El sistema Fach ( pronunciación alemana: [fax] ; literalmente "compartimento" o "objeto de estudio", aquí en el sentido de "especialización vocal") es un método de clasificación de cantantes, principalmente cantantes de ópera , según el rango , el peso y el color de sus voces. Se utiliza en todo el mundo, pero principalmente en Europa, especialmente en países de habla alemana y en teatros de ópera de repertorio . [1]
El sistema Fach es una ventaja para los cantantes y los teatros de ópera, ya que evita que se les pida a los cantantes que canten papeles que no son capaces de interpretar o papeles para los que su timbre vocal no es adecuado dramáticamente. Las compañías de ópera mantienen listas de cantantes disponibles por Fach, de modo que cuando están buscando papeles para una próxima producción, no contactan inadvertidamente a intérpretes que no serían apropiados para el papel. [2]
A continuación se muestra una lista de Fächer ( pronunciación alemana: [ˈfɛçɐ] ), sus rangos escritos en partituras y roles generalmente considerados apropiados para cada uno. Cuando se dan dos nombres para el Fach , el primero es de uso más común en la actualidad. Siempre que es posible, se enumera un equivalente en inglés y/o italiano de cada Fach ; sin embargo, no todos los Fächer tienen equivalentes en inglés o italiano listos. Tenga en cuenta que algunos roles pueden ser cantados por más de un Fach y que muchos cantantes no encajan fácilmente en un Fach : por ejemplo, algunas sopranos pueden cantar roles de Koloratursopran y Dramatischer Koloratursopran . Además, los roles tradicionalmente más difíciles de encontrar pueden asignarse a una voz distinta a la tradicional Fach . Por ejemplo, la " Reina de la Noche " y " Violeta " son roles tradicionalmente de coloratura dramática , pero es difícil encontrar una coloratura dramática para cantarlos (particularmente dado el rango extremo). Por lo tanto, estos roles a menudo son cantados por una coloratura lírica.
Rango: Desde aproximadamente el Do central (Do 4 ) hasta el Fa dos octavas y media por encima del Do central (Fa 6 )
Descripción: Generalmente (pero no siempre) es una soprano ligera que tiene una voz aguda. A menudo puede tener voces pequeñas que carecen de la riqueza y resonancia de una soprano dramática. Debe ser capaz de hacer acrobacias rápidas con notas altas fáciles. Muchas tienen rangos extremadamente altos (con notas por encima del fa de la " Reina de la Noche "), pero también hay cantantes en esta Fach que no suelen cantar más alto que el mi agudo ♭ 6 .
Rango: Desde aproximadamente el Do central (Do 4 ) hasta el Fa dos octavas y media por encima del Do central (Fa 6 )
Descripción: Igual que el anterior, sólo que con una voz más dramática y rica. A menudo más pesada y lírica que una soprano de coloratura. También debe ser capaz de hacer acrobacias vocales rápidas y alcanzar notas altas, como el fa 6 de la " Reina de la noche ".
No hay que confundir la soprano dramática de coloratura mozartiana con la soprano dramática de coloratura italiana. Una cantante que canta Konstanze, Donna Anna o Fiordiligi no necesariamente puede cantar las partes de coloratura dramática italiana, debido a otras exigencias vocales. Imogene, Leonora y Violetta requieren una voz de soprano dramática y, con mayor frecuencia, son cantadas por sopranos dramáticas con una voz ágil que puede producir fácilmente coloratura y notas altas. Roles como Norma, Lady Macbeth, Odabella o Abigaille son buenos ejemplos de roles italianos que no son necesariamente una soprano de coloratura (aunque la partitura exige canto en coloratura), sino una soprano dramática de cuerpo completo con una voz que puede manejar un canto dramático extremo y que es lo suficientemente flexible para cantar coloratura. Giuseppe Verdi escribió muchos papeles como este en sus primeros años.
Rango: Desde aproximadamente el Do central (Do 4 ) hasta el Do dos octavas por encima del Do central (Do 6 )
Descripción: Una voz lírica hermosa, dulce y ligera, generalmente capaz de ejecutar pasajes floridos similares a los de una coloratura. El rango suele ser intermedio entre el de una coloratura y el de una soprano lírica. La mayoría de las sopranos comienzan como soubrettes y cambian de tono a medida que la voz madura.
Rango: Desde aproximadamente B por debajo del C central (B 3 ) hasta C dos octavas por encima del C central (C 6 )
Descripción: Una soprano más flexible, capaz de hacer legato , portamento y cierta agilidad; generalmente tiene una cualidad más emotiva y sensual que una soubrette, que tiende a ser en gran medida coqueta y algo pícara. La voz es muy común; por lo tanto, la pureza y el carácter del timbre básico son esenciales. Es la voz de soprano "básica" que no se encuentra en ninguno de los extremos del rango de voces de soprano; no se la conoce por tener atributos vocales particulares como potencia, resistencia, destreza técnica o agilidad. Sin embargo, hay varias sopranos líricas que poseen una cantidad de muchos de estos atributos vocales, lo que les permite cantar una variedad más amplia de roles. Sin embargo, el núcleo de la verdadera voz fundamentalmente lírica no abarca tales rasgos. La inocencia, la vulnerabilidad y el patetismo suelen transmitirse en la música escrita para los personajes interpretados por la soprano lírica debido a esta simplicidad entrañable. Este fach también es famoso porque las voces suelen permanecer especialmente frescas hasta una edad avanzada.
Rango: Desde aproximadamente A por debajo de C central (A 3 ) hasta C dos octavas por encima de C central (C 6 )
Descripción: La versión italiana de este fach es el spinto , que traducido literalmente significa empujado. Sin embargo, esto no es exacto en términos de la producción vocal de estos cantantes. Una soprano dramática lírica tiene un instrumento lírico que también puede crear grandes sonidos, que se abren paso a través de un clímax orquestal o coral. A esta voz a veces se la denomina soprano dramática "joven" o "juvenil", aunque este término no se refiere necesariamente a la edad del cantante, sino más bien a la calidad tonal de la voz. Este fach está más claramente delineado en el sistema alemán que en el sistema americano. Sin embargo, dependiendo del cantante, este tipo de voz puede ser versátil, ya que no se encuentra en ninguno de los extremos del espectro de las sopranos. Los spintos ocasionalmente pueden asumir roles de mezzo más ligeros o, por el contrario, roles líricos e incluso de coloratura.
Rango: Desde aproximadamente el A debajo del C central (A 3 ) hasta el C dos octavas por encima del C central (C 6 )
Descripción: Las sopranos dramáticas, que se caracterizan por su voz rica y llena de sonido, se caracterizan por su capacidad de proyectarse en grandes orquestas, una hazaña que requiere un sonido potente. No se espera que las sopranos dramáticas tengan la flexibilidad vocal de las más ligeras Fächer . Aunque la mayoría de las sopranos dramáticas tienen una voz más oscura y robusta, hay algunas que poseen un tono lírico más ligero. Sin embargo, en estos casos, la cantidad sustancial de volumen y resistencia normalmente asociada con la voz de soprano dramática sigue estando presente. La soprano dramática de voz más oscura puede incluso incursionar en el territorio de la mezzosoprano dramática con gran éxito.
Rango: Desde aproximadamente el fa debajo del do central (fa 3 ) hasta el do dos octavas por encima del do central (do 6 )
Descripción: Una voz capaz de responder a las exigencias de las óperas de la madurez de Wagner . La voz es sustancial, muy potente y uniforme en todos los registros. Es inmensa, estentórea e incluso más grande que la voz de la soprano dramática "normal". Aunque las dos voces son comparables y a veces es difícil distinguirlas, esta voz tiene incluso mayor resistencia, aguante y volumen que la primera. El registro superior es muy fuerte, claro y brillante. Las voces de alto drama que tienen éxito son raras.
Roles:
Isolda, Tristán e Isolda (Richard Wagner) [15]
Brünnhilde, El anillo de los Nibelungos (Richard Wagner) [15]
Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do central (sol 3 ) hasta el si dos octavas por encima del do central (si 5 )
Descripción: Estos papeles, que se encuentran sobre todo en las óperas de Rossini , fueron escritos originalmente para contraltos con agilidad y notas agudas seguras. Hoy en día, suelen ser interpretados por mezzosopranos y, a veces, incluso por sopranos. A veces, una soprano lírica o lírica completa con una voz flexible asumirá los papeles tal como están escritos, mientras que una verdadera soprano de coloratura cantará la misma música transpuesta a una tonalidad más alta.
Descripción: Instrumento de la mezzosoprano lírica de registro más bajo; el sonido resultante es menos penetrante, más lacrimógeno y bastante sensible. Las voces son similares, lo que da lugar al término "soprano corta", es decir, una soprano sin las notas más altas. De hecho, muchas mezzosopranos líricas con fuertes extensiones en sus registros vocales superiores hacen la transición al canto como sopranos en algún momento de sus carreras.
Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do central (sol 3 ) hasta el si dos octavas por encima del do central (si 5 )
Descripción: Las mezzosopranos dramáticas tienen rangos muy similares a los de una soprano dramática. La principal diferencia es la resistencia y la facilidad con la que cantan los dos tipos de voz: una mezzo se concentrará en cantar la mayor parte del tiempo en sus registros medios y bajos y subirá a notas como el si bemol alto solo en el clímax dramático. En consecuencia, muchas mezzosopranos dramáticas tienen éxito al cantar algunos papeles de soprano dramática que están escritos con una tesitura más baja .
Rango: Desde aproximadamente el fa debajo del do central (fa 3 ) hasta el sol o la dos octavas por encima (sol–la 5 )
Descripción: Estilísticamente similar a la mezzo dramática, solo que más baja. Canta generalmente en el intervalo entre la voz de pecho y la voz media. Muchas mezzos probaron suerte en estos papeles, pero las contraltos reales lo hacen mejor. Una voz femenina grave, profunda y penetrante. Se trata de un tipo de voz muy poco común con un sonido más oscuro y rico que el de una contralto típica.
Equivalente en inglés: tenor cómico (lírico). Es muy posible que un tenor de juego joven termine por convertirse en un tenor más ligero , el factor decisivo será la belleza de su voz.
Rango: Desde aproximadamente el Do grave (Do 3 ) hasta el Si una octava por encima del Do central (Si 4 )
Rango: Desde el Do grave (C 3 ) hasta el Si por encima del Do central (B 4 ) [23]
Descripción: El Baryton-Martin, llamado así por Jean-Blaise Martin (a veces llamado Barítono Ligero) [24] carece del rango G 2 - B 2 más bajo del que es capaz un barítono más pesado, y tiene una calidad más ligera, casi similar a la de un tenor.
Lyrischer Bariton / Spielbariton
Barítono lírico
Equivalente en inglés: barítono lírico
Rango: Desde aproximadamente el B debajo del C bajo (B 2 ) hasta el A ♭ encima del C medio (A ♭ 4 )
Descripción: Voz de barítono dulce y suave, sin asperezas. Muchos papeles de barítono lírico requieren floratura y coloratura, una línea hermosa, así como una presencia carismática.
Rango: Desde aproximadamente el A debajo del C bajo (A 2 ) hasta el G ♯ encima del C medio (G ♯ 4 )
Descripción: Voz metálica, capaz de cantar frases tanto líricas como dramáticas, de color barítono noble y varonil; la mayoría de los papeles en escena de esta Fach exigen una buena apariencia. No es tan potente vocalmente como el barítono de Verdi o Charakterbariton , de quien se espera que tenga una apariencia poderosa, quizás musculosa o físicamente grande, en el escenario y tiene un tono más áspero y más pronunciado que el barítono lírico o el Spielbariton .
Rango: Desde aproximadamente el A debajo del C bajo (A 2 ) hasta el G ♯ encima del C medio (G ♯ 4 )
Descripción: Una voz particularmente eficaz en pasajes en sus rangos más altos. Una tesitura alta en relación con los extremos del rango. Un barítono de Verdi se refiere a una voz capaz de cantar de manera consistente y con facilidad en la parte más alta del rango de barítono, a veces extendiéndose hasta el do por encima del do central (do 5 o do alto). El barítono de Verdi generalmente tendrá mucho squillo o "ping"
Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do grave (sol 2 ) hasta el fa ♯ encima del do central (fa ♯ 4 )
Descripción: Significa "barítono heroico". En los teatros de ópera alemanes, un auténtico barítono heroico es un bien preciado: un cantante con una potencia emocionante y un sonido y una producción maduros y autoritarios.
Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do grave (sol 2 ) hasta el fa ♯ encima del do central (fa ♯ 4 )
Descripción: El rango requerido del bajo-barítono puede variar enormemente según el rol, y algunos son menos exigentes que otros. Algunos bajos-barítonos son barítonos, mientras que otros son bajos.
Bajo-baritón dramático/ Barítono dramático bajo
Equivalente en inglés: bajo-barítono dramático
Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do grave (sol 2 ) hasta el fa ♯ encima del do central (fa ♯ 4 )
Equivalente en inglés: bajo bajo. Italiano: bajo profundo . [30]
Rango: Desde aproximadamente el Do dos octavas por debajo del Do central (Do 2 ) hasta el Fa por encima del Do central (Fa 4 )
El bajo profundo es el tipo de voz más grave. Según JB Steane en Voices, Singers, and Critics , la voz del bajo profundo "deriva de un método de producción de sonido que elimina el vibrato rápido más italiano. En su lugar hay una especie de solidez tonal, un frente similar a una pared, que sin embargo puede resultar susceptible al otro tipo de vibrato, el ritmo lento o el temido tambaleo".
McGinnis, Pearl Yeadon (2010). Willis, Marith McGinnis (ed.). Guía de carrera del cantante de ópera: comprensión del sistema Fach europeo . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6915-8.
Midgette, Anne (6 de mayo de 2007). "Home in the Range? Who Can Sing What" (¿Un hogar en la cordillera? ¿Quién puede cantar qué?). The New York Times . Consultado el 1 de noviembre de 2012 .
