Moving Pictures es el octavo álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush , lanzado el 12 de febrero de 1981 por Anthem Records . Después de una gira para promocionar su álbum anterior, Permanent Waves (1980), la banda comenzó a escribir y grabar material nuevo en agosto de 1980 con el coproductor de toda la vida Terry Brown . Continuaron escribiendo canciones con un sonido más amigable para la radio, presentando estructuras de canciones más compactas y cortas en comparación con sus álbumes anteriores.
Moving Pictures recibió una recepción positiva de los críticos musicales contemporáneos y retrospectivos y se convirtió en un éxito comercial instantáneo, alcanzando el número uno en Canadá y el número tres tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Sigue siendo el álbum más vendido de Rush en los Estados Unidos, con cinco millones de copias vendidas. « Limelight », « Tom Sawyer » y « Vital Signs » fueron lanzados como sencillos a lo largo de 1981, y el instrumental « YYZ » fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock . Rush apoyó el álbum en una gira de febrero a julio de 1981. En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 379 en su lista de los « 500 mejores álbumes de todos los tiempos ». [3]
En junio de 1980, la banda terminó su gira de 10 meses por los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido en apoyo de su álbum anterior, Permanent Waves (1980). La gira fue un éxito comercial para el grupo, convirtiéndose en la primera de su carrera en obtener ganancias. Durante su parada en la ciudad de Nueva York un mes antes, la banda decidió descartar los planes para un segundo álbum en vivo a favor de hacer uno nuevo en el estudio. Cliff Burnstein de Mercury Records sugirió la idea a la banda, y Neil Peart estaba particularmente entusiasmado con las nuevas ideas que se estaban desarrollando en las pruebas de sonido y estaba ansioso por ponerlas en cinta. Geddy Lee y Alex Lifeson se dieron cuenta de su entusiasmo. [4] [5] El trío presentó la idea a su gerente y productor, quien ya había trazado un plan de dos años para ellos, pero aceptó el cambio y canceló el cronograma. [6] Lifeson recordó este cambio de planes como el más importante en la historia de la banda desde la decisión de grabar 2112 (1976), que se convirtió en su gran éxito. [4] Antes de comenzar a trabajar en el álbum, Rush se unió a la banda de rock canadiense Max Webster para tocar en "Battle Scar", una canción para su álbum Universal Juveniles (1980). Durante las sesiones, su letrista Pye Dubois sugirió una canción que pensó que era adecuada para Rush; esto se convirtió en " Tom Sawyer ", la canción de apertura de Moving Pictures . [5]
La banda se retiró a Stony Lake , Ontario, para escribir y arreglar nuevo material. Las sesiones fueron productivas; "The Camera Eye" fue la primera canción en la que trabajaron, a la que rápidamente siguieron "Tom Sawyer", " Red Barchetta ", la instrumental " YYZ " y " Limelight ". [5] Lee notó un cambio en las letras de Peart durante este tiempo, que había comenzado con Permanent Waves , hacia palabras más concisas y directas. [4] Después de estas sesiones, Rush regresó a Phase One Studios con su coproductor de toda la vida Terry Brown y preparó demos de estas canciones. Las pistas se refinaron aún más durante los ensayos posteriores para una serie de shows de calentamiento en los EE. UU. en septiembre y octubre de 1980, durante los cuales "Tom Sawyer" y "Limelight" se interpretaron en vivo por primera vez. [5]
Moving Pictures se grabó en Le Studio en Morin-Heights , Quebec, en octubre y noviembre de 1980. [5] El álbum fue el primer álbum producido digitalmente de Brown. [7] Rush quería preservar la calidad de sus grabaciones tanto como fuera posible transfiriendo las secciones terminadas a un nuevo trozo de cinta y guardando la copia original, reduciendo así el daño potencial a la cinta por la reproducción frecuente. [7] Experimentaron con un micrófono de zona de presión, un tipo de micrófono de superficie que capta el sonido directo y no las señales reverberadas, que fue pegado al pecho de Peart mientras tocaba la batería. El audio capturado de él se utilizó para captar el ambiente en la sala de estudio e insertarlo en la mezcla final. [8] Se ve a Peart usando el micrófono en el video musical de "Vital Signs". [8] El álbum se terminó tres días después de lo previsto debido a retrasos causados por fallas en el equipo. [5]
"Tom Sawyer" tiene un ritmo de fondo en un4
4 compás , junto con secciones instrumentales y de cierre en7
8Fue la primera grabación de Rush para la que Lee utilizó su Fender Jazz Bass de 1972 , que proporcionó un bajo más potente del que había podido obtener con su habitual Rickenbacker 4001. [ 9] El bajo se convirtió en el principal instrumento de estudio de Lee desde la grabación de Counterparts (1993) en adelante. Lee dijo que el grupo tuvo más problemas con "Tom Sawyer" que con cualquier otra canción de Moving Pictures , y en ocasiones tuvo dudas sobre si funcionaría. La banda tuvo dificultades técnicas con la computadora que mezclaba las pistas, por lo que decidieron operar manualmente la mesa de mezclas con cada miembro manejando su propio conjunto de faders. [4] Peart lo describió como "un trabajo agradable" que tomó alrededor de un día y medio para grabar, "colapsando después con las manos y los pies en carne viva, rojos y doloridos". [8] Su sección instrumental creció a partir de lo que Lee tocaba en su sintetizador durante las pruebas de sonido en la gira, que inicialmente se olvidó hasta que la banda intercambió ideas sobre cómo debería ser la sección. [5] Se convirtió en una de las canciones más conocidas del grupo y en un pilar de los shows en vivo posteriores. La canción se usó como música de apertura del doblaje brasileño del programa de televisión de espías MacGyver . [4]
La letra de Peart para "Red Barchetta" se inspiró en el cuento "A Nice Morning Drive" de Richard S. Foster, escrito originalmente en la edición de noviembre de 1973 de la revista de coches estadounidense Road & Track . [10] Lee describió el cuento como " de naturaleza orwelliana " que trata de un individuo que lleva su Barchetta en un viaje rápido a pesar de la prohibición de altas velocidades y es perseguido por patrullas flotantes por infringir la ley. [7] En lugar de un roadster MGB como aparece en la historia original, Peart informó que el Ferrari 166 MM Barchetta fue el coche que inspiró el título de la canción. En 2007, Foster y Peart se conocieron por primera vez y compartieron su interés mutuo por las motocicletas BMW , que quedó documentado en un artículo titulado "El baterista, el detective privado y yo".
« YYZ » es un instrumental titulado así por el código de aeropuerto IATA para el Aeropuerto Internacional Pearson de Toronto ; su ritmo es el de las letras «YYZ» en código Morse ( ▄▄▄ ▄ ▄▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄▄ ▄▄▄▄ ▄▄▄ ▄ ▄ ). [8] Surgió del disfrute de la banda al grabar « La Villa Strangiato », un instrumental de nueve minutos en Hemispheres (1978), algo que querían volver a hacer para Moving Pictures , solo que más corto. [7] La música se originó mientras Lee y Peart estaban improvisando como calentamiento, durante el cual Lee se le ocurrió el riff principal y Peart sugirió tener una sección más suave con Lee tocando teclados. "Y entonces, casi de la nada, tuvimos esta canción". [4]
La letra de "Limelight" es autobiográfica y se basa en la propia insatisfacción de Peart con la fama y su intrusión en la vida personal. La canción contiene dos autorreferencias: la primera, la línea "living in a fish-eye lens, caught in the camera eye" hace referencia a la siguiente canción del álbum, "The Camera Eye", mientras que la línea "all the world's indeed a stage, and we are simply players", hace referencia al título del primer álbum en vivo de la banda All the World's a Stage (1976), tomado de la comedia teatral de William Shakespeare As You Like It .
"The Camera Eye" es una canción de dos partes con secciones tituladas extraoficialmente "New York" y "London". Peart escribió la letra después de caminar por ambas ciudades, recordando las observaciones y los ritmos que sintió durante ellas. [7] Fue la última canción que la banda incluyó en un álbum de estudio con una duración de más de diez minutos, algo que era una ocurrencia frecuente en sus álbumes anteriores. Su título hace referencia a piezas cortas del mismo nombre en la trilogía de novelas USA escritas por el escritor estadounidense John Dos Passos , que Peart admiraba. [11] La apertura de la canción presenta un clip de audio de una ajetreada ciudad de Metrópolis de Superman (1978) de Richard Donner . [4]
" Witch Hunt " comienza con voces débiles que fueron grabadas en la entrada de Le Studio a temperaturas bajo cero, con la banda y el personal del estudio gritando de manera humorística mientras bebían whisky escocés. Lifeson dijo que una de sus líneas, "Fucking football", se puede escuchar si el oyente se esfuerza lo suficiente. Las pistas fueron dobladas varias veces hasta que sonó lo que Lee describió como una "turba de justicieros". [4] El riff principal fue escrito por el diseñador de portada Hugh Syme en un sintetizador [12] y baterías con doble pista en un verso. "Witch Hunt" se convertiría en parte de la serie de canciones Fear , que incluye "The Weapon" de Signals (1982), "The Enemy Within" de Grace Under Pressure (1984) y "Freeze" de Vapor Trails (2002), y siguió el orden cronológico inverso por álbum, excepto "Freeze", que es la cuarta parte como el orden cronológico normal.
« Vital Signs » fue la última canción que la banda escribió para el álbum, que se armó en Le Studio. [4] Presenta una parte de secuenciador producida por un sintetizador Oberheim OB-X y muestra un marcado sabor reggae. Las influencias reggae en la música de Rush se escucharon por primera vez en Permanent Waves y luego se escucharían más ampliamente en sus siguientes dos álbumes.
La portada fue diseñada por Hugh Syme , quien estimó que la obra de arte costó $ 9,500 para producir. Anthem Records se negó a cubrir la factura completa, dejando que la banda pagara el resto. [13] Es un triple sentido ; el frente muestra a los transportistas que llevan fotos. En el lateral, se muestra a la gente llorando porque las imágenes que pasan son emocionalmente "conmovedoras". Finalmente, la contraportada tiene un equipo de filmación haciendo una película (en movimiento) de toda la escena. [14] Fue fotografiada afuera del Edificio Legislativo de Ontario en Queen's Park , Toronto. Las imágenes que se están moviendo son el logotipo de Starman de la banda que aparece en la portada inversa de 2112 (1976), una de las pinturas de Dogs Playing Poker titulada A Friend in Need y una pintura que muestra a Juana de Arco siendo quemada en la hoguera. El equipo de filmación en la contraportada realmente filmó la escena, de la cual se usó un solo fotograma para la portada. Esto fue revelado a los asistentes al concierto de Rush varios años después, cuando la imagen fija se mostró en el proyector del escenario y de repente cobró vida como una secuencia de película.
Mike Dixon, uno de los promotores de la portada de Moving Pictures y del siguiente álbum de la banda, Exit...Stage Left (1981), habló sobre las distintas personas que aparecen en la portada de Moving Pictures . El primero, Bobby King, que se ve más a la izquierda, era miembro del equipo de diseño de Syme y se le atribuye haber ayudado a Syme en A Farewell to Kings , Hemispheres y Archives . Dixon explicó que King no solo es uno de los promotores, sino también el logotipo de Starman y el hombre con sombrero de la portada de Hemispheres . El promotor que sostiene la pintura de Starman es Kelly Jay, cantante de la banda de Toronto Crowbar que realizó un espectáculo con Rush en 1973. La fotógrafa Deborah Samuel es el personaje de Juana de Arco, y sus parientes son la familia de la derecha. Sin embargo, esto entra en conflicto con la información proporcionada en la biografía de Rush, Chemistry , que dice: "Hugh pidió prestados amigos, vecinos e incluso los padres de su peluquero". [15]
Moving Pictures se reprodujo en su totalidad durante la visita de Lee al programa de radio de Rick Ringer en CHUM-FM en Toronto, el 11 de febrero de 1981. [7] El álbum fue lanzado al día siguiente.
La revista Kerrang! incluyó al álbum en el puesto 43 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos". [20] Rolling Stone ha incluido a Moving Pictures en el puesto n.º 10 en la encuesta de lectores de 2012 'Tus álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos', en el n.º 3 en la lista de 2015 '50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos' (detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd en el n.º 1 y In the Court of the Crimson King de King Crimson en el n.º 2), y en el n.º 379 en la edición de 2020 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [21] [22] [23] En 2014, los lectores de Rhythm votaron a Moving Pictures como el mejor álbum de batería en la historia del rock progresivo . [24] Moving Pictures y 2112 (1976) son los dos álbumes de Rush incluidos en 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [25]
Moving Pictures se tocó en vivo en su totalidad por primera vez para abrir el segundo set durante cada espectáculo del Time Machine Tour 2010-11 de Rush . [26]
En una encuesta de Facebook realizada en 2021, el álbum fue votado como el mejor álbum de la década de 1980, superando por poco al álbum Black Celebration de Depeche Mode de 1986 y llevándose la victoria con el 52% de los votos. Solo en la ronda final se emitieron más de 22.100 votos. [27]
El álbum fue lanzado en CD en 1984 por Mercury Records . Las primeras impresiones no incluían el primer compás de "Tom Sawyer" por error, pero se corrigieron en los lanzamientos posteriores. [28] En 1997, Mercury Records lanzó una versión remasterizada digitalmente. La bandeja del disco tiene un logotipo de tres huellas dactilares con "The Rush Remasters" impreso, una característica de todos los álbumes remasterizados desde Moving Pictures hasta A Show of Hands , que originalmente se encontró en la portada de Retrospective II . La remasterización restaura todas las ilustraciones y letras originales que se encuentran en el lanzamiento de vinilo (incluida la imagen de Peart que se había omitido de la edición original del CD).
Moving Pictures fue remasterizada dos veces en 2011. La primera, por Andy VanDette, fue para los box sets "Sector" que reeditaron todos los álbumes de la era Mercury de Rush. Está incluido en el box set Sector 2. [28] La segunda reedición fue en abril de 2011, como un set de dos discos por el 30.° aniversario. El primer disco contiene la mezcla estéreo estándar y el segundo, disponible como DVD-Audio o disco Blu-ray , contiene el álbum en una mezcla estéreo y con sonido envolvente 5.1 con videos musicales de los tres sencillos como contenido adicional. [29]
En 2015, Moving Pictures fue remasterizado para vinilo como parte de la promoción "12 Months of Rush". [30] La masterización también estuvo disponible en un formato digital de 24 bits/48 kHz en varias tiendas de música en línea de alta resolución. Estas remasterizaciones tienen una compresión de rango dinámico menor que las versiones de 1997 y 2011. Sean Magee remasterizó el álbum a partir de una copia analógica de la cinta maestra digital original utilizando una frecuencia de muestreo de 192 kHz. Sin embargo, como Moving Pictures se mezcló originalmente en equipo digital a 16 bits/44,1 kHz, no existe audio por encima de los 22 kHz en la cinta maestra original ni en ninguna de las remasterizaciones, lo que explica por qué muchas tiendas de música digital solo venden el álbum con 48 kHz como la frecuencia máxima disponible. [31]
La banda lanzó una edición del 40.° aniversario de Moving Pictures el 15 de abril de 2022. El conjunto de cinco discos incluye la remasterización de 2015 y una grabación en vivo inédita de su espectáculo en Maple Leaf Gardens en Toronto el 25 de marzo de 1981. [32]
Todas las letras están escritas por Neil Peart , excepto " Tom Sawyer ", de Peart y Pye Dubois ; toda la música está compuesta por Alex Lifeson y Geddy Lee , excepto " YYZ ", de Lee y Peart.
Notas
Los discos 2 y 3 de la edición del 40.º aniversario fueron grabados en vivo en Maple Leaf Gardens, Toronto, por Guy Charbonneau usando Le Mobile Remote Recording – 24 y 25 de marzo de 1981; mezclado por Terry Brown en Blue Sound & Music, Toronto, ON – diciembre de 2020 – febrero de 2021; asistencia técnica: Russ Mackay; masterizado por Peter Moore – 2021.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1981. [12]
Correr
Músico adicional
Producción
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