción de Matrix también estuvieron fuertemente influenciadas por películas de acción real como las del director John Woo . [156] Las secuencias de artes marciales se inspiraron en Fist of Legend , una película de artes marciales de 1995 aclamada por la crítica protagonizada por Jet Li . Las escenas de lucha en Fist of Legend llevaron a la contratación de Yuen como coreógrafo de lucha. [157] [158]
El enfoque de los Wachowski para las escenas de acción se basó en su admiración por la animación japonesa como Ninja Scroll y Akira . [9] La película animada de 1995 del director Mamoru Oshii, Ghost in the Shell , fue una influencia particularmente fuerte; [9] el productor Joel Silver ha declarado que los Wachowski describieron por primera vez sus intenciones para Matrix mostrándole ese anime y diciendo: "Queremos hacer eso de verdad". [159] [160] Mitsuhisa Ishikawa de Production IG , que produjo Ghost in the Shell , señaló que las imágenes de alta calidad del anime fueron una fuerte fuente de inspiración para los Wachowski. También comentó: "... las películas ciberpunk son muy difíciles de describir a una tercera persona. Me imagino que Matrix es el tipo de película para la que fue muy difícil elaborar una propuesta escrita para llevar a los estudios de cine". Afirmó que desde que Ghost in the Shell había ganado reconocimiento en Estados Unidos, los Wachowski lo usaron como una "herramienta promocional". [161]
La película hace varias referencias a Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll . [126] También se han hecho comparaciones con la serie de cómics de Grant Morrison , Los Minimoys , y Morrison la describió en 2011 como "(me) pareció (ser) mi propia combinación de ideas representadas en la pantalla". [162] También se han hecho comparaciones entre Matrix y los libros de Carlos Castaneda . [163]
Matrix pertenece al género de ciencia ficción ciberpunk y se nutre de obras anteriores del género , como la novela Neuromancer de William Gibson de 1984. [8] Por ejemplo, el uso que hace la película del término "Matrix" está adoptado de la novela de Gibson, [164] aunque LP Davies ya había usado el término "Matrix" quince años antes para un concepto similar en su novela de 1969 The White Room ("Se había intentado en Estados Unidos algunos años antes, pero su 'matriz', como la llamaban, no había sido lo suficientemente fuerte como para mantener al personaje ficticio en su lugar"). [165] Después de ver Matrix , Gibson comentó que la forma en que los creadores de la película se habían inspirado en obras ciberpunk existentes era "exactamente el tipo de ósmosis cultural creativa" en la que él había confiado en su propia escritura; [8] Sin embargo, señaló que los temas gnósticos de la película la distinguían de Neuromancer , y creía que Matrix estaba temáticamente más cerca de la obra del autor de ciencia ficción Philip K. Dick , particularmente de la especulativa Exegesis de Dick . [8] Otros escritores también han comentado sobre las similitudes entre Matrix y la obra de Dick; [156] [166] [167] Un ejemplo de tal influencia es una conferencia de Philip K. Dick de 1977, en la que afirmó: "Vivimos en una realidad programada por computadora, y la única pista que tenemos es cuando se cambia alguna variable y ocurre alguna alteración en nuestra realidad". [168] [169] [170] [171]
En Matrix , una copia de la obra filosófica de Jean Baudrillard Simulacros y simulación , que se publicó en francés en 1981, es visible en pantalla como "el libro utilizado para ocultar discos", [7] [44] y Morfeo cita la frase "desierto de lo real" de ella. [172] "El libro era de lectura obligatoria" [7] para los actores antes de la filmación. [44] [173] Sin embargo, el propio Baudrillard dijo que Matrix malinterpreta y distorsiona su trabajo. [172] [174] Algunos intérpretes de Matrix mencionan la filosofía de Baudrillard para apoyar su afirmación de que "la [película] es una alegoría de la experiencia contemporánea en una sociedad fuertemente comercializada e impulsada por los medios, especialmente en los países desarrollados". [7] La influencia de The Matrixial Gaze , el concepto filosófico-psicoanalítico de Bracha L. Ettinger sobre el espacio matricial arcaico que resiste el campo de los simulacros, [175] [176] [177] "llegó a la atención del público a través de los escritos de historiadores del arte como Griselda Pollock y teóricos del cine como Heinz-Peter Schwerfel". [178] [7] Además de Baudrillard y Ettinger, los Wachowski también fueron influenciados significativamente por Out of Control: The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World de Kevin Kelly , y las ideas de Dylan Evans sobre psicología evolutiva . [16]
El filósofo William Irwin sugiere que la idea de la "Matriz" -una realidad generada inventada por máquinas maliciosas- es una alusión a la " Primera Meditación " de Descartes , y su idea de un demonio malvado . La Meditación plantea la hipótesis de que el mundo percibido podría ser una ilusión integral creada para engañarnos. [179] La misma premisa se puede encontrar en el escenario del cerebro en una cuba de Hilary Putnam propuesto en la década de 1980. [179] También se ha sugerido una conexión entre la premisa de Matrix y la Alegoría de la Caverna de Platón . La alegoría está relacionada con la teoría de las Formas de Platón , que sostiene que la verdadera esencia de un objeto no es lo que percibimos con nuestros sentidos, sino más bien su calidad, y que la mayoría de las personas perciben solo la sombra del objeto y, por lo tanto, están limitadas a la percepción falsa. [36]
La filosofía de Immanuel Kant también ha sido considerada como otra influencia en la película, y en particular en la forma en que los individuos dentro de Matrix interactúan entre sí y con el sistema. Kant afirma en su Crítica de la razón pura que las personas llegan a conocer y explorar nuestro mundo a través de medios sintéticos (lenguaje, etc.), y por lo tanto esto hace que sea bastante difícil discernir la verdad de las opiniones falsas percibidas. Esto significa que las personas son sus propios agentes del engaño, y por lo tanto, para que puedan conocer la verdad, deben elegir buscarla abiertamente. Esta idea puede examinarse en el monólogo del Agente Smith sobre la primera versión de Matrix, que fue diseñada como una utopía humana , un mundo perfecto sin sufrimiento y con felicidad total. El Agente Smith explica que "fue un desastre. Nadie aceptó el programa. Se perdieron cosechas enteras [de personas]". Las máquinas tuvieron que modificar su elección de programación para que la gente se sometiera a ellas, y así concibieron Matrix a imagen del mundo de 1999. El mundo de 1999 estaba lejos de ser una utopía, pero aun así los humanos lo aceptaron por sobre la utopía sin sufrimiento. Según William Irwin esto es kantiano, porque las máquinas deseaban imponer un mundo perfecto a los humanos en un intento de mantenerlos contentos, de modo que permanecieran completamente sumisos a las máquinas, tanto consciente como inconscientemente, pero no era fácil hacer que los humanos se sintieran contentos. [180]
Andrew Godoski ve alusiones a Cristo , incluyendo el " nacimiento virginal " de Neo , su duda en sí mismo, la profecía de su venida, junto con muchas otras referencias cristianas . [36] Entre estas posibles alusiones, se sugiere que el nombre del personaje Trinity se refiere a la doctrina cristiana de la Trinidad . [181] También se ha observado que el personaje Morfeo parafrasea al filósofo taoísta chino Zhuangzi cuando le pregunta a Neo: "¿Alguna vez has tenido un sueño, Neo, del que estabas tan seguro de que era real? ¿Qué pasaría si no pudieras despertar de ese sueño? ¿Cómo sabrías la diferencia entre el mundo real y el mundo de los sueños?" [182]
El matricialismo es una religión posiblemente satírica basada en fans, creada como "la religión matrix".
Años después del estreno de Matrix , ambas Wachowski se declararon transgénero . [ 183] La píldora roja ha sido comparada con las píldoras rojas de estrógeno . [184] La descripción de Morfeo de Matrix creando una sensación de que algo está fundamentalmente mal, "como una astilla en tu mente", ha sido comparada con la disforia de género . [184] En el guion original, Switch era una mujer en Matrix y un hombre en el mundo real, pero esta idea fue eliminada. [185]
En un discurso de los GLAAD Media Awards de 2016 , Lilly Wachowski dijo: "Hay una mirada crítica sobre el trabajo de Lana y yo [ sic ] a través de la lente de nuestra trans. Esto es algo genial porque es un excelente recordatorio de que el arte nunca es estático". [186] En 2020, Lilly dijo que Matrix fue concebida como una alegoría de la transición de género, pero que "el mundo corporativo no estaba preparado". [187] Dijo que se trataba "de un deseo de transformación, pero todo venía desde un punto de vista oculto", pero que no sabía "cuán presente estaba mi trans en el fondo de mi cerebro" cuando los Wachowski la estaban escribiendo. [187] En una entrevista con Variety , Reeves dijo que no sabía que la película era una alegoría de la identidad transgénero durante la producción. [188]
Después de Matrix , las películas hicieron un uso abundante de la cámara lenta, cámaras giratorias y, a menudo, el efecto de tiempo bala de un personaje congelado o ralentizado y la cámara moviéndose a su alrededor. [80] La capacidad de ralentizar el tiempo lo suficiente para distinguir el movimiento de las balas se utilizó como una mecánica de juego central de varios videojuegos, incluido Max Payne , en el que la característica se mencionó explícitamente como "tiempo bala". [189] [190] También fue la mecánica de juego definitoria del juego Superhot y sus secuelas. El efecto especial característico de Matrix , y otros aspectos de la película, han sido parodiados numerosas veces, [26] en películas de comedia como Deuce Bigalow: Male Gigolo (1999), [191] Scary Movie (2000), [192] Shrek (2001), [189] Kung Pow! Enter the Fist (2002), [193] Lastikman (2003); Marx Reloaded en la que la relación entre Neo y Morfeo se representa como un encuentro imaginario entre Karl Marx y León Trotsky ; [194] y en videojuegos como Conker's Bad Fur Day . [195] También inspiró películas que presentan a un héroe vestido de negro, una heroína sexy pero mortal y balas que rasgan lentamente el aire; [26] estos incluyeron Charlie's Angels (2000) con Cameron Diaz flotando en el aire mientras las cámaras se mueven a su alrededor; Equilibrium (2002), protagonizada por Christian Bale , cuyo personaje vestía largos abrigos de cuero negro como Neo de Reeves; [189] Night Watch (2004), un megaéxito ruso fuertemente influenciado por Matrix y dirigido por Timur Bekmambetov , quien luego hizo Wanted (2008), que también presenta balas que rasgan el aire; y Inception (2010), que se centra en un equipo de pícaros elegantemente vestidos que pueden ingresar a los sueños de otras personas "conectándose". El Tron original (1982) allanó el camino para Matrix , y Matrix , a su vez, inspiró a Disney a hacer su propia Matrix con una secuela de Tron , Tron: Legacy (2010). [196]Además, la secuencia del tiroteo en el vestíbulo de la película fue recreada en la comedia de acción india de 2002 Awara Paagal Deewana . [197]
Matrix tuvo un fuerte efecto en el cine de acción de Hollywood. La incorporación de técnicas de wire fu en la película , incluida la participación del coreógrafo de lucha Yuen Woo-ping y otro personal con experiencia en el cine de acción de Hong Kong , afectó los enfoques de las escenas de lucha adoptados por algunas películas de acción de Hollywood posteriores, [198] moviéndolas hacia enfoques más orientales. [36] El éxito de Matrix creó una gran demanda de esos coreógrafos y sus técnicas por parte de otros cineastas, que querían peleas de una sofisticación similar: por ejemplo, el trabajo con alambre se empleó en X-Men (2000) [198] y Charlie's Angels (2000), [196] y el hermano de Yuen Woo-ping, Yuen Cheung-yan, fue coreógrafo en Daredevil (2003). [199] El enfoque asiático de Matrix para las escenas de acción también creó una audiencia para películas de acción asiáticas como Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) que de otra manera no habrían tenido. [189]
Chad Stahelski, que había sido doble de riesgo en Matrix antes de dirigir a Reeves en la serie John Wick , reconoció la fuerte influencia de la película en las películas de Wick , [200] y comentó: " Matrix literalmente cambió la industria. La afluencia de coreógrafos de artes marciales y coordinadores de lucha ahora ganan más, y son más frecuentes y poderosos en la industria, que los coordinadores de especialistas. Matrix revolucionó eso. Hoy en día, las películas de acción quieren que sus grandes secuencias estén diseñadas en torno a las peleas". [201]
Carrie-Anne Moss afirmó que antes de ser elegida para The Matrix , "no tenía carrera". Lanzó a Moss al reconocimiento internacional y transformó su carrera; en una entrevista con el New York Daily News , afirmó: " The Matrix me dio tantas oportunidades. Todo lo que he hecho desde entonces ha sido gracias a esa experiencia. Me dio tanto". [202] La película también creó uno de los seguidores más fieles desde Star Wars . [26] El éxito combinado de la trilogía Matrix , las películas de El Señor de los Anillos y las precuelas de Star Wars hizo que Hollywood se interesara en la creación de trilogías. [36] Stephen Dowling de la BBC señaló que el éxito de Matrix al tomar ideas filosóficas complejas y presentarlas de maneras aceptables para mentes impresionables podría ser su aspecto más influyente. [189]
Matrix también influyó por su impacto en las películas de superhéroes . John Kenneth Muir, en The Encyclopedia of Superheroes on Film and Television, calificó la película como una reinvención "revolucionaria" de los efectos visuales de las películas, allanando el camino para los efectos visuales de las películas de superhéroes posteriores, y le atribuye el mérito de ayudar a "hacer que los superhéroes de cómics estén de moda" y demostrar de manera efectiva el concepto de "más rápido que una bala" con su efecto de tiempo bala. [203] Adam Sternbergh de Vulture.com atribuye a Matrix el mérito de reinventar y establecer el modelo para los éxitos de taquilla de superhéroes modernos, e inspirar el renacimiento de los superhéroes a principios del siglo XXI. [204]
En 2001, Matrix se ubicó en el puesto 66 de la lista " 100 años... 100 emociones " del American Film Institute . [205] En 2007, Entertainment Weekly calificó a Matrix como la mejor pieza de ciencia ficción de los últimos 25 años. [14] En 2009, la película ocupó el puesto 39 en la lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos" votada por lectores, actores y críticos de Empire . [206] Matrix fue votada como la cuarta mejor película de ciencia ficción en la lista de 2011 Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , basada en una encuesta realizada por ABC y People . En 2012, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa". [15]
La premisa de Matrix ha sido reutilizada por múltiples teorías de conspiración y grupos de extrema derecha . Por ejemplo, algunos grupos en línea de derechos de los hombres usan el término "redpill" para referirse a los hombres que se dan cuenta de que supuestamente están siendo subyugados por el feminismo. [207] [208] El término se ha utilizado en foros de discusión para temas de derecha como Gamergate , la supremacía blanca , la subcultura incel y QAnon . [209] A partir de 2021, el verbo "pill" y el sufijo "-pilled" habían entrado en un uso más generalizado y habían llegado a significar desarrollar un interés repentino en algo. [209]
El éxito general de la película llevó a la realización de dos secuelas, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions , ambas dirigidas por los Wachowski. Estas se filmaron consecutivamente en un solo rodaje y se estrenaron en fechas separadas en 2003. [210] El relato introductorio de la primera película es sucedido por la historia del inminente ataque al enclave humano de Sión por un vasto ejército de máquinas. [211] [212] Las secuelas también incorporan escenas de acción más largas y ambiciosas, así como mejoras en el tiempo bala y otros efectos visuales. [212] [213]
También se estrenó The Animatrix , una colección de nueve cortometrajes animados, muchos de los cuales fueron creados en el mismo estilo de animación japonés [214] que fue una fuerte influencia en la trilogía de acción real. The Animatrix fue supervisada y aprobada por los Wachowski, quienes solo escribieron cuatro de los segmentos ellos mismos, pero no dirigieron ninguno de ellos; gran parte del proyecto fue desarrollado por figuras notables del mundo del anime. [214]
En marzo de 2017, Warner Bros. estaba en las primeras etapas del desarrollo de un relanzamiento de la franquicia con Zak Penn en conversaciones para escribir un tratamiento e interés en conseguir que Michael B. Jordan fuera el protagonista. Según The Hollywood Reporter, ni los Wachowski ni Joel Silver estuvieron involucrados en el esfuerzo, aunque al estudio le gustaría obtener como mínimo la bendición de los Wachowski. [215] El 20 de agosto de 2019, el presidente de Warner Bros. Pictures Group, Toby Emmerich, anunció oficialmente que se estaba preparando una cuarta película de Matrix , con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss listos para repetir sus papeles como Neo y Trinity, respectivamente. [216] The Matrix Resurrections se estrenó el 22 de diciembre de 2021 en cines y en HBO Max.
En septiembre de 2022, se anunció que Danny Boyle dirigiría una adaptación de baile de la película, titulada Free Your Mind , y debutó en octubre de 2023 en Manchester , Inglaterra. [217]
Nos gustó Ghost in the Shell y Ninja Scroll y Akira en el anime. Una cosa que hacen y que intentamos incorporar a nuestra película fue una yuxtaposición de tiempo y espacio en los momentos de acción.
{{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Honestamente, no pensé que pudieran hacerlo, era demasiado ambicioso. Vi
Bound
y me encantó.
Matrix
es exactamente lo que propusieron, pero estaban diseñando esas cámaras para obtener esos fotogramas congelados, y yo pensaba: "Si eso no funciona, la película se ve ridícula". No me sentía cómodo con el nivel de importancia que se le dio a que ese efecto funcionara correctamente. ... Esa es probablemente la única que rechacé y que no debería haber hecho, pero cuando ves a alguien hacerlo como Keanu piensas: "Gracias a Dios". No creo que fuera lo suficientemente maduro como actor en ese momento para salir del camino y simplemente dejar que las cosas siguieran su curso y permitir que los directores hicieran la película. Habría estado tratando de hacer chistes. Ahora me hubiera encantado probar suerte y ver qué hubiera hecho con ella, y ahora sé que podría haber sido lo suficientemente maduro como para no hacerlo, pero en ese entonces no creo que lo fuera.
En cuanto al casting, Keanu Reeves no era la primera opción de Larry y Andy, Johnny Depp era su primera opción para Neo. Warner Bros. iba por esta cosa en la que no querían a Johnny Depp, querían a Brad Pitt o Val Kilmer. Le dijeron a Larry y Andy que si Brad Pitt hacía la película, le darían luz verde en ese momento. Después de que Kilmer y Brad Pitt dijeran que no, Warner Bros. estaba dispuesto a considerar a Johnny Depp, así que en cierto modo se redujo a Johnny Depp y Keanu Reeves, a quien Warner Bros. estaba impulsando. Keanu siempre estuvo muy en sintonía con el concepto y eso marcó una gran diferencia para Larry y Andy. Creo que fue una elección brillante. En un momento dado, se pensó en Gary Oldman para Morfeo, y también en Samuel Jackson. Creo que, en el caso de Trinity, en general estaban buscando nombres menos conocidos para ese personaje.
Fuimos a ver a Sandy Bullock y le dijimos: 'Cambiaremos a Neo por una niña'. [El productor] Joel Silver y yo trabajamos con Sandy en 'Demolition Man' y ella era y sigue siendo una muy buena amiga mía. Fue bastante sencillo. Le enviamos el guion para ver si estaba interesada. Y si ella estuviera interesada en ello, intentaríamos hacer el cambio"...."La primera estrella de cine que dice que sí es Brad Pitt, que está haciendo 'Siete años en el Tíbet' y luego, al salir de la película, dice 'Estoy demasiado agotado para asumir esto', así que se va", dijo di Bonaventura. "Luego vamos a Leonardo [DiCaprio]. Dice que sí, tenemos reuniones con él y luego dice: 'Sabes, no puedo ir a hacer otra película de efectos visuales después de haber terminado 'Titanic', y abandona. Luego se une Will Smith y abandona.
{{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Matrix
es la película de acción más influyente de su generación. ... desde el estreno de la película en marzo de 1999, cada barrido de 360 grados de una cámara, cada héroe vestido de negro, cada heroína sexy pero mortal, cada bala ondulando lentamente en el aire, es una copia que se remonta a los escritores y directores Andy y Larry Wachowski. ... Provocaron innumerables imitaciones pálidas y parodias tontas.
{{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )En el desenlace [deEl
piso trece
], Douglas Hall simplemente llega a la cima de una colina para descubrir que lo que había creído que era el mundo real, más allá de este punto, aún está por construirse. En lugar de paisaje, sólo polígonos de color verde fósforo, las unidades básicas de la representación de gráficos de video, en el monocromo primario de un viejo CRT. La materia prima de la simulación es aún más básica en
Matrix
: el lenguaje de máquina en sí, en el mismo verde familiar
...
{{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Lo que considero la toma de "Matrix", una figura solitaria congelada mientras la cámara gira a su alrededor, ha pasado rápidamente de ser una novedad a un cliché, pero Meirelles casi la mantiene viva al usarla para seguir el paso del tiempo.
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"Matrix" recicla las premisas de "Dark City" y "Strange Days",...
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )La película es un producto perfecto de su tiempo. Es un thriller de conspiración muy moderno, una película basada, como The Truman Show, en la noción atractiva y aterradora de una conspiración universal: que la vida misma y todo lo que conocemos y damos por sentado son mentiras. También es una película empapada de las tradiciones del anime japonés y de una megamezcla de filosofía y semiótica (observe las referencias de Baudrillard a los niños).
Matrix fue la tercera de un ciclo de películas que llegaron a finales de los noventa con un tema sorprendentemente similar. Al igual que sus predecesoras del año anterior, Dark City y The Truman Show, cuenta la historia de un hombre aparentemente normal que de repente descubre que toda su vida es falsa: está atrapado en un entorno creado artificialmente diseñado para mantenerlo en sumisión. Al igual que los héroes de esas películas anteriores, Neo, interpretado por Keanu Reeves, comienza a darse cuenta de que es de alguna manera especial y trata de escapar de los confines de su prisión.
Su influencia es omnipresente en Matrix y sus secuelas, que presentan el mundo que conocemos como nada más que una red de información; Dick articuló el concepto en un discurso de 1977 en el que postuló la existencia de múltiples realidades que se superponen al "mundo matrix" que la mayoría de nosotros experimentamos. ... Probablemente no se den cuenta de que la serie Matrix [sic] contiene casi tantas referencias a Woo como a Dick. (Palomas revoloteando anunciando una pelea, un tirador con dos pistolas encendidas: puro Woo).
{{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Me llevaron a ver
Matrix
... y vi lo que me pareció mi propia combinación de ideas representadas en la pantalla: ropa fetichista, cabezas calvas, kung fu y magia, presenciando la invasión gnóstica de la corriente principal de Hollywood.
Uno de los obstáculos para vender esta película a la industria en general es que todos dicen: "Oh, bueno,
Matrix
ya lo hizo". Debido a que
Matrix
-la palabra 'matrix' en sí- está tomada de
Neuromancer
, robaron esa palabra, no puedo usarla en nuestra película.
Sin embargo, incluso las semillas de sus conceptos generan ideas resonantes que los mayores efectos especiales no pueden destruir, y han polinizado el terreno creativo de muchas otras películas, desde los dilemas morales que plantea la tecnología en "El sexto día" hasta la paranoia y las conspiraciones que amenazan la cordura de "El show de Truman" y "Matrix".
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Cuando se encuentra en una situación difícil, Max puede activar Bullet Time, que ralentizará la acción a su alrededor, al tiempo que le permite apuntar sus armas en tiempo real. Esto... incluso le permite esquivar las balas que se aproximan.
También hubo debate sobre el estilo de las secuencias de lucha de la película, gracias al nuevo estándar establecido por Matrix, que llegó mientras X-Men estaba en preproducción. Por lo tanto, la película presenta una coreografía de artes marciales de alto vuelo al estilo Matrix a cargo de Corey Yuen (
Romeo Must Die
).
The Matrix Reloaded, que se estrena aquí el viernes. ... Andy y Larry Wachowski aparentemente estaban ocupados trabajando en la tercera parte de la trilogía, The Matrix Revolutions, que se estrenará en noviembre. ... Con los recursos de Warner Bros. a su disposición, los hermanos se dieron el gusto de filmar las dos siguientes, que se filmaron consecutivamente en Australia.
