El hard rock o heavy rock [1] es un subgénero más pesado de la música rock caracterizado por voces agresivas y guitarras eléctricas distorsionadas . El hard rock comenzó a mediados de la década de 1960 con los movimientos de garage , psicodelia y blues rock . Algunas de las primeras canciones de hard rock fueron producidas por los Kinks , los Who , los Rolling Stones , Cream , Vanilla Fudge y Jimi Hendrix Experience . A fines de la década de 1960, bandas como Blue Cheer , Jeff Beck Group , Iron Butterfly , Led Zeppelin , Golden Earring , Steppenwolf , Grand Funk , Free y Deep Purple también produjeron hard rock.
El género se convirtió en una forma importante de música popular en la década de 1970, con The Who, Led Zeppelin y Deep Purple uniéndose a Black Sabbath , Aerosmith , Kiss , Queen , AC/DC , Thin Lizzy y Van Halen . Durante la década de 1980, algunas bandas de hard rock se alejaron de sus raíces de hard rock y se acercaron más al pop rock . [2] [3] Las bandas establecidas regresaron a mediados de la década de 1980 y el hard rock alcanzó un pico comercial en la década de 1980 con bandas de glam metal como Mötley Crüe , Bon Jovi y Def Leppard , así como los sonidos más crudos de Guns N' Roses que siguieron con gran éxito en la última parte de esa década.
El hard rock comenzó a perder popularidad con el éxito comercial del R&B, el hip-hop , el pop urbano, el grunge y, más tarde, el britpop en la década de 1990. A pesar de esto, muchas bandas post-grunge adoptaron un sonido de hard rock y la década de 2000 vio un renovado interés en las bandas establecidas, intentos de resurgimiento y nuevas bandas de hard rock. En la década de 2000, solo unas pocas bandas de hard rock de las décadas de 1970 y 1980 lograron mantener carreras discográficas de gran éxito.
El hard rock es una forma de música rock ruidosa y agresiva. La guitarra eléctrica suele enfatizarse, utilizándose con distorsión y otros efectos, tanto como instrumento rítmico que utiliza riffs repetitivos con un grado variable de complejidad, como instrumento solista principal . [5] La batería se centra característicamente en ritmos enérgicos, un bombo fuerte y un contragolpe en la caja, a veces utilizando platillos para enfatizar. [6] El bajo trabaja en conjunto con la batería, tocando ocasionalmente riffs, pero por lo general proporcionando un respaldo para las guitarras rítmicas y principales. [7] Las voces suelen ser gruñonas, ásperas o implican gritos o gemidos, a veces en un rango alto, o incluso en falsete . [8]
A finales de los años 1960, el término heavy metal se usaba indistintamente con hard rock, pero gradualmente comenzó a usarse para describir música tocada con aún más volumen e intensidad. [9] Mientras que el hard rock mantuvo una identidad de rock and roll blusero, incluyendo algo de swing en el ritmo de fondo y riffs que tendían a delinear progresiones de acordes en sus ganchos, los riffs del heavy metal a menudo funcionaban como melodías independientes y no tenían swing en ellos. [5] En la década de 1980, el heavy metal desarrolló una serie de subgéneros, a menudo denominados metal extremo , algunos de los cuales fueron influenciados por el hardcore punk , y que diferenciaron aún más los dos estilos. [7] A pesar de esta diferenciación, el hard rock y el heavy metal han coexistido entre sí, con bandas que frecuentemente coquetean con los límites de los géneros o los hibridan. [10]
Las raíces del hard rock se remontan a mediados y finales de la década de 1950, particularmente el blues eléctrico , [11] [12] que sentó las bases para elementos clave como un estilo vocal declamatorio áspero, riffs de guitarra pesados , solos de guitarra de escala de blues con flexión de cuerdas , ritmo fuerte, textura espesa cargada de riffs e interpretaciones de postura. [11] Los guitarristas de blues eléctrico comenzaron a experimentar con elementos del hard rock como ritmos enérgicos, solos de guitarra distorsionados y acordes de potencia en la década de 1950, evidente en el trabajo de guitarristas de blues de Memphis como Joe Hill Louis , Willie Johnson y particularmente Pat Hare , [13] [14] que capturaron un "sonido de guitarra eléctrica más áspero, desagradable y feroz" en discos como "Cotton Crop Blues" de James Cotton (1954). [14] Otros antecedentes incluyen el instrumental " Rumble " de Link Wray en 1958, [15] y los instrumentales de surf rock de Dick Dale , como " Let's Go Trippin' " (1961) y " Misirlou " (1962).
En la década de 1960, las bandas de blues y rock estadounidenses y británicas comenzaron a modificar el rock and roll al agregar sonidos más duros, riffs de guitarra más pesados, baterías grandilocuentes y voces más fuertes, provenientes del blues eléctrico . [11] Las primeras formas de hard rock se pueden escuchar en el trabajo de los músicos de blues de Chicago Elmore James , Muddy Waters y Howlin' Wolf , [16] la versión de los Kingsmen de " Louie Louie " (1963) que la convirtió en un estándar del garage rock , [17] y las canciones de rhythm and blues influyeron en los actos de la Invasión Británica , [18] incluyendo " You Really Got Me " de los Kinks (1964), [19] " My Generation " de los Who (1965) [5] y " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965) de los Rolling Stones . [20] El soft rock a menudo derivaba del folk rock , utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. [21] Por el contrario, el hard rock a menudo derivaba del blues rock y se tocaba más fuerte y con más intensidad. [5]
Los grupos de blues rock que fueron pioneros en este sonido fueron Cream , Jimi Hendrix Experience y Jeff Beck Group . [5] Cream, en canciones como « I Feel Free » (1966), combinó blues rock con pop y psicodelia, particularmente en los riffs y solos de guitarra de Eric Clapton . [22] La canción más conocida de Cream, « Sunshine of Your Love » (1967), a veces se considera la culminación de la adaptación británica del blues al rock y un precursor directo del estilo de hard rock y heavy metal de Led Zeppelin. [23] Jimi Hendrix produjo una forma de rock psicodélico con influencia del blues, que combinaba elementos del jazz , el blues y el rock and roll. [24] A partir de 1967, Jeff Beck llevó la guitarra principal a nuevas alturas de virtuosismo técnico y llevó el blues rock en dirección al heavy rock con su banda, Jeff Beck Group. [25] Dave Davies de los Kinks, Keith Richards de los Rolling Stones, Pete Townshend de los Who, Hendrix, Clapton y Beck fueron pioneros en el uso de nuevos efectos de guitarra como phasing , feedback y distorsión . [26] El álbum debut de The Doors , lanzado en 1967, incluía canciones como « Soul Kitchen », «Twentieth Century Fox» y una versión de « Back Door Man », que eran lo que el periodista musical Stephen Davis caracterizó como «suficientes pistas de hard rock». [27] Una pista que se destaca como especialmente pesada para su época es el último 1:10 de « I Feel Much Better » de Small Faces , grabado en mayo de 1967. Los primeros 2:46 son una tarifa psicodélica típica de la época, pero luego la canción cambia repentinamente a un acorde de potencia de bajo y guitarra duro con la guitarra rítmica de Steve Marriott y el canto gut bucket, igual al rock más pesado que se escucharía más tarde. Los Beatles comenzaron a producir canciones en el nuevo estilo de hard rock a partir de su álbum doble de 1968 The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco") y, con la canción " Helter Skelter ", intentaron crear un mayor nivel de ruido que The Who. [28] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic se ha referido al "rugido proto-metal" de "Helter Skelter", [29] mientras que Ian MacDonaldLo calificó de "ridículo, con McCartney chillando débilmente contra un fondo de ecos masivos de cintas desafinadas". [28]
Los grupos que surgieron de la escena psicodélica estadounidense en la misma época incluyeron a Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer y Vanilla Fudge . [ 30] La banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión cruda y distorsionada del clásico de Eddie Cochran " Summertime Blues ", de su álbum debut de 1968 Vincebus Eruptum , que describió gran parte del sonido posterior del hard rock y el heavy metal. [30] El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo , que incluía " Born to Be Wild ", que contenía la primera referencia lírica al heavy metal y ayudó a popularizar el estilo cuando se utilizó en la película Easy Rider (1969). [30] In-A-Gadda-Da-Vida (1968) de Iron Butterfly , con su canción principal de 17 minutos de duración , usando órganos y con un largo solo de batería, también prefiguró elementos posteriores del sonido. [30]
A finales de la década, estaba surgiendo un género distinto de hard rock con bandas como Led Zeppelin , que mezclaron la música de las primeras bandas de rock con una forma más dura de blues rock y acid rock en sus dos primeros álbumes Led Zeppelin (1969) y Led Zeppelin II (1969), y Deep Purple , que comenzó como un grupo de rock progresivo en 1968 pero logró su éxito comercial con su cuarto y distintivamente más pesado álbum, Deep Purple in Rock (1970). También fue significativo Paranoid (1970) de Black Sabbath , que combinó riffs de guitarra con disonancia y referencias más explícitas a lo oculto y elementos del horror gótico . [31] Las tres bandas han sido vistas como fundamentales en el desarrollo del heavy metal, pero donde el metal acentuó aún más la intensidad de la música, con bandas como Judas Priest siguiendo el ejemplo de Sabbath hacia un territorio que a menudo era "más oscuro y más amenazante", el hard rock tendió a seguir siendo la música más exuberante y divertida. [5]
A principios de los años 1970, los Rolling Stones desarrollaron aún más su sonido hard rock con Exile on Main St. [32] (1972). Inicialmente recibió críticas mixtas, según el crítico Steve Erlewine, ahora "se considera generalmente como el mejor álbum de los Rolling Stones". [33] Siguieron buscando el sonido cargado de riffs en álbumes como It's Only Rock 'n' Roll [34] (1974) y Black and Blue (1976). [35] Led Zeppelin comenzó a mezclar elementos de música folk y del mundo en su hard rock a partir de Led Zeppelin III [36] (1970) y Led Zeppelin IV (1971). Este último incluía la canción " Stairway to Heaven ", [37] que se convertiría en la canción más reproducida en la historia de la radio orientada a álbumes. [38] Deep Purple continuó definiendo su estilo único de hard rock, particularmente con su álbum Machine Head (1972), que incluía las canciones « Highway Star » y « Smoke on the Water ». [39] En 1975, el guitarrista Ritchie Blackmore se fue, pasando a formar Rainbow y después de la separación de la banda al año siguiente, el vocalista David Coverdale formó Whitesnake . [40] En 1970, The Who lanzó Live at Leeds , a menudo visto como el arquetipo del álbum en vivo de hard rock, y al año siguiente lanzaron su aclamado álbum Who's Next , que mezclaba rock pesado con un amplio uso de sintetizadores. [41] Los álbumes posteriores, incluido Quadrophenia (1973), se basaron en este sonido antes de Who Are You (1978), su último álbum antes de la muerte del baterista de rock pionero Keith Moon más tarde ese año. [42]
Entre los grupos británicos emergentes se encontraba Free , que lanzó su canción insignia « All Right Now » (1970), que recibió una amplia difusión en radio tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [43] Después de la separación de la banda en 1973, el vocalista Paul Rodgers se unió al supergrupo Bad Company , cuyo primer álbum homónimo (1974) fue un éxito internacional. [44] La banda británica Foghat también tuvo éxito a lo largo de la década con su estilo boogie y blues. La mezcla de hard rock y rock progresivo, evidente en las obras de Deep Purple, fue perseguida de manera más directa por bandas como Uriah Heep y Argent . [45] La banda escocesa Nazareth lanzó su álbum debut homónimo en 1971, produciendo una mezcla de hard rock y pop que culminaría en su éxito de ventas, Hair of the Dog (1975), que contenía la balada proto-power « Love Hurts ». [46] Habiendo disfrutado de cierto éxito nacional a principios de la década de 1970, Queen , después del lanzamiento de Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975), ganó reconocimiento internacional con un sonido que usaba voces y guitarras en capas y mezclaba hard rock con heavy metal, rock progresivo e incluso ópera . [2] Este último presentó el exitoso sencillo " Bohemian Rhapsody ". [47]
En los Estados Unidos, el pionero del shock-rock Alice Cooper [48] logró un gran éxito con School's Out (1972), y siguió con Billion Dollar Babies , que alcanzó la posición número uno en la lista de álbumes Billboard 200 en 1973. [49] También en 1973, los blues rockeros ZZ Top lanzaron su álbum clásico Tres Hombres y Aerosmith produjo su debut homónimo , al igual que los rockeros sureños Lynyrd Skynyrd y el grupo de proto-punk New York Dolls , lo que demuestra las diversas direcciones que se siguen en el género. [50] Montrose , incluido el talento instrumental de Ronnie Montrose y la voz de Sammy Hagar, lanzó su primer álbum en 1973. [51] El ex acto familiar de bubblegum-pop, los Osmonds, grabaron dos álbumes de hard rock en 1972 y tuvieron su gran avance en el Reino Unido con el éxito de hard rock " Crazy Horses ". [52] [53] Kiss se basó en la teatralidad de Alice Cooper y la apariencia de los New York Dolls para producir una personalidad de banda única, logrando su éxito comercial con el álbum doble en vivo Alive! en 1975 y ayudando a llevar el hard rock a la era del rock de estadios . [17] A mediados de la década de 1970, Aerosmith logró su éxito comercial y artístico con Toys in the Attic [54] (1975) y Rocks (1976), [55] Blue Öyster Cult , formada a fines de la década de 1960, retomaron algunos de los elementos introducidos por Black Sabbath con su exitoso álbum de oro en vivo On Your Feet or on Your Knees (1975), seguido de su primer álbum de platino, Agents of Fortune (1976), que contiene el exitoso sencillo " (Don't Fear) The Reaper ". [56] Journey lanzó su debut homónimo en 1975 [57] y al año siguiente Boston lanzó su exitoso álbum debut . [58] En el mismo año, las bandas de hard rock con mujeres tuvieron éxito comercial cuando Heart lanzó Dreamboat Annie y las Runaways debutaron con su álbum homónimo . Si bien Heart tenía una orientación más folklórica,En cuanto a su sonido hard rock, los Runaways se inclinaron más hacia una mezcla de música con influencia punk y hard rock. [59] Los Amboy Dukes , que surgieron de la escena garage rock de Detroit y fueron más famosos por su éxito psicodélico "Journey to the Center of the Mind" (1968), fueron disueltos por su guitarrista Ted Nugent , quien se embarcó en una carrera en solitario que resultó en cuatro álbumes multiplatino sucesivos entre Ted Nugent (1975) y su éxito de ventas Double Live Gonzo! (1978). [60] " Goodbye to Love " de los Carpenters , un dúo cuya música era casi exclusivamente soft rock, recibió mensajes de odio por su incorporación de un solo de guitarra fuzz de hard rock de Tony Peluso . [61]
Desde fuera del Reino Unido y los Estados Unidos, el trío canadiense Rush lanzó tres álbumes de hard rock distintivos en 1974-75 ( Rush , Fly by Night y Caress of Steel ) antes de pasar a un sonido más progresivo con el álbum de 1976 2112. [ 62] [63] También de Canadá, Triumph lanzó su álbum debut en 1976 antes de que su gran avance llegara en forma del álbum Just a Game en 1979. Más tarde, la racha de popularidad de la banda continuó con el álbum Allied Forces en 1981. La banda irlandesa Thin Lizzy , que se había formado a fines de la década de 1960, tuvo su mayor avance comercial en 1976 con el álbum de hard rock Jailbreak y su éxito mundial " The Boys Are Back in Town ". Su estilo, que consiste en dos guitarristas en duelo que a menudo tocan solos en armonía, demostró ser una gran influencia en bandas posteriores. Alcanzaron su apogeo comercial y posiblemente artístico con Black Rose: A Rock Legend (1979). [64] La llegada de los Scorpions desde Alemania marcó la expansión geográfica del subgénero. [31] AC/DC , formado en Australia , con un estilo despojado, cargado de riffs y abrasivo que también atraía a la generación punk, comenzó a ganar atención internacional a partir de 1976, culminando con el lanzamiento de sus álbumes multiplatino Let There Be Rock (1977) y Highway to Hell (1979). [65] También influenciados por un espíritu punk estaban las bandas de heavy metal como Motörhead , mientras que Judas Priest abandonó los elementos restantes del blues en su música, [66] diferenciando aún más los estilos de hard rock y heavy metal y ayudando a crear la nueva ola de heavy metal británico que fue perseguida por bandas como Iron Maiden , Saxon y Venom . [67]
Con el auge de la música disco en los EE. UU. y el punk rock en el Reino Unido, el dominio mainstream del hard rock fue rivalizado hacia la última parte de la década. La música disco atrajo a un grupo más diverso de personas y el punk pareció asumir el papel rebelde que alguna vez tuvo el hard rock. [68] Las primeras bandas de punk como los Ramones se rebelaron explícitamente contra los solos de batería y los solos de guitarra extendidos que caracterizaban al rock de estadio, con casi todas sus canciones con una duración de menos de tres minutos sin solos de guitarra. [69] Sin embargo, nuevos grupos de rock continuaron surgiendo y las ventas de discos se mantuvieron altas hasta la década de 1980. 1977 vio el debut y el ascenso al estrellato de Foreigner , que lanzó varios álbumes de platino hasta mediados de la década de 1980. [70] Grupos del Medio Oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx ayudaron a consolidar aún más el rock pesado en el Medio Oeste como una forma de rock de estadio. [71] En 1978, Van Halen emergió de la escena musical de Los Ángeles con un sonido basado en las habilidades del guitarrista principal Eddie Van Halen . Popularizó una técnica de tocar la guitarra de hammer-ons y pull-offs a dos manos llamada tapping , exhibida en la canción " Eruption " del álbum Van Halen , que fue muy influyente en el restablecimiento del hard rock como un género popular después de la explosión del punk y la música disco, al tiempo que redefinió y elevó el papel de la guitarra eléctrica. [72] En las décadas de 1970 y 1980, varias bandas europeas, incluido el grupo alemán Michael Schenker , la banda sueca Europe y las bandas holandesas Golden Earring , Vandenberg y Vengeance experimentaron el éxito en Europa e internacionalmente.
Los primeros años de la década de 1980 vieron una serie de cambios en el personal y la dirección de los grupos de hard rock establecidos, incluyendo las muertes de Bon Scott , el cantante principal de AC/DC, y John Bonham , baterista de Led Zeppelin. [73] Mientras que Zeppelin se separó casi inmediatamente después, AC/DC siguió adelante, grabando el álbum Back in Black (1980) con su nuevo cantante principal, Brian Johnson . Se convirtió en el quinto álbum más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. y el segundo álbum más vendido en el mundo. [74] Black Sabbath se había separado del cantante original Ozzy Osbourne en 1979 y lo reemplazó por Ronnie James Dio , ex miembro de Rainbow, lo que le dio a la banda un nuevo sonido y un período de creatividad y popularidad que comenzó con Heaven and Hell (1980). Osbourne se embarcó en una carrera en solitario con Blizzard of Ozz (1980), con el guitarrista estadounidense Randy Rhoads . [75] Algunas bandas, como Queen , se alejaron de sus raíces de hard rock y se acercaron más al pop rock , [2] [3] mientras que otras, incluida Rush con Moving Pictures (1981), comenzaron a regresar a un sonido de hard rock. [62] La creación del thrash metal , que mezcló heavy metal con elementos de hardcore punk a partir de aproximadamente 1982, particularmente por Metallica , Anthrax , Megadeth y Slayer , ayudó a crear metal extremo y a eliminar aún más el estilo del hard rock, aunque varias de estas bandas o sus miembros continuarían grabando algunas canciones más cercanas a un sonido de hard rock. [76] [77] Kiss se alejó de sus raíces de hard rock hacia el pop metal: primero se quitaron el maquillaje en 1983 para su álbum Lick It Up , [78] y luego adoptaron el aspecto visual y el sonido del glam metal para su lanzamiento de 1984, Animalize , los cuales marcaron un regreso al éxito comercial. [79] Pat Benatar fue una de las primeras mujeres en lograr éxito comercial en el hard rock, lanzando cuatro álbumes consecutivos entre los cinco primeros en el ranking de los Estados Unidos entre 1980 y 1983. [80]
A menudo categorizado con la nueva ola del heavy metal británico, en 1981 Def Leppard lanzó su segundo álbum High 'n' Dry , mezclando glam-rock con heavy metal y ayudando a definir el sonido del hard rock para la década. [81] El siguiente álbum Pyromania (1983) fue un gran éxito y los sencillos « Photograph », « Rock of Ages » y « Foolin' », ayudados por la aparición de MTV , tuvieron éxito. [81] Fue ampliamente emulado, particularmente por la emergente escena glam metal californiana . A esto le siguieron grupos estadounidenses como Mötley Crüe , con sus álbumes Too Fast for Love (1981) y Shout at the Devil (1983) y, a medida que el estilo crecía, la llegada de bandas como Ratt , [82] White Lion , [83] Twisted Sister y Quiet Riot . [84] El álbum Metal Health (1983) de Quiet Riot fue el primer álbum de glam metal, y posiblemente el primer álbum de heavy metal de cualquier tipo, en alcanzar el número uno en las listas de música de Billboard y ayudó a abrir las puertas para el éxito general de bandas posteriores. [85]
Las bandas establecidas hicieron una especie de regreso a mediados de la década de 1980. Después de una separación de 8 años, Deep Purple regresó con la formación clásica de Machine Head para producir Perfect Strangers (1984), que fue un vendedor de platino en los EE. UU. y llegó al top ten en otros nueve países. [86] Después de unas ventas algo más lentas de su cuarto álbum, Fair Warning , Van Halen se recuperó con Diver Down en 1982, luego alcanzó su pináculo comercial con 1984. Heart , después de tambalearse durante la primera mitad de la década, regresó con su noveno álbum de estudio homónimo que contenía cuatro sencillos exitosos. [ 87] El nuevo medio de los canales de video fue utilizado con considerable éxito por bandas formadas en décadas anteriores. Entre los primeros estuvo ZZ Top, que mezcló blues rock con música new wave para producir una serie de sencillos de gran éxito, empezando por " Gimme All Your Lovin' " (1983), que ayudó a que sus álbumes Eliminator (1983) y Afterburner (1985) alcanzaran el estatus de diamante y multiplatino respectivamente. [88] Otros encontraron un renovado éxito en las listas de sencillos con baladas potentes, incluyendo a REO Speedwagon con « Keep on Loving You » (1980) y « Can't Fight This Feeling » (1984), Journey con « Don't Stop Believin' » (1981) y « Open Arms » (1982), [57] « Waiting for a Girl Like You » (1981) y « I Want to Know What Love Is » (1984) de Foreigner , [89] « Still Loving You » (1984) de Scorpions , « What About Love » (1985) de Heart y « Amanda » (1986) de Boston . [90]
El tercer álbum de Bon Jovi , Slippery When Wet (1986), mezcló hard rock con una sensibilidad pop vendiendo 15 millones de copias en los EE. UU. y convirtiéndose en el primer álbum de hard rock en generar tres sencillos exitosos. [91] Al álbum se le atribuye la ampliación de las audiencias del género, particularmente al atraer a las mujeres, así como a la audiencia tradicionalmente dominada por los hombres, y abrir la puerta a MTV y al éxito comercial para otras bandas al final de la década. [92] El himno The Final Countdown (1986) del grupo sueco Europe fue un éxito internacional. [93] Esta era también vio a más bandas de hard rock estadounidenses con infusión de glam llegar al frente, con Poison y Cinderella lanzando sus álbumes debut multiplatino en 1986. [94] [95] Van Halen lanzó 5150 (1986), su primer álbum con Sammy Hagar en la voz principal, que vendió más de 6 millones de copias. [72] En la segunda mitad de la década, el hard rock se había convertido en la forma más confiable de música popular comercial en los Estados Unidos. [96]
Los grupos consolidados se beneficiaron del nuevo clima comercial, con el álbum homónimo de Whitesnake (1987) vendiendo más de 17 millones de copias, superando cualquier cosa en el catálogo de Coverdale o Deep Purple antes o después. Incluía el himno de rock " Here I Go Again '87" como uno de los 4 sencillos del top 20 del Reino Unido. El siguiente Slip of the Tongue (1989) fue platino, pero según los críticos Steve Erlwine y Greg Prato, "fue una decepción considerable después del éxito generalizado de Whitesnake ". [97] El álbum de regreso de Aerosmith, Permanent Vacation (1987), comenzaría un resurgimiento de su popularidad que duraría una década. [98] Crazy Nights (1987) de Kiss fue el álbum de mayor éxito de la banda desde 1979 y el más alto de su carrera en el Reino Unido. [99] Mötley Crüe con Girls, Girls, Girls (1987) continuó su éxito comercial [100] y Def Leppard con Hysteria (1987) alcanzó su pico comercial, este último produciendo seis sencillos exitosos (un récord para un acto de hard rock). [81] Guns N' Roses lanzó el debut más vendido de todos los tiempos, Appetite for Destruction (1987). Con un sonido más "áspero" y "crudo" que la mayoría del glam metal, produjo tres éxitos, incluido " Sweet Child O' Mine ". [101] Algunas de las bandas de glam rock que se formaron a mediados de la década de 1980, como White Lion y Cinderella, experimentaron su mayor éxito durante este período con sus respectivos álbumes Pride (1987) y Long Cold Winter (1988), ambos multiplatinos y lanzando una serie de sencillos exitosos. [83] [95] En los últimos años de la década, los éxitos más notables fueron New Jersey (1988) de Bon Jovi, [102] OU812 (1988) de Van Halen , [72] Open Up and Say... Ahh! (1988) de Poison , [94] Pump (1989) de Aerosmith, [98] y el álbum de mayor éxito comercial de Mötley Crüe, Dr. Feelgood (1989). [100] New Jersey generó cinco sencillos exitosos. En 1988, del 25 de junio al 5 de noviembre, el puesto número uno en la lista de álbumes Billboard 200 lo ocupó un álbum de hard rock durante 18 de 20 semanas consecutivas; los álbumes fueron OU812 , Hysteria , Appetite for Destruction y New Jersey . [103] [104] [105] [106] Una ola final de bandas de glam rock llegó a fines de la década de 1980 y experimentó el éxito con álbumes multiplatino y sencillos exitosos desde 1989 hasta principios de la década de 1990, entre ellos Extreme , [107] Warrant [108] Slaughter [109] y FireHouse . [110] Skid Row también lanzó su debut homónimo (1989), pero iban a ser una de las últimas bandas importantes que surgieron en la era del glam rock. [111]
El hard rock entró en la década de 1990 como una de las formas dominantes de música comercial. Los lanzamientos multiplatino de The Razors Edge (1990) de AC/DC, Use Your Illusion I y Use Your Illusion II (ambos en 1991) de Guns N' Roses , [101] No More Tears (1991) de Ozzy Osbourne , [112] y For Unlawful Carnal Knowledge (1991) de Van Halen mostraron esta popularidad. [72] Además, los Black Crowes lanzaron su álbum debut, Shake Your Money Maker (1990), que contenía un sonido de rock clásico con aires blues y vendió cinco millones de copias. [113] [114] En 1992, Def Leppard siguió a Hysteria (1987) con Adrenalize , que fue multiplatino, generó cuatro sencillos Top 40 y mantuvo el puesto número uno en la lista de álbumes de EE. UU. durante cinco semanas. [115]
Aunque estas pocas bandas de hard rock lograron mantener el éxito y la popularidad en la primera parte de la década, las formas alternativas de hard rock lograron un éxito generalizado en forma de grunge en los EE. UU. y britpop en el Reino Unido. Esto fue particularmente evidente después del éxito de Nevermind (1991) de Nirvana , que combinó elementos de hardcore punk y heavy metal en un sonido "sucio" que hizo uso de una fuerte distorsión de guitarra, fuzz y retroalimentación, junto con temas líricos más oscuros que sus predecesores de "hair band". [116] [117] [118] Aunque la mayoría de las bandas de grunge tenían un sonido que contrastaba marcadamente con el hard rock convencional, varias, incluidas Pearl Jam , [119] Alice in Chains , Mother Love Bone y Soundgarden , estaban más fuertemente influenciadas por el rock y el metal de los años 1970 y 1980, mientras que Stone Temple Pilots logró convertir el rock alternativo en una forma de rock de estadio. [120] [121] Sin embargo, todas las bandas grunge rechazaron la estética machista, himnaria y centrada en la moda particularmente asociada con el glam metal. [116] En el Reino Unido, Oasis fue inusual entre las bandas de britpop de mediados de la década de 1990 al incorporar un sonido de hard rock. [5] La banda galesa Manic Street Preachers surgió en 1991 con un sonido que Stephen Thomas Erlewine proclamó como "hard-rock crujiente". [122] En 1996, la banda disfrutaba de una notable popularidad en gran parte del mundo, pero no tuvo éxito comercial en los EE. UU. [122]
En el nuevo clima comercial, bandas de glam metal como Europe, Ratt, [82] White Lion [83] y Cinderella [95] se separaron, Whitesnake hizo una pausa en 1991, y mientras que muchas de estas bandas se reunirían de nuevo a finales de los años 1990 o principios de los 2000, nunca alcanzaron el éxito comercial que vieron en los años 1980 o principios de los 1990. [117] Otras bandas como Mötley Crüe [100] y Poison [94] vieron cambios de personal que afectaron la viabilidad comercial de esas bandas durante la década. En 1995, Van Halen lanzó Balance , un vendedor multiplatino que sería el último de la banda con Sammy Hagar en la voz. En 1996 David Lee Roth regresó brevemente y su reemplazo, el ex cantante de Extreme Gary Cherone , fue despedido poco después del lanzamiento del álbum comercialmente fallido de 1998 Van Halen III y Van Halen no volvería a realizar giras ni grabar hasta 2004. [72] La formación original de Guns N' Roses se redujo a lo largo de la década. El baterista Steven Adler fue despedido en 1990, el guitarrista Izzy Stradlin se fue a fines de 1991 después de grabar Use Your Illusion I y II con la banda. Las tensiones entre los otros miembros de la banda y el cantante principal Axl Rose continuaron después del lanzamiento del álbum de versiones de 1993 The Spaghetti Incident? El guitarrista Slash se fue en 1996, seguido por el bajista Duff McKagan en 1997. Axl Rose, el único miembro original, trabajó con una formación en constante cambio en la grabación de un álbum que tardaría más de quince años en completarse. [123] Slash y McKagan finalmente se reincorporaron a la banda en 2016 y realizaron la gira Not in this Lifetime... Tour con ellos.
Algunos grupos consolidados siguieron disfrutando de éxito comercial, como Aerosmith, con sus álbumes multiplatino número uno: Get a Grip (1993), que produjo cuatro sencillos de éxito y se convirtió en el álbum más vendido de la banda en todo el mundo (vendió más de 10 millones de copias), y Nine Lives (1997). En 1998, Aerosmith lanzó el éxito " I Don't Want to Miss a Thing ". [98] AC/DC produjo el doble platino Ballbreaker (1995). [124] Bon Jovi atrajo a su audiencia de hard rock con canciones como " Keep the Faith " (1992), pero también logró el éxito en la radio contemporánea para adultos , con las baladas de éxito " Bed of Roses " (1993) y " Always " (1994). [102] El álbum de Bon Jovi de 1995 These Days fue un éxito mayor en Europa que en los Estados Unidos, [125] generando cuatro sencillos de éxito en el Reino Unido. [126] Load (1996) y ReLoad (1997) de Metallica vendieron cada uno más de 4 millones de copias en los EE. UU. y vieron a la banda desarrollar un sonido más melódico y de blues rock. [127] A medida que el impulso inicial de las bandas grunge flaqueó a mediados de la década, surgieron las bandas de post-grunge . Emulaban las actitudes y la música del grunge, particularmente las guitarras gruesas y distorsionadas, pero con un sonido comercial más amigable para la radio que se basaba más directamente en el hard rock tradicional. [128] Entre los actos más exitosos estaban Foo Fighters , Candlebox , Live , Collective Soul , Silverchair de Australia y Bush de Inglaterra , quienes consolidaron el post-grunge como uno de los subgéneros comercialmente más viables a fines de la década de 1990. [118] [128] De manera similar, algunas bandas post-britpop que siguieron los pasos de Oasis, entre ellas Feeder y Stereophonics , adoptaron un sonido hard rock o "pop-metal". [129] [130]
Algunas bandas de hard rock de los años 1970 y 1980 lograron mantener carreras discográficas de gran éxito. Bon Jovi aún pudo lograr un éxito comercial con " It's My Life " de su álbum doblemente certificado platino Crush (2000). [102] y AC/DC lanzó el disco de platino Stiff Upper Lip (2000) [124] Aerosmith lanzó un álbum de platino, Just Push Play (2001), que vio a la banda incursionar más en el pop con el éxito " Jaded ", y un álbum de versiones de blues, Honkin' on Bobo . [98] Heart logró su primer álbum exitoso desde principios de los 90 con Red Velvet Car en 2010, [131] convirtiéndose en la primera banda de hard rock liderada por mujeres en obtener álbumes Top 10 que abarcan cinco décadas. Hubo reuniones y giras posteriores de Van Halen (con Hagar en 2004 y luego Roth en 2007), [132] The Who (retrasado en 2002 por la muerte del bajista John Entwistle hasta 2006) [133] y Black Sabbath (con Osbourne 1997-2006 y Dio 2006-2010) [134] e incluso una actuación única de Led Zeppelin (2007), [135] renovando el interés en eras anteriores. Además, surgieron supergrupos de hard rock, como Audioslave (con ex miembros de Rage Against the Machine y Soundgarden) y Velvet Revolver (con ex miembros de Guns N' Roses, la banda punk Wasted Youth y el cantante de Stone Temple Pilots Scott Weiland ), y experimentaron cierto éxito. Sin embargo, estas bandas duraron poco, terminando en 2007 y 2008, respectivamente. [136] [137] El esperado álbum de Guns N' Roses, Chinese Democracy , fue finalmente lanzado en 2008, pero solo fue platino y no logró acercarse al éxito del material de la banda de fines de los 80 y principios de los 90. [138] Con más éxito, AC/DC lanzó Black Ice (2008), que obtuvo doble certificación de platino . [124] Bon Jovi continuó disfrutando del éxito, diversificándose en la música country con " Who Says You Can't Go Home " y el álbum de rock/country Lost Highway (2007). En 2009, Bon Jovi lanzó The Circle , que marcó un regreso a su sonido hard rock. [102]
El término "retro-metal" se ha aplicado a bandas como The Sword de Texas , High on Fire de California , Witchcraft de Suecia y Wolfmother de Australia . [139] El álbum debut homónimo de Wolfmother de 2005 combinó elementos de los sonidos de Deep Purple y Led Zeppelin. [140] El álbum debut de los australianos Airbourne, Runnin' Wild (2007), siguió la tradición de riffs duros de AC/DC. [141] Permission to Land (2003) de The Darkness de Inglaterra , descrito como una "simulación inquietantemente realista del metal de los 80 y el glam de los 70", [142] fue quíntuple platino en el Reino Unido. El siguiente álbum, One Way Ticket to Hell... and Back (2005) también fue un éxito, pero la banda se separó en 2006, [143] volviéndose activa nuevamente en 2011. La banda de Los Ángeles Steel Panther logró ganar seguidores al difundir el glam metal de los 80. [144] Un intento más serio de revivir el glam metal fue realizado por bandas del movimiento sleaze metal en Suecia, incluyendo Vains of Jenna , [145] Hardcore Superstar [146] y Crashdïet . [147]
Aunque Foo Fighters siguió siendo uno de los grupos de rock más exitosos, con álbumes como In Your Honor (2005), muchas de las bandas de la primera ola de post-grunge comenzaron a perder popularidad. Grupos como Creed , Staind , Puddle of Mudd y Nickelback llevaron el género a la década de 2000 con un éxito comercial considerable, abandonando la mayor parte de la angustia y la ira del movimiento original por himnos, narrativas y canciones románticas más convencionales. Fueron seguidos en esta línea por nuevos grupos como Shinedown y Seether . [148] Los grupos con sonidos de hard rock más convencionales incluyeron a Andrew WK , [149] Beautiful Creatures [150] y Buckcherry , cuyo álbum revolucionario 15 (2006) fue platino y generó el sencillo " Sorry " (2007). [151] A estos se unieron bandas con inclinaciones al hard rock que surgieron a mediados de la década de 2000 a partir del garage rock , el southern rock o el revival del post punk , incluidos Black Rebel Motorcycle Club y Kings of Leon , [152] y Queens of the Stone Age [153] de los EE. UU., Three Days Grace de Canadá, [154] Jet de Australia [155] y The Datsuns de Nueva Zelanda. [156] En 2009, Them Crooked Vultures , un supergrupo que reunió a Dave Grohl de Foo Fighters, Josh Homme de Queens of the Stone Age y el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones, atrajo la atención como un acto en vivo y lanzó un álbum debut homónimo que fue un éxito en los EE. UU. y el Reino Unido. [157] [158]
Los bluesmen del country negro hicieron sus propios discos de boogie crudos y muy amplificados, especialmente en Memphis, donde guitarristas como Joe Hill Louis, Willie Johnson (con la primera banda Howlin' Wolf) y Pat Hare (con Little Junior Parker) tocaron ritmos enérgicos y solos abrasadores y distorsionados que podrían considerarse los ancestros lejanos del heavy metal.
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