La Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO) es una compañía de ópera estadounidense ubicada en Manhattan en la ciudad de Nueva York. La empresa ha estado activa desde 1943 hasta su quiebra en 2013, y nuevamente desde 2016, cuando fue revivida.
La compañía de ópera, apodada "la ópera del pueblo" por el alcalde de Nueva York, Fiorello La Guardia , fue fundada en 1943. El objetivo declarado de la compañía era hacer que la ópera fuera accesible a un amplio público a un precio de entrada razonable. También buscó producir una selección innovadora de repertorio y proporcionar un hogar para cantantes y compositores estadounidenses. La compañía estaba originalmente ubicada en el teatro del centro de la ciudad de Nueva York en West 55th Street en Manhattan. Más tarde pasó a formar parte del Lincoln Center for the Performing Arts en el New York State Theatre de 1966 a 2010. Durante este tiempo produjo temporadas de ópera de otoño y primavera en el repertorio y mantuvo amplios programas educativos y de divulgación, ofreciendo artes en programas educativos para 4.000 estudiantes en más de 30 escuelas. En 2011, la empresa abandonó el Lincoln Center debido a presiones financieras y trasladó sus oficinas al 75 Broad Street en el Bajo Manhattan . [1] [2] En las temporadas 2011-12 y 2012-13, NYCO presentó cuatro óperas en diferentes lugares de la ciudad de Nueva York, incluida la Academia de Música de Brooklyn . [3] El 1 de octubre de 2013, tras una fallida campaña de recaudación de fondos de emergencia, la empresa se acogió al Capítulo 11 de la ley de bancarrotas . [4] [5]
En enero de 2016, un grupo sin fines de lucro, NYCO Renaissance, revivió la compañía de ópera bajo una nueva dirección cuando sus planes de reorganización para que la compañía saliera de la bancarrota y relanzaran las funciones fueron aprobados en el tribunal de quiebras. [6] [7] El grupo, liderado por Roy Niederhoffer , administrador de fondos de cobertura y ex miembro de la junta directiva de NYCO, anunció planes para presentar una temporada de ópera en 2016-2017. [6] [7] La primera ópera fue Tosca de Puccini , presentada en el Rose Theatre at Jazz del Lincoln Center en enero de 2016. [8] [9] [10]
Durante sus más de 70 años de historia, la NYCO ha ayudado a lanzar las carreras de muchos grandes cantantes de ópera, entre ellos Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey y Gianna Rolandi . Más tarde, Sills se desempeñó como director de la compañía desde 1979 hasta 1989. [11] Los cantantes estadounidenses aclamados más recientes que han llamado a NYCO su hogar incluyen a David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker y Carl Tanner . NYCO también ha defendido el trabajo de compositores estadounidenses; Aproximadamente un tercio de su repertorio ha sido tradicionalmente ópera estadounidense. El repertorio estadounidense de la compañía abarca desde obras establecidas ( p. ej. , The Ballad of Baby Doe de Douglas Moore , Susannah de Carlisle Floyd y Candide de Leonard Bernstein ) hasta obras nuevas ( p. ej. , Before Breakfast de Thomas Pasatieri y Mark Adamo). 's Mujercitas ). El compromiso de NYCO con el futuro de la ópera estadounidense quedó demostrado en su serie anual, Vox, Contemporary Opera Lab , en la que se exhibieron óperas en progreso, brindando a los compositores la oportunidad de escuchar su trabajo interpretado por cantantes y orquestas profesionales. La compañía también ha producido ocasionalmente musicales y operetas , incluidas obras de Stephen Sondheim y Gilbert and Sullivan .
La NYCO se fundó como la Ópera del Centro de la Ciudad de Nueva York y originalmente tenía su sede en el Centro de la Ciudad de Nueva York en West 55th Street , en Manhattan. El presidente del comité de finanzas del City Center, Morton Baum , el alcalde Fiorello La Guardia y el presidente del consejo Newbold Morris contrataron a Laszlo Halasz y contrataron al primer director de la compañía, [12] ocupando ese puesto desde 1943 hasta 1951. Dado el objetivo de la compañía de hacer que la ópera fuera accesible a Para las masas, Halasz creía que las entradas debían ser económicas y que las producciones debían representarse de manera convincente con cantantes que estuvieran física y vocalmente adaptados a sus papeles. Con este fin, los precios de las entradas durante la primera temporada de la compañía oscilaron entre 75 centavos y 2 dólares (35 dólares en términos de dólares actuales), y la compañía operó con un presupuesto de 30.463 dólares (5.300.000 dólares en términos de dólares actuales) durante su primera temporada. Con esos precios, la compañía no podía permitirse la fama de estrella de la que disfrutaba la Metropolitan Opera . Halasz, sin embargo, logró convertir este hecho en una virtud al hacer de la compañía una plataforma importante para los cantantes jóvenes, en particular los cantantes de ópera estadounidenses. [13]
La primera temporada de la compañía se inauguró el 21 de febrero de 1944 con Tosca de Giacomo Puccini , [12] e incluyó producciones de Martha de Friedrich von Flotow y Carmen de Georges Bizet , todas ellas dirigidas por Halasz. Varios cantantes notables actuaron con la compañía en la primera temporada, entre ellos Dusolina Giannini , Jennie Tourel y Martha Lipton , quien fue inmediatamente cazada furtivamente por el Met después de su debut en NYCO. Otros cantantes notables que Halasz trajo a la NYCO incluyeron a Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay y Frances Yeend . En 1945, la compañía se convirtió en la primera gran compañía de ópera en tener un intérprete afroamericano. Esto fue en la producción de Pagliacci de Leoncavallo , con la interpretación de Todd Duncan como Tonio. [13] Lawrence Winters y Robert McFerrin fueron otros notables pioneros de la ópera afroamericana que cantaron con la compañía durante este período. La primera mujer afroamericana en cantar con la compañía fue la soprano Camilla Williams , como la heroína principal de Madama Butterfly en 1946. [14]
Halasz tuvo una relación tumultuosa con la junta directiva de la empresa, dadas sus fuertes opiniones sobre cómo debería ser la NYCO. Por un lado, apoyó la idea de interpretar obras en idiomas extranjeros en inglés para hacer la ópera más accesible al público estadounidense. Insistió en ofrecer al menos una producción en inglés cada temporada. El tema que creó la mayor tensión entre Halasz y la junta fue el compromiso de Halasz de presentar nuevas obras de compositores estadounidenses y óperas raramente escuchadas en la ópera. El primer estreno en Nueva York presentado por la compañía fue Ariadne auf Naxos de Richard Strauss el 10 de octubre de 1946, con Ella Flesch en el papel principal, Virginia MacWatters como Zerbinetta y James Pease como el maestro musical. La producción fue descrita por la prensa contemporánea como "récord", [15] y puso a la empresa "en el mapa". [16] Posteriormente, la NYCO realizó una gira con Ariadne al His Majesty's Theatre de Montreal , donde se estrenó la ópera en Canadá. [15]
El primer estreno mundial en la casa fue Troubled Island de William Grant Still en 1949. Fue en particular la primera gran ópera compuesta por un afroamericano que se produjo en un teatro de ópera importante. [13] En el otoño de 1949, la NYCO revivió la ópera cómica de Prokofiev El amor por las tres naranjas , que no se había visto en Estados Unidos desde su fallido estreno en Chicago en 1921. La nueva producción, dirigida por Vladimir Rosing , se convirtió en un gran éxito. y regresó para dos temporadas más. [17]
También en 1949, Halasz programó el estreno mundial de The Dybbuk de David Tamkin que sería interpretado por la NYCO en 1950. Sin embargo, la junta directiva de la NYCO se opuso a la decisión y finalmente la producción se pospuso por razones financieras. Halasz, sin embargo, reprogramó el trabajo para incluirlo en la temporada 1951/52. Inquieto por las audaces elecciones de repertorio de Halasz, la junta de NYCO insistió en 1951 en que Halasz presentara sus planes de repertorio para su aprobación. Como resultado, dimitió, junto con varios miembros de su personal de dirección, incluido Jean Morel , y dos de sus eventuales sucesores, Joseph Rosenstock y Julius Rudel . Ante las dimisiones de la mayor parte de su personal creativo, la junta dio marcha atrás a regañadientes y The Dybbuk se estrenó mundialmente en el NYCO el 4 de octubre de 1951. Pero las tensiones siguieron siendo altas entre Halasz y la junta, y lo despidieron a finales de 1951. cuando Halasz se vio involucrado en conflictos sindicales. [13]
Después del despido de Halász, la junta directiva de NYCO nombró como nuevo director a Joseph Rosenstock , que ya trabajaba como director de orquesta en la empresa. Ocupó ese cargo durante cuatro temporadas, tiempo durante el cual continuó los pasos de Halász de programar programas innovadores con un repertorio inusual mezclado con obras clásicas. En particular, organizó el estreno mundial de The Tender Land de Aaron Copland , el estreno en Nueva York de Troilus and Cressida de William Walton y los estrenos en Estados Unidos de The Trial de Gottfried von Einem y El castillo de Barba Azul de Béla Bartók . [18] Rosenstock también fue el primer director de NYCO en incluir teatro musical en el repertorio de la compañía, con una producción de 1954 de Show Boat de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II ; una producción protagonizada por la veterana musical de Broadway y soprano de ópera Helena Bliss . Esta decisión fue ridiculizada por la prensa, pero Rosenstock se sintió justificada cuando el musical se presentó ante un auditorio lleno. Mientras tanto, la puesta en escena de la ópera Don Pasquale de Donizetti esa temporada sólo vendió el 35 por ciento de las localidades. [19]
En enero de 1956, la junta directiva de NYCO aceptó la dimisión de Rosenstock. Dijo que se fue porque se enfrentaba a demasiado trabajo no musical, como reservas y negociaciones comerciales. La junta nombró para ocupar su lugar a Erich Leinsdorf , que había trabajado como director en la Ópera Metropolitana, la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Rochester . [18] Leinsdorf permaneció en la empresa sólo una temporada. Fue despedido después de que su ambicioso programa de obras contemporáneas e inusuales para la temporada de 1956 no lograra aliviar los problemas financieros en la NYCO y generó duras críticas de la prensa. A la prensa no le interesaron especialmente sus nuevas producciones de Orfeo en el inframundo de Jacques Offenbach y el estreno americano de Der Mond de Carl Orff . Sin embargo, Leinsdorf logró un gran triunfo con la primera producción profesional de Susannah de Carlisle Floyd con Phyllis Curtin en el papel principal y Norman Treigle como el Reverendo Blitch. La producción fue un éxito de crítica tanto de público como de crítica, y la ópera se convirtió en un clásico estadounidense. [19] [20]
.jpg/1280px-Interior_of_the_New_York_State_Theater_at_Lincoln_Center_(view_from_the_stage_-_February_12,_2006).jpg)
Después del despido de Leinsdorf, la junta directiva de NYCO canceló su temporada de primavera de 1957 y finalmente nombró a Julius Rudel como nuevo director general de la empresa. Rudel había sido contratado por la NYCO nada más terminar la universidad en 1944, y había trabajado allí como director de orquesta durante 13 años. Bajo el liderazgo de Rudel, la compañía alcanzó nuevas alturas artísticas, recibiendo elogios de la crítica por sus interpretaciones de obras tanto estándar como aventureras. La compañía se hizo conocida por su dirección escénica de vanguardia, en gran parte debido a la voluntad de Rudel de robar del teatro a directores de renombre que no necesariamente habían estado involucrados con la ópera antes. A mediados de la década de 1960, la compañía era considerada en general como una de las principales compañías de ópera de Estados Unidos. [21]
Durante su mandato en la City Opera, Rudel mostró un fuerte compromiso con la ópera estadounidense, encargando 12 obras y dirigiendo 19 estrenos mundiales. También dirigió una gran cantidad de estrenos en Estados Unidos, incluido Don Rodrigo de Alberto Ginastera con el tenor Plácido Domingo para la inauguración de la nueva sede de la NYCO en el New York State Theatre en el Lincoln Center (ahora llamado David H. Koch Theatre ) el 22 de febrero de 1966. [22] Esa misma temporada la compañía presentó el estreno en Nueva York de los Diálogos de los Carmelitas de Poulenc . [21]
Al igual que sus predecesores, Rudel tenía buen ojo para los jóvenes talentos estadounidenses y fue responsable de ayudar a cultivar un par de generaciones de cantantes estadounidenses. Entre los cantantes cuyas carreras impulsó se encontraban el bajo barítono Samuel Ramey y la soprano lírico-spinto Carol Vaness . Una de sus decisiones más acertadas fue formar una sociedad artística con Beverly Sills , convirtiéndola en la principal soprano de la NYCO desde 1956 hasta su retiro de los escenarios en 1979, [21] aunque Joseph Rosenstock merece el crédito por contratarla en 1955 para su primera actuaciones con la empresa. Con la NYCO Sills obtuvo su primer gran éxito de crítica con la primera ópera de Händel representada por la compañía, el papel de Cleopatra en Giulio Cesare junto a Norman Treigle en 1966. En aquella época las óperas de Händel rara vez se producían y la producción atraía mucho la atención de la prensa internacional. Sills pronto hizo apariciones en los principales teatros de ópera del mundo. Mientras Sills estaba ocupada con su carrera internacional, siguió siendo una artista habitual en la NYCO hasta su jubilación. [23] En 1970, John Simon White fue nombrado director general de la NYCO, con el fin de liberar la agenda de Rudel para el lado más artístico de su trabajo. White permaneció en ese puesto hasta 1980. [24]
Tras el retiro de Sills de los escenarios en 1979, sucedió a Rudel como Directora General de NYCO. Inicialmente, el plan era que Sills compartiera el puesto con Rudel y poco a poco lo fuera eliminando. Sin embargo, Rudel decidió dimitir en 1979 para ocupar el puesto de director musical de la Filarmónica de Buffalo , y Sills asumió el cargo por completo. [23]
Cuando Sills asumió su cargo, la NYCO atravesaba dificultades financieras, cargada con una deuda de tres millones de dólares después de algunas temporadas con críticas poco favorables. En el aspecto empresarial, Sills resultó ser una bendición para la empresa, mostrando un don prodigioso para la recaudación de fondos. Cuando se jubiló de su puesto a principios de 1989, había aumentado el presupuesto de la empresa de 9 millones de dólares (38.000.000 de dólares en términos de dólares corrientes) a 26 millones de dólares (64.000.000 de dólares en términos de dólares corrientes), y dejó a la empresa en números negros con un beneficio de 3 millones de dólares. ($7,000,000 en términos de dólares corrientes) superávit. Lo logró y al mismo tiempo redujo los precios de las entradas en un 20 por ciento, con la esperanza de atraer a un público nuevo y más joven. [23]
Sills se retiró como director general en 1989 y fue reemplazado por el director Christopher Keene , en gran parte por la fuerte recomendación de Sills. Keene había trabajado anteriormente como director en NYCO desde 1970, y se había desempeñado como director musical de NYCO de 1982 a 1986. Keene presentó constantemente temporadas de ópera innovadoras que tuvieron éxito entre la crítica durante su mandato. Su última temporada con la compañía incluyó los estrenos en Estados Unidos de Kinkakuji [El pabellón dorado] de Toshiro Mayuzumi y Dreyfus Affair de Jost Meier . Un mes antes de su muerte, Peter G. Davis escribió en Nueva York que "Keene es uno de los pocos auténticos héroes culturales que le quedan a Nueva York, gracias a sus numerosos actos recientes de valentía, tanto personal como artístico". [25]
Keene ocupó el cargo hasta su muerte por linfoma derivado del SIDA a la edad de 48 años. Su última actuación, en la City Opera, fue de Mathis der Maler de Hindemith en septiembre de 1995. [25]
Keene fue sucedido en 1996 por el director general y artístico de Glimmerglass Opera , Paul Kellogg. Bajo su liderazgo, la NYCO añadió 62 nuevas producciones a su repertorio, incluidos varios estrenos mundiales de compositores estadounidenses, e inauguró la serie: Vox: Showcasing American Composers . Kellogg también jugó un papel decisivo en el establecimiento de la NYCO como un importante productor de óperas de maestros barrocos como Handel, Gluck y Rameau , lo que despertó un renovado interés en estas obras olvidadas durante mucho tiempo. Un triunfo particular fue una producción muy elogiada de Orlando de Handel en 2007 en una producción moderna de Chas Rader-Shieber protagonizada por el contratenor Bejun Mehta y la soprano Amy Burton. [26] [27] De acuerdo con la tradición de "ópera popular" de NYCO, Kellogg inauguró el evento "Ópera para todos" de NYCO, con entradas a precio reducido, en 2005. [28]
Kellogg anunció su retiro en 2007. Anthony Tommasini , en The New York Times , comentó que Kellogg tenía "un historial de innovación y logros del que estar orgulloso. Pocos líderes de instituciones de artes escénicas han sido tan efectivos a la hora de definir y llevar a cabo una empresa". misión". [29] Tommasini calificó la decisión de Kellogg, a instancias del alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudy Giuliani , de abrir su temporada el 15 de septiembre de 2001, inmediatamente después de los ataques del 11 de septiembre , como "el día más significativo de la música en 2001", y más tarde utilizó el día de la inauguración de NYCO en 2001 y su temporada 2009/10 como sujetalibros simbólicos para la escena musical de Nueva York en la primera década del siglo XXI. [30] [31]
Vox, Contemporary Opera Lab (también conocido como Vox: Showcasing American Composers ) fue una serie de conciertos anuales dedicada al desarrollo de las óperas estadounidenses contemporáneas. Fundado por la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1999, el festival ofreció a compositores y libretistas la oportunidad de escuchar extractos de sus obras interpretadas con cantantes y músicos profesionales. En cada festival se representaron hasta doce extractos de óperas inéditas. [32] Muchas de las óperas que se presentaron en Vox pasaron a ser presentadas en producción completa por la Ópera de la Ciudad de Nueva York y varias otras compañías de ópera, incluida Margaret Garner de Richard Danielpour . [33] A partir de 2006, las actuaciones de Vox se presentaron en el Centro Skirball para las Artes Escénicas de la Universidad de Nueva York . [34]
Una nota de incertidumbre sobre el futuro de la empresa surgió en noviembre de 2008, cuando Gerard Mortier , que debía comenzar su primera temporada oficial como director general y artístico de la empresa en 2009, dimitió abruptamente. La empresa anunció que "el clima económico en el que nos encontramos hoy nos ha hecho reconsiderar seguir adelante con nuestros planes". Según se informa, a Mortier se le había prometido un presupuesto anual de 60 millones de dólares, que se redujo a 36 millones de dólares debido a la situación económica. Michael Kaiser fue designado para asesorar a la junta sobre una estrategia de recuperación, incluida la contratación de un nuevo director general. [35]
El Teatro David H. Koch (anteriormente conocido como Teatro del Estado de Nueva York) experimentó importantes renovaciones durante la temporada 2008/09. Durante la construcción, la compañía no representó ópera en su casa del Lincoln Center. En cambio, la Ópera de la Ciudad de Nueva York presentó una versión en concierto de Antonio y Cleopatra de Samuel Barber en el Carnegie Hall en enero de 2009, así como otros conciertos y programas en la ciudad, y continuó realizando presentaciones en las aulas de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. [26] La compañía presentó tres conciertos en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en 2009: I'm On My Way: Black History at City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams y una producción de concierto del 60 aniversario de La isla turbulenta de William Grant Still . [36]
En junio de 2009, Bloomberg informó que la empresa había incurrido en un déficit de 11 millones de dólares para el año que finalizó en junio de 2008. Los ingresos cayeron un 23 por ciento a 32,9 millones de dólares y los gastos aumentaron un 11 por ciento a 44,2 millones de dólares. [37]
En enero de 2009, la compañía anunció el nombramiento de George Steel como gerente general y director artístico, a partir del 1 de febrero de 2009. [38] El New York Times informó en ese momento que "muchos consideran [a la NYCO] la segunda casa más importante del país". ". [38]
En enero de 2009, cuando se le pidió a Steel que tomara el mando de la ópera para intentar darle un giro a la empresa, [39] ésta había sufrido una serie de golpes financieros y de gestión: [40] una década de déficits multimillonarios, [41 ] una temporada "oscura" en 2008/09 ( es decir , una temporada sin representaciones de ópera), el agotamiento de la dotación de la Compañía para pagar un enorme déficit acumulado, [42] el colapso del mercado de 2008, la reducción radical por parte de la junta directiva del presupuesto y del tamaño de la temporada, y la repentina retirada de Gerard Mortier, [43] que se convertiría en director general después de un largo período sin liderazgo (Paul Kellogg, el anterior director general, lo había dejado en 2007). [44]
Under Steel durante la temporada 2009-2010, la compañía regresó con un programa de la noche de apertura llamado American Voices que consta de extractos de ópera estadounidense. La temporada también incluyó una reposición de Esther de Hugo Weisgall y una nueva producción de Don Giovanni de Mozart dirigida por Christopher Alden . La temporada de primavera se inauguró en marzo de 2010 e incluyó L'étoile de Emmanuel Chabrier , dirigida por Mark Lamos , y Partenope de Handel , dirigida por Andrew Chown; Producción original dirigida por Francisco Negrín . La compañía también continuó colaborando con el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra y la Ópera Negra de Nueva York para resaltar el papel de la ópera en la historia afroamericana , incluidos los programas Ópera en el Schomburg , Un tributo a Robert McFerrin y X, La vida y la época de Malcolm X. [45] En abril de 2010, el VOX Contemporary Opera Lab de NYCO presentó nuevas obras de compositores emergentes y establecidos en la Universidad de Nueva York . [46]
La temporada 2010-2011 de la compañía incluyó una nueva producción de A Quiet Place de Leonard Bernstein , dirigida por Christopher Alden ; Intermezzo , de Richard Strauss, dirigida por Leon Major ; y una nueva producción titulada Monodramas que constaba de tres obras en solitario en un acto: La Machine de l'être de John Zorn , Erwartung de Arnold Schoenberg y Ninguno de Morton Feldman . La compañía también organizó el estreno americano de Séance on a Wet Afternoon , la primera ópera de Stephen Schwartz , el veterano compositor de musicales de Broadway. [47]
Además, la compañía presentó varios conciertos que incluyeron: An Evening With Christine Brewer ; Lucky To Be Me: La música de Leonard Bernstein ; John Zorn & Friends (con Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas y Uri Caine ); un concierto de ópera familiar de Donde viven los monstruos de Oliver Knussen con libreto de Maurice Sendak ; y Defying Gravity: La música de Stephen Schwartz con Kristin Chenoweth y Raúl Esparza . [48] [49] En mayo de 2011, la compañía anunció que abandonaría el Lincoln Center para ahorrar costos y presentaría su próxima temporada en diferentes lugares de la ciudad. [50]
En el aspecto comercial, la ópera experimentó cambios tremendos bajo el mandato de Steel, que equilibraron el presupuesto y extendieron la vida de la compañía. Estos cambios llevaron directamente a los primeros presupuestos equilibrados de la ópera en más de una década y a una temporada 2011-2012 con entradas agotadas. [40] Algunas de las medidas que Steel tomó en sus esfuerzos por salvar la compañía despertaron controversia, incluida una negociación contractual polémica, pero finalmente exitosa, con los sindicatos que representan a la orquesta y los cantantes, [51] y la salida de la ópera de Lincoln Center por necesidad financiera. [40] Si bien la compañía había discutido públicamente durante más de una década la idea de abandonar el Lincoln Center, [52] la salida final de la compañía, impulsada por la realidad financiera de que de otro modo la ópera tendría que cerrar, fue recibida alternativamente con elogios y escepticismo. . [53] A pesar de los éxitos artísticos, la recaudación récord de fondos y los cambios dramáticos en el modelo comercial de la compañía, la ópera finalmente sucumbió a la bancarrota.
El 1 de octubre de 2013, la empresa se acogió al Capítulo 11 de la ley de quiebras en el Tribunal de Quiebras de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York , citando la incapacidad de recaudar fondos suficientes para continuar la temporada 2013/14. [54] [55] [56] [57] La última producción de la compañía fue el estreno en Estados Unidos de Anna Nicole de Mark-Anthony Turnage . El caso estaba ante el juez Sean Lane. [58]
En un artículo del New York Times , el crítico musical Anthony Tommasini señaló una de las razones de la quiebra de la compañía en 2013 (además de relacionarla con otras organizaciones artísticas fallidas):
En definitiva, la excelencia artística no es suficiente. Cualquier institución, grande o pequeña, antigua o nueva, debe tener una visión artística clara, un propósito que conecte con el público y la comunidad. Pero las artes escénicas nunca han sido actividades lucrativas. Es más importante que nunca que todas las instituciones, desde un incipiente cuarteto de cuerda hasta la noble Ópera Metropolitana, tengan un modelo de negocio eficaz. [59]
Una empresa sin fines de lucro llamada NYCO Renaissance Ltd. propuso un plan del Capítulo 11 para la reorganización de la Ópera de la ciudad de Nueva York en 2015, y la reorganización de la empresa existente tuvo lugar en 2016. [58] [6] Se propuso un incentivo adicional. hecho a aquellos que habían comprado boletos y no recibieron un reembolso. [60]
El grupo anunció planes para relanzar la Ópera de la Ciudad de Nueva York en enero de 2016, con una combinación de óperas básicas y obras especializadas. [6] [61] El nuevo hogar propuesto para una NYCO revivida es el moderno Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center con capacidad para 1.100 personas . [61] [62] Tanto la junta de City Opera como, por unanimidad, el comité de acreedores (aquellos a quienes se les debía dinero en la quiebra) prefirieron la oferta de NYCO Renaissance, que estaba respaldada financieramente y presidida por Roy Niederhoffer , un administrador de fondos de cobertura y consumado Músico aficionado que anteriormente había formado parte de la junta directiva de la Ópera de la ciudad de Nueva York y que prometió más de un millón de dólares de su propio dinero para el esfuerzo y recaudó al menos 2,5 millones de dólares. [7] [8] [57] [58] [61] [63] [64]
El tribunal de quiebras aprobó el plan de reorganización de la Ópera Renaissance de la ciudad de Nueva York, permitiéndole salir de la quiebra y relanzar las funciones, en enero de 2016. [6] [7] El juez de quiebras Sean Lane dijo que estaba satisfecho de aprobar el plan de "un querida e importante institución cultural", y que "ha sido la participación de personas que se preocupan mucho por la ópera lo que ha llevado a lo que creo que es un muy buen resultado aquí hoy". [7] Según el plan de reorganización, la ópera organizará temporadas anuales y su director general será Michael Capasso . [6] Gail Kruvand, presidenta del comité de orquesta de la Ópera de la Ciudad, dijo: "Estamos encantados... y esperamos un largo futuro con la Ópera de la Ciudad de Nueva York". [6]
NYCO Renaissance presentó Tosca de Puccini , utilizando el diseño escénico y de vestuario de Adolfo Hohenstein del estreno de la ópera en 1900 en Roma, en enero de 2016 en el Teatro Rose con capacidad para 1.100 personas. [65] Tenía dos elencos separados, incluido el tenor James Valenti y la soprano Latonia Moore , y los asientos de balcón menos costosos costaban 25 dólares. [10] [65] [66] [67] Tosca había sido, en 1944, la primera ópera representada por la NYCO. [8] [61] [65]
La NYCO anunció que completaría la temporada 2015-16 con la presentación de tres obras contemporáneas, todas nuevas para la compañía. El 16 de marzo de 2016 se inauguró una nueva serie de conciertos en el Appel Room in Jazz del Lincoln Center con el estreno de "Sunday Morning" de David Hertzberg. Una obra para soprano y pequeño conjunto, contó con la soprano Sarah Shafer y la mezzosoprano Kirstin Chávez. [68] A esto le siguió el estreno en la costa este de Hopper's Wife, del compositor Stewart Wallace y libretista Michael Korie , una fantasía de ópera de cámara surrealista y cargada de erotismo de 1997 de 90 minutos sobre un matrimonio imaginario entre el pintor Edward Hopper y el la columnista de chismes Hedda Hopper . Fue dirigida por Andreas Mitisek en Harlem Stage del 28 de abril al 1 de mayo de 2016, en su debut como director en la ciudad de Nueva York. [69] En tercer lugar, la NYCO presentó Florencia en el Amazonas de Daniel Catán del 22 al 26 de junio de 2016 en el Jazz at Lincoln Center's Rose Theatre. Basada en los escritos de Gabriel García Márquez , la ópera fue parte de una nueva serie de ópera en español llamada Ópera en Español. [70] [71] [72] [73] [74] Al revisar la actuación, James Jorden de The New York Observer escribió: "[en] la oferta actual de la resucitada Ópera de la ciudad de Nueva York... cada página de la partitura navega orgásmicamente por encima, tan pecaminosamente rico como una salsa de caramelo derretido... La reconstituida Ópera de la Ciudad de Nueva York debería estar llena de orgullo por el alto nivel de calidad que se extiende a todos los aspectos de esta presentación... Entre un elenco de vocalistas tan fuerte "Como he escuchado en NYCO en 20 años o más, la destacada fue Elizabeth Caballero como Florencia... esta producción deja en claro que la compañía está en la cima de su juego". [75] El Wall Street Journal opinó que "la Sra. Caballero es un hallazgo". [76] New York Classical Review , aunque señaló algunos defectos de puesta en escena, escribió: "Si este va a ser el estándar del trabajo de la empresa en el futuro, el futuro puede ser realmente muy brillante". [77]
La noche inaugural de la NYCO para la temporada 2016-17, el 8 de septiembre de 2016, fue una nueva producción de dos óperas que se estrenaron en mayo de 1892, Aleko (un primer ministro de Nueva York; compuesta por Sergei Rachmaninoff , una adaptación de Alexander Pushkin del poema Los gitanos ) y Pagliacci (de Ruggero Leoncavallo ). Fueron dirigidos por Lev Pugliese, con el director James Meena al frente de la Orquesta NYCO, en el Rose Theatre at Jazz del Rose Hall del Lincoln Center. [78] El bajo Stefan Szkafarowsky hizo su debut en NYCO en el papel principal de Aleko, y Pagliacci presentó al tenor Francesco Anile en su debut en NYCO como Canio. [78] Anthony Tommasini de The New York Times escribió que "la actuación ofreció una interpretación animada, aunque a veces rudimentaria, de la Orquesta de la Ópera de la Ciudad de Nueva York... y un canto vibrante del coro de la compañía... "Pagliacci" ofrece un sonido fuerte, Si no excepcionales, interpretaciones vocales en los papeles principales. El tenor Francesco Anile aporta una voz considerable y algo nasal a Canio, el marido traicionado. Mientras Nedda, su esposa descarriada, la soprano Jessica Rose Cambio canta con una coloratura ágil y un sonido mayoritariamente brillante. ... Un público entusiasta se presentó en el evento inaugural de lo que debería ser una temporada reveladora, incluso definitoria, para la renovada City Opera." [79] New York Classical Review escribió: "En esta ocasión, Pagliacci surgió considerablemente más conmovedor que la reciente producción del Met de David McVicar , principalmente debido a la mayor intimidad de Rose. Tampoco hizo daño eso, para el papel de Canio, la compañía contrató a Francesco Anile... [que] tiene la voz: un instrumento claro y expresivo que hace un agradable "ping" por encima de la orquesta, e igualmente, lo que parece ser una fuente de habilidades interpretativas en la famosa escena en la que Canio se da cuenta. que Nedda le había sido infiel, los suaves sollozos bajo su disfraz eran innegablemente conmovedores. Y cuando saltó al escenario para abrir el espectáculo itinerante, su borrachera era creíble, no exagerada... Después de unos años difíciles, este doble musical y emocionalmente satisfactorio. "El proyecto de ley es la mejor prueba hasta el momento de que esta histórica empresa puede por fin estar poniéndose de pie." [80] El Huffington Post opinó: "NYCO está en el camino correcto para restablecerse como una fuerza en el mundo de la ópera". [81]
En enero de 2022, [82] NYCO produjo el estreno mundial de El jardín de los Finzi-Continis de Michael Korie y Ricky Ian Gordon en coproducción con el Teatro Nacional Yiddish Folksbiene .
Notas
