Geddy Lee Weinrib OC ( nacido como Gary Lee Weinrib , 29 de julio de 1953 ) es un músico canadiense, mejor conocido como el vocalista, bajista y tecladista del grupo de rock Rush . [ 4 ] Lee se unió a la banda en septiembre de 1968 a pedido de su amigo de la infancia Alex Lifeson , reemplazando al bajista y líder original Jeff Jones . [5] [6] El trabajo en solitario de Lee, My Favourite Headache , fue lanzado en 2000 .
El estilo, la técnica y la habilidad de Lee en el bajo han inspirado a muchos músicos de rock como Cliff Burton de Metallica , [7] Steve Harris de Iron Maiden , [8] John Myung de Dream Theater , [9] Les Claypool de Primus , [10] Steve Di Giorgio de Sadus , Death and Testament , [11] y Tim Commerford de Rage Against the Machine y Audioslave . [12] Junto con sus compañeros de banda de Rush, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart , Lee fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996. El trío fue la primera banda de rock en recibir este honor. [13] En 2013, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll después de 14 años de elegibilidad. En 2006, Lee fue clasificado en el puesto 13 por Hit Parader en su lista de los 100 mejores vocalistas de heavy metal de todos los tiempos. [14]
Lee nació como Gary Lee Weinrib [15] el 29 de julio de 1953, en el barrio de North York de Willowdale, Toronto , hijo de Morris Weinrib (nacido Moshe Meir Weinrib; 1920-1965), de Ostrowiec Świętokrzyski , y Mary "Manya" Rubinstein (nacida Malka Rubinstein; 1925-2021), [16] [17] que nació en Varsovia y luego creció en Wierzbnik. [18] [19] [20] [21] [22] Sus padres eran sobrevivientes judíos del Holocausto de Polonia que habían sobrevivido al gueto de Starachowice (donde se conocieron), seguido de sus encarcelamientos en Auschwitz y más tarde en los campos de concentración de Dachau y Bergen-Belsen durante el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial . [19] [20] Eran adolescentes cuando fueron encarcelados inicialmente en Auschwitz. "Fue una especie de mierda preadolescente surrealista", dice Lee, describiendo cómo su padre sobornó a los guardias para que le trajeran zapatos a su madre. Después de un tiempo, su madre fue transferida a Bergen-Belsen y su padre a Dachau. Cuando la guerra terminó cuatro años después y los aliados liberaron los campos, Morris salió en busca de Manya y la encontró en un campo de desplazados de Bergen-Belsen . [19] Se casaron allí y finalmente emigraron a Canadá. [23]
Cuando Lee empezó la escuela, su nombre estaba registrado incorrectamente. [24] Como resultado, Lee creció pensando que su segundo nombre era "Lorne". Cuando era adolescente, vio una copia de su certificado de nacimiento y descubrió que su segundo nombre era "Lee". [15]
El padre de Lee murió joven, lo que obligó a la madre de Lee a trabajar para mantener a sus tres hijos dirigiendo la tienda de variedades de Newmarket, Ontario , que su marido había poseído y administrado. [16] [23] Lee ha sugerido que la muerte de su padre fue probablemente un factor en su conversión en músico: "Fue un golpe terrible perderlo, pero el curso de mi vida cambió porque mi madre no podía controlarnos". Ha dicho que perder a su padre a una edad tan temprana le hizo consciente de lo "rápido que puede desaparecer la vida", lo que le inspiró desde entonces a sacar el máximo partido a su vida y a su música. [25]
Lee convirtió su sótano en un espacio de ensayo para una banda que formó con amigos de la escuela secundaria. Después de que la banda comenzó a ganar dinero con pequeñas actuaciones en espectáculos de la escuela secundaria u otros eventos, decidió abandonar la escuela secundaria y tocar rock and roll profesionalmente. Su madre quedó devastada cuando le dio la noticia. "Toda la mierda por la que la hice pasar", dice, "además del hecho de que acababa de perder a su marido. Sentí que tenía que asegurarme de que valiera la pena. Quería demostrarle que era un profesional, que estaba trabajando duro y que no era un maldito lunático". [23]
Jweekly presentó las reflexiones de Lee sobre las experiencias de su madre como refugiada y sobre su propia herencia judía. [20] El nombre de Lee, Geddy , se deriva de la pronunciación con acento polaco de su madre de su primer nombre, Gary . [26] Esto fue recogido por sus amigos en la escuela, lo que llevó a Lee a adoptarlo como su nombre artístico y más tarde su nombre legal, [27] Geddy Lee Weinrib. [15] : 10:58
Después de que Rush se convirtiera en un grupo de rock ampliamente reconocido, Lee le contó al baterista y letrista del grupo, Neil Peart , sobre la vida temprana de su madre. [28] Peart luego escribió la letra de " Red Sector A ", que se inspiró en su terrible experiencia. La canción, para la cual Lee escribió la música, fue lanzada en el álbum de la banda de 1984 Grace Under Pressure . [21] La letra incluye el siguiente verso:
Oigo el sonido de disparos en la puerta de la prisión
¿Están aquí los libertadores?
¿Tengo esperanza o tengo miedo?
Para mi padre y mi hermano, es demasiado tarde
Pero debo ayudar a mi madre a ponerse de pie. [29]
Lee comenzó a tocar música en la escuela cuando tenía 10 u 11 años y consiguió su primera guitarra acústica a los 14. En la escuela, primero tocó la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, aprender a tocar instrumentos en la escuela no fue satisfactorio para Lee, y tomó lecciones básicas de piano de forma independiente. Su interés aumentó drásticamente después de escuchar a algunos de los grupos de rock populares de la época. Sus primeras influencias incluyeron a Jack Bruce de Cream , John Entwistle de The Who , Jeff Beck y Procol Harum . [18] "Me interesaba principalmente el rock progresivo británico temprano ", dijo Lee. "Así es como aprendí a tocar el bajo, emulando a Jack Bruce y gente así". [30] El estilo de música de Bruce también fue notado por Lee, a quien le gustó que "su sonido fuera distintivo, no aburrido". [30] Lee también ha sido influenciado por Paul McCartney , [31] Chris Squire , [32] y James Jamerson . [33]
En 1969, Rush comenzó a tocar profesionalmente en cafeterías, bailes de instituto y en varios eventos recreativos al aire libre. En 1971, ya tocaban principalmente canciones originales en pequeños clubes y bares, incluidos el Gasworks y el Abbey Road Pub de Toronto. [34] Lee describe al grupo durante estos primeros años como "guerreros de fin de semana". Mantenían sus trabajos durante la semana y tocaban música los fines de semana: "Anhelábamos salir del aburrido entorno de los suburbios y las infinitas similitudes... los centros comerciales y todo eso... la música era un vehículo para que expresáramos nuestros puntos de vista". [34] Afirma que, al principio, eran simplemente "una banda de rock sencilla". [34]
Por falta de dinero, comenzaron a abrir conciertos en lugares como el Victory Burlesque Theatre de Toronto para la banda de glam rock New York Dolls . [34] En 1972, Rush comenzó a realizar conciertos de larga duración, principalmente compuestos por canciones originales, en ciudades como Toronto y Detroit. A medida que ganaron más reconocimiento, comenzaron a actuar como teloneros de grupos como Aerosmith , Kiss y Blue Öyster Cult . [35] [ cita completa requerida ]
Al igual que Cream, Rush siguió el modelo de un " power trio ", con Lee tocando el bajo y cantando. La voz de Lee produjo un falsete distintivo de " contratenor " y un sonido resonante. [34] Lee poseía un rango vocal de tres octavas que abarcaba desde el barítono hasta los rangos de tono de tenor, alto y mezzosoprano ; sin embargo, su rango disminuyó significativamente con la edad. [34] El estilo de interpretación de Lee es ampliamente reconocido por su uso de agudos altos y una ejecución muy dura de las cuerdas y por utilizar el bajo como instrumento principal, a menudo en contrapunto con la guitarra de Lifeson. En la década de 1970 y principios de la de 1980, Lee utilizó principalmente un bajo Rickenbacker 4001 , con una gran aspereza en su tono. Según Lee, durante la "era de los sintetizadores" de la banda a mediados de la década de 1980, Lee utilizó bajos Steinberger y más tarde Wal , siendo este último con un tono más "jazzero". [36] A partir de Counterparts de 1993 , Lee comenzó a utilizar el Fender Jazz Bass casi exclusivamente, volviendo a su característico sonido de agudos altos. Lee había utilizado por primera vez el Jazz Bass para grabar imágenes en movimiento en canciones como " Tom Sawyer ". [37]
Después de varios álbumes tempranos y una creciente popularidad, el estatus de Rush como grupo de rock se disparó durante los siguientes cinco años, ya que realizaron giras por todo el mundo y produjeron álbumes exitosos, incluidos 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves (1980) y Moving Pictures (1981). Lee comenzó a agregar sintetizadores en 1977, con el lanzamiento de A Farewell to Kings . El crítico de teclados Greg Armbruster dice que los sonidos adicionales de los sintetizadores expandieron las "capacidades texturales" del grupo y permitieron al trío producir un estilo de música rock progresiva orquestada y más compleja. [35] También le dio a Lee la capacidad de tocar el bajo simultáneamente, ya que podía controlar el sintetizador con pedales. En 1981, ganó la encuesta de la revista Keyboard como "Mejor talento nuevo". [35] Para el álbum de 1984 Grace Under Pressure , Lee se rodeaba de pilas de teclados en el escenario. [35]
En la década de 1980, Rush se había convertido en una de las "bandas de rock más importantes del planeta", y agotaba las entradas en estadios cuando salía de gira. [18] [27] Lee era conocido por sus dinámicos movimientos en el escenario. Según el crítico musical Tom Mulhern, que escribió en 1980, "es deslumbrante ver tanta energía pura gastada sin sufrir una crisis nerviosa". [30] En 1996, su gira Test for Echo Tour comenzó a presentarse sin un acto de apertura, y sus espectáculos duraban casi tres horas. [38] [ cita completa requerida ] [39]
El escritor de la industria musical Christopher Buttner, quien entrevistó a Lee en 1996, lo describió como un prodigio y un "modelo a seguir" de lo que todo músico quiere ser, destacando su habilidad en el escenario. Buttner citó la capacidad de Lee para variar firmas de tiempo, tocar múltiples teclados, usar controladores de pedal de bajo y controlar secuenciadores, todo mientras cantaba la voz principal en hasta tres micrófonos. Buttner agrega que pocos músicos de cualquier instrumento "pueden hacer malabarismos con la mitad de lo que Geddy puede hacer sin literalmente caerse de culo". [27] Como resultado, señala Mulhern, la instrumentación de Lee fue el "pulso" del grupo y creó una "sección rítmica de un solo hombre", que complementó al guitarrista Alex Lifeson y al percusionista Neil Peart . [30] El instructor de bajo Allan Slutsky , o "Dr Licks", atribuye las "líneas de bajo mordaces y de alta gama y el trabajo creativo de sintetizador" de Lee por ayudar al grupo a convertirse en "uno de los más innovadores" de todos los grupos que tocan rock en estadios. [40] En 1989, la revista Guitar Player había designado a Lee como el "Mejor bajista de rock" según una encuesta de sus lectores de los cinco años anteriores. [40]
Greg Prato de AllMusic escribió que "pocos bajistas de hard rock han sido tan influyentes como Geddy Lee de Rush". [41] Los bajistas que han citado a Lee como influencia incluyen a Cliff Burton de Metallica , [7] Steve Harris de Iron Maiden , [8] John Myung de Dream Theater , [9] Les Claypool de Primus , [10] y Steve Di Giorgio de Sadus , Death y Testament . [11]
My Favourite Headache , el primer y hasta la fecha único álbum en solitario de Lee, fue lanzado el 14 de noviembre de 2000, mientras Rush estaba en una pausa tras la muerte de la hija y la esposa de Neil Peart. [42] Los músicos asociados con el proyecto incluyeron al amigo y colaborador de Rush , Ben Mink ,el baterista de Soundgarden y Pearl Jam , Matt Cameron , y otros .
La mayor parte del trabajo de Lee en la música ha sido con Rush (ver discografía de Rush ). Sin embargo, Lee también ha contribuido a un conjunto de trabajos fuera de su participación con la banda a través de apariciones especiales y producción de álbumes. En 1980, Lee fue contratado para producir la banda de Toronto Wireless que previamente había sido telonera de Rush y estaba al borde de separarse. Con Lee al mando, el grupo grabó su tercer y último álbum, No Static , lanzado en el sello de Rush, Anthem Records . [43]
En 1981, Lee fue el invitado especial de la exitosa canción " Take Off " y su comentario cómico incluido con Bob y Doug McKenzie (interpretados por Rick Moranis y Dave Thomas , respectivamente) para el álbum de comedia de los McKenzie Brothers Great White North , que fue lanzado en el sello Anthem de Rush . Si bien Rush ha tenido un gran éxito vendiendo álbumes, "Take Off" es el sencillo con mejor posición en el Billboard Hot 100 de la carrera de Lee. [ cita requerida ]
En 1982, Lee produjo el primer (y único) álbum de la banda de new wave de Toronto Boys Brigade . En el álbum de 1985 We Are the World , del consorcio humanitario USA for Africa , Lee grabó voces invitadas para la canción " Tears Are Not Enough ". [44] Lee cantó " O Canada ", el himno nacional canadiense, en el Camden Yards de Baltimore para el Juego de las Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol de 1993. [ 45]
Lee y Lifeson grabaron otra versión de "O Canada", con un arreglo de rock, para la banda sonora de la película de 1999 South Park: Bigger, Longer, and Uncut . [46]
Lee también toca el bajo en la canción "Good for Sule" de la banda de rock canadiense I Mother Earth , que aparece en el álbum de 1999 del grupo, Blue Green Orange . [46]
Junto con sus compañeros de banda, Lee fue músico invitado en la canción de Max Webster "Battle Scar", del álbum de 1980 Universal Juveniles . [46]
Lee apareció en el video musical de Broken Social Scene para su sencillo de 2006 "Fire Eye'd Boy", juzgando a la banda mientras realizaban varias tareas musicales. En 2006, Lee se unió al supergrupo de Lifeson , Big Dirty Band , para proporcionar canciones que acompañan a Trailer Park Boys: The Movie . [47]
En 2017, Lee actuó en lugar del fallecido bajista Chris Squire con Yes durante la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de la banda , tocando el bajo en la canción " Roundabout ". [48] [49]
En 2018, Lee publicó Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass , que destaca su colección de más de 250 bajos junto con entrevistas con algunos de los bajistas y técnicos de bajos más destacados. [ cita requerida ]
En 2020, Lee prestó su voz como invitado a una interpretación canadiense estelar de la canción del fallecido Bill Withers " Lean on Me " durante el especial de televisión Stronger Together, Tous Ensemble , una actuación benéfica canadiense transmitida simultáneamente por todas las principales cadenas de televisión de Canadá en beneficio de Food Banks Canada durante la pandemia de COVID-19 . [50] En 2020, Rolling Stone lo clasificó como el 24º mejor bajista de todos los tiempos. [51]
En septiembre de 2021, el líder de Barenaked Ladies , Ed Robertson, reveló que estaba trabajando en un "proyecto secreto" con Lee, [52] que resultó ser convocatorias para una posterior máquina de pinball Rush. [53]
En 2022, apareció como estrella invitada interpretando a Thomas Sawyer en el aclamado drama de época de larga duración de CBC Murdoch Mysteries . [54]
En noviembre de 2023, Lee publicó una autobiografía titulada My Effin' Life . [15] [55] El libro se promocionó con una gira de 19 fechas por el Reino Unido y América del Norte. [56]
El 5 de diciembre de 2023, Paramount+ lanzó una serie de videos, "Geddy Lee pregunta: ¿Los bajistas también son humanos?". Se emitieron cuatro episodios en Les Claypool , Robert Trujillo , Melissa Auf Der Maur y Krist Novoselic . Cada episodio presenta a Lee visitando y hablando con el bajista invitado. [57]
Lee es coleccionista y ha coleccionado objetos de béisbol , bajos antiguos y vinos, con una colección de 5000 botellas. [58] Cuando era niño coleccionaba sellos y discos de vinilo . Luego coleccionó libros de primera edición y bajos. [59] Lee también es un ávido coleccionista de relojes. [60]
Lee también es un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo . Su equipo favorito mientras crecía eran los Detroit Tigers , [61] y luego se convirtió en fanático de los Toronto Blue Jays después de que se establecieron. [61] En la década de 1980, Lee comenzó a leer las obras de Bill James , particularmente The Bill James Baseball Abstracts , lo que lo llevó a interesarse en la sabermetría y a participar en una liga de béisbol de fantasía . [61] Colecciona recuerdos de béisbol, una vez donó parte de su colección [62] al Museo de Béisbol de las Ligas Negras , [63] y lanzó el primer lanzamiento ceremonial para inaugurar la temporada 2013 de los Toronto Blue Jays . [64] [65] Lee cantó el himno nacional canadiense [66] antes del Juego de Estrellas de la MLB de 1993. En 2016, Lee planeó producir una película independiente sobre béisbol en Italia. [67] Lee es visto regularmente en su asiento detrás del plato en el estadio de los Toronto Blue Jays , Rogers Centre, con su tarjeta de puntuación. [68] Cuando el equipo se vio obligado a mudarse a Buffalo durante la temporada 2020, se colocó un recorte de cartón de Lee en un asiento detrás del plato de home. [69]
Lee también colecciona guitarras y bajos. Tiene una colección de más de 250 bajos antiguos. [70] Posee un Fender Precision Bass de 1961 que anteriormente perteneció a John Entwistle de The Who . También posee dos Fender Jazz Bass de 1964 en el raro color Dakota Red. [71]
En 2019, Lee envió varias de sus guitarras a Mecum Auctions, incluida una Les Paul Standard de 1959, una Gibson ES-345 de 1960 , una Fender Stratocaster de 1955 , una Gibson ES-335 de 1960 , una Gibson ES-335 de 1965 y una Gibson Flying V de 1967. [72]
En los primeros días de Rush, Lee usó un Fender Precision Bass , que finalmente tuvo su cuerpo modificado y repintado en forma de "lágrima" azul. [73] Inspirado por el sonido distintivo del bajista de Yes Chris Squire, Lee adquirió un bajo Rickenbacker 4001 negro , que siguió siendo su instrumento principal desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980. [74]
En 1998, Fender lanzó el Geddy Lee Jazz Bass , disponible en negro [75] y Sunburst de 3 colores [76] (a partir de 2009). [77] Este modelo exclusivo es una recreación del bajo favorito de Lee, un Fender Jazz de 1972 que compró en una casa de empeños en Kalamazoo, Michigan en 1978. En 2015, Fender lanzó un modelo estadounidense revisado de su bajo exclusivo, [78] con la mayoría de los cambios reflejando los que Lee había realizado en su propio instrumento a lo largo de los años.
Lee ha utilizado cuerdas RotoSound durante mucho tiempo . Utiliza Swing Bass RS66LD (.45-.105) en la mayoría de sus bajos, [79] [80] pero utilizó Funkmaster FM66 (.30-.90) en sus bajos Wal desde 1985 hasta 1992. [81]
Para la gira de Rush de 2010, Lee utilizó dos cabezales de bajos Orange AD200 junto con dos gabinetes de bajos OBC410 4x10. [82]
A lo largo de los años, Lee ha utilizado sintetizadores de Oberheim ( 8 voces , OB-1 , OB-X , OB-Xa ), PPG (Wave 2.2 y 2.3), Roland ( Jupiter 8 , D-50 , XV-5080 y Fantom X7 ), Moog ( Minimoog , pedales Taurus , Little Phatty [83] ) y Yamaha ( DX7 , KX76).
Los avances más recientes en la tecnología de sintetizadores y samplers han permitido a Lee almacenar sonidos familiares de sus viejos sintetizadores junto con otros nuevos en una combinación de sintetizador y sampler, como el Roland XV-5080. Para los shows en vivo de 2002 y 2004, Lee y su técnico de teclados utilizaron las capacidades de reproducción del XV-5080 para generar prácticamente todos los sonidos de teclado de Rush hasta la fecha y pasajes de sonido complejos adicionales que anteriormente requerían varias máquinas a la vez para producirse. [84]
Para activar estos sonidos en tiempo real, Lee utiliza controladores MIDI , colocados en las ubicaciones del escenario donde tiene un soporte de micrófono. Lee utiliza dos tipos de controladores MIDI: un tipo se asemeja a un teclado de sintetizador tradicional en un soporte (Yamaha KX76). El segundo tipo es un gran teclado de pedal colocado en el suelo del escenario ( Korg MPK-130, Roland PK-5). Combinados, permiten a Lee usar sus manos y pies libres para activar sonidos en equipos electrónicos que se han colocado fuera del escenario. [84] Con esta tecnología, Lee y sus compañeros de banda pueden presentar sus arreglos en un entorno en vivo con el nivel de complejidad y fidelidad que los fanáticos esperan y sin la necesidad de recurrir al uso de pistas de acompañamiento o emplear un miembro adicional de la banda. [85] Durante el Clockwork Angels Tour , una notable excepción fue cuando un conjunto de cuerdas tocó partes de cuerdas, originalmente arregladas y dirigidas por David Campbell en Clockwork Angels . [86]
En 1996, Lee dejó de utilizar amplificadores de bajo tradicionales en el escenario y optó por que las señales del bajo se enviaran directamente a la consola de la sala de gira para mejorar el control y la definición del sonido. Comenzó a utilizar unidades Tech 21 SansAmp después de experimentar con una en el estudio destinada a la guitarra de Alex Lifeson [87] y, finalmente, recibió modelos exclusivos de la empresa, en particular el GED-2112 para montaje en rack. [88]
Ante el dilema de qué hacer con el espacio vacío que dejaba la falta de grandes amplificadores, Lee decidió decorar su lado del escenario con elementos inusuales. En la gira Snakes & Arrows Tour, se destacaron tres hornos para asar pollos de la marca Henhouse en el escenario, acompañados por un asistente con gorro y delantal de chef para "cuidar" los pollos durante los shows. [89]
Lee se casó con Nancy Young en 1976. [98] Tienen un hijo y una hija. Hace viajes anuales a Francia, donde disfruta del queso y el vino. [99] En 2011, una fundación benéfica que apoya, Grapes for Humanity, creó la Beca Geddy Lee para estudiantes de enología en el Niagara College . [100] Lee se ha descrito a sí mismo como un ateo judío , explicando a un entrevistador: "Me considero judío como raza, pero no tanto como religión. No estoy de acuerdo con la religión en absoluto. Soy un ateo judío, si eso es posible". [101]
– Matka frontmana grupy Geddy Lee, pochodziła zWierzbnika... [– Madre del líder de la banda Geddy Lee, originaria de Wierzbnik...]
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