Andrew Fetterly Wilkes-Krier (nacido el 9 de mayo de 1979), conocido profesionalmente como Andrew WK , es un cantante, multiinstrumentista, compositor, productor discográfico y orador motivacional estadounidense. Es conocido por su combinación de rock , metal y música pop y himnos sobre la fiesta. [6] [2] Criado en Michigan, Wilkes-Krier comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1990. Actuó en varias bandas locales antes de mudarse finalmente a Nueva York, donde produjo sus primeras grabaciones bajo el sobrenombre de Andrew WK.
Después de ganar atención inicial con el EP de 2000 Girls Own Juice , Wilkes-Krier saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de estudio debut I Get Wet en noviembre de 2001. En los años posteriores a su lanzamiento, ha emprendido una serie de otros proyectos musicales y no musicales. -emprendimientos musicales que incluyen trabajo en radio y televisión, discursos y escritos motivacionales.
Andrew Fetterly Wilkes-Krier [7] nació en Stanford, California , [8] y creció en Ann Arbor, Michigan . [1] Su padre es el profesor James E. Krier , un jurista de la Facultad de Derecho de la Universidad de Michigan y coautor del ampliamente utilizado libro de casos de propiedad de Dukeminier & Krier. [9] Su madre es Wendy Wilkes. Su hermano menor, Patrick, era profesional del golf y ahora es entrenador de golf en Michigan. [10] A la edad de cuatro años, Wilkes-Krier comenzó a aprender piano en la Escuela de Música de la Universidad de Michigan . [11] Ha recordado que los primeros viajes familiares a la misa de medianoche tuvieron un enorme impacto en su amor por la música. [12] [8] Un maestro de escuela primaria lo apodó Andrew WK para diferenciarlo de sus compañeros de clase Andrew Cohen y Andrew Gilchrist. [13] [8] Más tarde asistió a la escuela secundaria Greenhills School preparatoria para la universidad privada antes de asistir a la escuela secundaria comunitaria alternativa de 1993 a 1997, donde continuó estudiando piano y teclado. [11]
En 1993, a la edad de 14 años, se unió a la banda Slam, que luego se llamaría Reverse Polarity. [14] En 1996, una canción grabada por WK titulada "Mr. Surprise" se incluyó en Plant the Flower Seeds , una compilación del sello discográfico Westside Audio Laboratories con sede en Ypsilanti, Michigan , marcando su primera grabación publicada públicamente. [15] Durante los siguientes cinco años, WK tocaría en varias bandas de punk rock y heavy metal con sede en Detroit , [2] incluidas The Pterodactyls; Lobotomía de laboratorio; Grupo de música; Sr. Velocity Hopkins; tocando la batería en la banda de grindcore metal, Kathode; [14] además de formar el proyecto de noise rock Ancient Art of Boar, más tarde conocido como AAB, que sirvió como salida para su primer material en solitario. [14]
En 1998, WK se mudó de Michigan a la ciudad de Nueva York, donde trabajó en diversos trabajos de corta duración. Entre ellos se encontraban un vendedor de máquinas de chicle, un vendedor de entradas de ópera, un fotógrafo de moda, un decorador de escaparates en los grandes almacenes Bergdorf Goodman y un camarero de un restaurante mexicano. También trabajó en las oficinas de la empresa de moda de vanguardia Comme des Garçons . [13] [8] Terminó el proyecto AAB y comenzó a grabar nuevo material en solitario bajo su nombre completo "Andrew Wilkes-Krier"; el año vio el lanzamiento de un sencillo en casete titulado Room to Breathe en Hanson Records . [14] Un lanzamiento de seguimiento titulado Eres lo que comes fue descartado cuando las grabaciones maestras desaparecieron. [14] [16] WK también grabó la banda sonora de una película independiente llamada Poltergeist realizada por Aaron Dilloway y él mismo, una de las cuales apareció en la compilación de Hanson Records Labyrinths & Jokes . [14] En 1999, se mudó a Seffner, Florida , para comenzar a construir su banda en vivo con el baterista Donald "DT" Tardy , de la banda de death metal Obituary . [13]
En marzo de 2000, Wilkes-Krier lanzó su primer EP , Girls Own Juice , también abreviado como AWKGOJ , en Bulb Records , su primer lanzamiento en solitario bajo el sobrenombre de Andrew WK (primero había sido acreditado como "Andrew WK" en un remix titulado " Wolf Eyes Rules (What Kinda Band?)" para la banda de noise rock Wolf Eyes [17] ). Girls Own Juice presentó su estilo musical influenciado por el hard rock y sus tendencias experimentales, descrito como " Judas Priest mezclado con Sparks " por Magas, un colaborador de WK. [18]
Girls Own Juice fue bien recibido por la crítica y la revista musical británica Kerrang le otorgó una calificación de cinco estrellas . . [19] El lanzamiento aumentó los rumores sobre WK, centrados en su "rawk hedonista, tan tonto que es inteligente". [2] Continuó construyendo su reputación realizando varios conciertos en solitario en Nueva York y otras áreas de la costa este. Wilkes-Krier y su entonces manager Matt Sweeney enviaron más tarde varias cintas de demostración de Andrew WK, cada una acompañada de una carta escrita a mano. Una cinta llegó al músico de rock alternativo Dave Grohl ; Impresionado, Grohl le ofreció a Andrew WK un puesto como telonero de su banda Foo Fighters en un concierto en San Francisco , lo cual aceptó. [20]
Otra cinta llegó al ejecutivo de The Island Def Jam Music Group, Lewis Largent, a quien le gustaron los demos lo suficiente como para asistir a un concierto de Andrew WK en el Mercury Lounge , donde Largent quedó impresionado por cómo WK "se ganó hasta la última persona de la audiencia". [20] Wilkes-Krier reaccionó con sorpresa ante el interés de Island en él y, a pesar de que su gerente lo instó a no aceptar su primera oferta, WK estaba ansioso por comenzar a trabajar con Island. [20] Girls Own Juice fue seguido por otro EP de Bulb Records titulado Party Til You Puke en octubre de 2000. [14] Tras el lanzamiento de Party Til You Puke , Andrew WK dejó Bulb Records amistosamente para firmar con Island Records . [14]
El álbum de estudio debut de WK con un sello importante, I Get Wet , fue lanzado el 13 de noviembre de 2001 en Island Records. [21] [22] Continuando con el sonido establecido por sus EP anteriores de Bulb Records, I Get Wet se caracteriza por sus influencias de metal y punk rock y su contenido lírico que gira en torno a la fiesta. [2] El álbum es conocido por su portada, una fotografía de Roe Ethridge de Andrew WK con un chorro de sangre corriendo desde su nariz hasta su barbilla y cuello, [23] que generó una controversia menor en Europa después de que se viera que representaba abuso de cocaína ; [24] WK logró el efecto golpeándose en la cara con un bloque de hormigón durante la sesión de fotos y posteriormente complementando su propia sangre con algo de un animal obtenido en una carnicería. [8]
¡I Get Wet obtuvo prensa positiva de publicaciones como NME y Kerrang! y contó con dos exitosos sencillos en el Reino Unido, " Party Hard " y " She Is Beautiful ", que también alcanzaron el primer puesto en la lista de álbumes Top Heatseekers de Billboard . [25] Al mismo tiempo, WK también desarrolló una reputación por sus shows en vivo altamente enérgicos. [2] Andrew WK se unió al Ozzfest de Ozzy Osbourne ese verano, y varios temas de I Get Wet , como "Party Hard", "It's Time to Party" y "Fun Night", obtuvieron licencia para su uso en varios videojuegos, películas, series de televisión y comerciales. En 2002, WK, Gibson Goodness y Alec Rominger volvieron a grabar su canción "We Want Fun" de AWKGOJ para la banda sonora de Jackass: The Movie ; Jeff Tremaine también produjo, filmó y dirigió un vídeo musical adjunto con trabajo de cámara adicional de Spike Jonze . En septiembre de 2018, el álbum había vendido 267.000 copias en Estados Unidos. [26]
A finales de 2003, WK lanzó su segundo álbum de estudio, The Wolf . A diferencia de I Get Wet , que fue grabado por WK con su banda en vivo, The Wolf presentó a WK tocando todos los instrumentos, con un uso intensivo de sobregrabaciones de estas secciones de instrumentos en la producción. El álbum generó los sencillos "Tear It Up" y "Never Let Down" en los Estados Unidos, mientras que la canción "Long Live the Party" fue un éxito menor en Japón. El sencillo "Tear It Up" se incluyó como música de menú en el videojuego Nascar Thunder TM 2004. [9] A pesar de que Andrew WK obtuvo la posición más alta en las listas en el puesto 61 en el Billboard 200, cayó después de sólo una semana . 27] y tres meses después de su lanzamiento el álbum sólo había vendido 36.098 copias. [28]
Durante la gira de The Wolf , WK se lesionó en el escenario y se rompió el pie. Después del concierto, firmó autógrafos desde la ambulancia. Sin querer decepcionar a sus fans, realizó el resto de la gira en silla de ruedas. [9] [8]
Aunque Close Calls with Brick Walls no logró un gran lanzamiento en 2006, WK continuó activo y lanzó un DVD de concierto en vivo titulado Who Knows? en febrero de ese año y presentando cinco proyecciones de la película en Nueva York y Hollywood. [29] En marzo de 2006, durante un episodio del programa de radio Jonesy's Jukebox del guitarrista de Sex Pistols , Steve Jones , WK estrenó una nueva canción titulada "I'm a Vagabond". [29] El 26 de noviembre de 2008, bajo Universal Music Group , lanzó su cuarto álbum de estudio, The Japan Covers , que consta de versiones de canciones de J-pop , así como una recopilación titulada The Very Best So Far . [29]
En febrero de 2009, Wilkes-Krier afirmó haber encontrado una laguna jurídica en sus limitaciones contractuales que le permitió formar su propio sello discográfico, Skyscraper Music Maker, con sede en Londres y Manhattan. [30] El sello lanzó ¡MALDITO! La cinta mixta vol. 1 el 25 de mayo de 2009, una recopilación del trabajo de producción de WK para los artistas de Skyscraper Music Maker Bad Brilliance, Aleister X y Cherie Lily, con música del productor neoyorquino DJ B-Roc. [30] El quinto álbum de estudio de Wilkes-Krier, 55 Cadillac, sirvió como segundo lanzamiento del sello. Grabado íntegramente por Wilkes-Krier y compuesto por sus espontáneas improvisaciones de piano solo, el álbum fue lanzado el 7 de septiembre de 2009. [31] En una pieza escrita para acompañar el lanzamiento del álbum, explicó que la última década había "sido tan lleno de problemas legales" que comenzó a sufrir alucinaciones, lo que lo inspiró a producir el álbum, y que las negociaciones exitosas le permitieron comenzar un nuevo sello y lanzar 55 Cadillac , que describió como "el sonido de un piano tocado por un hombre libre, nada más y nada menos." [31] Se llevaron a cabo nuevas negociaciones sobre el lanzamiento en el Reino Unido de 55 Cadillac , ya que "ciertas personas [que] no fueron acreditadas porque no estaban involucradas en la grabación... tuvieron que recibir crédito", debido a contratos anteriores. [32] Wilkes-Krier y su dirección llegaron a un acuerdo cambiando el nombre de Skyscraper Music Maker a Steev Mike, lo que las partes involucradas vieron como un compromiso razonable. [32] Todas las quejas anteriores fueron retiradas y a Wilkes-Krier se le permitió lanzar el álbum en todo el mundo. [32]
El 9 de septiembre, Andrew WK lanzó un álbum exclusivo para Japón titulado Gundam Rock , que consta de música versionada de la serie de televisión de anime Gundam para celebrar su 30 aniversario en Japón; El estudio de animación japonés Sunrise Inc. se le acercó para grabar el álbum tras el éxito de The Japan Covers . [33] [34] [35] Una vez resueltas todas las disputas legales anteriores sobre crédito y nombre, en marzo de 2010, Andrew WK y el nuevo sello Steev Mike presentaron su primer lanzamiento oficial: una versión reempaquetada de dos discos de Close Calls with Brick Walls. con un disco extra de material raro e inédito titulado Mother of Mankind . [32] Para promocionar el set, Andrew WK se unió al Warped Tour 2010 como acto principal de toda la gira. [36] En junio de 2010 se lanzó un vídeo musical para el sencillo "I Want to See You Go Wild" de Close Calls with Brick Walls , dirigido por Peter Glantz . [37]
En marzo de 2011, Andrew WK lanzó un nuevo EP titulado The "Party All Goddamn Night" , que consta de cinco temas nuevos y dos sencillos lanzados anteriormente. [38] En septiembre de 2012, mientras asistía a una convención de fans de My Little Pony: La amistad es mágica , expresó la posibilidad de grabar un nuevo álbum. [39] En un hilo de Reddit "Ask Me Anything" en octubre de 2014, Wilkes-Krier declaró que si bien sus otras aventuras profesionales le habían impedido lanzar un nuevo álbum de estudio, estaba ansioso por grabar uno: "He estado almacenando- Estoy acumulando nuevas canciones durante varios años. Realmente quiero hacer un nuevo álbum lo antes posible". [40]
En septiembre de 2017, WK anunció que se lanzaría un nuevo álbum de estudio el 2 de marzo de 2018 a través de Sony Music . [41] En noviembre, anunció su título, No estás solo , y compartió la portada. [42] [43] El álbum fue lanzado el 2 de marzo de 2018. En agosto de 2018, reveló a la revista Riff que había comenzado a grabar su próximo álbum. [44]
En octubre de 2020, Andrew WK firmó con Napalm Records y anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum. [45] El sencillo principal "Babalon" se lanzó el 17 de febrero de 2021. [46] "Babalon" se anunció a través de un comunicado de prensa de Napalm Records y estuvo disponible para pedidos anticipados limitados en las tiendas Napalm Records y Andrew WK como 7 "vinilo con la cara B instrumental "The Party Gods". [47] [48] El lanzamiento, limitado a 393 copias, marcó un alejamiento de los temas tradicionalmente positivos y edificantes de Andrew WK, y presenta "baterías oscilantes y un riff de guitarra siniestro". abriendo las puertas infernales de la pista." [47]
El sexto álbum de estudio de Andrew WK, God Is Partying , se lanzó el 10 de septiembre de 2021. [49] Coproducido por su socio de grabación Ted Young, el álbum de nueve pistas presenta a WK interpretando todos los instrumentos. [50] El anuncio fue acompañado por el lanzamiento de un nuevo sencillo, "I'm in Heaven". [51] El 14 de julio de 2021, se lanzó el vídeo de "Everybody Sins" y presenta una aparición de Kat Dennings . [52] En septiembre de 2021, se lanzó el álbum God Is Partying junto con el sencillo "Stay True To Your Heart". [53] [54]
Poco después del lanzamiento del álbum, WK retrasó los próximos shows y eliminó su sitio web y sus páginas de redes sociales sin explicación, y su sello también permaneció en silencio sobre lo que estaba sucediendo. [55] [56]
Durante 2007, Andrew realizó una serie de acontecimientos impredecibles como parte de su gira "One Man Show". Cada evento comenzaba con Andrew improvisando solo en el piano en un escenario antes de que con frecuencia se convirtieran en fiestas gigantes, con la mayoría de la audiencia bailando en el escenario con Andrew, ellos mismos tocando el piano y cantando la letra. [9]
En marzo de 2007, The New York Times colocó a Andrew en la portada de su sección de Artes, en un artículo sobre las conferencias de Andrew. [57] En 2008, el trabajo de autoayuda de Andrew lo llevó a su segunda aparición como invitado en Late Night with Conan O'Brien . [58] En noviembre de 2008, la revista Time lo llamó "realmente lindo". [9]
En junio de 2012, WK anunció que aparecería en la convención de fans de My Little Pony: La amistad es mágica, Canterlot Gardens. [59] Su aparición fue anunciada como un seminario motivacional sobre "Cómo festejar como Pinkie Pie", basado en uno de los personajes principales del programa, Pinkie Pie. La aparición apareció en Rolling Stone , [60] y fue copresentada por el músico y personalidad Klisk Midori. [61] [62] [63]
En junio de 2014, se anunció que Andrew hablaría como conferenciante invitado en la Oxford Union . [64] El discurso de apertura de WK, titulado Andrew WK y la filosofía de la fiesta , analizó su mensaje característico de poder positivo y confianza en uno mismo de celebración. Respecto a la conferencia, Nick Fowler de Oxford dijo: "En mi opinión, Andrew es uno de los grandes filósofos del Rock N' Roll". Y la Sociedad de Rock de la Universidad de Oxford ofreció su propia declaración: "Hemos visto estrellas de rock, hemos visto oradores públicos brillantes, pero rara vez son la misma persona, y rara vez tienen una experiencia tan intrigante y amplia como Andrew WK". [sesenta y cinco]
En septiembre de 2014, Andrew dio una conferencia sobre su filosofía de la fiesta en la Escuela de Artes de Baltimore como parte de la serie de oradores del museo contemporáneo llamada "CoHosts". [66] En el mismo mes, también dio vida a su columna de consejos de Village Voice, "Pregúntale a Andrew WK", en un ambiente íntimo en el club nocturno de la ciudad de Nueva York, Santos Party House . [67]
En febrero de 2018, Andrew fue nombrado Persona del Año por la Asociación Estadounidense de Suicidología . [68] La AAS declaró: "El premio inaugural a la Persona del Año se entregará a Andrew WK debido a su uso consistente y poderoso de la positividad para mejorar las vidas de quienes escuchan su música". [69]
Andrew escribió una columna mensual en la revista FRONT del Reino Unido.
Andrew también escribió una columna de consejos mensual en la revista japonesa "Rockin' On", que se publicó durante 10 años, desde 2002 hasta 2012, y que dio como resultado un libro con todas las columnas de consejos compiladas, llamado "I Will Change Your Life". [70]
En septiembre de 2013, Andrew anunció que Simon & Schuster publicaría su primer libro sobre fiestas, "The Party Bible" . El anuncio, publicado por primera vez en The AV Club , va acompañado de un vídeo de la preparación física y mental del ícono del rock de "Party Hard" para la tarea literaria. [71]
En enero de 2014, The Village Voice anunció una nueva columna semanal de consejos de Andrew llamada "Pregúntale a Andrew WK". La columna apareció en la edición impresa del periódico, así como en Village Voice en línea. [72]
El 28 de septiembre de 2016, Vice Media anunció una nueva columna semanal de Andrew WK y publicó su primer artículo titulado "Andrew WK on Pressure". [73] La columna apareció en el sitio web de Vice con Andrew escribiendo sobre un tema singular cada semana.
Además de su trabajo en solitario, Andrew también actuó y produjo música para el conjunto de vanguardia To Live and Shave in LA. Apareció por primera vez en el lanzamiento de la banda en 2004, God and Country Rally. Coprodujo su álbum de estudio de 2006 Noon and Eternity , y aparece en el otro lanzamiento del grupo en 2006, el proyecto de "remix cronológico" Horoscopo: Sanatorio de Molière . [9]
A finales de 2006, Andrew reelaboró su canción "Fun Night" en un tema musical para los Arizona Sundogs , un equipo de hockey . La canción se tituló "Sundogs (It Just Got Hotter)". La canción "Fun Night" también apareció en la película Old School durante una de las escenas de la fiesta. [9] Andrew también fue juez de la quinta y décima edición anual de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. [74]
El 7 de julio de 2007, a las 7:07 pm, Andrew apareció como uno de los 77 bateristas en el concierto 77 de Boadrum celebrado en el Empire-Fulton Ferry State Park en Brooklyn , Nueva York, que fue organizado por el grupo japonés de noise rock Boredoms . En septiembre de 2007, la forma en que Andrew tocaba el piano apareció en un CD de jazz fusión, "électricité", con Mike Pachelli a la guitarra, Rich Russo a la batería y Dennis Harding al bajo para Fullblast Recordings (2007), con sede en Los Ángeles. [75]
Andrew también ha tocado y grabado el bajo eléctrico para el artista Baby Dee , a quien conoció mientras tocaba en vivo como bajista de Current 93 . Andrew tocó el bajo y la batería en el álbum Safe Inside the Day de Dee y actuó con su grupo en un espectáculo en Manhattan en 2008. También produjo y mezcló el álbum de Dee de 2011, Regifted Light . Andrew tocó el bajo con Current 93 en el Festival Donau en Krems, Austria, en abril de 2007, en el festival All Tomorrow's Parties del Reino Unido en mayo de 2007 y en su gira europea en abril de 2008 .
El viernes 5 de diciembre de 2008, un fan de Andrew WK llamado Dominic Owen Mallary murió después de un accidente mientras su banda Last Lights actuaba en la Universidad de Boston. Dominic siempre había dicho que quería que Andrew WK actuara durante su funeral. Después de que varios amigos de Dominic le enviaron correos electrónicos, Andrew asistió al velorio y tocó el piano clásico durante todo el tiempo después de presentar sus respetos. [76] [77]
Andrew formó el grupo The Brill Sisters con el guitarrista Matt Sweeney y el productor Don Fleming . Tocaron su primer show (sin Fleming) en Santos Party House el 2 de abril de 2009. [78] [79] Todo el grupo actuó juntos el 21 de abril de 2009. [80] Andrew ha colaborado con Nardwuar the Human Serviette de Canadá y su banda The Evaporators para grabar el split de 7 pulgadas A Wild Pear , lanzado en 2009. Trabajaron juntos nuevamente en un par de pistas para el álbum de 2012 de The Evaporators, Busy Doing Nothing .
En 2012, se creía que el Departamento de Estado de los Estados Unidos había nombrado a WK Embajador Cultural de los Estados Unidos en Bahréin. [81] En realidad, simplemente se le había pedido que hablara en la Embajada como parte de un programa de oradores culturales, invitación que, tras una mayor reflexión, fue derogada "porque no cumplía con los estándares del Departamento de Estado". [82] Andrew estableció un récord mundial de sesión de batería más larga en una tienda minorista en los MTV Music Awards el jueves 20 de junio de 2013, después de tocar la batería sin parar durante 24 horas. [83] El jueves 12 de junio de 2014, Andrew fue coanfitrión del programa Relentless Kerrang! Premios junto a Scott Ian de Anthrax . El evento se celebró en Troxy, al este de Londres . [84]
Andrew también apareció como él mismo en el programa Cyanide & Happiness . Más recientemente, apareció como una versión ficticia de sí mismo, "Intern Andrew WK", en un programa en vivo de Welcome to Night Vale , titulado "The Librarian". Andrew aparece en el álbum de Nekrogoblikon titulado Heavy Meta lanzado el 2 de junio de 2015. [85] Andrew apareció en el podcast TV Guidance Counselor de Ken Reid el 11 de diciembre de 2015. Andrew interpretó el papel del personaje conocido como "Redeye" en el Juego Fallout 4 en el DLC Nuka-World . [86]
Andrew ha hecho múltiples apariciones en MTV , MTV2 y VH1 , presentando programas como The Most Outrageous Frontmen , con Johnny Knoxville y Backstage Pass en el Warped Tour. Andrew fue el centro de una presentación televisada en vivo en el Salón de la Fama del Rock 'N' Roll de Cleveland, transmitida por MTV. También ha aparecido en los programas I Love The 90's , I Love The New Millennium , Black to the Future , I Love The Holidays , The Great Debate , Best Week Ever y The Osbournes . Andrew también apareció en un popular programa de MTV llamado Crashing With Andrew WK , que documentó la visita de Andrew a un dormitorio de niñas en la Universidad Central de Carolina del Norte.
En 2004, Andrew tuvo un programa de televisión en MTV2 titulado Your Friend, Andrew WK . En la serie, los fanáticos le escribían cartas a Andrew pidiéndole ayuda. Andrew escogía ciertas letras e iba a visitarlas. La serie duró 11 episodios, cada uno de unos 9 o 10 minutos de duración. Durante el rodaje del programa, Andrew sufrió un accidente automovilístico pero no sufrió heridas graves.
Andrew ha actuado en programas de televisión como Late Night with Conan O'Brien , Last Call with Carson Daly , Saturday Night Live y Spike TV Video Game Awards . Su actuación más reciente fue con Bonnie 'Prince' Billy en Late Night with Conan O'Brien . Tuvo un cameo en el programa Aqua Teen Hunger Force , cantando "Party Party Party", una canción que combina elementos de múltiples canciones anteriores de Andrew WK. La canción fue lanzada en Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theatres the Soundtrack . El único papel cinematográfico confirmado de Andrew es en Punk Rock Holocaust , interpretándose a sí mismo.
Andrew también apareció en el final de la tercera temporada de Kathy Griffin: My Life on the D-List como la cita de Kathy en Nueva York. Los dos asistieron a uno de los espectáculos artísticos de Andrew. Late Night with Conan O'Brien ha presentado a Andrew dos veces como invitado a una entrevista: la primera en 2003 para hablar sobre el programa Your Friend, Andrew WK , y luego nuevamente en 2007, para hablar sobre sus giras de actuación motivadoras. Andrew era un invitado frecuente en el programa nocturno de Fox News , Red Eye con Greg Gutfeld . A pesar de esto, afirmó no tener afiliación partidista y simplemente "siempre quiso ver qué había en ese edificio". [87] Andrew también ha sido entrevistador destacado e invitado en The Daily Show . [ cita necesaria ] En 2011, apareció en el video de A Day to Remember para "All I Want". Andrew también aparece en el DVD de instrucción vocal The Zen of Screaming . [88]
Cartoon Network también utilizó a Andrew WK en un vídeo musical sobre los nuevos programas de acción en vivo de la cadena. La canción y el vídeo, "Hearing What I Say" (adaptado de la canción de Andrew de 2006, "Not Going to Bed") se transmitieron extensamente en Cartoon Network y estuvieron disponibles en YouTube. Posteriormente el clip fue sustituido por otro parachoques. En 2011, Andrew formó parte de un truco pirotécnico con la superestrella del motocross Robbie Maddison realizando una voltereta hacia atrás en su motocicleta mientras Andrew presentaba el evento para los Hall of Game Awards de Cartoon Network . [89]
Andrew presentó el programa de acción en vivo de Cartoon Network, Destroy Build Destroy . Andrew tuvo un cameo en Mad de Cartoon Network , en el episodio "Kung Fu Blander / Destroy Bob the Builder Destroy", que parodió tanto a Destroy Build Destroy como a Bob the Builder . En 2014, Andrew apareció en Insane Clown Posse Theatre de Fuse TV con Insane Clown Posse . Andrew también protagonizó el especial especial de Lil BUB en Animal Planet junto a la propia Lil Bub y Amy Sedaris . El especial de televisión se estrenó el sábado 8 de febrero.
El viaje de Andrew a un parque safari es el tema del documental Party Safari (2014), [90] de Nik Box y Chris Hines. ¡En agosto de 2014, Andrew presentó su propio programa en Kerrang! La televisión llamó Party Hard 100 de Andrew WK en el que contó algunos de los vídeos más fiesteros del planeta. Andrew también fue coanfitrión invitado de seis episodios de TakePart Live de Pivot junto a Meghan McCain y Jacob Soboroff . [91]
Andrew apareció como invitado en The SDR Show con Ralph Sutton y Big Jay Oakerson . También regresó a Cartoon Network a finales de marzo en la serie animada Uncle Grandpa de Pete Browngart como él mismo organizando una fiesta junto a Pizza Steve y el Sr. Gus en el episodio "Shower Party".
Además de producir su propia música en los álbumes I Get Wet , The Wolf , Close Calls with Brick Walls y You're Not Alone , Andrew ha producido y mezclado música para otros artistas, además de trabajar en proyectos musicales comerciales especiales. Estos incluyen la producción de música exclusivamente para uso comercial en televisión y radio.
En 2008, Andrew ganó nueva notoriedad por grabar una canción llamada "The McLaughlin Groove", basada en un intercambio entre Pat Buchanan y John McLaughlin en el programa de televisión político The McLaughlin Group . La canción fue encargada por el programa Fair Game de Public Radio International , en el que Andrew apareció para entrevistas. [92]
En 2004, Andrew grabó un jingle televisivo para las barras de chocolate Kit Kat y reescribió su eslogan característico "Give Me a Break" en una nueva canción. [8] La grabación apareció en una variedad de comerciales de 30 segundos, 45 segundos y 1 minuto, transmitidos por televisión en todo el mundo. "Evité trabajar con otras personas durante muchos años, en parte por paranoia y en parte por un sincero deseo de valerme por mi cuenta. Después de un tiempo, me cansé de pensar de esa manera y me pareció natural hacer lo contrario. de lo que había hecho antes. Me gusta hacer música con otras personas. Todavía puedo hacer música por mi cuenta". [93]
El primer trabajo de producción externa de Andrew fue con el grupo Wolf Eyes , en su EP de 12 pulgadas Fortune Dove, ahora agotado . La última pista de ese álbum, "¿Qué tipo de banda?" presenta a Andrew WK en la voz y explica por qué le gusta escuchar Wolf Eyes. Desde entonces, ha elegido trabajar en un conjunto selecto y aparentemente aleatorio de proyectos, comenzando con la producción y mezcla del álbum Through The Panama , de la banda de art rock de tres integrantes con sede en Brooklyn, Nueva York , Sightings . El álbum fue lanzado conjuntamente por Load Records y Ecstatic Peace de Thurston Moore . etiqueta en octubre de 2007.
A finales de 2007, Andrew aceptó una invitación para producir un nuevo álbum, Repentance , para el veterano artista de reggae Lee "Scratch" Perry . Los dos se conocieron cuando Andrew entrevistó a Perry para DirecTV. [94] Repentance fue nominado a "Mejor Álbum de Reggae" en los premios Grammy de 2009. [95] El 20 de febrero de 2008, Andrew lanzó un tono de llamada exclusivo encargado por Universal Music Japan para el mercado japonés de telefonía móvil. La canción se llama "Sonna no Kankei Ne Rock", y celebra un eslogan entonces popular de un talento televisivo, "¡Sonna no Kankei Ne, Hai Oppappi!" Esto se traduce como "¡Me importa un carajo, sí, Oppappi!" El tono de llamada se anunció por primera vez en un programa de televisión nacional japonés llamado Music Station y tuvo más de 3500 descargas ese día. Las ventas acumuladas de tonos de llamada superan las 20.000. La canción de Andrew debutó en el puesto número 1 en la lista internacional de tonos de llamada diaria de Label Mobile. Label Mobile es el minorista de telefonía móvil más grande de Japón. [96]
En la primavera de 2008, Andrew y tres socios abrieron un club nocturno de varios niveles y una sala de conciertos en vivo en el centro de Manhattan, Nueva York. El lugar se llamó Santos Party House y contaba con 8.000 pies cuadrados (740 m 2 ) de pista de baile e instalaciones para conciertos, y más de 150 altavoces. [97] El espacio fue diseñado para baile disco y música en vivo. Fue uno de los pocos lugares nuevos en la ciudad de Nueva York al que se le concedió una licencia de venta de bebidas alcohólicas y una licencia de cabaret. La licencia de cabaret significa que la gente puede bailar legalmente hasta las 4 de la mañana. [98] Santos Party House recibió numerosos premios, incluido el premio People's Choice al mejor club nocturno, mejor club nuevo, mejor noche de DJ (de Paper Magazine ), [99] Mejor pista de baile nueva (de The Village Voice ), [100] y muchos más. En mayo de 2009, Wilkes-Krier y su trabajo con Santos fue objeto de un extenso artículo de cuatro páginas en la revista New York Magazine . [101] En 2010, la encuesta Zagat calificó a Santos Party House como el "Mejor club de baile" de toda la ciudad de Nueva York. [102]
La última noche de funcionamiento de Santos Party House fue el 29 de mayo de 2016. [103]
En noviembre de 2004, el sitio web oficial de WK fue pirateado con amenazas de chantaje por parte de alguien que afirmó haber co-creado la personalidad de Andrew WK y exigió ser incluido en la producción del tercer álbum, afirmando ser "Steev Mike". [104] WK respondió diciendo: "Por favor, no le creas a Steev Mike. Solía llamarme Steev Mike hace mucho tiempo y ahora no es nada. Alguien está tratando de confundirte y hacerme quedar mal". [105]
En los años siguientes, WK negó varias teorías que lo acusaban de ser una entidad falsa, declarándose "una persona real que piensa por sí misma" y "no la víctima de nadie o grupo de personas que intenten influir en mi carrera o mi vida". [106] [107] [108] Aclaró que "la naturaleza de cómo presentamos mis ofertas iniciales causó cierta confusión, a pesar de que traté de hacerlo lo más sencillo posible... Diferentes personas con las que he trabajado y diferentes partes "La historia de mi pasado se ha torcido y cambiado, pero hice la música de mis álbumes; tuve mucha ayuda de gente increíble, pero no el tipo de ayuda que algunas personas piensan". [109]
En septiembre de 2009, WK reconoció disputas legales en torno a su nombre: "A finales de 2004, un viejo amigo mío tuvo algunos problemas comerciales y básicamente decidió desquitarse conmigo... pudieron cambiar mi vida y mi carrera. al revés, no me permitían usar mi propio nombre en ciertas áreas... Esto hizo que mi vida fuera complicada e intensa durante algunos años, pero seguí trabajando y haciendo todo lo que podía para seguir adelante". [31]
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WK es conocido por su cabello largo y por usar un traje completamente blanco generalmente sucio, que consiste en una camiseta blanca, jeans blancos, reloj digital negro y zapatillas de deporte. [110] La carátula del álbum I Get Wet presentaba una foto de Andrew con la nariz ensangrentada [111] y esta imagen se usa con frecuencia en su mercancía y personalidad. [112] WK tiene seis tatuajes, todos los cuales son líneas rectas en sus brazos. [113] En 2011, Kesha le hizo a Andrew un tatuaje lineal con un bolígrafo y un imperdible que resultó en una infección. [114]
Andrew WK vivió anteriormente en Midtown Manhattan , pero se fue en 2006 o 2007, "saltando entre situaciones de corto plazo" en otros lugares fuera de Nueva York . [115] [116] Se casó con Cherie Lily el 4 de octubre de 2008, en una ceremonia de boda tradicional persa. [117] Lily actuó con la banda de WK como vocalista y exagerada desde 2006 hasta 2018. [118] WK tiene dos hijos, pero los mantiene fuera del ojo público. [119] [120] [121] WK tiene un hermano menor, Patrick Wilkes-Krier, que es golfista profesional. [122]
En mayo de 2021, WK anunció mediante un comunicado de prensa que él y su ex esposa Cherie habían iniciado un proceso de divorcio amistoso a finales de 2019. También confirmó que estaba saliendo con la actriz Kat Dennings , después de que los dos se conocieran en Los Ángeles a principios de 2021. [123 ] Una semana después, el 13 de mayo de 2021, la pareja anunció su compromiso en Instagram . [124] Se casaron el 27 de noviembre de 2023 en su casa de Los Ángeles. [125]
Los dos artistas se conocieron en Austin a principios de este año cuando WK entrevistó a Perry para un especial de DirecTV sobre South by Southwest. .... Se volvieron a encontrar unos meses más tarde en Nueva York en una grabación de la serie de televisión en desarrollo
Smokeshow de WK.
"Acabé conociendo gente de Narnack esa noche y expresé mi admiración por Lee", dice WK. "Le pregunté qué estaba haciendo para su próximo álbum y dije que me gustaría participar. Pasó un tiempo y luego me pidieron que produjera".
