John Symon Asher Bruce (14 de mayo de 1943 - 25 de octubre de 2014) fue un músico escocés. Ganó popularidad como vocalista principal y bajista de la banda de rock Cream . Después de que el grupo se disolviera en 1968, siguió una carrera en solitario y también tocó con varias bandas.
A principios de la década de 1960, Bruce se unió a la Organización Graham Bond (GBO), donde conoció al futuro compañero de banda de Cream, Ginger Baker . Después de dejar la banda, se unió brevemente a John Mayall & the Bluesbreakers , donde conoció a Eric Clapton . En 1966, después de un breve tiempo con Manfred Mann , formó Cream con el guitarrista principal Clapton y el baterista Baker. Coescribió muchas de sus canciones (incluidas " Sunshine of Your Love ", " White Room " y " I Feel Free ") con el poeta y letrista Pete Brown . Después de que el grupo se disolviera a finales de la década de 1960, comenzó a grabar álbumes en solitario. Bruce formó una banda propia para interpretar material en vivo y posteriormente formó la banda de blues rock West, Bruce and Laing en 1972, con el ex guitarrista de Mountain Leslie West y el baterista Corky Laing . Su carrera en solitario abarcó varias décadas. De los años 1970 a los 1990 tocó con varias bandas como miembro de gira. Se reunió con Cream en 2005 para conciertos en el Royal Albert Hall y en el Madison Square Garden de Nueva York.
Bruce es considerado uno de los bajistas más importantes e influyentes de todos los tiempos. Los lectores de la revista Rolling Stone lo clasificaron en el puesto número ocho en su lista de los "10 mejores bajistas de todos los tiempos". [1] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, [2] y recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2006, [3] ambos como miembro de Cream.
Bruce nació el 14 de mayo de 1943 en Bishopbriggs , Lanarkshire , Escocia, de Betty ( de soltera Asher) y Charlie Bruce, [4] padres músicos que se mudaban con frecuencia, lo que hizo que el joven Bruce asistiera a 14 escuelas diferentes y terminara en la Academia Bellahouston . Comenzó a tocar el bajo de jazz en su adolescencia y ganó una beca para estudiar violonchelo y composición musical en la Real Academia Escocesa de Música y Drama mientras tocaba en la Scotsville Jazzband de Jim McHarg para mantenerse. [5]
La escuela desaprobó que Jack tocara en combos de jazz y se vio obligado a irse. [6] Después de dejar la escuela, realizó una gira por Italia, tocando el contrabajo con la Murray Campbell Big Band. [7]
En 1962, Bruce se convirtió en miembro de la banda londinense Blues Incorporated , [8] dirigida por Alexis Korner , en la que tocaba el contrabajo . La banda también incluía al organista Graham Bond , el saxofonista Dick Heckstall-Smith y el baterista Ginger Baker . En 1963 el grupo se disolvió. [5] En marzo de 1963, Bruce tocó en el Johnny Burch Octet . [9] [10] [11] Bruce pasaría a formar el Graham Bond Quartet con Bond, Baker y el guitarrista John McLaughlin . [5] Tocaron una gama ecléctica de géneros musicales, incluido el bebop , el blues y el Rhythm and Blues . Como resultado del trabajo de sesión , Bruce pasó del contrabajo al bajo eléctrico . El paso al bajo eléctrico se produjo cuando McLaughlin fue retirado de la banda; fue reemplazado por Heckstall-Smith en el saxofón, y la banda persiguió un sonido R&B más conciso y cambió su nombre por el de Graham Bond Organization . El grupo lanzó dos álbumes de estudio y varios sencillos, pero no tuvo éxito comercial. [ cita necesaria ]
Durante el tiempo que Bruce y Baker jugaron con la Organización Graham Bond, eran conocidos por su hostilidad mutua. Hubo numerosas historias de los dos saboteando el equipo del otro y peleando en el escenario. Las relaciones empeoraron tanto entre los dos que Bruce dejó la banda en agosto de 1965. [12]
Después de irse, Bruce grabó un sencillo en solitario, "I'm Gettin Tired", para Polydor Records . [5] Se unió a John Mayall y su banda Bluesbreakers , que incluía al guitarrista Eric Clapton . La estancia de Bruce en la banda fue breve y no contribuyó a ningún lanzamiento en ese momento, pero más tarde se lanzaron grabaciones con él, inicialmente en Looking Back y Primal Solos . [ cita necesaria ]
Después de los Bluesbreakers, Bruce tuvo su primer éxito comercial como miembro de Manfred Mann en 1966, incluido " Pretty Flamingo ", que alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido (uno de los dos números uno de su carrera; el otro es un álbum no acreditado). parte de bajo en " Lily the Pink " de The Scaffold ) [5] así como el jazz rock libre e innovador de Instrumental Asylum . Cuando fue entrevistado en la edición del programa Classic Albums de VH1 en el que participaba Disraeli Gears , Mayall dijo que Bruce se había sentido atraído por el lucrativo éxito comercial de Manfred Mann, mientras que el propio Mann recordó que Bruce tocó en su primer concierto con la banda sin ningún ensayo. tocando las canciones de principio a fin sin errores, comentando que quizás los cambios de acordes le parecieron obvios a Bruce. [13]
Mientras estaba con Manfred Mann, Bruce volvió a colaborar con Clapton como miembro de Powerhouse , que también incluía a los miembros del grupo Spencer Davis , Steve Winwood acreditado como "Steve Anglo", en la voz y Pete York en la batería (aparentemente, Ginger Baker originalmente iba a tocar el sesión), Ben Palmer al piano y el vocalista de Manfred Mann, Paul Jones, a la armónica. Tres pistas aparecieron en el álbum sampler de Elektra What's Shakin' . Dos de las canciones, "Crossroads" y "Steppin' Out", se convirtieron en elementos básicos del set en vivo de su siguiente banda, Cream.
En julio de 1966, Bruce, Eric Clapton y Ginger Baker fundaron el poderoso trío Cream, que obtuvo reconocimiento internacional tocando blues-rock y rock con influencias de jazz . Bruce escribió o coescribió la mayoría de las canciones de la banda y cantó la mayoría de las voces principales, con Clapton respaldándolo y eventualmente asumiendo algunas voces él mismo. [13]
Con sus bajos eléctricos Gibson EB-3 o Fender VI , Bruce se convirtió en uno de los bajistas más famosos del rock, ganando encuestas de músicos e influyendo en la próxima generación de bajistas como Sting , Jim Shaw , Geddy Lee , Geezer Butler y Jeff Berlin . [14] Bruce coescribió la mayoría de los lanzamientos de sencillos de Cream con el letrista Pete Brown , incluidos los éxitos " Sunshine of Your Love ", " White Room " y " I Feel Free ". Cream se separó en 1968. [15]
Los esfuerzos de colaboración con músicos de muchos géneros ( hard rock , jazz , blues , R&B , fusión , vanguardia , músicas del mundo y música clásica de la tercera corriente ) continuaron como tema de la carrera de Bruce. Paralelamente, produjo una larga serie de álbumes en solitario de gran prestigio. A diferencia de sus trabajos colaborativos, los álbumes en solitario suelen mantener un tema común: canciones melódicas con una estructura musical compleja, canciones con letras frecuentemente escritas por Pete Brown y una banda central de músicos de talla mundial. Esta estructura se aflojó en sus álbumes en solitario y DVD en vivo, donde a veces todavía se usaban improvisaciones extendidas similares a las empleadas por Cream en presentaciones en vivo.
En agosto de 1968, antes de que Cream se disolviera oficialmente, Bruce grabó un álbum semiacústico de free jazz con John McLaughlin , Dick Heckstall-Smith y Jon Hiseman . [5] Este se publicó en 1970 como el segundo álbum en solitario de Bruce, Things We Like . El álbum fue un precursor del boom del jazz fusión a principios de la década de 1970.
El primer lanzamiento en solitario de Bruce, Songs for a Tailor , se publicó en septiembre de 1969; también presentaba a Heckstall-Smith y Hiseman. [5] Fue un éxito mundial, pero después de una breve gira de apoyo respaldada por Larry Coryell y Mitch Mitchell , Bruce se unió al grupo de jazz fusión Lifetime , con el baterista Tony Williams , el guitarrista McLaughlin y el organista Larry Young , para su segundo álbum, Turn. Se acabó (1970). Para el tercer álbum del grupo, Ego (1971), Ron Carter reemplazó a Bruce en el bajo, pero Bruce contribuyó como vocalista invitado. Luego, Bruce grabó su tercer álbum en solitario, Harmony Row , pero no tuvo tanto éxito comercial como Songs for a Tailor . [5] La canción "The Consul at Sunset" de Harmony Row , que se inspiró en la novela de Malcolm Lowry Under the Volcano , fue lanzada como sencillo en 1971 (Polydor 2058-153, b/n "A Letter of Thanks") , pero no trazó.
En 1972, Bruce formó un power trio de blues rock , West, Bruce & Laing . Además de Bruce, el grupo incluía a la cantante y guitarrista Leslie West y al baterista Corky Laing , ambos ex miembros de la banda estadounidense Mountain , influenciada por Cream . West, Bruce & Laing produjeron dos álbumes de estudio, Why Dontcha y Anyway Turns You On , y un álbum en vivo, Live 'n' Kickin' .
La ruptura de la banda se anunció poco antes del lanzamiento de Live 'n' Kickin a principios de 1974, y Bruce lanzó su cuarto álbum en solitario, Out of the Storm, ese mismo año. También en 1974 apareció en la canción principal del álbum Apostrophe (') de Frank Zappa , grabado en noviembre de 1972. A Bruce se le atribuyó el bajo y la coautoría de la pista improvisada. Cuando se le preguntó sobre Zappa en una entrevista de 1992, Bruce intentó cambiar de tema y en broma insistió en que sólo había tocado partes de violonchelo. Las tomas descartadas de la sesión se publicaron en el lanzamiento de archivo The Crux Of The Biscuit en 2016. En 1973, Bruce grabó el bajo para el álbum de Lou Reed en Berlín , tocando en todas las pistas menos en dos.
Se programó una gira en 1975 para promocionar el álbum Out of the Storm con una banda que incluía al ex guitarrista de los Rolling Stones Mick Taylor y la teclista de jazz Carla Bley , con quien había colaborado en 1971 en Escalator over the Hill . La gira fue documentada tardíamente en Live at Manchester Free Trade Hall '75 (2003), [16] pero terminó con la partida de Taylor y se abandonaron las sesiones para un álbum de estudio. Durante el año siguiente, Bruce sólo resurgió para tocar en el álbum Helen 12 Trees de Charlie Mariano .
En 1976, Bruce formó una nueva banda (The Jack Bruce Band) con el baterista Simon Phillips y el teclista Tony Hymas . El grupo grabó un álbum, llamado How's Tricks . Siguió una gira mundial, pero el álbum fue un fracaso comercial. [5] El siguiente álbum, Jet Set Jewel , fue rechazado en ese momento por el sello discográfico de Bruce, RSO , por no ser comercializable, y RSO finalmente eliminó a Bruce de su lista. En 1979 realizó una gira con miembros de la Orquesta Mahavishnu , reuniéndose con John McLaughlin y presentándole al baterista Billy Cobham . En 2008 se lanzó una colección de tres CD de sus grabaciones de la BBC de la década de 1970 , titulada Spirit .
En 1979, el hábito de las drogas de Bruce había alcanzado tal nivel que había perdido la mayor parte de su dinero. Bruce contribuyó como músico de sesión a las grabaciones de Cozy Powell , Gary Moore y Jon Anderson para recaudar fondos. En 1980, su carrera había vuelto a la normalidad con su nueva banda, Jack Bruce & Friends, formada por el baterista Billy Cobham , el guitarrista Clem Clempson y el tecladista y guitarrista David Sancious . Después de lanzar un álbum, I've Always Wanted to Do This , a finales de 1980, emprendieron una larga gira para promocionar el disco, pero no fue un éxito comercial y se disolvieron. A principios de los 80, también se unió para tocar con amigos de su época de Alexis Korner en Rocket 88 , la banda de regreso a las raíces que había arreglado Ian Stewart , y Bruce aparece en el álbum del mismo nombre, grabado en vivo. en Alemania en 1980. También grabaron un álbum "en vivo en el estudio" llamado Blues & Boogie Explosion para el sello discográfico alemán Jeton . Ese año también colaboró en el álbum de Soft Machine Land of Cockayne (1981).
En 1981, Bruce colaboró con el guitarrista Robin Trower y lanzó dos álbumes de power trío , BLT y Tregua , el primero de los cuales fue un éxito menor en Estados Unidos. [5] También tocó para Trevor Rabin en el álbum Wolf . En 1983, Bruce ya no tenía contrato con una importante compañía discográfica y lanzó su siguiente álbum en solitario, Automatic , en un sello menor alemán, Intercord. Siguió una gira europea para promocionar el álbum con Bruce Gary de The Knack (que también había tocado en la banda de Bruce de 1975) en la batería y Sancious de su banda de 1980 (Jack Bruce & Friends) en guitarra y teclados. En 1982, Bruce tocó con un conjunto de corta duración, A Gathering of Minds , compuesto por Billy Cobham, Allan Holdsworth , Didier Lockwood y David Sancious en Montreux . En 1983, Bruce cantó en las pistas 5 y 6 del álbum Road Games de Allan Holdsworth .
En 1983, Bruce comenzó a trabajar con el productor de música latina / mundial Kip Hanrahan , y lanzó los álbumes colaborativos Desire Develops an Edge , Vertical's Currency , A Few Short Notes from the End Run , Exotica y All Roads Are Made of the Flesh . Todos tuvieron éxito de crítica y en 2001 formó su propia banda utilizando la famosa sección rítmica cubana de Hanrahan . Aparte de su asociación con el letrista Pete Brown, la relación musical de Bruce con Hanrahan fue la más consistente y duradera de su carrera.
En 1985, cantó y tocó el arpa de blues en la canción "Silver Bullet" con Golden Palominos de Anton Fier . Aparece en el álbum Visiones del exceso . En 1986 volvió a grabar la canción de Cream "I Feel Free" y la lanzó como single para apoyar una campaña publicitaria del automóvil Renault 21 .
En 1989, Bruce consiguió su primer contrato discográfico importante en una década, con Epic , y grabó A Question of Time . Esto incluyó dos temas con Ginger Baker a la batería, su primera colaboración desde Cream. [5] Baker luego se unió a la banda en vivo de Bruce y realizó una gira por los Estados Unidos a principios de la década.
Bruce tocó en el Festival de Jazz de Montreux en 1990 y fue invitado por el intérprete de blues rock irlandés Rory Gallagher (que tenía una relación de larga data con Bruce, habiendo apoyado el concierto de despedida de Cream en la banda Taste en 1968) para interpretar un par de canciones. juntos en el escenario. En 1991 fue uno de los músicos de apoyo del espectáculo individual de Vivian Stanshall "Rawlinson Dog-ends", pero renunció por falta de ensayos adecuados. [17]
El 25 de abril de 1991, Bruce actuó con Uli Jon Roth , Simon Phillips , Randy Hansen , John Wetton , Zeno Roth y otros en E-Werk en Colonia, Alemania. Esta actuación incluyó un tributo a Jimi Hendrix , y en 1994 se lanzó un vídeo del concierto de 22 pistas en Laserdisc como "The Spirit of Jimi Hendrix Live in Concert" en Japón.
En 1993, un álbum en solitario, Somethin Els , lo reunió con Eric Clapton y obtuvo elogios de la crítica, tardíos pero generalizados. [18]
Más tarde ese año, Ginger Baker y una serie de ex colegas de la banda de Bruce se unieron a él para dos conciertos especiales por su 50 cumpleaños en Colonia, Alemania, presentados por el programa de televisión Rockpalast . Selecciones de estos se lanzaron como el CD doble en vivo Cities of the Heart y, mucho más tarde, como el DVD Rockpalast: The 50th Birthdays Concerts . Un invitado especial fue el guitarrista irlandés de blues-rock Gary Moore , quien se unió a Bruce y Baker para una serie de clásicos de Cream. Inspirados por esta actuación, los tres formaron el power trío BBM y su posterior (y único) álbum, Around the Next Dream , fue uno de los diez primeros en el Reino Unido. [5] Sin embargo, las viejas discusiones entre Bruce y Baker volvieron a surgir, y la gira posterior se interrumpió y la banda se disolvió. En 1995 siguió un álbum solista discreto, Monkjack , con Bruce al piano y voz, acompañado únicamente por el organista de Funkadelic Bernie Worrell .
Luego, Bruce comenzó a trabajar produciendo y arreglando la banda sonora de la película escocesa producida de forma independiente The Slab Boys , con; Lulu , Edwyn Collins , Eddi Reader y los Proclamadores . El álbum de la banda sonora apareció en 1997. En 1997 volvió a hacer giras como miembro de la All-Starr Band de Ringo Starr , que también contaba con Peter Frampton en la guitarra. En el concierto en Denver, Colorado, Ginger Baker se unió a la banda en el escenario, y Bruce, Baker y Frampton tocaron una breve serie de clásicos de Cream. Bruce continuó de gira con Starr hasta el año 2000.
En 2001, Bruce reapareció con una banda con Bernie Worrell , Vernon Reid de Living Color en la guitarra y la sección rítmica latina de tres integrantes de Kip Hanrahan . Hanrahan también produjo el álbum que lo acompaña Shadows in the Air , que incluía una reunión con Eric Clapton en una nueva versión de " Sunshine of Your Love ". La banda lanzó otro álbum de estudio producido por Hanrahan, More Jack than God , en 2003, y un DVD en vivo, Live at the Canterbury Fayre .
Bruce había sufrido un período de deterioro de su salud, después de muchos años de adicciones que finalmente superó con tratamiento clínico, y en 2003 le diagnosticaron cáncer de hígado . [19] En septiembre de 2003, se sometió a un trasplante de hígado , que fue casi fatal, ya que su cuerpo inicialmente rechazó el nuevo órgano. [20] Se recuperó y en 2004 reapareció para interpretar "Sunshine of Your Love" en un concierto de Rock Legends en Alemania organizado por Leslie Mandoki .
En mayo de 2005, se reunió con sus ex compañeros de Cream, Clapton y Baker, para una serie de conciertos bien recibidos en el Royal Albert Hall de Londres , [21] lanzado como álbum Royal Albert Hall London el 2, 3, 5 y 6 de mayo de 2005 , y Madison Square Garden de Nueva York .
Entre las fechas de Cream en el Reino Unido y Estados Unidos, también tocó en vivo con Gary Moore y el baterista Gary Husband en el concierto tributo a Dick Heckstall-Smith en Londres.
Las apariciones posteriores en conciertos de Bruce fueron escasas debido a la recuperación después del trasplante, pero en 2006 regresó a la arena en vivo con un espectáculo de Cream y clásicos solistas interpretados con la Big Band alemana HR ( Hessischer Rundfunk ). Fue lanzado en CD en Alemania en 2007. En 2007, hizo una breve aparición en un concierto, abriendo una nueva sala de ensayo nombrada en su honor en la Real Academia Escocesa de Música y Drama de Glasgow con Clem Clempson , el teclista Ronnie Leahy y su esposo. .
En 2008, Bruce volvió a colaborar con el guitarrista Robin Trower en el álbum Seven Moons . También presentó a Marido.
En mayo de 2008, Bruce cumplió 65 años y para conmemorar este hito se lanzaron dos cajas de grabaciones. Spirit es una colección de tres CD de grabaciones de la BBC de Bruce de la década de 1970. ¿Puedes seguir? es una antología retrospectiva de seis CD publicada por el sello Esoteric en el Reino Unido. Esta antología es una colección amplia que cubre su música desde 1963 hasta 2003 y, además de su trabajo con Kip Hanrahan, es una descripción completa de su carrera.
La mejora de su salud llevó a Bruce a tocar en una serie de conciertos en vivo al aire libre en todo Estados Unidos a partir de julio de 2008 como parte del Hippiefest Tour. Fue apoyado por miembros de la John Entwistle Band del fallecido bajista de Who , John Entwistle, y encabezó un concierto tributo al bajista.
En noviembre de 2008, grabó un concierto en Birmingham , Inglaterra para Radio Broadcast con la BBC Big Band, donde volvió a tocar los arreglos de Big Band de sus canciones clásicas. En diciembre se reunió con Ginger Baker en el concierto del Lifetime Achievement Award del baterista en Londres. Tocaron clásicos del jazz con la saxofonista Courtney Pine y por primera vez en 40 años tocaron el clásico de Graham Bond-Cream "Traintime".
El mismo mes, Bruce, con el guitarrista Vernon Reid , la baterista Cindy Blackman y el organista John Medeski tocaron en una serie de conciertos tributo del Blue Note Club a Tony Williams Lifetime en Japón. Estos programas fueron transmitidos en alta definición por televisión en Japón.
En 2009, Bruce actuó en una serie de conciertos con Trower and Husband en Europa. Las fechas propuestas en Estados Unidos para abril fueron canceladas debido a un nuevo ataque de mala salud. Bruce se recuperó y la banda tocó conciertos de verano en Italia, Noruega y el Reino Unido durante 2009. Esto promovió el lanzamiento del CD y DVD en vivo Seven Moons , grabado en febrero durante la etapa europea de la gira en Nijmegen , Países Bajos.
Durante las fechas escocesas de la gira de 2009, Bruce recibió un Doctorado Honorario en Letras de la Universidad Caledonian de Glasgow por sus servicios a la cultura de Glasgow y la música en general.
En agosto de 2009, se relanzó el álbum solista de Bruce de 1983, Automatic , y todo su catálogo solista estuvo disponible en CD. Además, todos los discos hasta How's Tricks inclusive contienen material inédito.
En octubre de 2009, Bruce actuó en el 50 aniversario del Ronnie Scott's Club con la Ronnie Scott's Blues Band.
Jack Bruce - Composing Himself: The Authorized Biography de Harry Shapiro fue publicado por Jawbone Press en febrero de 2010. Shapiro había escrito previamente biografías de los colaboradores de Bruce, Alexis Korner, Graham Bond y Eric Clapton. El libro siguió las memorias de sus compañeros de banda de Cream, Clapton ( Clapton , 2007) y Baker ( Hellraiser , 2009). La biografía de su compañero compositor, Pete Brown, White Rooms & Imaginary Westerns, se publicó en septiembre de 2010. Cada uno de ellos tiene diferentes recuerdos de cómo formaron Cream, tocaron y escribieron juntos.
El 14 de enero, en el North American Music Merchants Show de 2011, Bruce se convirtió en el tercer ganador del Premio Internacional de Bajista, un premio a la trayectoria para bajistas, después de Jaco Pastorius y Nathan Watts .
Su primer lanzamiento en CD independiente, Live at the Milky Way, Amsterdam 2001 , con The Cuicoland Express, su banda latina de la época, se publicó en octubre de 2010. El álbum doble recibió un lanzamiento oficial en todo el mundo, distribuido por EMI en febrero de 2011. Para apoyar este lanzamiento, Bruce volvió a tocar cuatro fechas en Londres en el Ronnie Scott's Jazz Club con Ronnie Scott's Blues Experience, seguidas de diez fechas más en todo el Reino Unido con la banda. El 4 de junio de 2011, Bruce ofreció un concierto especial en el Royal Festival Hall de Londres, que celebraba su 60 aniversario. La velada celebró el 50 aniversario del blues en Gran Bretaña y Bruce tocó con su Big Blues Band y el invitado especial Joe Bonamassa .
Bruce comenzó 2012 tocando en el concierto tributo a Gerry Rafferty en Glasgow, seguido de una cita con la tradicional banda celta Lau . BBC Scotland grabó un especial de una hora sobre Bruce, que también incluyó una actuación con Lau. El documental completo Jack Bruce - The Man Behind the Bass fue transmitido en febrero de 2012 por la BBC de Escocia. Incluyó nuevas entrevistas con Bruce, Clapton, Baker y Brown. Se transmitió nuevamente el 9 de noviembre de 2014 en BBC2 Escocia y el 17 de noviembre de 2014 en BBC4 en el Reino Unido. [22]
En febrero de 2012, Bruce tocó en La Habana , Cuba, junto con el guitarrista Phil Manzanera , apoyando a la banda de mambo de Augusto Enríquez. En marzo se produjo otra residencia en Ronnie Scott's en Londres con el apoyo de su Big Blues Band, seguida de una gira por el Reino Unido. El concierto en Stables, Milton Keynes, el 18 de marzo, debía grabarse como un lanzamiento en Instant Live CD, pero problemas técnicos lo impidieron. Se grabó la actuación de las noches siguientes en el mismo lugar y Instant Live publicó una versión 2CD.
Spectrum Road , una colaboración con Vernon Reid , Cindy Blackman y John Medeski en homenaje a The Tony Williams Lifetime , fue lanzada en junio de 2012 por el sello discográfico de jazz estadounidense Palmetto Records [23] y estuvo acompañada de una serie de fechas en grandes festivales de jazz. en América del Norte y Europa durante junio y julio.
En marzo de 2014, Bruce lanzó Silver Rails en el sello Esoteric Antenna , su primer álbum de estudio en solitario en más de una década. [24] Silver Rails fue grabado en Abbey Road Studios en Londres, producido y mezclado por Rob Cass y cuenta con contribuciones del letrista de Cream, Pete Brown , Kip Hanrahan y su esposa Margrit Seyffer, así como de los músicos Robin Trower , Cindy Blackman , Phil Manzanera , Uli. Jon Roth , John Medeski y Bernie Marsden . [25] La versión de lujo del álbum incluía un documental detrás de escena "The Making of Silver Rails", que fue filmado en los estudios y dirigido por la hija de Bruce, Kyla Simone Bruce. [26] El hijo de Bruce, Malcolm Bruce, preprodujo el álbum y tocó la guitarra en varias pistas, mientras que la hija de Bruce, Aruba Red , apareció en "Hidden Cities" cantando coros.
Además de sus instrumentos principales, durante su carrera se sabe que Bruce tocó:
En 1964, Bruce se casó con Janet Godfrey , quien había sido secretaria del club de fans de la Organización Graham Bond y había colaborado con Bruce en dos canciones escritas para la banda. [7] La pareja tuvo dos hijos juntos, Jonas (Jo) Bruce, que creció tocando teclados en la banda de su padre y tocaba con Afro Celt Sound System , y Malcolm Bruce, que creció para tocar la guitarra con su padre y tocaba con el hijo de Ginger Baker, Kofi. Jonas murió en 1997 por problemas respiratorios. [31]
En 1982 se casó con su segunda esposa, Margrit Seyffer, [32] con quien tuvo dos hijas, Natascha, conocida profesionalmente como Aruba Red y Kyla, y un hijo, Corin. [33] [34]
Bruce murió de una enfermedad hepática el 25 de octubre de 2014, en Sudbury, Suffolk , Inglaterra, a los 71 años. [31] [35] Le sobrevivieron su esposa Margrit y cuatro hijos. [31]
Su funeral se celebró en Londres el 5 de noviembre de 2014 y contó con la asistencia de Clapton, Baker y los destacados músicos Phil Manzanera , Gary Brooker , Vernon Reid y Nitin Sawhney, entre otros. Decenas de personas se reunieron en el Crematorio Golders Green para rendir un último homenaje cantando " Morning Has Broken ", " Strawberry Fields Forever " y " Theme for an Imaginary Western ". Los restos de Bruce fueron posteriormente cremados [36] y luego enterrados en una ceremonia familiar privada el 31 de diciembre de 2014 en el crematorio. [37]
Steve Anderson, escribiendo en The Independent dijo: "se convirtió en uno de los bajistas más famosos e influyentes del rock". [38] Eric Clapton publicó en Facebook sobre Bruce: "Era un gran músico y compositor, y una tremenda inspiración para mí" y compuso una canción acústica en su honor. [39] El guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, dijo en Twitter que Bruce había sido su bajista favorito, diciendo: "Era un héroe para muchos" y el bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, lo consideraba como su "mayor influencia y bajista favorito". [40] El bajista y cantante de Rush, Geddy Lee, escribió: "Uno de los mejores bajistas de rock que jamás haya existido y una verdadera y profunda inspiración para innumerables músicos. Fue uno de mis primeros héroes del bajo y fue una gran influencia en mi forma de tocar y en mi música. ". [41]
Escribiendo en The Sunday Times en 2008, Dan Cairns había sugerido: "muchos lo consideran uno de los mejores bajistas de todos los tiempos". [42] Escribiendo en The Daily Telegraph , Neil McCormick dijo: "Hubo un tiempo en el que Jack Bruce era sinónimo del bajo en la historia del rock, cuando era ampliamente venerado como el mejor que había en cuatro cuerdas". [43] Roger Waters de Pink Floyd describió a Bruce como "probablemente el bajista con más talento musical que jamás haya existido". [31]
