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Fresco ( pl. frescos o frescos ) es una técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso de cal recién colocado ("húmedo") . Se utiliza agua como vehículo para que el pigmento en polvo seco se mezcle con el yeso y, con el fraguado del yeso, la pintura se convierte en una parte integral de la pared. La palabra fresco ( en italiano : affresco ) se deriva del adjetivo italiano fresco que significa "fresco", y por lo tanto puede contrastarse con las técnicas de pintura mural fresco-secco o secco , que se aplican al yeso seco, para complementar la pintura al fresco. La técnica del fresco se ha empleado desde la antigüedad y está estrechamente asociada con la pintura renacentista italiana . [1] [2]
En inglés, la palabra fresco se utiliza de forma habitual e incorrecta para referirse a cualquier pintura mural, independientemente de la tecnología de yeso o del medio de unión. Esto, en parte, contribuye a la idea errónea de que la tecnología de pintura mural más común geográfica y temporalmente era la pintura sobre yeso de cal húmeda. Incluso en la tecnología aparentemente buon fresco , el uso de materiales orgánicos complementarios era generalizado, aunque poco reconocido. [3]
El pigmento Buon fresco se mezcla con agua a temperatura ambiente y se utiliza sobre una fina capa de yeso fresco y húmedo , llamada intonaco (por la palabra italiana para yeso). Debido a la composición química del yeso, no se necesita un aglutinante , ya que el pigmento mezclado únicamente con el agua se hundirá en el intonaco , que a su vez se convierte en el medio que retiene el pigmento. El pigmento es absorbido por el yeso húmedo; después de varias horas, el yeso se seca en reacción con el aire: es esta reacción química la que fija las partículas de pigmento en el yeso. Los procesos químicos son los siguientes: [4]
En la pintura al fresco , se añade una capa rugosa llamada arriccio a toda la zona que se va a pintar y se deja secar durante algunos días. Muchos artistas esbozaban sus composiciones sobre esta capa, que nunca se vería, con un pigmento rojo llamado sinopia , un nombre que también se utiliza para referirse a estas pinturas subyacentes. Más tarde, [ ¿cuándo? ] se desarrollaron nuevas técnicas para transferir dibujos en papel a la pared. Las líneas principales de un dibujo hecho en papel se pinchaban con una punta, se sostenía el papel contra la pared y se golpeaba con una bolsa de hollín ( spolvero ) para producir puntos negros a lo largo de las líneas. Si la pintura se iba a hacer sobre un fresco existente, se raspaba la superficie para proporcionar una mejor adherencia. El día de la pintura, el intonaco, una capa más fina y suave de yeso fino se añadía a la cantidad de pared que se esperaba completar ese día, a veces coincidiendo con los contornos de las figuras o el paisaje, pero más a menudo empezando desde la parte superior de la composición. Esta zona se llama giornata ("jornada de trabajo") y las diferentes etapas del día se pueden ver generalmente en un gran fresco, mediante una tenue costura que separa una de la siguiente.
Los frescos buon son difíciles de crear debido al plazo asociado con el secado del yeso. Por lo general, una capa de yeso necesitará de diez a doce horas para secarse; lo ideal es que un artista comience a pintar después de una hora y continúe hasta dos horas antes del tiempo de secado, lo que da un tiempo de trabajo de siete a nueve horas. Una vez que se seca una giornata , no se pueden hacer más frescos buon , y el intonaco sin pintar debe eliminarse con una herramienta antes de comenzar de nuevo al día siguiente. Si se han cometido errores, también puede ser necesario eliminar todo el intonaco de esa área, o cambiarlos más tarde, un secco . Un componente indispensable de este proceso es la carbonatación de la cal, que fija el color en el yeso asegurando la durabilidad del fresco para las generaciones futuras. [5]
Una técnica utilizada en los populares frescos de Miguel Ángel y Rafael consistía en raspar hendiduras en ciertas áreas del yeso mientras aún estaba húmedo para aumentar la ilusión de profundidad y acentuar ciertas áreas sobre otras. Los ojos de los personajes de la Escuela de Atenas están hundidos utilizando esta técnica, lo que hace que parezcan más profundos y pensativos. Miguel Ángel utilizó esta técnica como parte de su marca registrada, el "delineado" de las figuras centrales de sus frescos.
En un fresco del tamaño de una pared, puede haber entre diez y veinte o incluso más giornates , o áreas separadas de yeso. Después de cinco siglos, las giornates , que originalmente eran casi invisibles, a veces se han vuelto visibles, y en muchos frescos de gran escala, estas divisiones pueden verse desde el suelo. Además, el borde entre giornates a menudo estaba cubierto por una pintura a secco , que desde entonces se ha caído.
Uno de los primeros pintores del período posclásico que utilizó esta técnica fue el Maestro Isaac (o Maestro del fresco de Isaac, y por lo tanto un nombre usado para referirse al maestro desconocido de una pintura en particular) en la Basílica Superior de San Francisco en Asís . A la persona que crea frescos se le llama fresquista.
Una pintura secco o fresco-secco se realiza sobre yeso seco ( secco significa "seco" en italiano). Por lo tanto, los pigmentos requieren un medio aglutinante, como huevo ( tempera ), cola o aceite para fijar el pigmento a la pared. Es importante distinguir entre una obra secco hecha sobre un buon fresco , que según la mayoría de las autoridades de hecho fue de hecho estándar desde la Edad Media en adelante, y un trabajo hecho completamente a secco sobre una pared en blanco. Generalmente, las obras de buon fresco son más duraderas que cualquier obra a secco agregada sobre ellas, porque una obra secco dura mejor con una superficie de yeso rugoso, mientras que el verdadero fresco debe tener una superficie lisa. El trabajo a secco adicional se haría para hacer cambios, y a veces para agregar pequeños detalles, pero también porque no todos los colores se pueden lograr en un verdadero fresco, porque solo algunos pigmentos funcionan químicamente en el entorno muy alcalino del yeso fresco a base de cal. El azul era un problema particular, y los cielos y las túnicas azules a menudo se agregaban a secco , porque ni el azul azurita ni el lapislázuli , los únicos dos pigmentos azules disponibles en ese momento, funcionan bien en frescos húmedos. [6]
También se ha hecho cada vez más evidente, gracias a las técnicas analíticas modernas, que incluso en los primeros pintores del Renacimiento italiano se empleaban con bastante frecuencia técnicas de secco para poder utilizar una gama más amplia de pigmentos. En la mayoría de los primeros ejemplos, este trabajo ha desaparecido por completo, pero una pintura completa realizada a secco sobre una superficie rugosa para dar una base a la pintura puede sobrevivir muy bien, aunque la humedad es más amenazante para ella que para el buon fresco .
Un tercer tipo, llamado mezzofresco, se pinta sobre un entonaco casi seco (suficientemente firme como para no dejar huella dactilar, dice el autor del siglo XVI Ignazio Pozzo), de modo que el pigmento solo penetra ligeramente en el yeso. A finales del siglo XVI, este tipo de pintura había desplazado en gran medida al buon fresco y era utilizado por pintores como Gianbattista Tiepolo o Miguel Ángel . Esta técnica tenía, en forma reducida, las ventajas de una obra secco .
Las tres ventajas clave del trabajo hecho enteramente a secco eran que era más rápido, se podían corregir los errores y los colores variaban menos desde el momento de la aplicación hasta el momento en que estaban completamente secos (en el fresco húmedo había un cambio considerable).
Para una obra totalmente seca , el intonaco se coloca con un acabado más áspero, se deja secar por completo y luego se le aplica una capa de lija. El pintor procede entonces de forma muy similar a como lo haría sobre un lienzo o un panel de madera.
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El primer fresco egipcio conocido se encontró en la Tumba 100 de Hieracómpolis y data de alrededor del 3500 al 3200 a. C. Varios de los temas y diseños visibles en el fresco se conocen de otros objetos de Naqada II , como el cuchillo de Gebel el-Arak . Muestra la escena de un " Señor de los Animales ", un hombre luchando contra dos leones, escenas de lucha individuales y barcos egipcios y extranjeros. [7] [8] [9] [10] [11] Los antiguos egipcios pintaron muchas tumbas y casas, pero esas pinturas murales no son frescos. [12]
Un antiguo fresco procedente de Mesopotamia es la Investidura de Zimri-Lim (actual Siria ), que data de principios del siglo XVIII a.C.
Los frescos más antiguos realizados con el método buon fresco datan de la primera mitad del segundo milenio a. C. durante la Edad del Bronce y se encuentran entre las civilizaciones del Egeo , más precisamente en el arte minoico de la isla de Creta y otras islas del mar Egeo . El más famoso de ellos, el Fresco del Salto del Toro , representa una ceremonia sagrada en la que los individuos saltan sobre las espaldas de grandes toros. Los frescos minoicos más antiguos que sobreviven se encuentran en la isla de Santorini (conocida clásicamente como Thera), que datan del período neopalacial ( c. 1640-1600 a. C. ).
Aunque se han encontrado algunos frescos similares en otros lugares de la cuenca mediterránea, en particular en Egipto y Marruecos, su origen es objeto de especulación. Algunos historiadores del arte creen que los artistas del fresco de Creta pueden haber sido enviados a varios lugares como parte de un intercambio comercial, una posibilidad que pone de relieve la importancia de esta forma de arte dentro de la sociedad de la época. La forma más común de fresco eran las pinturas murales egipcias en las tumbas , normalmente utilizando la técnica a secco .
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En la antigua Grecia también se pintaron frescos , pero pocas de estas obras han sobrevivido. En el sur de Italia, en Paestum , que era una colonia griega de la Magna Grecia , se descubrió en junio de 1968 una tumba que contiene frescos que datan del año 470 a. C., la llamada Tumba del Buceador . Estos frescos representan escenas de la vida y la sociedad de la antigua Grecia y constituyen valiosos testimonios históricos. Uno muestra a un grupo de hombres reclinados en un simposio , mientras que otro muestra a un joven sumergiéndose en el mar. Se han encontrado frescos etruscos , que datan del siglo IV a. C., en la Tumba de Orco, cerca de Veyes , en Italia.
Los frescos tracios ricamente decorados de la Tumba de Kazanlak datan del siglo IV a. C., lo que la convierte en Patrimonio de la Humanidad protegido por la UNESCO .
Las pinturas murales romanas , como las de la magnífica Villa dei Misteri (siglo I a.C.) en las ruinas de Pompeya , y otras en Herculano , fueron realizadas al fresco.
Se encontraron frescos romanos (cristianos) de los siglos I y II d. C. en catacumbas bajo Roma, y también se encontraron iconos bizantinos en Chipre , Creta , Éfeso , Capadocia y Antioquía . Los frescos romanos fueron realizados por el artista pintando la obra de arte sobre el yeso aún húmedo de la pared, de modo que la pintura es parte de la pared, en realidad yeso coloreado.
También en las iglesias de Göreme se puede encontrar una colección histórica de frescos cristianos antiguos .
Gracias a la gran cantidad de antiguos templos excavados en la roca, se han conservado valiosos frescos antiguos y medievales tempranos en más de 20 lugares de la India. [13] Los frescos en los techos y paredes de las cuevas de Ajanta fueron pintados entre c. 200 a. C. y 600 y son los frescos más antiguos conocidos en la India. Representan los cuentos de Jataka que son historias de la vida de Buda en existencias anteriores como Bodhisattva . Los episodios narrativos se representan uno tras otro, aunque no en orden lineal. Su identificación ha sido un área central de investigación sobre el tema desde el momento del redescubrimiento del sitio en 1819. Otros lugares con valiosos frescos antiguos y medievales tempranos conservados incluyen las cuevas de Bagh , las cuevas de Ellora , Sittanavasal , la cueva de Armamalai , los templos de la cueva de Badami y otros lugares. Los frescos se han realizado en varias técnicas, incluida la técnica del temple.
Las pinturas Chola posteriores fueron descubiertas en 1931 dentro del pasaje circunvalador del Templo Brihadisvara en la India y son los primeros especímenes Chola descubiertos.
Los investigadores han descubierto la técnica utilizada en estos frescos: se aplicaba una capa fina de caliza sobre las piedras, que tardaba entre dos y tres días en endurecerse. En ese breve lapso, se pintaron cuadros de gran tamaño con pigmentos orgánicos naturales.
Durante el período Nayak , las pinturas Chola fueron pintadas encima. Los frescos Chola que se encuentran debajo expresan un ardiente espíritu de saivismo . Probablemente coincidieron con la finalización del templo por parte de Rajaraja Cholan el Grande.
Los frescos de estilo Dogra /Pahari se encuentran en su forma única en el Sheesh Mahal de Ramnagar (a 105 km de Jammu y a 35 km al oeste de Udhampur). Escenas de epopeyas del Mahabharat y el Ramayan , junto con retratos de señores locales, forman el tema de estas pinturas murales. El Rang Mahal de Chamba ( Himachal Pradesh ) es otro sitio de frescos históricos de Dogri con pinturas murales que representan escenas de Draupti Cheer Haran y Radha-Krishna Leela . Estos se pueden ver conservados en el Museo Nacional de Nueva Delhi en una cámara llamada Chamba Rang Mahal .
Durante la era mogol, se utilizaron frescos para realizar diseños interiores en las paredes y en el interior de los techos de las cúpulas. [14]
Los frescos de Sigiriya se encuentran en Sigiriya , Sri Lanka . Fueron pintados durante el reinado del rey Kashyapa I (que reinó entre el 477 y el 495 d. C.). La opinión generalmente aceptada es que son representaciones de mujeres de la corte real del rey representadas como ninfas celestiales que derraman flores sobre los humanos que están debajo. Tienen cierta semejanza con el estilo de pintura Gupta que se encuentra en las cuevas de Ajanta , en la India . Sin embargo, son mucho más animados y coloridos y tienen un carácter exclusivamente esrilanqués. Son el único arte secular superviviente de la antigüedad que se encuentra en Sri Lanka en la actualidad. [ cita requerida ]
La técnica de pintura utilizada en las pinturas de Sigiriya es "fresco lustro". Se diferencia ligeramente de la técnica del fresco puro en que también contiene un agente aglutinante suave o pegamento. Esto le da a la pintura una mayor durabilidad, como lo demuestra claramente el hecho de que han sobrevivido, expuestas a los elementos, durante más de 1.500 años. [15]
Situados en una pequeña depresión resguardada a cien metros del suelo, hoy sólo sobreviven 19 de ellos. Sin embargo, referencias antiguas hablan de la existencia de hasta quinientos de estos frescos.
El periodo medieval tardío y el Renacimiento vieron el uso más destacado del fresco, particularmente en Italia, donde la mayoría de las iglesias y muchos edificios gubernamentales aún presentan decoración al fresco. Este cambio coincidió con la reevaluación de los murales en la liturgia . [16] Las iglesias románicas en Cataluña fueron ricamente pintadas en los siglos XII y XIII, con funciones tanto decorativas como educativas (para los fieles analfabetos), como se puede ver en el MNAC de Barcelona , donde se conserva una gran colección de arte románico catalán. [17] También en Dinamarca, las pinturas murales de las iglesias o kalkmalerier fueron ampliamente utilizadas en la Edad Media (primero románicas, luego góticas) y pueden verse en unas 600 iglesias danesas, así como en iglesias del sur de Suecia, que era danesa en ese momento. [18]
Uno de los raros ejemplos de pintura al fresco islámica se puede ver en Qasr Amra , el palacio del desierto de los Omeyas del siglo VIII en Magotez.
La pintura al fresco continuó durante el Barroco en el sur de Europa, en iglesias y, sobre todo, en palacios. Gianbattista Tiepolo fue, sin duda, el último gran exponente de esta tradición, con enormes proyectos para palacios en Madrid y Würzburg , en Alemania.
El norte de Rumanía (región histórica de Moldavia ) cuenta con una docena de monasterios pintados , completamente cubiertos de frescos por dentro y por fuera, que datan del último cuarto del siglo XV al segundo cuarto del siglo XVI. Los más notables son las fundaciones monásticas de Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) y Moldoviţa (1532). Suceviţa , que data de 1600, representa un retorno tardío al estilo desarrollado unos 70 años antes. La tradición de las iglesias pintadas continuó hasta el siglo XIX en otras partes de Rumanía, aunque nunca en la misma medida. [19]
Henri Clément Serveau realizó varios frescos, incluido un cuadro de tres por seis metros para el Lycée de Meaux , donde una vez fue estudiante. Dirigió la École de fresques de l' École nationale supérieure des beaux-arts , y decoró el Pavillon du Tourisme en la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (París) de 1937, Pavillon de la Ville de Paris ; ahora en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . [20] En 1954 realizó un fresco para la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. [21] También ejecutó decoraciones murales para el Plan des anciennes enceintes de París en el Musée Carnavalet . [22]
La capilla Foujita de Reims , terminada en 1966, es un ejemplo de frescos modernos; el interior está pintado con escenas religiosas por el pintor de la Escuela de París Tsuguharu Foujita . En 1996, fue declarada monumento histórico por el gobierno francés.
José Clemente Orozco , Fernando Leal , David Siqueiros y Diego Rivera , los famosos artistas mexicanos, renovaron el arte de la pintura al fresco en el siglo XX. Orozco, Siqueiros, Rivera y su esposa Frida Kahlo contribuyeron más a la historia de las bellas artes mexicanas y a la reputación del arte mexicano en general que cualquier otra persona. Canalizando obras de arte mexicanas precolombinas, incluidos los verdaderos frescos de Teotihuacan, Orozco, Siqueiros, Rivera y Fernando Leal establecieron el movimiento artístico conocido como Muralismo Mexicano . [23]
Se han creado comparativamente pocos frescos desde la década de 1960, pero hay algunas excepciones importantes.
Las obras monocromáticas del artista estadounidense Brice Marden, que se exhibieron por primera vez en 1966 en la galería Bykert de Nueva York, se inspiraron en los frescos y en "observar a los albañiles enyesando las paredes de estuco". [24] Mientras Marden empleaba los efectos imaginativos del fresco, David Novros estaba desarrollando una práctica de 50 años en torno a la técnica. David Novros es un pintor estadounidense y muralista de abstracción geométrica. En 1968, Donald Judd encargó a Novros que creara una obra en 101 Spring Street, Nueva York, NY, poco después de haber comprado el edificio. [25] Novros utilizó técnicas medievales para crear el mural "preparando primero un cartón a escala real, que transfirió al yeso húmedo utilizando la técnica tradicional de perforaciones", el acto de pasar pigmento en polvo sobre el yeso a través de pequeñas perforaciones en un cartón. [26] La unidad de la superficie del fresco era importante para Novros, ya que el pigmento que utilizó se unía al yeso seco, convirtiéndose en parte de la pared en lugar de un revestimiento superficial. Esta obra específica del sitio fue el primer fresco verdadero de Novros, que fue restaurado por el artista en 2013.
El pintor estadounidense James Hyde presentó por primera vez frescos en Nueva York en la Galería Esther Rand, Thompkins Square Park en 1985. En ese momento Hyde estaba utilizando la técnica del fresco real en pequeños paneles hechos de hormigón colado dispuestos en la pared. A lo largo de la década siguiente Hyde experimentó con múltiples soportes rígidos para el yeso del fresco, incluyendo tableros compuestos y placas de vidrio. En 1991 en la Galería John Good en la ciudad de Nueva York, Hyde debutó con un fresco real aplicado en un enorme bloque de poliestireno. Holland Cotter del New York Times describió la obra como "objetivación de algunos de los elementos individuales que han hecho que las pinturas modernas sean pinturas". [27] Si bien el trabajo de Hyde "abarca desde pinturas sobre impresiones fotográficas hasta instalaciones a gran escala, fotografía y diseño de muebles abstractos", sus frescos sobre poliestireno han sido una forma significativa de su trabajo desde la década de 1980. [28]
Los frescos se han exhibido en toda Europa y Estados Unidos. En ArtForum, David Pagel escribió: "como ruinas de una futura excavación arqueológica, los frescos no figurativos de Hyde sobre grandes trozos de poliestireno dan una forma sugerente al paisaje fugaz del presente". [29] A lo largo de su larga historia, los artistas de los frescos siempre adoptaron un enfoque metodológico cuidadoso. Los frescos de Hyde se realizan de manera improvisada. La posibilidad de desechar la estructura de poliestireno en la actualidad contrasta con la permanencia de la técnica clásica de los frescos. En 1993, Hyde montó cuatro frescos del tamaño de un automóvil sobre poliestireno suspendidos de una pared de ladrillos. Progressive Insurance encargó esta obra específica para el monumental atrio de 80 pies de su sede en Cleveland, Ohio. [30]
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El clima y el medio ambiente de Venecia han demostrado ser un problema para los frescos y otras obras de arte de la ciudad durante siglos. La ciudad está construida sobre una laguna en el norte de Italia. La humedad y el ascenso del agua a lo largo de los siglos han creado un fenómeno conocido como humedad ascendente. A medida que el agua de la laguna sube y se filtra en los cimientos de un edificio, el agua es absorbida y sube a través de las paredes, lo que a menudo causa daños a los frescos. Los venecianos se han vuelto bastante expertos en los métodos de conservación de frescos. El moho Aspergillus versicolor puede crecer después de una inundación, para consumir los nutrientes de los frescos. [33] [34]
El siguiente es el proceso que se utilizó para rescatar los frescos de La Fenice , un teatro de ópera veneciano, pero el mismo proceso se puede utilizar para frescos dañados de manera similar. Primero, se aplica un vendaje de protección y soporte de gasa de algodón y alcohol polivinílico. Las secciones difíciles se eliminan con cepillos suaves y aspiración localizada. Las otras áreas que son más fáciles de eliminar (porque habían sido dañadas por menos agua) se eliminan con una compresa de pulpa de papel saturada con soluciones de bicarbonato de amoniaco y se eliminan con agua desionizada. Estas secciones se fortalecen y se vuelven a unir, luego se limpian con compresas de resina de intercambio de base y la pared y la capa pictórica se fortalecen con hidrato de bario. Las grietas y desprendimientos se detienen con masilla de cal y se inyecta con una resina epoxi cargada con sílice micronizada. [35]
