Thomas Edward Yorke (nacido el 7 de octubre de 1968) es un músico inglés, vocalista principal y compositor de la banda de rock Radiohead . Multiinstrumentista, toca principalmente la guitarra y los teclados y destaca por su falsete . Rolling Stone lo ha descrito como uno de los cantantes más grandes e influyentes de su generación.
Yorke formó Radiohead con compañeros de escuela en Abingdon School en Oxfordshire . Su sencillo debut de 1992, " Creep ", convirtió a Yorke en una celebridad, y Radiohead logró elogios de la crítica y ventas de más de 30 millones de álbumes. Las primeras influencias de Yorke incluyeron bandas de rock alternativo como Pixies y REM . Con el cuarto álbum de Radiohead, Kid A (2000), Yorke pasó a la música electrónica , influenciado por actos de Warp como Aphex Twin . Con el artista Stanley Donwood , Yorke crea obras de arte para los álbumes de Radiohead y sus otros proyectos. A menudo incorpora bailes "erráticos" en sus actuaciones.
El trabajo en solitario de Yorke comprende principalmente música electrónica. Su álbum debut en solitario, The Eraser , fue lanzado en 2006. Para interpretarlo en vivo, en 2009, formó una nueva banda, Atoms for Peace , con músicos como el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea , y el productor de Radiohead, Nigel Godrich . Lanzaron un álbum, Amok , en 2013. El segundo álbum en solitario de Yorke, Tomorrow's Modern Boxes , se lanzó en 2014, seguido de Anima en 2019. En 2021, Yorke debutó con una nueva banda, Smile , con el guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood y el el baterista de jazz Tom Skinner . Yorke ha colaborado con artistas como PJ Harvey , Björk , Flying Lotus y Modeselektor , y ha compuesto para cine y teatro. La banda sonora de su primer largometraje, Suspiria , se estrenó en 2018.
Yorke es un activista en favor de los derechos humanos , los derechos de los animales , las causas medioambientales y contra la guerra , y sus letras incorporan temas políticos. Ha sido crítico con la industria musical, particularmente con los grandes sellos y servicios de streaming como Spotify . Con Radiohead y su trabajo en solitario, ha empleado plataformas de lanzamiento alternativas como paga lo que quieras y BitTorrent . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Radiohead en 2019.
Yorke nació el 7 de octubre de 1968 en Wellingborough, Northamptonshire . Nació con el ojo izquierdo paralizado y se sometió a cinco operaciones oculares cuando tenía seis años. [5] Según Yorke, la última cirugía fue "un fracaso", lo que le provocó un párpado caído . [6] Decidió no someterse a más cirugía: "Decidí que me gustaba el hecho de que no era lo mismo, y me ha gustado desde entonces. Y cuando la gente dice cosas, pensé que era una insignia de orgullo, y aún lo hago." [7]
La familia se mudaba con frecuencia. Poco después del nacimiento de Yorke, su padre, físico nuclear y más tarde vendedor de equipos químicos, fue contratado por una empresa de Escocia. La familia vivió en Lundin Links [8] [9] hasta que Yorke tenía siete años y se mudó de escuela en escuela. [10] La familia se instaló en Oxfordshire en 1978, [10] donde Yorke asistió a la escuela primaria en Standlake . [11]
Yorke dijo que sabía que se convertiría en una estrella de rock después de ver al guitarrista de Queen , Brian May, en televisión por primera vez a la edad de ocho años. [12] Inicialmente quería ser guitarrista en lugar de cantante, pero comenzó a cantar porque no tenía a nadie más para cantar las canciones que estaba escribiendo. [13] Recibió su primera guitarra cuando era niño. [6] [14] A los 10 años, hizo su propia guitarra, inspirada en la Red Special casera de May . [15] A los 11 años, se unió a su primera banda y escribió su primera canción. [16] Ver a Siouxsie Sioux en concierto en el Apollo en 1985 lo inspiró a convertirse en intérprete; Yorke dijo que nunca había visto a nadie "cautivar a una audiencia como ella". [17]
Yorke asistió a la escuela pública para niños Abingdon en Oxfordshire. Se sentía fuera de lugar [18] y se peleaba físicamente con otros estudiantes. [12] Encontró refugio en los departamentos de música y arte, [18] y escribió música para una producción escolar de El sueño de una noche de verano . [19] En la escuela, realizó un recital vocal de una pieza de Schubert , lo que le ayudó a encontrar la confianza para convertirse en cantante. [13] Terence Gilmore-James, el director musical de Abingdon, recordó a Yorke como "desolado y un poco aislado" gracias a su apariencia inusual, pero hablador y obstinado. Dijo que Yorke "no era un gran músico", a diferencia de su futuro compañero de banda Jonny Greenwood , sino un "pensador y experimentador". [18] Más tarde, Yorke atribuyó su éxito al apoyo de Gilmore-James y al jefe del departamento de arte. [7]
En sexto grado en Abingdon, Yorke tocó con una banda de punk, TNT, pero la dejó cuando no estaba satisfecho con su progreso. [20] Comenzó a tocar con los estudiantes Ed O'Brien , Philip Selway y Colin Greenwood , a los que se unió más tarde el hermano menor de Colin, Jonny. [20] En 1985, formaron una banda, On a Friday, que lleva el nombre del único día en que se les permitía practicar. [6] [21] Según Selway, si bien cada miembro contribuyó con canciones en el período inicial de la banda, Yorke emergió como el compositor principal. [22]
Después de dejar Abingdon, Yorke se tomó un año sabático y trató de convertirse en músico profesional. [7] Ocupó varios trabajos, incluido un período vendiendo trajes y trabajando en la oficina de un arquitecto, e hizo una cinta de demostración . [7] [20] También estuvo involucrado en un grave accidente automovilístico que influyó en la letra de canciones posteriores, incluida la cara B de Bends "Killer Cars" (1995) y "Airbag" de OK Computer (1997). [23] A finales de la década de 1980, Yorke hizo un álbum en solitario, Dehest , que O'Brien describió como similar a Jesus and Mary Chain , con efectos de retardo y reverberación . [12]
Gracias a su primera demostración, Island Records le ofreció a On a Friday un contrato discográfico , pero los miembros decidieron que no estaban preparados y querían ir a la universidad primero. [7] Yorke había querido postularse para St John's para leer inglés en la Universidad de Oxford , pero, dijo, "me dijeron que ni siquiera podía postularme porque era demasiado tonto. La Universidad de Oxford me habría devorado y escupido". "Me sacaron. Es demasiado riguroso". [24] También consideró estudiar música, pero no sabía leer partituras . [25]
A finales de 1988, Yorke dejó Oxford para estudiar inglés y bellas artes en la Universidad de Exeter . Un viernes hicimos una pausa además de los ensayos durante los descansos. [26] En Exeter, Yorke interpretó música experimental con un conjunto clásico, [27] tocó en un grupo de techno llamado Flickernoise, [28] y tocó con la banda Headless Chickens, interpretando canciones que incluían material futuro de Radiohead. [29] También conoció a su futura esposa Rachel Owen y a Stanley Donwood , quien más tarde produjo obras de arte para los lanzamientos en solitario de Radiohead y Yorke. [30] [31] Según Yorke, sus pinturas en Exeter eran "una mierda"; sus compañeros lo rechazaron y "estuvo ausente sin permiso durante tres meses". [32] Yorke le dio crédito a su educación en la escuela de arte por prepararlo creativamente para su trabajo posterior. [7]
Un viernes se reanudó la actividad del año 1991 ya que la mayoría de los integrantes estaban terminando sus carreras. Ronan Munro, editor de la revista musical de Oxford Curfew , concedió a la banda su primera entrevista mientras compartían casa en Oxford. Recordó: "Thom no se parecía a nadie a quien había entrevistado antes... Él decía: 'Esto va a suceder... El fracaso no es una opción'. ... No era una diva despotricadora ni un megalómano, pero estaba muy concentrado en lo que quería hacer". [33]
En 1991, cuando Yorke tenía 22 años, [24] On a Friday firmó con EMI y cambió su nombre a Radiohead . Se dieron a conocer con su sencillo debut, " Creep ", que apareció en su álbum debut de 1993, Pablo Honey . [34] Yorke se cansó de "Creep" después de que se convirtió en un éxito, y le dijo a Rolling Stone en 1993: "Es como si ya no fuera nuestra canción... Se siente como si estuviéramos haciendo una versión". [35] [36]
Según Yorke, por esta época "presionó el botón de autodestrucción con bastante rapidez". Intentó proyectarse como una estrella de rock y bebía mucho, llegando a menudo a estar demasiado borracho para actuar. [37] Yorke dijo: "Cuando regresé a Oxford era insoportable... Tan pronto como obtienes algún éxito, desapareces en tu propio trasero". [38] Años más tarde, Yorke dijo que le había resultado difícil hacer frente al éxito de Radiohead: "Me enojé... me volví más loco por el control. Puse mis manos en el volante y tenía los nudillos blancos, y No me importaba a quién lastimara o lo que dijera". Más tarde se disculpó con sus compañeros de banda por su comportamiento. [39]
Paul Q Kolderie , coproductor de Pablo Honey, observó que la composición de Yorke mejoró dramáticamente después de Pablo Honey. [40] O'Brien dijo más tarde: "Después de toda esa gira con Pablo Honey ... las canciones que Thom estaba escribiendo eran mucho mejores. Durante un período de un año y medio, de repente, bang ". [41]
Grabar el segundo álbum de Radiohead, The Bends (1995), fue estresante, ya que se sintieron presionados a lanzar una continuación de "Creep". [42] Yorke en particular tuvo problemas. Según el codirector de la banda, Chris Hufford, "Thom quedó totalmente confundido acerca de lo que quería hacer, lo que estaba haciendo en la banda y en su vida, y eso se convirtió en desconfianza hacia los demás". [42] The Bends fue diseñado por Nigel Godrich , quien se convirtió en uno de los colaboradores más antiguos de Yorke. [43]
The Bends recibió elogios de la crítica y atrajo a Radiohead una mayor atención internacional. [44] Influyó en una generación de actos de rock alternativo británicos e irlandeses; [45] [46] The Observer escribió que popularizó un "falsete cargado de angustia" que "finalmente se fusionó en toda una década de sonido". [47] La banda de rock estadounidense REM , una gran influencia en Radiohead, los eligió como teloneros para su gira europea. [48] Yorke se hizo amigo del cantante de REM Michael Stipe , quien le dio consejos sobre cómo lidiar con la fama. [49] Yorke se unió a REM para interpretar su canción " E-Bow the Letter " en varias ocasiones desde 1998 hasta 2004. [50]
Durante la producción del tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), los miembros tenían opiniones diferentes y roles de producción iguales, y Yorke tenía "la voz más fuerte", según O'Brien. [51] OK Computer logró elogios y fuertes ventas, estableciendo a Radiohead como uno de los principales actos de rock de la década de 1990. [52]
Yorke luchó con la atención que le trajo el éxito y el estrés de la gira de OK Computer . [52] Colin Greenwood describió la "mirada de cien metros" en los ojos de Yorke cuando actuaba, y dijo que "no quería en absoluto estar allí... Odias tener que hacer pasar a tu amigo por esa experiencia". [53] Yorke dijo más tarde:
Cuando era niño, siempre asumí que [la fama] iba a responder algo: llenar un vacío. Y hace todo lo contrario. Pasa con todo el mundo. Estuve tan impulsado durante tanto tiempo, como un maldito animal, y luego me desperté un día y alguien me había dado una pequeña placa dorada para OK Computer y no pude soportarlo durante mucho tiempo. [54]
En 1997, Yorke proporcionó coros para una versión de la canción de Pink Floyd de 1975 " Wish You Were Here " con Sparklehorse . [55] Al año siguiente, hizo un dueto en "El President" con Isabel Monteiro de Drugstore , [55] y cantó en el tema de Unkle " Conejo en tus faros ", una colaboración con DJ Shadow . Pitchfork citó "Rabbit in Your Lights" como un "punto de inflexión" para Yorke, presagiando su trabajo en la música electrónica experimental. [55]
Para la banda sonora de la película Velvet Goldmine de 1998 , Yorke, Jonny Greenwood, Andy Mackay de Roxy Music y Bernard Butler de Suede formaron una banda, Venus in Furs, para versionar canciones de Roxy Music. En 2016, Pitchfork escribió que Yorke "extrañamente aparece como el eslabón débil", con una voz discreta que no se parecía a la del cantante de Roxy Music, Bryan Ferry . [55]
Después de la gira OK Computer , Yorke sufrió un colapso mental [52] y le resultó imposible escribir música nueva. [56] Experimentó el síndrome del impostor y se volvió autocrítico y demasiado analítico. [57] Se le acercó para componer la música de la película Fight Club de 1999 , pero declinó porque se estaba recuperando del estrés. [58]
Alrededor de este período surgieron grupos influenciados por Radiohead, como Travis y Coldplay . Yorke estaba resentido con ellos, sintiendo que lo habían copiado. [59] Dijo en 2006: "Estaba muy, muy molesto por eso, e hice todo lo posible para no estarlo, pero sí, fue como... ese tipo de cosas de perder el punto por completo". [60] Godrich sintió que Yorke era demasiado sensible y le dijo que él no inventó "los chicos cantando en falsete con una guitarra acústica". [59] Vio el resentimiento de Yorke como "un subproducto de estar tan concentrado en lo que quería hacer que cree que es la única persona que alguna vez ha tenido esa idea". [59]
Para recuperarse, Yorke se mudó a Cornwall y pasó un tiempo caminando por los acantilados, escribiendo y dibujando. Restringió su composición al piano; la primera canción que escribió fue " Todo en su lugar ". [54] Durante este período, Yorke escuchó casi exclusivamente música electrónica de artistas como Aphex Twin y Autechre , y dijo: "Fue refrescante porque la música era toda estructuras y no tenía voces humanas. Pero me sentí igual de emocional". sobre esto como lo había sentido alguna vez sobre la música de guitarra". [52] Yorke se relajó gradualmente y volvió a disfrutar de su trabajo. [57]
Radiohead llevó las influencias electrónicas de Yorke a sus siguientes álbumes Kid A (2000) y Amnesiac (2001), procesando voces, oscureciendo letras y usando instrumentos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos y samplers. Los álbumes dividieron a los oyentes, pero tuvieron éxito comercial y luego atrajeron una gran aclamación. A principios de década, Kid A fue nombrado el mejor álbum de la década de 2000 por Rolling Stone y Pitchfork . [61] [62]
En 2000, Yorke contribuyó con la voz en tres temas del álbum de PJ Harvey Stories from the City, Stories from the Sea , [55] y realizó un dueto con Björk en su canción " I've Seen It All " de su álbum de banda sonora Selmasongs . [55] Radiohead lanzó su sexto álbum, Hail to the Thief , una mezcla de rock y música electrónica, en 2003. Yorke escribió muchas de sus letras en respuesta a la guerra contra el terrorismo y el resurgimiento de la política de derecha en Occidente después de el cambio de milenio, [63] y su cambiante visión del mundo después de convertirse en padre. [64] Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron al sencillo de Band Aid 20 de 2004 " Do They Know It's Christmas? ", producido por Godrich. [sesenta y cinco]
Yorke grabó su álbum debut en solitario, The Eraser , durante la pausa de Radiohead en 2004. [66] Comprende canciones electrónicas grabadas y editadas con computadoras. [43] Yorke, quien formó Radiohead mientras los miembros estaban en la escuela, dijo que tenía curiosidad por intentar trabajar solo. [66] Destacó que Radiohead no se estaba separando y que el álbum se hizo "con su bendición". [67] Según Jonny Greenwood, Radiohead estaba feliz de que Yorke hiciera el álbum: "Se volvería loco si cada vez que escribiera una canción tuviera que pasar por el consenso de Radiohead". [68] Godrich dijo que trabajar con Yorke en The Eraser fue más fácil que trabajar con Radiohead, ya que "cuando estábamos en una habitación cuando era con Radiohead... estoy tratando de manejar una relación entre [Yorke] y la banda y Soy yo chocando con él y tratando de trabajar en nombre de la banda". [69]
The Eraser fue lanzado en 2006 en el sello independiente XL Recordings , [67] respaldado por los sencillos " Harrowdown Hill ", que alcanzó el puesto 23 en el UK Singles Chart , [70] y " Analyse ". [71] Alcanzó el top ten en el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos, Canadá y Australia, y fue nominado al Premio Mercury 2006 [72] y al Premio Grammy 2007 al Mejor Álbum de Música Alternativa . [73] Fue seguido por una compilación de caras B, Spitting Feathers , [74] y un álbum de remezclas de varios artistas, The Eraser Rmxs . [75]
En 2007, Radiohead lanzó de forma independiente su séptimo álbum, In Rainbows , como descarga pagando lo que quieras , el primero de un acto importante. El lanzamiento fue noticia en todo el mundo y provocó un debate sobre las implicaciones para la industria musical. [76] Yorke lo describió como una declaración de la creencia de Radiohead en el valor de la música y un "contrato de fe" entre los músicos y el público. [57]
Ese mismo año, Yorke cantó en la canción de Modeselektor "The White Flash" del álbum Happy Birthday! . Pitchfork lo comparó con The Eraser y escribió que la voz de Yorke "funciona tan perfectamente que parece que esta es su banda". [55] Yorke también cantó coros en el sencillo benéfico de Björk de 2008 " Náttúra ". [55]
En 2009, Yorke lanzó una versión de la canción de Miracle Legion "All for the Best" con su hermano, Andy , para la compilación Ciao My Shining Star: The Songs of Mark Mulcahy . [77] En julio, Yorke actuó en solitario en el Festival Latitude en Suffolk [78] y lanzó un sencillo con doble cara A, " FeelingPulledApartByHorses/TheHollowEarth ". [79] También contribuyó con la canción "Hearing Damage" a la banda sonora de la película Twilight Saga: New Moon . [80]
Ese año, Yorke formó una nueva banda, Atoms for Peace , para interpretar canciones de The Eraser . [81] Además de Yorke, la banda está compuesta por Godrich en teclados y guitarra, el bajista Flea de los Red Hot Chili Peppers , el baterista Joey Waronker y el percusionista Mauro Refosco de Forro in the Dark . [82] Yorke dijo: "Dios los ama, pero he estado tocando con [Radiohead] desde que tenía 16 años, y hacer esto fue todo un viaje... Se sintió como si hubiéramos hecho un agujero en una pared, y simplemente deberíamos pasar por eso." [81] Atoms for Peace realizó ocho shows en Norteamérica en 2010. [83] No se les dio nombre en las primeras presentaciones, anunciados como "Thom Yorke" o "??????". [84] En junio, Yorke realizó un set sorpresa en el Festival de Glastonbury con Jonny Greenwood, interpretando canciones de Eraser y Radiohead. [85]
En el mismo año, Yorke prestó su voz para "...And the World Laughs with You" del álbum Cosmogramma de Flying Lotus , [55] y para "Shipwreck" y "This" del álbum Monkeytown de Modeselektor . [86] Junto con Damien Rice y Philip Glass , contribuyó a la banda sonora del documental de 2010 Cuando el dragón se tragó el sol . [87]
En 2011, Radiohead lanzó su octavo álbum, The King of Limbs , que Yorke describió como "una expresión de movimientos físicos y desenfreno". [88] Yorke buscó alejarse más de los métodos de grabación convencionales. [89] El vídeo musical de " Lotus Flower ", que presenta el baile errático de Yorke, se convirtió en un meme de Internet . [90] En 2011, Radiohead había vendido más de 30 millones de álbumes. [91]
Ese mismo año, Yorke colaboró con los artistas electrónicos Burial y Four Tet en "Ego" y "Mirror", [92] y colaboró con Greenwood y el rapero estadounidense MF Doom en "Retarded Fren". [93] En 2012, Yorke prestó su voz para "Electric Candyman" en el álbum Flying Lotus Until the Quiet Comes . [55] También remezcló el sencillo " Hold On " del músico electrónico Sbtrkt , bajo el nombre de Sisi BakBak. Su identidad no fue confirmada hasta septiembre de 2014. [1]
En febrero de 2013, Atoms for Peace lanzó un álbum, Amok , [94] seguido de una gira por Europa, Estados Unidos y Japón. [95] Amok recibió críticas generalmente positivas, [96] aunque algunos críticos sintieron que era demasiado similar al trabajo en solitario de Yorke. [97] [98] [99] Ese año, Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron con música a The UK Gold , un documental sobre la evasión fiscal . La banda sonora, descrita por Rolling Stone como una serie de "paisajes sonoros minimalistas", fue lanzada de forma gratuita en febrero de 2015 a través de la plataforma de música online SoundCloud . [100]
Yorke lanzó su segundo álbum en solitario, Tomorrow's Modern Boxes , a través de BitTorrent el 26 de septiembre de 2014. Se convirtió en el álbum con más torrents de 2014 (excluyendo la piratería ), [101] con más de un millón de descargas en sus primeros seis días. [102] Yorke y Godrich esperaban utilizar el lanzamiento de BitTorrent para devolver "algo de control del comercio en Internet a las personas que están creando el trabajo". [103] En diciembre de 2014, Yorke lanzó el álbum en la plataforma de música en línea Bandcamp junto con una nueva canción, "Youwould'tlikemewhenI'mangry". [104]
En 2015, Yorke contribuyó con la banda sonora, Subterranea , para una instalación de obras de arte de Radiohead, The Panic Office , en Sydney, Australia. La banda sonora se compuso de grabaciones de campo realizadas en la campiña inglesa y reproducidas en altavoces a diferentes alturas y con distintos rangos de frecuencia . La estación de radio Triple J lo describió como similar a las secciones ambientales de Tomorrow's Modern Boxes , con algunas secciones habladas digitalmente similares a "Fitter Happier" de OK Computer . La música no fue lanzada. [105] En julio de 2015, Yorke se unió a la banda Portishead en el Latitude Festival para interpretar su canción " The Rip ". [106]
Yorke compuso música para una producción de 2015 de la obra de Harold Pinter de 1971 Old Times de la Roundabout Theatre Company de la ciudad de Nueva York. El director describió la música como "primitiva, inusual... el tipo de neurosis dentro de la música [de Yorke] ciertamente ha aclarado elementos de la repetición compulsiva de la obra". [107] Ese año, Yorke actuó con Godrich y el artista audiovisual Tarik Barri en el Latitude Festival en el Reino Unido y el Summer Sonic Festival en Japón. [108] Radiohead lanzó su noveno álbum, A Moon Shaped Pool , el 8 de mayo de 2016. [ 109] Yorke contribuyó con la voz y apareció en el vídeo de "Beautiful People" del álbum de Mark Pritchard de 2016 , Under the Sun. [110] [111]
La primera banda sonora de un largometraje de Yorke, Suspiria , compuesta para la película de terror de 2018 , fue lanzada el 26 de octubre de 2018 por XL. [112] Fue el primer proyecto de Yorke desde The Bends que no contó con la producción de su antiguo colaborador Nigel Godrich; [113] En cambio, fue producido por Yorke y Sam Petts-Davies. Suspiria cuenta con la Orquesta y el Coro Contemporáneos de Londres y el hijo de Yorke, Noah, en la batería. [114] Yorke citó la inspiración de la banda sonora de Blade Runner de 1982 [115] y la música del escenario berlinés de 1977 de Suspiria , como el krautrock . [116] La letra no sigue la narrativa de la película y fue influenciada por el discurso en torno al presidente Donald Trump y el Brexit . [58] [117] "Suspirium" fue nominada a Mejor Canción Escrita para Medios Visuales en los Premios Grammy 2020 . [118]
Yorke realizó dos espectáculos en 2017 y realizó una gira por Europa y Estados Unidos en 2018. [119] [120] Ese año, Yorke y el artista Tarik Barri crearon una exposición audiovisual, "City Rats", encargada por el Instituto de Sonido y Música de Berlina. [121] I See You , una revista de edición limitada editada por Yorke con Crack Magazine , se publicó en septiembre de 2018 y las ganancias se donaron a Greenpeace . [122] Yorke contribuyó con la música de los cortometrajes de 2018 Why Can't We Get Along? [123] y Hora del día [124] para la marca de moda Rag & Bone . [125]
Yorke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Radiohead el 29 de marzo de 2019. [126] No asistió a la ceremonia de incorporación, citando diferencias culturales entre el Reino Unido y Estados Unidos y su experiencia negativa de los Brit Awards , " que es como este tipo de accidente automovilístico borracho en el que no quieres involucrarte". [127]
El tercer álbum en solitario de Yorke, Anima , fue lanzado el 27 de junio de 2019, acompañado de un cortometraje dirigido por Paul Thomas Anderson . [128] Anima se convirtió en el primer álbum número uno de Yorke en la lista Billboard Dance/Electronic Albums . [129] En los Premios Grammy 2020 , fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada ; La película Anima fue nominada al Grammy a la Mejor Película Musical . [130] El álbum fue seguido por Not the News Rmx EP , que comprende una versión extendida de la canción "Not the News" más remezclas de varios artistas. [131] Una gira en solitario que comenzaría en marzo de 2020 fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . [132]
Para la película de 2019 Motherless Brooklyn , Yorke escribió "Daily Battles", con instrumentos de su compañero de banda de Atoms for Peace, Flea . El director, Edward Norton , reclutó al músico de jazz Wynton Marsalis para reorganizar la canción como una balada que recuerda a Miles Davis de los años cincuenta . [133] Fue preseleccionada como Mejor Canción Original en la 92ª edición de los Premios de la Academia . [134] La primera composición clásica de Yorke, "Don't Fear the Light", escrita para el dúo de piano Katia y Marielle Labeque , debutó en abril de 2019. [135]
En abril de 2020, Yorke interpretó una nueva canción desde su casa, "Plasticine Figures", para The Tonight Show . [136] En el mismo año, colaboró nuevamente con Four Tet y Burial en "Her Revolution" y "His Rope", [92] y remezcló "Isolation Theme" del músico electrónico Clark . [137] Yorke dijo que su remix reflejaba los bloqueos de COVID-19 , "entrando en un nuevo tipo de silencio". [137]
En marzo de 2021, Yorke contribuyó con música a los espectáculos del diseñador de moda japonés Jun Takahashi , incluida una versión remezclada de "Creep". [138] Ese agosto, contribuyó con dos remixes de " Gazzillion Ear " del rapero MF Doom . [139]
En mayo, Yorke debutó con una nueva banda, Smile , con Jonny Greenwood y el baterista de jazz Tom Skinner , producida por Godrich. [140] Greenwood dijo que el proyecto era una forma para que él y Yorke trabajaran juntos durante los cierres de COVID-19. [141] The Smile hizo su debut sorpresa en una actuación transmitida por el Festival de Glastonbury el 22 de mayo, con Yorke cantando y tocando la guitarra, el bajo, el sintetizador Moog y el piano Rhodes . [142] El crítico de The Guardian, Alexis Petridis , dijo que Smile "suena como una versión simultáneamente más esquelética y más nudosa de Radiohead", explorando influencias de rock más progresivo con compases inusuales, riffs complejos y psicodelia motora "contundente" . [143]
En octubre de 2021, Yorke interpretó una canción de Smile, "Free in the Knowledge", en el evento Letters Live en el Royal Albert Hall de Londres. [144] En el mismo mes, Yorke y el artista de portada de Radiohead, Stanley Donwood, curaron una exposición de obras de arte y letras de Kid A en la sede de Christie's en Londres, antes de la reedición del paquete de los álbumes Kid A y Amnesia , Kid A Mnesia . [145] La pareja también contribuyó con la letra y el arte de Kid A Mnesia Exhibition , una experiencia digital gratuita para PlayStation 5 , macOS y Windows . [146]
El 9 de abril de 2022, Yorke realizó un concierto en solitario en el festival Zeltbühne en Zermatt , Suiza, interpretando canciones de su trabajo con Radiohead, Smile y Unkle , y sus discos en solitario. [147] En mayo de 2022, Smile lanzó su álbum debut, A Light for Attracting Attention , y comenzó una gira europea. [148] Yorke escribió dos canciones, "5.17" y "Así es como son los caballos", para la sexta temporada del drama televisivo Peaky Blinders , transmitida en 2022. [149] Fue productor ejecutivo de Sus Dog (2023), el décimo álbum. por Clark. Yorke actuó como mentor de la voz de Clark y contribuyó con la voz y el bajo. [150]
En septiembre de 2023, Yorke y Donwood expusieron una selección de obras de arte, The Crow Flies , en Londres. Las pinturas, basadas en mapas piratas islámicos y cartas topográficas militares estadounidenses de la década de 1960, comenzaron como trabajo para A Light For Attracting Attention. [151] El segundo álbum de Smile, Wall of Eyes , se lanzó en enero de 2024, seguido de una gira europea en marzo. [152] Yorke compuso la banda sonora de la película Confidenza del cineasta italiano Daniele Luchetti , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en enero y se estrenará en los cines europeos en abril. [153]
Yorke escribe las primeras versiones de la mayoría de las canciones de Radiohead, después de lo cual Jonny Greenwood las desarrolla armónicamente antes de que los otros miembros de la banda desarrollen sus partes. [154] Su trabajo en solitario comprende principalmente música electrónica. [155] Stereogum lo caracterizó como "en gran parte interior", "frígido" y "impulsado por el ritmo", a diferencia de los "horizontes abiertos" de las canciones de Radiohead. [156]
Yorke dijo que la naturaleza de ser una persona creativa era "retener la mente de un principiante. La búsqueda es el punto. El agitarse es el punto. El proceso es el punto". [157] Yorke dijo que solía ser más controlador en el estudio, pero aprendió a estar más relajado y abierto a nuevas ideas. [158] Comparó el proceso creativo con el surf: "Puedes sentarte en una tabla durante años esperando que llegue la ola adecuada. No puedes enojarte por eso. Sabes que eventualmente sucederá y comienzas a "Entiendo que la espera en sí misma podría ser parte de ello". [158]
Yorke ha trabajado con el productor Nigel Godrich en la mayoría de sus proyectos, incluidos Radiohead, Atoms for Peace, The Smile y la mayor parte de su trabajo en solitario. [159] Yorke le da crédito a Godrich por ayudar a editar su trabajo, identificando qué partes necesitan mejorar y cuáles tienen potencial. [159] Dijo que a veces tenían discusiones que duraban días, pero que siempre solucionaban sus diferencias, y lo comparó con un hermano. [24] Godrich dijo que la pareja era "muy productiva juntos y eso es algo realmente precioso e importante y cambia dentro del contexto de cualquier cosa que estemos haciendo". [160]
Yorke es multiinstrumentista y toca instrumentos como guitarra, [161] piano, [162] bajo [163] y batería. [164] Tocó la batería en las actuaciones de la canción de Radiohead de 2007 "Bangers and Mash". [164] Con Smile, Yorke ha utilizado un bajo Fender Mustang con una técnica de estilo de dedos . [163]
Yorke utiliza instrumentos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores, y técnicas electrónicas que incluyen programación , muestreo y bucles . En 2015, dijo: "Realmente disfruto escribir palabras sentado al piano. Tiendo a perder interés en la caja de ritmos". [165] Según Godrich, "Thom se sienta y crea un caos loco y fracturado con un rallador de queso en la cabeza en una computadora, pero en algún momento siempre saca su guitarra para comprobar que realmente puede tocarla". [166]
A diferencia de su compañero de banda Jonny Greenwood, Yorke no lee partituras; [167] dijo: "No se pueden expresar los ritmos correctamente de esa manera. Es una forma muy ineficaz de hacerlo, así que nunca me he molestado en aprenderlo". [168] Al explicar por qué rechazó una solicitud para tocar el piano en la canción "Mr. Bellamy" del álbum Memory Almost Full (2007) de Paul McCartney , Yorke dijo: "Tocar el piano implicaba que dos manos hicieran cosas por separado. Yo no tengo esa habilidad disponible. Le dije: 'Toco el piano, eso es todo'". [162]
Yorke tiene uno de los rangos vocales más amplios de la música popular. [169] Es conocido por su falsete , que Paste describió como "dulce", "cauteloso" e "inquietante". [170] Rolling Stone describió su voz como un "barrido amplio y emotivo" con un "sonido agudo y agudo". [171] The Guardian lo describió como "parecido a un instrumento" y "espectral", y escribió que "trasciende la postura egocéntrica del estereotipo del cantante de indie rock". [111] El periodista musical Robert Christgau escribió que la voz de Yorke tiene "una intensidad dolorida y transportada, pura arriba con toques de coraje histérico abajo... Preocupado y egoísta sin tiempo para bromas, no asexual pero sí ocupado, y Nunca es común, esta es la voz idealizada de un universitario pretencioso... Nos guste o no, la voz es extraordinaria". [172]
Yorke a menudo manipula su voz con software y efectos , transformándola en un "instrumento incorpóreo". [171] Por ejemplo, en " Todo en su lugar correcto " (2000), su voz se trata para crear un "collage entrecortado y tartamudo". [173] Pitchfork escribió en 2016 que, a lo largo de las décadas, la voz de Yorke había evolucionado de "rockero alternativo semi-interesante" a "semidiós del art-rock del jardín izquierdo" y "gran mago de la electrónica". [55] En 2006, Yorke dijo: "Me molesta lo bonita que es mi voz. Suena increíblemente inmodesto, pero me molesta lo educado que puede sonar cuando quizás lo que estoy cantando es profundamente ácido". [168] Dijo que tiene en cuenta la voz cada vez que crea música, sin importar el género, y que le resultaba difícil escuchar música de baile sin imaginar una voz. [81] En 2023, Yorke dijo que su rango vocal había disminuido con la edad y que ahora le resultaba difícil cantar "Creep". [174]
En 2005, los lectores de Blender y MTV2 votaron a Yorke como el decimoctavo mejor cantante de todos los tiempos. En 2010, Rolling Stone lo clasificó en el puesto 66 y escribió que era uno de los cantantes más influyentes de su generación, influyendo en bandas como Muse , Coldplay , Travis y Elbow . [171] En su lista actualizada de 2023, Rolling Stone clasificó a Yorke como el 34º mejor cantante, elogiando su "genuino borde de alienación". [175]
Las primeras letras de Yorke eran personales, pero descubrió que las letras "torturadas" se volvían cansadas. [158] Dijo que sus letras no eran "algo profundo y sincero"; en cambio, los comparó con un collage elaborado a partir de imágenes y fuentes externas como la televisión. [25] Desde Kid A , experimentó cortando palabras y frases y ensamblándolas al azar. [56] A veces elige palabras por sus sonidos en lugar de su significado, como la frase principal de "Mixomatosis" o la frase repetida "la lluvia cae" en "Sit Down. Stand Up". [176] Un estudio de 2021 encontró que Yorke tenía uno de los vocabularios más amplios de los cantantes pop, según la cantidad de palabras diferentes utilizadas en cada canción. [177]
Yorke utiliza deliberadamente clichés , modismos y otras expresiones comunes, [178] inspiradas en la artista estadounidense Barbara Kruger . [25] Por ejemplo, según el escritor de Pitchfork, Rob Mitchum, la letra de Kid A presenta "observaciones monótonas retorcidas en ataques de pánico". [179] Otro escritor de Pitchfork , Jayson Greene, dijo que el enfoque sugería "una mente consumida por datos sin sentido". [180] Yorke dijo que esperaba capturar la experiencia que la gente tiene todos los días al tratar de dar sentido emocional a las palabras e imágenes que los rodean, [158] y que "la letra debe ser una serie de ventanas que se abren en lugar de cerrarse, lo cual es increíblemente difícil de hacer". [57] Colin Greenwood describió sus letras como "un comentario continuo sobre lo que está sucediendo en el mundo... como una persiana que se abre en sucesión". [176]
El escritor de New Republic, Ryan Kearney, especuló que el uso de expresiones comunes por parte de Yorke, que describió como "radioheadismos", era un intento "de minar nuestra lengua común de significado y exponer la insipidez del discurso cotidiano". [178] Kearney sintió que el enfoque se había convertido en una muleta para Yorke, creando una "papilla sin sentido". Escribió en 2016 que era "el letrista más sobrevalorado de la música actual" y que los fans, críticos y académicos habían "mordido el anzuelo y ofrecido una interpretación exagerada tras otra". [178]
Muchas de las letras de Yorke expresan paranoia. El crítico de The Guardian, Alexis Petridis , describió "lo que se podría llamar la cosmovisión de Yorke: que la vida es una pesadilla despierta y que todo está completa y quizás irreparablemente jodido". [181] Según Yorke, muchas de sus letras están motivadas por la ira, expresan sus preocupaciones políticas y ambientales [88] y están escritas como "una respuesta constante al doble pensamiento ". [182] La letra del álbum de Radiohead de 2003, Hail to the Thief, trataba sobre lo que Yorke llamó la "ignorancia, la intolerancia, el pánico y la estupidez" tras la elección del presidente estadounidense George W. Bush en 2000 y la guerra contra el terrorismo en desarrollo . [183] Yorke escribió su sencillo de 2006 " Harrowdown Hill " sobre David Kelly , el experto en armas y denunciante británico . [184] En una presentación televisiva de 2008 de " House of Cards ", Yorke dedicó el estribillo "negación, negación" a Bush por rechazar el Protocolo de Kioto , un tratado internacional para reducir los gases de efecto invernadero . [185] El sencillo de 2011 " The Daily Mail " ataca al periódico de derecha Daily Mail . [186]
En una entrevista de 2015 con el activista y escritor George Monbiot , Yorke dijo: "En los años 60, se podían escribir canciones que fueran como llamados a las armas, y funcionaría... Es mucho más difícil hacerlo ahora. Si fuera "Escribir una canción de protesta sobre el cambio climático en 2015 sería una mierda. No es que una canción, una obra de arte o un libro vayan a hacer cambiar de opinión a alguien". [187] Trabajando en el noveno álbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool , a Yorke le preocupaba que las canciones políticas alienaran a algunos oyentes, pero decidió que era mejor que escribir "otra canción amorosa sobre nada". [188] Greene escribió que la letra de Yorke en A Moon Shaped Pool era menos cínica y transmitía asombro y asombro. [180] Muchos críticos sintieron que la letra podría abordar la separación de Yorke de Rachel Owen , su pareja durante más de 20 años. [189] [190] [191] [192] Sin embargo, Yorke negó haber escrito biográficamente y dijo que, en cambio, escribe letras "espasmódicas" basadas en imágenes. [193]
Yorke incorpora a menudo la danza en sus actuaciones, descrita por el Sunday Times como su "firma en el escenario". [193] Comenzó a bailar en el escenario después de que Radiohead lanzara Kid A en 2000, ya que muchas canciones no requerían que tocara la guitarra. [193] El New York Times comparó la apariencia "torturada" de Yorke en la década de 1990 con sus actuaciones posteriores "más relajadas" y más cómodas. [57] Yorke dijo que disfrutaba "jugando con la idea de ser la estrella de rock o el chico tenso [de los noventa]. Puedo elegir hacer algo completamente diferente y ser estúpido o saltar". [57]
El baile de Yorke aparece en vídeos musicales de canciones como " Lotus Flower " [194] e "Ingenue", [195] y en el cortometraje Anima . [196] Los críticos lo han descrito como "errático", [194] "agitado" [197] y poco convencional. [198] En 2011, los lectores de Rolling Stone votaron a Yorke como su décimo músico bailarín favorito. [198]
Cuando era niño, los artistas favoritos de Yorke incluían a Queen , [13] REM , Siouxsie and the Banshees , Joy Division y Bob Dylan , que eran importantes para él cuando era adolescente. [199] Inicialmente intentó emular a cantantes como Michael Stipe , Morrissey y David Sylvian . [13] También escribió que Mark Mulcahy de Miracle Legion lo había afectado "mucho" en ese momento: "Era la voz de alguien que sólo era verdaderamente feliz cuando cantaba... Cambió mi forma de pensar sobre canciones y cantos." [200]
Cuando tenía 16 años, Yorke envió una demostración a una revista de música, quien escribió que sonaba como Neil Young . Sin estar familiarizado con Young, Yorke compró su álbum de 1970 After the Gold Rush , [201] lo que le dio la confianza para revelar "suavidad e ingenuidad" en la voz. [13] Yorke también le dio crédito a Young como una influencia lírica. [202] Dijo: "Fue su actitud hacia la forma en que compuso las canciones. Siempre se trata de dejar lo que sea que tengas en la cabeza en ese momento y permanecer completamente fiel a eso, sin importar lo que sea". [201] Yorke dijo que Jeff Buckley le había dado la confianza para usar el falsete y ser vulnerable en su canto. [203] [13]
Yorke citó a los Pixies , [204] Björk y PJ Harvey como artistas que "cambiaron su vida", [205] y en 2006 le dijo a Pitchfork que Radiohead había "estafado a REM a ciegas durante años". [206] Citó a Stipe como su letrista favorito: "Me encantó la forma en que tomaba una emoción y luego daba un paso atrás y, al hacerlo, la hacía mucho más poderosa". [158] El coro de " How to Disappear Completely " de Kid A se inspiró en Stipe, quien aconsejó a Yorke que aliviara el estrés de la gira repitiéndose a sí mismo: "No estoy aquí, esto no está sucediendo". [207] Yorke citó al guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante , como una influencia en su forma de tocar la guitarra en In Rainbows, [161] y a Scott Walker como una influencia en su voz y letras. [208]
Después de OK Computer , Yorke y Radiohead incorporaron influencias de artistas electrónicos como Aphex Twin y Autechre . [52] En 2013, Yorke citó a Aphex Twin como su mayor influencia, diciendo: "Quema una sombra pesada... Aphex abrió otro mundo que no involucraba mi jodida guitarra eléctrica... Odiaba toda la música que era". Alrededor de Radiohead en ese momento, no tenía ningún sentido. Odiaba lo del Britpop y lo que estaba sucediendo en Estados Unidos, pero Aphex era totalmente hermoso". [209]
Desde el EP My Iron Lung (1994), Yorke ha creado obras de arte para Radiohead y sus otros proyectos con Stanley Donwood . La pareja se conoció cuando eran estudiantes de arte en la Universidad de Exeter . Donwood dijo que su primera impresión de Yorke fue que era "hablador. Cabreado. Alguien con quien podría trabajar". [210] A Yorke se le atribuyen obras de arte junto con Donwood como White Chocolate Farm, Tchock, Dr. Tchock y abreviaturas similares. [211]
Mientras que Donwood se describió a sí mismo como alguien con tendencia al "detallista y al perfeccionismo", dijo que Yorke está "completamente en contra de arruinarlo todo... Hago algo, luego él lo arruina, luego yo arruino lo que ha hecho... y Seguimos haciéndolo hasta que estamos contentos con el resultado. Es una competencia para ver quién 'gana' la pintura, cuál de nosotros se apodera de ella de manera artística". [212] El artista Tarik Barri proporciona imágenes en vivo para los proyectos y espectáculos en solitario y multimedia de Yorke con Atoms for Peace. [213]
Yorke ha sido crítico con la industria musical y ha sido pionero en plataformas de lanzamiento alternativas con Radiohead y su trabajo en solitario. Después de la gira de Radiohead por Estados Unidos en 1993, se desilusionó de estar "justo en el extremo del estilo de vida sexy, atrevido y atractivo para la vista de MTV " que sentía que estaba ayudando a vender. [214] Después de que un artículo de Melody Maker de 1995 sugiriera que Yorke se suicidaría como el cantante de Nirvana Kurt Cobain , Yorke desarrolló una aversión hacia la prensa musical británica. [215] En noviembre de 1995, NME cubrió un incidente en el que Yorke se enfermó y se desplomó en el escenario de un espectáculo en Munich, y tituló la historia "La rabieta de Thommy". Yorke dijo que era lo más hiriente que nadie había escrito sobre él y se negó a conceder entrevistas a NME durante cinco años. [216]
El documental de 1998 Meeting People Is Easy retrata el descontento de Yorke con la industria musical y la prensa durante la gira OK Computer de Radiohead . [21] Después de que el cuarto álbum de Radiohead, Kid A (2000), se filtrara a través del software de intercambio de archivos Napster semanas antes de su lanzamiento, Yorke le dijo a Time que sentía que Napster "fomenta el entusiasmo por la música de una manera que la industria musical no ha hecho durante mucho tiempo". "Me olvidé de hacerlo. Creo que, en lo que a mí respecta, cualquiera que ponga dos dedos en alto ante todo este maldito asunto es maravilloso". [217] En 2001, Yorke criticó la industria estadounidense de la música en vivo, describiéndola como un monopolio controlado por Clear Channel Entertainment y Ticketmaster . [218]
Después de que el contrato discográfico de Radiohead con EMI terminara con el lanzamiento de Hail to the Thief (2003), Yorke le dijo a Time : "Me agrada la gente de nuestra compañía discográfica, pero ha llegado el momento en que uno debe preguntarse por qué alguien necesita uno. Y , sí, probablemente nos daría un placer perverso decirle 'Que te jodan' a este modelo de negocio en decadencia". [219] En 2006, llamó a los principales sellos discográficos "juegos de niños estúpidos , especialmente en los lugares muy altos". [66]
Radiohead lanzó de forma independiente su álbum de 2007 In Rainbows como descarga en la que los oyentes podían elegir el precio . [76] Yorke dijo que la parte "más emocionante" del lanzamiento fue la eliminación de la barrera entre el artista y la audiencia. [220] Sin embargo, en 2013, Yorke le dijo a The Guardian que temía que el lanzamiento de In Rainbows hubiera hecho el juego a proveedores de contenido como Apple y Google : "Tienen que seguir mercantilizando cosas para mantener alto el precio de las acciones, pero al hacerlo por lo que han hecho que todos los contenidos, incluyendo la música y los periódicos, sean inútiles, para ganar miles de millones. ¿Y esto es lo que queremos?" [158] En 2015, criticó a YouTube por "tomar el control" del contenido de los contribuyentes, comparándolo con el saqueo de arte por parte de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . [221]
En 2013, Yorke y Godrich fueron noticia por sus críticas al servicio de transmisión de música Spotify y eliminaron del servicio Atoms for Peace y la música solista de Yorke. [222] En una serie de tweets , Yorke escribió: "No se equivoquen, los nuevos artistas que descubra en Spotify no recibirán pago. Mientras tanto, los accionistas pronto estarán involucrados... A los nuevos artistas se les paga jodidamente con este modelo ". Yorke llamó a Spotify "el último suspiro de la vieja industria", acusándola de beneficiar sólo a los grandes sellos con grandes catálogos atrasados, y alentó a los artistas a construir sus propias "conexiones directas" con el público. [220]
Brian Message, socio de la empresa gestora de Radiohead, [223] no estuvo de acuerdo con Yorke y señaló que Spotify paga el 70 por ciento de sus ingresos a la industria musical. Dijo que "el problema de Thom era que la tubería se había atascado tanto... Alentamos a todos nuestros artistas a adoptar un enfoque a largo plazo... Planifiquen a largo plazo, entiendan que es un juego difícil". [224] La música de Yorke se volvió a agregar a Spotify en diciembre de 2017. [225]
Para el segundo álbum en solitario de Yorke, Tomorrow's Modern Boxes (2014) , lanzado a través de BitTorrent , él y Godrich expresaron su esperanza de "devolver algo de control de Internet a las personas que están creando el trabajo... evitando a los guardianes autoelegidos". [226] Cuando se le preguntó si el lanzamiento había sido un éxito, Yorke dijo: "No, no exactamente... Quería mostrar que, en teoría, hoy en día se puede seguir toda la cadena de producción discográfica, de principio a fin, en su propio. Pero en la práctica es muy diferente. No podemos cargar con todas las responsabilidades del sello discográfico". [221]
En 2000, durante la grabación de Kid A , Yorke se "obsesionó" con el sitio web del Worldwatch Institute , "que estaba lleno de estadísticas aterradoras sobre el derretimiento de los casquetes polares y el cambio de los patrones climáticos". [227] Dijo que se involucró en el movimiento para detener el cambio climático después de tener hijos y "despertarse todas las noches aterrorizado". [228]
Yorke ha apoyado a Amigos de la Tierra y su campaña Big Ask desde 2003. Él y Jonny Greenwood encabezaron Big Ask Live, un concierto benéfico en 2006 para persuadir al gobierno a promulgar una nueva ley sobre el cambio climático. [229] En un artículo del Guardian , Yorke escribió:
Al principio le dije a Amigos de la Tierra que yo era absolutamente la persona equivocada para asociarme con su campaña. He basado mi vida en las giras y la industria del rock es una industria que consume mucha energía. Pero me convencieron de que precisamente por eso era buena idea participar; que no querían presentar un mensaje más santo que tú. Al principio atraje algunas críticas, pero sólo hay que aceptarlas, beber un poco de agua fría y seguir con su vida. [227]
En 2006, Yorke rechazó una invitación de Amigos de la Tierra para reunirse con el primer ministro británico, Tony Blair , para discutir el cambio climático. Yorke dijo que Blair "no tenía credenciales medioambientales" y que sus asesores manipularían la reunión. [230] Le dijo a The Guardian que los asesores de Blair habían querido examinar a Yorke de antemano, y que Amigos de la Tierra perderían el acceso si Yorke decía "algo equivocado" después, lo que equiparó con chantaje . [229]
En 2008, Radiohead encargó un estudio para reducir el carbono gastado en las giras. Basándose en los hallazgos, eligieron tocar en lugares apoyados por el transporte público, hicieron acuerdos con empresas de transporte por carretera para reducir las emisiones, utilizaron nueva iluminación LED de bajo consumo de energía y alentaron a los festivales a ofrecer plásticos reutilizables. [227] [231] Ese año, Yorke fue editor invitado de una edición especial sobre el cambio climático de la revista Observer y escribió: "A diferencia de pesimistas como James Lovelock , no creo que todos estemos condenados... Nunca debes perder la esperanza". ". [227]
En 2009, Yorke actuó a través de Skype en el estreno del documental ambientalista The Age of Stupid , [232] y obtuvo acceso a las conversaciones sobre cambio climático de la COP 15 en Copenhague haciéndose pasar por periodista. [233] En 2010, realizó un concierto benéfico en el Cambridge Corn Exchange para el Partido Verde británico [234] y apoyó la campaña 10:10 para la mitigación del cambio climático . [235] Al año siguiente, se unió al viaje inaugural del Rainbow Warrior III , un yate utilizado por Greenpeace para monitorear los daños al medio ambiente. [228]
Yorke fue una de varias celebridades que respaldaron la candidatura parlamentaria de la candidata verde Caroline Lucas en las elecciones generales del Reino Unido de 2015 . [236] En diciembre de 2015, actuó en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático en París en un concierto benéfico en ayuda de 350.org , una organización ambiental que crea conciencia sobre el cambio climático . [237] Su actuación se incluyó en el álbum en vivo Pathway to Paris , lanzado en julio de 2016. [238] Yorke contribuyó con una pista electrónica, "Hands Off the Antártida", a una campaña de Greenpeace de 2018. [239]
En abril de 2017, más de 50 figuras destacadas, entre ellas los músicos Roger Waters y Thurston Moore , el activista de derechos humanos Desmond Tutu y el cineasta Ken Loach , firmaron una petición instando a Radiohead a cancelar una actuación en Israel como parte de un boicot, desinversión y sanciones . un boicot cultural a Israel . [240] En una entrevista con Rolling Stone , Yorke dijo sobre las críticas: "Simplemente no puedo entender por qué ir a tocar en un espectáculo de rock o ir a dar una conferencia en una universidad [es un problema para ellos]... Es realmente perturbador que "Los artistas que respeto piensan que no somos capaces de tomar una decisión moral por nosotros mismos después de todos estos años. Nos hablan con desprecio y me parece alucinante que piensen que tienen derecho a hacerlo". [241]
Yorke dijo que los peticionarios no se habían puesto en contacto con él. Esto fue cuestionado por Waters, quien escribió en una carta abierta en Rolling Stone que había intentado contactar a Yorke varias veces. [242] En una declaración, Yorke respondió: "Tocar en un país no es lo mismo que respaldar al gobierno. La música, el arte y la academia se trata de cruzar fronteras, no de construirlas, de mentes abiertas, no cerradas, de humanidad compartida, diálogo". y libertad de expresión." [243]
En 1999, Yorke viajó a la cumbre del G8 para apoyar el movimiento Jubileo 2000 que pedía la cancelación de la deuda del Tercer Mundo . [244] En un artículo de The Guardian de 2003 criticando a la Organización Mundial del Comercio , escribió: "Occidente está creando una bomba de tiempo económica, ambiental y humanitaria extremadamente peligrosa. Estamos viviendo más allá de nuestras posibilidades". [245] En 2005, actuó en una vigilia que duró toda la noche para el Movimiento por la Justicia Comercial , pidiendo un mejor acuerdo comercial para los países pobres. [246]
En 2002, Yorke actuó en el Bridge School Benefit , un concierto benéfico organizado por el compositor canadiense Neil Young , una de las influencias de Yorke. Su set incluía una versión de la canción de Young de 1970 " After the Gold Rush ", interpretada en el piano en el que la escribió Young. [247] En septiembre de 2004, Yorke fue un orador clave en una manifestación de la Campaña por el Desarme Nuclear frente a la base aérea de Fylingdales en Yorkshire , protestando por el apoyo de Tony Blair a los planes de la administración Bush para el sistema de defensa antimisiles " Star Wars " . [248] En 2011, junto a Robert Del Naja de Massive Attack y Tim Goldsworthy de Unkle , Yorke tocó en un DJ secreto para un grupo de activistas de Occupy en las oficinas abandonadas del banco de inversión UBS . [249]
Para celebrar la elección del presidente estadounidense Barack Obama en 2008 , Yorke lanzó una versión remezclada de su sencillo " Harrowdown Hill " como descarga gratuita. [250] Después de la elección de Donald Trump en 2016, tuiteó la letra del sencillo de Radiohead " Burn the Witch ", interpretada como una crítica a las políticas de Trump . [251] [252] En junio de 2016, tras el tiroteo en el club nocturno de Orlando en Florida, Yorke fue una de las casi 200 figuras de la industria musical que firmaron una carta abierta publicada en Billboard instando al Congreso de los Estados Unidos a imponer un control de armas más estricto . [253] [254] Se opuso al Brexit , [255] [256] y en marzo de 2019 se unió a la marcha del Voto Popular pidiendo un segundo referéndum . [257]
Yorke es vegetariano . [187] En una película de 2005 para la fundación de derechos de los animales Animal Aid , dijo: "La sociedad considera necesario crear este nivel de sufrimiento para que [las personas] coman alimentos que no necesitan... Al menos sé consciente de lo que estás haciendo en lugar de asumir que tienes derecho como ser humano a hacerlo". [258]
Durante 23 años, Yorke estuvo en una relación con la artista y profesora Rachel Owen , a quien conoció mientras estudiaba en la Universidad de Exeter . [229] En 2012, Rolling Stone informó que Owen y Yorke no estaban casados. [89] Sin embargo, The Times descubrió más tarde que se habían casado en una ceremonia secreta en Oxfordshire en mayo de 2003. [259] Su hijo, Noah, nació en 2001, y su hija, Agnes, en 2004. [229]
En el álbum de la banda sonora de Yorke de 2018, Suspiria , Agnes colaboró en la obra de arte y Noah tocó la batería en dos pistas. [260] En septiembre de 2021, Noah lanzó una canción, "Trying Too Hard (Lullaby)". NME comparó su arreglo "fantasmal" con el álbum de Radiohead In Rainbows . [261] Desde entonces, Noah ha lanzado varias canciones y está previsto que lance un EP, Cerebral Key . [262] También actúa con James Knott como el dúo de ruido Hex Girlfriend. [263]
En agosto de 2015, Yorke y Owen anunciaron que se habían separado amistosamente. [264] Owen murió de cáncer el 18 de diciembre de 2016, a los 48 años. [265] En septiembre de 2020, Yorke se casó con la actriz italiana Dajana Roncione en Bagheria , Sicilia. [266] Roncione aparece en el vídeo de la canción de Radiohead " Lift " y en el cortometraje Anima de Yorke . [267] Viven en Oxford. [25]
Yorke practica la meditación . [268] Ha sufrido ansiedad y depresión, que trata con ejercicio, yoga y lectura. [269] Mientras grababa en California con Atoms for Peace, se dedicó a surfear, lo que, según dijo, le enseñó a tener paciencia en la creatividad. [158] Su único hermano, su hermano menor Andy , fue el cantante de la banda Unbelievable Truth desde 1993 hasta 2000. [270] En 2023, una especie de raya fósil de Italia fue nombrada Dasyomyliobatis thomyorkei en honor a Yorke. [271]
Realmente no pensé eso hasta que vi a Siouxsie and the Banshees en el Apollo [...] Ese me dejó completamente alucinado [...] Nunca había visto a nadie lograr cautivar a una audiencia como ella.
[...] Fue increíble verlos.
[...] Fué un show asombroso.
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