La música swing es un estilo de jazz que se desarrolló en los Estados Unidos a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. Se hizo popular a nivel nacional a partir de mediados de la década de 1930. Las bandas de swing generalmente presentaban solistas que improvisaban sobre la melodía sobre el arreglo. El estilo swing bailable de las grandes bandas y los directores de banda como Benny Goodman fue la forma dominante de la música popular estadounidense desde 1935 hasta 1946, conocida como la era del swing , cuando la gente bailaba el Lindy Hop . El verbo "to swing " también se usa como un término de elogio para tocar con un ritmo o un impulso fuertes . Los músicos de la era del swing incluyen a Duke Ellington , Benny Goodman , Count Basie , Cab Calloway , Benny Carter , Jimmy Dorsey , Tommy Dorsey , Woody Herman , Earl Hines , Bunny Berigan , Harry James , Lionel Hampton , Glenn Miller , Artie Shaw , Jimmie Lunceford y Django Reinhardt .
El swing tiene sus raíces en los conjuntos de música de baile de la década de 1920 , que comenzaron a utilizar nuevos estilos de arreglos escritos, incorporando innovaciones rítmicas iniciadas por Louis Armstrong , Coleman Hawkins , Benny Carter y otros jazzistas. [1] Durante la Segunda Guerra Mundial, el swing comenzó a perder popularidad y, después de la guerra, el bebop y el jump blues ganaron popularidad. [2]
El swing se mezcló con otros géneros para crear nuevos estilos musicales. En la música country , artistas como Jimmie Rodgers , Moon Mullican , Milton Brown y Bob Wills introdujeron elementos del swing junto con el blues para crear un género llamado " western swing ". [3] El famoso guitarrista gitano Django Reinhardt creó la música swing gitana [4] y compuso el estándar de swing gitano "Minor Swing". [5] A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, surgió un nuevo swing-beat de estilo urbano llamado new jack swing (New York go-go), creado por el joven productor Teddy Riley . [6] A finales de la década de 1990 y en la década de 2000, hubo un resurgimiento del swing , liderado por Squirrel Nut Zippers , [7] la orquesta de Brian Setzer y Big Bad Voodoo Daddy . [8]
Los avances en la orquesta de baile y la música de jazz durante la década de 1920 contribuyeron al desarrollo del estilo swing de la década de 1930. A partir de 1923, la Orquesta Fletcher Henderson presentó arreglos innovadores de Don Redman que incluían una interacción de llamada-respuesta entre secciones de metales y lengüetas, e interludios arreglados para respaldar a los solistas. Los arreglos también tenían un sentido rítmico más suave que los arreglos influenciados por el ragtime que eran la música de baile "caliente" más típica de la época. [9] En 1924, Louis Armstrong se unió a la banda de Henderson, lo que impulsó un énfasis aún mayor en los solistas. La banda de Henderson también contó con Coleman Hawkins , Benny Carter y Buster Bailey como solistas, quienes fueron influyentes en el desarrollo de los estilos instrumentales de la era del swing. Durante la residencia prolongada de la banda de Henderson en el Roseland Ballroom de Nueva York, se volvió influyente en otras grandes bandas. Duke Ellington atribuyó a la banda de Henderson el mérito de ser una influencia temprana cuando estaba desarrollando el sonido para su propia banda. [9] En 1925 Armstrong dejó la banda de Henderson y añadiría sus innovaciones al jazz estilo de Nueva Orleans para desarrollar el jazz estilo Chicago, otro paso hacia el swing.
El jazz tradicional de Nueva Orleans se basaba en un compás de dos tiempos y en la improvisación contrapuntística dirigida por una trompeta o corneta , normalmente seguida de un clarinete y un trombón en un patrón de llamada-respuesta . La sección rítmica estaba formada por un sousafón y una batería , y a veces un banjo . A principios de la década de 1920, las guitarras y los pianos a veces sustituyeron al banjo y un contrabajo a veces sustituyó al sousafón. El uso del contrabajo abrió posibilidades para el compás de 4/4 en lugar de 2/4 a tempos más rápidos , lo que aumentó la libertad rítmica . El estilo de Chicago liberó al solista de las limitaciones de la improvisación contrapuntística con otros instrumentos de primera línea, lo que le dio mayor libertad para crear líneas melódicas . Louis Armstrong utilizó la libertad adicional del nuevo formato con compás de 4/4, acentuando el segundo y cuarto tiempo y anticipándose a los tiempos principales con notas introductorias en sus solos para crear una sensación de pulso rítmico que sucedía entre los tiempos y sobre ellos, es decir, swing . [10]
En 1927 Armstrong trabajó con el pianista Earl Hines , quien tuvo un impacto similar en su instrumento al que Armstrong tuvo en la trompeta. La concepción melódica, similar a la de la trompeta , de la interpretación de Hines se desvió de las convenciones contemporáneas en el piano de jazz centradas en la construcción de patrones rítmicos alrededor de "notas pivote". Sus enfoques del ritmo y el fraseo también fueron libres y atrevidos, explorando ideas que definirían la interpretación swing. Su enfoque del ritmo a menudo usaba acentos en la introducción en lugar del pulso principal, y compases mixtos , para crear una sensación de anticipación al ritmo y hacer que su interpretación fuera swing. También usó "paradas" o silencios musicales para crear tensión en su fraseo. [11] [12] El estilo de Hines fue una influencia seminal en los estilos de pianistas de la era swing como Teddy Wilson , Art Tatum , Jess Stacy , Nat "King" Cole , Erroll Garner , Mary Lou Williams y Jay McShann .
Las bandas de baile de los territorios negros del suroeste estaban desarrollando estilos dinámicos que a menudo iban en la dirección de la simplicidad basada en el blues, utilizando riffs en un patrón de llamada-respuesta para construir un ritmo fuerte y bailable y proporcionar una plataforma musical para solos prolongados. [13] Las melodías con mucho ritmo para bailar se llamaban "stomps". El requisito del volumen llevó al uso continuo del sousafón sobre el contrabajo con los conjuntos más grandes, lo que dictó un enfoque más conservador del ritmo basado en firmas de tiempo de 2/4 . Mientras tanto, los contrabajistas como Walter Page estaban desarrollando su técnica hasta el punto en que podían mantener el extremo inferior de una orquesta de baile de tamaño completo. [14]
El crecimiento de la radiodifusión y la industria discográfica en la década de 1920 permitió que algunas de las bandas de baile más populares obtuvieran exposición nacional. El estilo más popular de orquesta de baile era el estilo "sweet", a menudo con cuerdas. Paul Whiteman desarrolló un estilo que llamó " jazz sinfónico ", injertando un enfoque clásico sobre su interpretación de los ritmos del jazz en un enfoque que esperaba que fuera el futuro del jazz. [15] [16] La orquesta de Whiteman disfrutó de un gran éxito comercial y fue una gran influencia en las bandas sweet. La Victor Recording Orchestra de Jean Goldkette contó con muchos de los mejores músicos de jazz blancos de la época, incluidos Bix Beiderbecke , Jimmy Dorsey , Frank Trumbauer , Pee Wee Russell , Eddie Lang y Joe Venuti . La Victor Recording Orchestra se ganó el respeto de la Fletcher Henderson Orchestra en una Batalla de Bandas; el cornetista de Henderson, Rex Stewart, atribuyó a la banda Goldkette el mérito de ser la banda blanca más influyente en el desarrollo de la música swing antes de la de Benny Goodman. [17] [18] Como promotor y agente de música de baile, Goldkette también ayudó a organizar y promover a los Cotton Pickers de McKinney y a los Orange Blossoms de Glen Gray (más tarde la Casa Loma Orchestra ), otras dos bandas del área de Detroit que fueron influyentes en la era temprana del swing.
A medida que la década de 1920 se convirtió en la de 1930, los nuevos conceptos en ritmo y ejecución en conjunto que comprendían el estilo swing estaban transformando los sonidos de las bandas grandes y pequeñas. A partir de 1928, The Earl Hines Orchestra se transmitió por gran parte del medio oeste desde el Grand Terrace Cafe en Chicago, donde Hines tuvo la oportunidad de exponer sus nuevos enfoques del ritmo y el fraseo con una gran banda. El arreglista de Hines, Jimmy Mundy, contribuiría más tarde al catálogo de la Benny Goodman Orchestra . La Duke Ellington Orchestra hizo que sus nuevos sonidos se transmitieran a nivel nacional desde el Cotton Club de Nueva York , seguida por la Cab Calloway Orchestra y la Jimmie Lunceford Orchestra. También en Nueva York, la Fletcher Henderson Orchestra presentó el nuevo estilo en el Roseland Ballroom y la poderosa Chick Webb Orchestra comenzó su estadía prolongada en el Savoy Ballroom en 1931. [19] Bennie Moten y la Kansas City Orchestra mostraron la forma de swing impulsada por riffs y orientada a los solistas que se había estado desarrollando en el invernadero de Kansas City. [20] [21] Emblemático de la música en evolución fue el cambio en el nombre de la melodía característica de Moten, de "Moten Stomp" a " Moten Swing ". La orquesta de Moten tuvo una gira de gran éxito a fines de 1932. El público elogió la nueva música y en el Pearl Theatre de Filadelfia en diciembre de 1932, las puertas se abrieron al público que se apiñó en el teatro para escuchar el nuevo sonido, exigiendo siete bises de la orquesta de Moten. [14]
A principios de la década de 1930 llegaron las dificultades financieras de la Gran Depresión que limitaron la grabación de nueva música y llevaron a algunas bandas a la quiebra, incluidas la Fletcher Henderson Orchestra y McKinney's Cotton Pickers en 1934. El siguiente negocio de Henderson fue vender arreglos al prometedor director de banda Benny Goodman .
En esa época, la música de baile "dulce" seguía siendo la más popular entre el público blanco y fue presentada con éxito por directores de bandas como Guy Lombardo [22] [23] y Shep Fields [24] [ 25] [ 26] [27] [28] pero la Casa Loma Orchestra y la Benny Goodman Orchestra fueron en contra de esa corriente, dirigiendo el nuevo estilo swing a un público más joven. A pesar de la afirmación de Benny Goodman de que la música "dulce" era una "hermana débil" en comparación con la "música real" de Estados Unidos, la banda de Lombardo gozó de una gran popularidad durante décadas, al tiempo que trascendía las divisiones raciales e incluso fue elogiada por Louis Armstrong como una de sus favoritas [29] [30]
En 1935, la Orquesta de Benny Goodman había ganado un lugar en el programa de radio Let's Dance y comenzó a mostrar un repertorio actualizado con arreglos de Fletcher Henderson . El espacio de Goodman se emitía después de la medianoche en el Este, y poca gente lo escuchaba. Se emitía más temprano en la Costa Oeste y desarrolló la audiencia que más tarde llevó al triunfo de Goodman en Palomar Ballroom . En el concierto de Palomar que comenzó el 21 de agosto de 1935, el público de jóvenes bailarines blancos favoreció el ritmo de Goodman y los arreglos atrevidos. El éxito repentino de la orquesta de Goodman transformó el panorama de la música popular en Estados Unidos. El éxito de Goodman con el swing "caliente" generó imitadores y entusiastas del nuevo estilo en todo el mundo de las bandas de baile, lo que inició la "era del swing" que duró hasta 1946. [31]
Una canción típica tocada en estilo swing presentaría una sección rítmica fuerte y de anclaje en apoyo de secciones de instrumentos de viento y metal más sueltas que tocaban llamadas y respuestas entre sí. El nivel de improvisación que el público podía esperar variaba según el arreglo, la canción, la banda y el líder de la banda. Por lo general, se incluían en los arreglos de swing de big band un coro introductorio que establecía el tema, coros arreglados para solistas y coros finales culminantes. Algunos arreglos se construían completamente en torno a un solista o vocalista destacado. Algunas bandas usaban secciones de cuerdas o vocales, o ambas. El repertorio de la era del swing incluía los estándares del Great American Songbook de Tin Pan Alley, originales de bandas, melodías de jazz tradicional como " King Porter Stomp ", con el que la orquesta de Goodman tuvo un gran éxito, y blues .
La música hot swing está fuertemente asociada con el baile jitterbug que se convirtió en una moda nacional acompañando a la moda del swing. El baile swing se originó a fines de la década de 1920 como el " Lindy Hop ", y más tarde incorporaría otros estilos, incluidos The Suzie Q , Truckin', Peckin' Jive , The Big Apple y The Shag en varias combinaciones de movimientos. Una subcultura de jitterbuggers, a veces volviéndose bastante competitiva, se congregaba alrededor de salones de baile que presentaban música hot swing. Una pista de baile llena de jitterbuggers tenía atractivo cinematográfico; a veces aparecían en noticieros y películas. Algunos de los mejores jitterbuggers se reunían en grupos de baile profesionales como Whitey's Lindy Hoppers (que aparecía en A Day At the Races , Everybody Dance y Hellzapoppin' ). El baile swing sobreviviría a la era del swing, asociándose con el R&B y el Rock & Roll temprano .
Al igual que muchos estilos musicales nuevos y populares, el swing encontró cierta resistencia debido a su improvisación, ritmo, letras a veces atrevidas y baile frenético . El público acostumbrado a los arreglos tradicionales "dulces", como los ofrecidos por Guy Lombardo , Sammy Kaye , Kay Kyser y Shep Fields , se sorprendió por la algarabía de la música swing. El swing a veces se consideraba un entretenimiento ligero, más una industria para vender discos a las masas que una forma de arte, entre los fanáticos tanto del jazz como de la música "seria". Algunos críticos de jazz como Hugues Panassié sostenían que la improvisación polifónica del jazz de Nueva Orleans era la forma pura de jazz, y que el swing era una forma corrompida por la reglamentación y el comercialismo. Panassié también era un defensor de la teoría de que el jazz era una expresión primaria de la experiencia negra estadounidense y que los músicos blancos, o los músicos negros que se interesaban en ideas musicales más sofisticadas, generalmente eran incapaces de expresar sus valores fundamentales. [32] En su autobiografía de 1941, WC Handy escribió que "los directores de orquesta blancos prominentes, los cantantes de conciertos y otros están haciendo un uso comercial de la música negra en sus diversas fases. Por eso introdujeron el "swing", que no es una forma musical" (sin comentarios sobre Fletcher Henderson, Earl Hines, Duke Ellington o Count Basie). [33] El resurgimiento del Dixieland comenzó a fines de la década de 1930 como una recreación consciente del jazz de Nueva Orleans en reacción contra el estilo orquestado del swing de las grandes bandas. Algunos directores de bandas de swing vieron oportunidades en el resurgimiento del Dixieland. Clambake Seven de Tommy Dorsey y Bobcats de Bob Crosby fueron ejemplos de conjuntos de Dixieland dentro de grandes bandas de swing.
Entre los polos de lo caliente y lo dulce, las interpretaciones moderadas del swing llevaron al gran éxito comercial de bandas como las lideradas por Artie Shaw , Glenn Miller y Tommy Dorsey . La característica sección de clarinete dirigida por Miller era decididamente "dulce", pero el catálogo de Miller no carecía de melodías bailables de tempo medio y animadas y algunas melodías de ritmo rápido como Mission to Moscow y la composición de Lionel Hampton " Flying Home ". "El caballero sentimental del swing", Tommy Dorsey, hizo un guiño al lado caliente al contratar al trompetista de jazz y ex alumno de Goodman Bunny Berigan , y luego al arreglista de Jimmie Lunceford, Sy Oliver, para darle vida a su catálogo en 1939.
Nueva York se convirtió en una piedra de toque para el éxito nacional de las big bands, con actuaciones transmitidas a nivel nacional en los salones de baile Roseland y Savoy , una señal de que una banda de swing había llegado a la escena nacional. Con su participación en Savoy en 1937, la Count Basie Orchestra llevó el estilo de swing de Kansas City orientado a los riffs y los solos a la atención nacional. La orquesta de Basie, colectiva e individualmente, influiría en estilos posteriores que darían lugar a las bandas "jump" más pequeñas y al bebop . La Chick Webb Orchestra permaneció estrechamente identificada con el Savoy Ballroom, habiendo originado la melodía " Stompin' at the Savoy ", y se volvió temida en las Batallas de Bandas del Savoy. Humilló a la banda de Goodman, [19] y tuvo encuentros memorables con las bandas de Ellington y Basie. El concierto del Carnegie Hall de 1938 de la banda de Goodman se convirtió en una cumbre del swing, con invitados de las bandas de Basie y Ellington invitados a una sesión de improvisación después de la actuación de la banda de Goodman. Coleman Hawkins regresó de una estadía prolongada en Europa a Nueva York en 1939, grabó su famosa versión de " Body and Soul " y lideró su propia big band. En 1940, músicos de primer nivel como Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Don Byas , Charlie Christian y Gene Ramey , cuyas carreras en el swing los habían llevado a Nueva York, comenzaron a fusionarse y desarrollar las ideas que se convertirían en el bebop .
A principios de la década de 1940 surgieron tendencias en la música popular y el jazz que, una vez que hubieran seguido su curso, darían como resultado el final de la era del swing. Los vocalistas se estaban convirtiendo en las atracciones estrella de las grandes bandas. La vocalista Ella Fitzgerald , después de unirse a la Orquesta de Chick Webb en 1936, impulsó a la banda a una gran popularidad y la banda continuó bajo su nombre después de la muerte de Webb en 1939. En 1940, el vocalista Vaughn Monroe lideraba su propia big band y Frank Sinatra se estaba convirtiendo en la atracción estrella de la Orquesta de Tommy Dorsey, incitando la histeria colectiva entre los bobby-soxers . La vocalista Peggy Lee se unió a la Orquesta Goodman en 1941 por un período de dos años, convirtiéndose rápidamente en su atracción estrella en sus mayores éxitos. Algunas grandes bandas se estaban alejando de los estilos de swing que dominaron a fines de la década de 1930, tanto por razones comerciales como creativas. Algunas de las grandes bandas más comerciales atendían sensibilidades más "dulces" con secciones de cuerdas. Algunos directores de orquesta como John Kirby , Raymond Scott y Claude Thornhill estaban fusionando el swing con el repertorio clásico. Los menores requisitos de mano de obra y la simplicidad favorecieron el auge del swing en pequeñas bandas. Los Savoy Sultans y otras bandas más pequeñas lideradas por Louis Jordan , Lucky Millinder , Louis Prima y Tony Pastor estaban mostrando un exuberante estilo de "jump swing" que conduciría al auge de posguerra del R&B . En una entrevista de Downbeat de 1939 , Duke Ellington expresó su insatisfacción con el estado creativo de la música swing; [34] en unos pocos años él y otros directores de orquesta se adentrarían en formas más ambiciosas y menos bailables de jazz orquestal y la vanguardia creativa para los solistas se trasladaría a conjuntos más pequeños y bebop . En 1943, la Orquesta Earl Hines contó con un grupo de músicos jóvenes y vanguardistas que estaban en el centro del movimiento bebop y que al año siguiente formarían parte de la Orquesta Billy Eckstine , la primera big band que presentó el bebop. A medida que la era del swing entraba en decadencia, se consolidaron legados en la música popular centrada en el vocalista, el jazz de big band "progresivo", el R&B y el bebop.
La tendencia a alejarse del swing de big band se aceleró por las condiciones de guerra y los conflictos de regalías. [35] En 1941, la Sociedad Americana de Compositores y Productores ( ASCAP ) exigió mayores regalías a las emisoras y estas se negaron. En consecuencia, la ASCAP prohibió la difusión del gran repertorio que controlaban, restringiendo severamente lo que la audiencia radial podía escuchar. La ASCAP también exigió la aprobación previa de las listas de canciones e incluso de los solos escritos para las transmisiones en vivo, para asegurar que no se transmitiera ni un solo fragmento citado del repertorio de la ASCAP. Esas restricciones hicieron que el swing transmitido fuera mucho menos atractivo para el año en que la prohibición estuvo en vigor. El swing de big band siguió siendo popular durante los años de guerra, pero los recursos necesarios para apoyarlo se volvieron problemáticos. La restricción de viajes en tiempos de guerra, junto con el aumento de los gastos, redujeron las giras por carretera. Los requisitos de personal para las grandes bandas de swing supusieron una carga para los escasos recursos disponibles para las giras y se vieron afectados por el reclutamiento militar. En julio de 1942, la Federación Estadounidense de Músicos prohibió las grabaciones hasta que las discográficas aceptaran pagar regalías a los músicos. Esto detuvo la grabación de música instrumental para las grandes discográficas durante más de un año, y las últimas firmas acordaron nuevos términos contractuales en noviembre de 1944. Mientras tanto, los vocalistas continuaron grabando con el respaldo de grupos vocales y la industria discográfica publicó grabaciones de swing anteriores de sus archivos, lo que refleja cada vez más la popularidad de los vocalistas de big band. En 1943, Columbia Records reeditó la grabación de 1939 de " All or Nothing at All " de la orquesta de Harry James con Frank Sinatra , dándole a Sinatra el primer lugar ("Acc. Harry James and his Orchestra"). La grabación encontró el éxito comercial que había eludido su lanzamiento original. El swing de pequeñas bandas se grabó para pequeñas discográficas especializadas que no se vieron afectadas por la prohibición. Estas discográficas tenían una distribución limitada centrada en grandes mercados urbanos, lo que tendía a limitar el tamaño de los conjuntos con los que la grabación podía ser una propuesta rentable. Otro golpe cayó sobre el mercado del swing orientado al baile en 1944 cuando el gobierno federal impuso un impuesto especial del 30% a los clubes nocturnos de "baile", socavando el mercado de la música de baile en lugares más pequeños. [36]
Las bandas de swing y las ventas continuaron en declive entre 1953 y 1954. En 1955, se publicó una lista de los mejores artistas discográficos del año anterior. La lista reveló que las ventas de big band habían disminuido desde principios de la década de 1950. [37] Sin embargo, la música de big band experimentó un resurgimiento en las décadas de 1950 y 1960. Un impulso fue la demanda de orquestas de estudio y de escenario como respaldo para vocalistas populares, y en transmisiones de radio y televisión. La capacidad de adaptar los estilos de interpretación a diversas situaciones era una habilidad esencial entre estas bandas de alquiler, con una versión algo sosegada del swing de uso común para los vocalistas de respaldo. El resurgimiento del éxito comercial de Frank Sinatra con un respaldo ligeramente swing a mediados de la década de 1950 solidificó la tendencia. Se convirtió en un sonido asociado con vocalistas pop como Bobby Darin , Dean Martin , Judy Garland y Nat King Cole , así como con vocalistas orientados al jazz como Ella Fitzgerald y Keely Smith . Muchos de estos cantantes también estuvieron involucrados en la música pop vocal "menos swing" de este período. Las bandas en estos contextos actuaron en un relativo anonimato, recibiendo crédito secundario debajo de la facturación principal. Algunas, como las orquestas de Nelson Riddle y Gordon Jenkins , se hicieron famosas por derecho propio, con Riddle particularmente asociado con el éxito de Sinatra y Cole. El swingin' pop siguió siendo popular hasta mediados de la década de 1960, convirtiéndose en una corriente del género "easy listening".
El jazz de big band también volvió a cobrar protagonismo. Las bandas de Stan Kenton y Woody Herman mantuvieron su popularidad durante los años de vacas flacas de finales de los años 40 y después, dejando su huella con arreglos innovadores y solistas de jazz de alto nivel ( Shorty Rogers , Art Pepper , Kai Winding , Stan Getz , Al Cohn , Zoot Sims , Serge Chaloff , Gene Ammons , Sal Nistico ). Lionel Hampton fue un líder en el género R&B a finales de los años 40 y luego volvió a entrar en el jazz de big band a principios de los 50, manteniéndose como una atracción popular durante los 60. Count Basie y Duke Ellington habían reducido el tamaño de sus big bands durante la primera mitad de los 50, para luego reconstituirlas en 1956. La aventura de Ellington de volver al jazz de big band se vio alentada por su recepción en el Festival de Jazz de Newport de 1956 . Las bandas de Basie y Ellington florecieron creativa y comercialmente durante la década de 1960 y más allá, y ambos líderes veteranos recibieron grandes elogios por su trabajo contemporáneo y actuaron hasta que estuvieron físicamente incapacitados. El baterista Buddy Rich , después de liderar brevemente una big band a fines de la década de 1940 y actuar en varios conciertos de jazz y big band, formó su big band definitiva en 1966. Su nombre se convirtió en sinónimo del estilo dinámico y exuberante de su big band. Otras grandes bandas de jazz que impulsaron el resurgimiento de las décadas de 1950 y 1960 incluyen las lideradas por Thad Jones , Mel Lewis , Quincy Jones y Oliver Nelson . El jazz de big band sigue siendo un componente importante de los planes de estudio de instrucción de jazz universitario.
En la música country, Jimmie Rodgers , Moon Mullican y Bob Wills combinaron elementos del swing y el blues para crear un western swing . Mullican dejó la banda de Cliff Bruner para seguir una carrera en solitario que incluyó muchas canciones que mantenían una estructura de swing. Artistas como Willie Nelson y Asleep at the Wheel han continuado con los elementos swing de la música country. Asleep at the Wheel también ha grabado las melodías de Count Basie " One O'Clock Jump ", " Jumpin' at the Woodside " y "Song of the Wanderer" utilizando una guitarra de acero como sustituto de una sección de vientos. Nat King Cole siguió los pasos de Sinatra en la música pop, trayendo consigo una combinación similar de swing y baladas. Al igual que Mullican, fue importante para llevar el piano al primer plano de la música popular.
El swing gitano es una derivación del swing de jazz con violín de Joe Venuti y Eddie Lang . En Europa se escuchó en la música del guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli . Su repertorio se superpone al swing de la década de 1930, incluida la música popular francesa, las canciones gitanas y las composiciones de Reinhardt, pero las bandas de swing gitano están formuladas de manera diferente. No hay metales ni percusión; las guitarras y el bajo forman la columna vertebral, con el violín, el acordeón, el clarinete o la guitarra a la cabeza. Los grupos de swing gitano generalmente no tienen más de cinco músicos. Aunque se originaron en diferentes continentes, a menudo se han notado similitudes entre el swing gitano y el swing occidental, lo que lleva a varias fusiones.
Los creadores de éxitos de la música rock, como Fats Domino y Elvis Presley, incluyeron standards de la era del swing en su repertorio, convirtiendo baladas como " Are You Lonesome Tonight " y " My Blue Heaven " en éxitos de la era del rock and roll. El grupo vocal doo-wop The Marcels tuvo un gran éxito con su versión animada de la balada de la era del swing " Blue Moon ".
El mandolinista multigénero Jethro Burns es ampliamente conocido por tocar swing, jazz y muchas otras formas del género con la mandolina. Ha producido muchos álbumes que presentan ritmos de jazz y progresiones de acordes de swing. A menudo se lo considera "el padre de la mandolina de jazz".
Aunque la música swing ya no era popular, los fanáticos podían asistir a las giras "Big Band Nostalgia" desde la década de 1970 hasta la de 1980. Las giras incluían a líderes de bandas y vocalistas de la era del swing que estaban semi-retirados, como Harry James y el vocalista Dick Haymes. Las transmisiones de radio con temas históricos que presentaban comedia de época, melodrama y música también desempeñaron un papel en mantener el interés en la música de la era del swing.
Dan Hicks and His Hot Licks , y más tarde David Grisman , presentaron adaptaciones de Gypsy Swing, reavivando el interés en la forma musical. Otros resurgimientos del swing ocurrieron durante la década de 1970. El grupo vocal de jazz, R&B y swing revival Manhattan Transfer y Bette Midler incluyeron éxitos de la era del swing en álbumes durante la década de 1970. En Seattle, la New Deal Rhythm Band y la Horns O Plenty Orchestra revivieron el swing de los años 30 con una dosis de comedia detrás de los vocalistas Phil "De Basket" Shallat, Cheryl "Benzene" Bentyne y "Little Janie" Lambert de seis pies de altura. Bentyne dejaría la New Deal Rhythm Band en 1978 para su larga carrera con Manhattan Transfer. El líder fundador de la New Deal Rhythm Band, John Holte, dirigió bandas de revival de swing en el área de Seattle hasta 2003.
Durante los años 1990 y 2000 se produjo un resurgimiento del swing encabezado por Royal Crown Revue , Big Bad Voodoo Daddy , The Cherry Poppin' Daddies , Squirrel Nut Zippers , Lavay Smith y Brian Setzer . Muchas de las bandas tocaban neo-swing , que combinaba el swing con el rockabilly , el ska y el rock. Esta música supuso un resurgimiento del baile swing.
En 2001, el álbum Swing When You're Winning de Robbie Williams se componía principalmente de versiones populares de temas de swing. El álbum vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo. En noviembre de 2013, Robbie Williams lanzó Swings Both Ways .
Otro desarrollo moderno consiste en fusionar el swing (original o remezclas de clásicos) con técnicas de hip hop y house . El "swing house" es un subgénero del swing que ha sido influenciado por figuras como Louis Jordan y Louis Prima. El electro swing es popular principalmente en Europa, y los artistas de electro swing incorporan influencias como el tango y el swing gitano de Django Reinhardt. Los artistas más destacados incluyen a Caravan Palace y Parov Stelar , que se hicieron populares a fines de la década de 2010. Musicalmente, el electro swing es un nombre inapropiado, ya que generalmente samplea música de la era anterior del charleston de la década de 1920 y en realidad no es swing . Ambos géneros de swing house y electro swing se han relacionado con el resurgimiento de los bailes swing, como el lindy hop . [ cita requerida ]
