Aerosmith es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Aerosmith , lanzado el 5 de enero de 1973 por Columbia Records . [5] " Dream On ", lanzado originalmente como sencillo en 1973, se convirtió en uno de los diez primeros éxitos estadounidenses cuando se relanzó el 27 de diciembre de 1975. [6] El álbum alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU.en 1976. [7]
Después de asociarse con Frank Connelly, David Krebs y Steve Leber invitaron a miembros de dos sellos discográficos , Atlantic Records y Columbia Records , a ver un concierto de Aerosmith en Max's Kansas City . Clive Davis , el presidente de Columbia, quedó impresionado con la banda y Aerosmith firmó con Columbia en el verano de 1972.
Aunque el cantante Steven Tyler había estado en varios grupos anteriores, la mayoría de los miembros de la banda nunca antes habían estado en un estudio. La banda estaba fuertemente influenciada por muchas de las bandas británicas de blues/rock de la década de 1960, incluidos los Rolling Stones , los Beatles , Led Zeppelin , los Yardbirds y Fleetwood Mac de Peter Green .
Las canciones del álbum fueron escritas en gran parte por Tyler, a diferencia de álbumes posteriores donde otros miembros de la banda también contribuyeron con canciones. Las canciones del álbum representan un éxito temprano en la composición de canciones, una habilidad que había desarrollado recientemente. Explica en una entrevista de 1998:
"A los otros chicos realmente no les gustaba escribir. Joe y yo habíamos escrito "Movin' Out", y recuerdo que los otros chicos vivían en la sala de estar, y yo los despertaba por la mañana y empezaba a tocar el piano. porque tuve este pensamiento de la noche anterior, escribí "One Way Street", "Make It", luego "Write Me A Letter" y "Mama Kin". Y traje una canción llamada "Dream On", que tenía. Escrito tres o cuatro años antes de eso, así que, al final de este álbum, me di cuenta de que algo que había estado tratando de hacer durante años y en lo que no tuve éxito finalmente podía hacerlo, que era escribir canciones". [8]
"Make It" abre el álbum y también sirvió como canción de apertura de la banda durante sus primeras giras. Tyler escribió la canción en la parte trasera de una caja de Kleenex en el asiento trasero del auto mientras el grupo conducía desde New Hampshire a Boston para mudarse juntos y formar la banda. Tyler se inspiró tanto por la vista repentina de la ciudad a través del parabrisas como por las posibilidades que presentaba comenzar la nueva banda. [9] Le explica al biógrafo Stephen Davis: "Escribí 'Make It' en un automóvil que conducía desde New Hampshire a Boston. Está esa colina a la que llegas y ves el horizonte de Boston, y yo estaba sentado en el asiento trasero pensando: ¿Qué?" Sería lo mejor cantar para una audiencia si fuéramos teloneros de los ... Stones. ¿Qué diría la letra? [10] El baterista Kramer profundiza en el sentimiento de la canción en una entrevista de 1998: "Podrías buscar en los confines de la tierra, y no creo que puedas encontrar cinco tipos más diferentes. Lo único que todos teníamos en común era que Todos queríamos hacerlo. Y hacerlo en aquel entonces no tenía nada que ver con ser rico y famoso. Tenía que ver con ser reconocido, por tus compañeros y por la gente, por ser una gran banda y poder dar muchos conciertos. Vendría mucha gente". [11]
"Somebody" data de la banda anterior de Tyler, Chain Reaction . Tyler explica: "'Somebody' surgió de una canción que nuestro roadie Steve Emsback solía tocar en su guitarra durante los días de William Proud. Lo agarré y escribí la letra". [10] La música también fue influenciada por la versión de los Rolling Stones de " Ruta 66 ", que la banda usaría para ensayar para mejorar su interpretación. Tyler explica: "Cuando no éramos una banda, ensayábamos en el sótano de la Universidad de Boston y hacíamos cosas como tocar 'Route 66' y seguíamos ensayándola. Yo decía: 'Vamos a agarrar eso'. una pieza allí' [tararea el puente]. Lo hicimos y se nos ocurrió 'Alguien'". [12] Tyler continúa en sus memorias: "'Route 66' era nuestro mantra de los Stones, una forma de encontrar nuestro ritmo. Fue el riff que le pedí a la banda que tocara una y otra vez en el sótano de BU para mostrarles lo que significa tocar con fuerza. Lo tocamos tantas veces que eventualmente se transformó en la melodía de 'Somebody' en nuestro primer álbum". [13]
Tyler escribió "Dream On" en etapas durante varios años, finalizando la letra durante las sesiones del álbum. [14] Explica: "La música de 'Dream On' fue escrita originalmente en un piano vertical Steinway en la sala de estar de Trow-Rico Lodge en Sunapee , tal vez cuatro años antes de que Aerosmith comenzara. Yo tenía diecisiete o dieciocho ... Era sólo esta pequeña cosa que estaba tocando, y nunca soñé que terminaría como una canción real ni nada ... Se trata de soñar hasta que tus sueños se hagan realidad". [10] La canción es famosa por su clímax que muestra los gritos característicos de Tyler. Fue escrito en piano, pero la grabación contiene un arreglo de dos guitarras, y el guitarrista Brad Whitford le explicó a Alan Di Perna de Guitar World en 1997: "La idea era simplemente transcribir lo que Steven estaba haciendo con sus manos izquierda y derecha en el piano. piano." Tyler explica: "Nunca en un millón de años pensé que lo llevaría a la guitarra. Cuando lo transpuse a la guitarra, Joe tocó los dedos derechos y Brad tocó la mano izquierda en la guitarra. Sentado allí trabajando en la guitarra y el piano, se volvió un poco melodramática. La canción era tan buena que se me saltaron las lágrimas". [15] La canción está compuesta en clave de fa menor . [dieciséis]
"One Way Street" se inspiró en una de las relaciones de Tyler en ese momento. Explica: "'One Way Street' fue escrita en piano en 1325 [el número de la calle de la casa donde vivía la banda], con el ritmo y el arpa provenientes de ' Midnight Rambler '". [10] [17]
"Mama Kin" fue escrita con la misma guitarra encontrada en la basura que Tyler usó más tarde para escribir "Seasons of Wither". Explica: "Un día cogí esta vieja guitarra que Joey Kramer encontró en la basura de Beacon Street, una acústica sin cuerdas. Tenía nieve y estaba tan deformada que se podían disparar flechas con ella. La metí entre la puerta y Lo dejé secar durante una semana. Lo miré durante unos dos días, le puse cuatro cuerdas, que fue todo lo que necesitaba porque estaba muy deformado ... Robé la primera canción de una vieja canción de Blodwyn Pig " . 10] "Ver mi camino". En una entrevista de 2001, Tyler explica la letra de la canción: "La gente siempre pregunta: '¿Qué es 'mama kin'?' Es la madre de todo. Es el deseo de escribir música, el deseo de tener sexo, de continuar con la relación con una chica, o lo que sea. Mantenerse en contacto con mamá kin significa mantenerse en contacto con los viejos espíritus que te atraparon. ahí para empezar." [18]
Tyler explica que "'Write Me' era originalmente 'Bite Me', algo en lo que habíamos estado trabajando durante cinco o seis meses desde el camerino de los Bruins en el Boston Garden , pero simplemente no funcionó. Entonces uno "Un día dije: 'A la mierda esto', le dije algo a Joey, quien comenzó a tocar como un ritmo de can-can, y de repente ahí estaba". [10] La introducción se inspiró en " Got to Get You into My Life " de los Beatles . [19]
Tyler considera que "Movin' Out" es la "primera canción de Aerosmith". [20] Explica: "'Movin' Out' fue la primera canción que escribí con Joe, la primera experiencia de pensar en algo y decir: '¿Ves? Puedo hacerlo '". [10] En sus memorias, Tyler recuerda haber escrito la canción con Perry sentado en una cama de agua en su apartamento: "Un día, a principios de 1971, escribí la canción básica y la letra de "Movin' Out" en una cama de agua con Joe Perry en nuestra sala de estar en 1325 Com. . Ave. Joe está sentado en la cama de agua y lo escucho rasguear esto y digo: 'Espera... vaya, ¿qué es eso?' y un minuto después, Joe hacía riffs y yo estaba garabateando. Salté y grité: '¡Chicos! ¿Se dan cuenta de lo que acabamos de hacer?' Su entusiasmo fue frenado. 'Sí, ¿qué pasa, hombre?' '¡Es nuestro primogénito!' Proclamé: '¡La primera canción de Aerosmithed! ¿Qué tan genial es eso?'" [21]
El álbum concluye con una versión de " Walkin' the Dog " de Rufus Thomas , un elemento básico de los conciertos de la banda que aprendieron de la versión de los Rolling Stones. Se utilizó en lugar de una canción pop psicodélica original, "Major Barbara". [22]
El grupo grabó su álbum debut en Intermedia Studios en 331 Newbury Street, Boston, Massachusetts con el productor discográfico Adrian Barber . [5] En su mayor parte, la producción es escasa y seca: dos guitarras, bajo, batería, un cantante y ocasionalmente piano. La característica más inusual del álbum es lo diferente que suena Tyler en comparación con los álbumes siguientes. En su autobiografía, Tyler recuerda: "La banda estaba muy tensa. Estábamos tan nerviosos que cuando se encendió la luz roja de grabación nos quedamos helados. Estábamos cagados de miedo. Cambié mi voz a la de los Muppets , Kermit the Frog , para que sonara más como un cantante de blues." [23] Continúa en una entrevista de 1998: "No me gustaba la forma en que cantaba. Era muy crítico con sonar como un niño blanco en el coro". [24] En 1997, el cantante le dijo a Stephen Davis: "Cambié mi voz cuando hicimos las voces finales. No me gustaba mi voz, la forma en que sonaba. Estaba inseguro, pero nadie me dijo que no lo hiciera". [25]
La banda recuerda la producción del álbum y su relación laboral con el productor Adrian Barber con sentimientos encontrados. Tyler sugiere que el productor Barber era "bueno para su época", pero era como "estar con un niño retrasado allí, y no estoy seguro si fue porque estaba muy drogado o porque todos lo estábamos". [26] En su autobiografía Rocks , Joe Perry es más crítico con Barber:
Nuestro productor era prácticamente inútil. Tuvo poca aportación. Cuando escuché la reproducción, seguí pensando: "Somos mejores que esto. Deberíamos sonar mejor que esto. Nos están grabando mal. Sonamos jodidamente planos". Pero como no tenía las habilidades de estudio para prescribir un remedio, me quedé callado. Me dolía, sin embargo, que mi guitarra no atravesara ... Hay magia en ella, pero no la magia que había imaginado. [27]
El bajista Tom Hamilton confesó más tarde: "El álbum se hizo tan rápido que apenas recuerdo nada más que sobregrabar algunas pistas y correr al baño para dar un golpe". [25] Perry reflexionó: "Estábamos tensos, temerosos de cometer errores ... Éramos totales novatos sin idea de qué hacer". [26]
En la portada original, la canción "Walkin' the Dog" estaba mal impresa como "Walkin' the Dig". Cuando se lanzó una segunda edición del álbum, se corrigió este error. En algún momento después de junio de 1973, pero antes de enero de 1975, se imprimió una tercera portada. Este tiene una versión modificada del original, compuesta enteramente por la foto de los miembros de la banda, agregando el texto 'Featuring "Dream On"' y eliminando la información de la biografía en la parte posterior. Esta tercera edición es la versión más comúnmente disponible del LP. La revista Cash Box enumera un lanzamiento de Aerosmith II (Columbia KC 32045) en la edición del 1 de febrero de 1975. [28] Como este número de catálogo es consistente con una fecha de junio de 1973, es posible que Columbia haya usado este número para identificar la portada "Con "Dream On", pero se quedó con el número de catálogo original KC 32005 en el lanzamiento real. En enero de 1975, Aerosmith fue reeditado con el prefijo "PC", por lo que puede haber cierta confusión en cuanto al número correcto. Cuando se reeditó en CD en 1993 como versión remasterizada, se utilizó la obra de arte original.
Al recordar la carátula del álbum, Perry comentó en 2014: "Desafortunadamente, el empaque era deficiente. Ni siquiera vimos la portada hasta la primera impresión. Fue algo que Columbia simplemente creó ... Todo fue descuidado. Marcó el "El comienzo de nuestra educación en el manejo de etiquetas". [29]
"Dream On" fue lanzado como sencillo y se convirtió en el primer gran éxito de Aerosmith y en un elemento básico de la radio de rock clásico . El sencillo alcanzó el puesto 59 a nivel nacional, pero tuvo un gran éxito en Boston, el país natal de la banda, [30] donde fue el sencillo número 1 del año en la estación top 40 menos comercial, WVBZ-FM , [31] el número 5 del año siguiente. Top 40 WRKO -AM altamente calificado y número 16 en el Top 40 WMEX-AM heredado. [31]
La versión del álbum de "Dream On" (4:28, a diferencia de la edición de 45 rpm de 1973 de 3:25 ) fue reeditada a fines de 1975, debutando en el número 81 el 10 de enero de 1976, ingresando al Top 40 el 14 de febrero. y alcanzó el puesto número 6 en la lista nacional Billboard Hot 100 el 10 de abril . [32] Columbia eligió dar servicio a las 40 estaciones de radio principales con una reedición de la versión editada en 3:25, por lo que muchos oyentes de Pop Radio de 1976 estuvieron expuestos a el primer esfuerzo Top 10 del grupo hasta la edición 45.
En 1973, Aerosmith realizó una extensa gira detrás del álbum, tocando en clubes de Nueva Inglaterra y en lugares más grandes del este de los Estados Unidos, como telonero de otros grupos, incluidos Mott the Hoople , Mahavishnu Orchestra y The Kinks . [33] La fusión de jazz, estilo casi clásico de la Mahavishnu Orchestra resultó ser una combinación idiosincrásica. Joe Perry explica: "Después de nosotros, John McLaughlin pedía un momento de silencio. Supongo que pensó que lo necesitaban". [34] Los managers de la banda contratarían a la banda para abrir para grupos que estaban perdiendo popularidad, de modo que Aerosmith tuviera la oportunidad de robar su audiencia. El manager David Krebs explica: "Aprendimos a actuar en nuestro mercado de modo que Aerosmith abriera para actos que estaban ligeramente en declive: bandas cuya audiencia podíamos captar. Incluso si no los sacáramos del escenario cada vez, al menos podríamos Cuento con algunos para comprar un álbum de Aerosmith". [35] Tom Hamilton explica: "Creo que lo que queríamos hacer, sin siquiera decirlo realmente, era ser el equivalente estadounidense de todas las grandes bandas británicas como Cream , los Yardbirds y Led Zeppelin . Todos eran tan elegantes y poderosos. No podíamos pensar en una banda estadounidense así. Queríamos ser los primeros". Steven Tyler continúa: "Éramos los tipos a los que realmente podías ver. No era como si Zeppelin estuviera de gira en Estados Unidos todo el tiempo, los Stones no siempre venían a tu ciudad. Éramos la banda de Estados Unidos, el garaje". banda que la hizo realmente grande, la banda de fiesta definitiva". [36]
Durante el año, el grupo tocó presentaciones del nuevo álbum en dos transmisiones de radio diferentes e hizo su primera aparición en televisión. Ambas presentaciones de radio fueron grabadas profesionalmente. En marzo, Maxanne Sartori, DJ de WBCN Boston, quien promocionaría al grupo tocando frecuentemente "Dream On", [37] invitó al grupo a transmitir su set desde Paul's Mall en Boston. Dos pistas de la actuación se publicarían más tarde en Live! de 1978. Pirata . En septiembre, el grupo actuaría en Counterpart Studios en el barrio Cheviot de Cincinnati, Ohio, para WKRQ. Dos temas de esta actuación se lanzarían en 1991 en Pandora's Box . En diciembre, el grupo apareció en American Bandstand para interpretar "Dream On". [38]
El álbum no fue un éxito cuando fue lanzado el 5 de enero de 1973. [5] Para decepción de la banda, no fue reseñado en Rolling Stone . Además, Columbia lanzó Aerosmith al mismo tiempo que el álbum debut de Bruce Springsteen , Greetings from Asbury Park, NJ , para el que hicieron un mayor esfuerzo promocional. [43] Los críticos compararon a la banda desfavorablemente con los Rolling Stones [44] y los New York Dolls . [45] En una entrevista de 1998, el bajista Tom Hamilton recuerda una tibia recepción por parte de las estaciones de radio al principio:
"Lo publicamos y muchos de los informes de radio de todo el país volvieron. Recuerdo haber leído esta hoja con muchas citas: 'Realmente no puedo usar esto en este momento'. "Realmente no funciona con nuestra lista de reproducción". "Apesta." Fue impactante, porque sabíamos que era un buen álbum. Mucha gente nos miró y dijo: "Son como una versión de Kmart de los Stones". Entonces, básicamente, nuestro manager regresó y dijo: 'Mira, ya sabes, acabo de hablar con la compañía discográfica y me dijeron: 'A menos que tu próximo álbum sea realmente bueno, no vas a grabar más artistas'. '" [46]
En una reseña moderna para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine describió a Aerosmith como "una banda verdaderamente estadounidense, que suena como si fuera la mejor banda de bar de tu ciudad local, produciendo rock duro y desagradable"; Consideró "Dream On" "el modelo para todas las baladas poderosas" y el álbum como un debut digno donde el sonido de "blues-rock sleazoide" de la banda está completamente presente pero aún no perfeccionado como en el próximo álbum. [39] El periodista canadiense Martin Popoff describió el álbum como "crudo, sucio y lleno de sórdida integridad", pero observó que "cada lanzamiento sucesivo suena a años luz de ventaja en términos de producción, canto, madurez, todo". [40]
En una entrevista a la revista Classic Rock , el guitarrista de Guns N' Roses, Izzy Stradlin, recordó: "Al crecer en Indiana , me encantaba el puto Aerosmith, hombre ... Fúmate un porro, escucha el primer disco". [47] Aerosmith fue considerado una gran influencia en Guns N' Roses y ayudó a dar forma a su sonido. [48]
Todas las pistas están escritas por Steven Tyler , excepto donde se indique lo contrario.
Aerosmith
Músicos adicionales
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )"Nuestra raíz básica es el rock duro, un poco más pesado que los Stones, más en la línea de Aerosmith.