Los frescos de la era Kandy son pinturas murales creadas durante el Reino de Kandy (1469-1815) en Sri Lanka , una época en la que los reyes dieron un lugar especial a las artes y la literatura.
Como hubo una inestabilidad política en Sri Lanka después de la Era Anuradhapura , que duró más de 500 años, los reyes no hicieron mucho esfuerzo para construir el lado religioso de la gente. Por lo tanto, no había monjes con Upasampada y la gente no tenía mucha educación sobre el budismo . Por lo tanto, al comienzo del Reino Kandyan, los monjes obtuvieron Upasampada y comenzaron a predicar el budismo a la gente. Como la gente no sabía muchas cosas, los monjes (especialmente Sangaraja Maha Nahimi) aconsejaron a los reyes que pintaran las paredes de los templos con historias de Jataka para que cualquiera pudiera entenderlas incluso sin saber leer. Esto marcó el comienzo de los frescos de la Era Kandyan.
EspañolLas paredes de la era Kandy se construían con arcilla pegada entre palos. Luego, utilizaban Makulu Meti, una arcilla de color blanco, para alisar las paredes de los templos y palacios, ya que en esa época solo se permitía construir palacios y templos en color blanco. Los frescos se dibujaron después de dividir la pared de la casa de imágenes en filas horizontales. Después de dividir, se comenzó a dibujar toda la historia de Jataka de derecha a izquierda, luego de izquierda a derecha en la siguiente fila ( zigzag ) en Akhanda Kathana Kramaya [akhaṇḍa-kathana-kramaya] o pintando toda la historia al fresco. Para separar diferentes escenas, los artistas dibujaron un árbol, un río o una casa. Las imágenes de personas se dibujaron en Parshawa Darshi Kramaya [pārśava-darśī-kramaya], o dibujando las caras y las piernas mirando hacia un lado. El fondo de los frescos estaba pintado de un color rojo oscuro y se utilizaban flores como flores de loto y pandano para rellenar los espacios en blanco. Estos frescos se dibujaron con trazos muy finos. [1]
Los espacios en blanco de los frescos de Kandy se han rellenado con motivos florales tradicionales. No solo para rellenar espacios en blanco, estos motivos se han utilizado para decorar los Udu Viyan (techos). Como flores, se utilizan principalmente flores de loto . En lugar de ellas, se han utilizado flores de Pandanus , flores de Binara, flores de Beraliya y flores de jazmín .
Casi todas las pinturas que se utilizaron en los frescos de Kandy eran naturales, hechas a partir de árboles, frutas, etc., mezcladas con jugos o aceites, y elaboradas por los propios artistas.
Sadilingam, Ixora se mezclaba para obtener el color rojo. El color rojo también se obtenía de arcilla roja y rocas.
El amarillo se obtenía a partir de caliza de barro. A veces también se obtenía a partir del jugo de Clusiaciae .
El color azul se obtenía a partir de fabáceas . A veces se calentaba arena de mar y se mezclaba con arak para obtener el color negro.
Esto se hizo mezclando un poco de polvo azul con color amarillo.
El color blanco siempre fue tomado de Makulu Meti, una arcilla blanca.
El oro se hacía mezclando piedra caliza y piedra caliza dorada en cantidades iguales. O bien se hacía mezclando piedra caliza con leche de CLUSIACEAE , mercurio, albayalde, Seenakkaran y sal.
El color negro se obtuvo mezclando carbón de cáscaras de coco con aceite de Dorana.
Los pinceles eran hechos por los propios artistas. Para ello se utilizaba un tipo de hierba llamada theli. También se utilizaban pelos de colas de gatos y ardillas, pelos de venados, caballos y ciervos, y barbas de gatos. A veces incluso pelo de camello. Estos se ataban a un mango y luego se utilizaban. Algunos artistas populares recibían mangos de oro de parte de reyes.
En primer lugar, si se trata de una cueva, se le da un acabado rugoso y luego se le aplica yeso. Este yeso se hizo con arcilla y heno. Luego se le aplicó una capa de arcilla blanca. Después se le pegó la ropa y luego se empezó a pintar.
En los frescos de la era Kandy, la pared estaba dividida en filas horizontales. Se dejaba un pequeño espacio entre dos filas para escribir la historia. A veces, se escribía en el fresco en un rectángulo. La altura de la fila varía entre 30 y 40 pulgadas en las tierras bajas, mientras que algunos templos del interior tienen una altura de entre 5 y 6 pulgadas. Luego, se pintaba el fresco. [2]
Los temas principales de los frescos de Kandy han sido las historias de Jataka y los episodios de la vida del Señor Buda . Además de ellos, se han tratado Suvisi Vivarana o el Bodhisattva Gautama recibiendo bendiciones de los 24 Budas anteriores, el Bodhisattva Gautama en el cielo Thusitha, el primer concilio de los Arahaths, Atamasthana (8 famosos lugares religiosos budistas), Solosmasthana (16 famosos lugares religiosos budistas y estupas), otros Bodhisattvas , los Mil Budas y la historia de Sri Lanka y del budismo de Sri Lanka (por ejemplo, la guerra de Elara y Dutugamunu ). En realidad, el auge religioso hizo que los artistas dibujaran principalmente frescos relacionados con el budismo. Y las flores que se usan para rellenar los espacios en blanco son patrones florales tradicionales. [3]
Como en los primeros tiempos todo el país estaba gobernado por el Reino de Kandy, esta influencia de los frescos de Kandy se distribuyó por todo el país. Pero con el comienzo de las eras portuguesa , holandesa y británica , las artes europeas influyeron en los frescos de Kandy. Como los portugueses y los holandeses solo gobernaban las zonas costeras, esta influencia se puede ver mucho más en las zonas costeras que en las del interior. Según estos cambios, los frescos de Kandy se pueden dividir en dos:
Hay algunos templos con frescos de la era Kandy del interior del país. Estos frescos son muy simples y cualquiera puede entender fácilmente la historia. Pero hay influencias europeas menores. Por ejemplo, los " demonios " del fresco de Mara Parajaya sostienen armas europeas.
Son muy complejos y un poco difíciles de entender. Hay muchas influencias europeas. Por ejemplo, estos frescos muestran damas con vestidos y caballeros con pantalones, casas de estilo occidental, etc. [1]
Se cree que hubo muchos artistas en la era Kandy. Las variaciones del estilo no se dan de un templo a otro, sino a veces en el mismo templo. Los artistas que pintaron los maravillosos frescos Kandy no son muy populares. En lugar de sus nombres, lo que era popular eran sus clanes . Los dibujos más refinados y detallados con líneas finas suelen ser obra de los artistas de la "escuela central", que recibían el patrocinio directo del rey. Los dibujos más sencillos y menos sofisticados con líneas más gruesas suelen ser obra de las "escuelas provinciales" mantenidas por los líderes regionales y los habitantes de los pueblos. [3]
Un artista era una persona muy respetada en la sociedad de la época de Kandy. Los reyes también brindaban su patrocinio a los artistas. Existe una historia popular sobre un artista de la época de Kandy.
" Un día, Devaragampola Silvath Thana, el artista principal que trabajaba en las renovaciones de Dambulla, estaba en el andamio pintando. Como no podía salir a partir el fajo de betel que masticaba mientras trabajaba, llamó a su secuaz y se lo entregó para que lo tirara. Entonces esa persona lo tiró y volvió y le preguntó al artista: "¿Cuánto tiempo has estado ahí arriba para haber masticado tanto betel?". El artista inclinó la llama y miró hacia abajo, ya que la voz no era la de su secuaz . Era el rey ..." [3] [4]
Esta historia muestra cuánto respetaba el rey a los artistas en aquella época. Así que el respeto de la sociedad es evidente. Se dice que el artista era la única persona que podía llevar la corona real en Nethra Mangalya.
No se ha tomado ninguna medida reconocible para conservar estos frescos kandianos, salvo en los templos donde ha intervenido el departamento de arqueología . En algunos templos, está prohibido fotografiar estos frescos sin permiso.
Parece que la renovación, la nueva construcción y la pintura , más que la conservación y la preservación, eran la tradición de Sri Lanka . Todavía lo son, excepto por la intervención del Departamento Arqueológico de Sri Lanka. Las pinturas actuales del Templo de Dambulla se realizaron sobre frescos de la era de Anuradhapura de unos 2000 años de antigüedad , en el siglo XVIII. Ahora solo se puede ver una pequeña parte de los frescos de la era de Anuradhapura. Pero gracias al departamento arqueológico, la conservación de estos frescos ha alcanzado un cierto nivel. [3]
