Facturación es un término de artes escénicas que se utiliza para referirse al orden y otros aspectos de cómo se presentan los créditos para obras de teatro, películas, televisión u otras obras creativas. La información proporcionada en la facturación generalmente consiste en las empresas, actores , directores , productores y otros miembros del equipo.
Desde el comienzo de las películas en el siglo XX hasta principios de la década de 1920, los magnates que poseían o administraban grandes estudios cinematográficos no querían facturar a los actores que aparecían en sus películas porque no querían recrear el sistema de estrellas que prevalecía en Broadway en ese momento. [ cita necesaria ] También temían que, una vez que los actores fueran incluidos en la película, serían más populares y buscarían grandes salarios. Los propios actores no querían revelar su carrera cinematográfica a sus compañeros de teatro a través de la facturación en la película, porque en ese momento trabajar en el cine era inaceptable para los actores de teatro. [ cita necesaria ] Todavía en la década de 1910, los cinéfilos no conocían por su nombre a estrellas tan famosas como Mary Pickford y Charlie Chaplin . Según la biografía de Mary Pickford, Doug and Mary , [1] el público se refirió a ella como "la chica Biograph " en todas sus películas antes de 1905.
Antes de Mary Pickford , el público solía llamar a Florence Lawrence la " chica del Biógrafo ". En 1910, Carl Laemmle alejó a Lawrence de Biograph cuando fundó la Independent Motion Picture Company (IMP). Laemmle quería que Lawrence fuera su atracción estrella, por lo que le ofreció más dinero (250 dólares por semana (equivalente a 7.852 dólares en 2022)) y facturación destacada, algo que Biograph no permitió. Ella firmó; con el estreno de su primera película de IMP, The Broken Oath (1910), se convirtió en la primera estrella de cine en recibir facturación por los créditos de su película. [ cita necesaria ] A partir de entonces, los actores recibieron facturación en la película. También se originó durante esa época el sistema de facturación por encima y por debajo del título, para delimitar el estado de los jugadores. Grandes estrellas como Pickford, Fairbanks y Chaplin se facturaban por encima del título, mientras que las estrellas menores y los jugadores secundarios se facturaban por debajo del título. [ cita necesaria ]
Durante la era del sistema de estudio , la facturación en pantalla se presentaba al comienzo de una película; Al final solo apareció una reformulación del elenco y posiblemente jugadores adicionales, porque los estudios tenían actores bajo contrato y podían decidir la facturación. Los estudios todavía seguían el sistema de facturación de la era del cine mudo. [ cita necesaria ]
Después del colapso del sistema de estudios en la década de 1950, los actores y sus agentes lucharon por la facturación película por película. Esto, combinado con cambios en los contratos sindicales y las leyes de derechos de autor, llevó a que se incluyeran más actores y miembros del equipo en la secuencia de créditos, ampliando significativamente su tamaño. Como resultado, desde finales de la década de 1960, [ cita necesaria ] una cantidad significativa de la facturación se reserva para los créditos finales de la película, que generalmente incluye un resumen de la facturación que se muestra al principio. Además, más estrellas empezaron a exigir una facturación superior. [ cita necesaria ]
Las exigencias de facturación se extendieron incluso a los materiales publicitarios, hasta la altura de las letras y la posición de los nombres. [ cita necesaria ]
En la década de 1990, algunas películas habían trasladado toda la facturación al final de la película, con la excepción de los logotipos de la empresa y el título. Aunque popularizada por la serie Star Wars (ver más abajo) y utilizada esporádicamente en películas como El Padrino (1972) y Los Cazafantasmas (1984), esta facturación "sólo el título" se convirtió en una forma establecida para los éxitos de taquilla del verano en 1989, con Los Cazafantasmas II ( 1989), Lethal Weapon 2 (1989) y The Abyss (1989) siguiendo la práctica. [2] En ocasiones, incluso el título se deja para el final, como en La Pasión de Cristo (2004), Avatar (2009), Inception (2010) y la trilogía Dark Knight . [ cita necesaria ]
El orden en que se facturan los créditos generalmente indica su importancia. Si bien existen numerosas variaciones, la mayoría de los créditos iniciales utilizan alguna variación del siguiente orden básico. [3] En ausencia de créditos iniciales, estos roles a menudo se acreditarán en orden inverso al comienzo de los créditos finales .
El nombre del estudio que normalmente se acredita es el que distribuyó la película. Sin embargo, es posible que un estudio no sea necesariamente la parte que lo produjo. En cambio, es posible que una productora separada haya hecho la película o haya financiado una parte sustancial de la misma. Por ejemplo, en la película de 1979 El síndrome de China , los títulos iniciales muestran a Columbia Pictures como presentadora de la película, pero la producción real estuvo a cargo de Michael Douglas /IPC Films; IPC Films era una productora de Jane Fonda , una de las tres estrellas principales (los otros eran Douglas y Jack Lemmon ), y el director James Bridges obtuvo el crédito posesorio ("A James Bridges Film").
Dependiendo de su posición, al director se le puede conceder un crédito destacado adicional antes del título de la película (como en "Una película de Ridley Scott "); Esta práctica comenzó con directores como Otto Preminger , David Lean y John Frankenheimer a mediados de los años 1960. En ocasiones, el productor o escritor también puede obtener un crédito posesorio. Hasta el establecimiento del crédito posesivo del director, a principios de la década de 1970, algunos directores eran tan apreciados que recibían lo que parece ser un crédito de productor, incluso si no produjeron la película. Victor Fleming fue uno de esos directores: sus películas generalmente incluían el crédito "Una producción de Victor Fleming", incluso cuando otra persona produjo la película. James Whale recibió un crédito similar. [4]
El director Kevin Smith se niega a utilizar un crédito posesorio, como "Una película de Kevin Smith", sintiendo que una película la hacen todos los involucrados y no solo el producto del director. [5]
Se dice que los actores cuyos nombres aparecen primero tienen "la mejor facturación". Suelen interpretar a los personajes principales de la película y son los que tienen más tiempo en pantalla. Con frecuencia, los actores más destacados también aparecen nombrados en material publicitario como avances , carteles , vallas publicitarias y anuncios de televisión .
Los dos o tres actores mejor facturados de una película generalmente se anunciarán antes del título de la película; esto se conoce como "facturación por encima del título". Para que un actor lo reciba, generalmente tendrá que estar bien establecido y tener poder de atracción de taquilla. Los que se presentan después generalmente se consideran el elenco secundario. A los actores conocidos se les puede dar la mejor atención con fines publicitarios o contractuales si actores jóvenes, menos conocidos o primerizos aparecen en un papel más importante: por ejemplo, Marlon Brando y Gene Hackman fueron acreditados antes del título en Superman (1978). , mientras que Christopher Reeve , el entonces desconocido actor que interpretó al personaje principal y protagonista, no lo era, a pesar de que Brando solo aparece en la introducción mientras Hackman era el principal antagonista. De manera similar, en Apocalypse Now , Brando fue catalogado en primer lugar a pesar de que solo aparece al final como el principal antagonista de la película, mientras que Robert Duvall fue catalogado en segundo lugar a pesar de un breve papel secundario que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto, y Martin Sheen , quien interpretó al personaje principal, fue anunciado en tercer lugar.
Solía ser una práctica común otorgar la máxima puntuación según el nivel de fama de una persona, independientemente de la importancia de su papel en la película. Por ejemplo, Marlon Brando recibió la mayor facturación en El Padrino (aunque tuvo menos tiempo en pantalla que el personaje de Al Pacino ; Pacino estaba disgustado porque solo fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto, mientras que Brando recibió el Oscar al Mejor Actor en un papel principal), Apocalypse Now (ver arriba) y Superman (ver también arriba). Maximilian Schell fue catalogado quinto en El juicio de Nuremberg después de Spencer Tracy , Burt Lancaster , Richard Widmark y Marlene Dietrich , pero Schell ganó el Oscar al mejor actor en un papel principal. Sin embargo, en las últimas décadas, la práctica de dar la máxima fama a un actor estrella se ha descontinuado en gran medida, especialmente si solo desempeña un papel secundario ; Algunos actores importantes pueden tener un cameo en el que solo se les menciona dentro del otro elenco durante los créditos finales.
Si un actor desconocido tiene el papel principal, es posible que aparezca en último lugar en la lista de actores secundarios principales, con su nombre precedido de "y presentando" (como lo estaba Peter O'Toole en Lawrence de Arabia ). Sin embargo, "y presentar" ahora se utiliza principalmente en películas por un actor joven (generalmente un niño) que aparece por primera vez en una película. A veces, es posible que no reciban una facturación especial incluso si su función es crucial. Por ejemplo, el entonces desconocido William Warfield , que interpretó a Joe y cantó " Ol' Man River " en la versión cinematográfica de 1951 de Show Boat , recibió el décimo puesto como si fuera simplemente un actor secundario, mientras que Paul Robeson , una estrella establecida que Jugó el mismo papel en la versión cinematográfica del musical de 1936 y recibió la cuarta facturación en la película de 1936.
Si aparece más de un nombre al mismo tiempo o de tamaño similar, se dice que esos actores tienen "la misma facturación", y su importancia disminuye de izquierda a derecha. Sin embargo, un ejemplo de "igual importancia" es The Towering Inferno (1974), protagonizada por Steve McQueen y Paul Newman . Los dos nombres aparecen simultáneamente con el de Newman en el lado derecho de la pantalla y ligeramente elevados más que el de McQueen, para indicar el estatus comparable de los personajes de ambos actores (esto también aparece en el cartel publicitario). Una situación similar ocurrió en 2002 con Chicago , donde Renee Zellweger y Catherine Zeta-Jones recibieron "facturación acumulada" en el cartel de la película, donde una persona que leía de izquierda a derecha leía primero el nombre de Zeta-Jones y una persona que leía de arriba a abajo. En la parte inferior se leería primero el nombre de Zellweger.
Si una película tiene un elenco sin un papel principal claro, es tradicional facturar a los participantes alfabéticamente o en el orden de aparición en pantalla. Un ejemplo de lo primero es Un puente demasiado lejos (1977), que presentaba 14 papeles desempeñados por estrellas consagradas, cualquiera de las cuales normalmente habría recibido la máxima valoración como individuo. [ cita necesaria ] El elenco de las películas de Harry Potter incluye muchas estrellas reconocidas en papeles secundarios que se facturan alfabéticamente, pero después de los tres principales que inicialmente eran actores infantiles.
En el caso de Kenneth Branagh Hamlet , había muchos actores famosos interpretando papeles secundarios o secundarios, y estos actores recibieron una atención destacada en los carteles junto con las estrellas reales de la película: Branagh, Derek Jacobi , Julie Christie y Kate Winslet . En los créditos de la película real, ellos (junto con los otros actores de la película) aparecían en orden alfabético y con el mismo tamaño de letra.
Si un actor no es una estrella establecida, es posible que no reciba una facturación por encima del título, o incluso una facturación de "estrella"; es posible que simplemente aparezcan a la cabeza del elenco. Así es como se enumeraron todos los actores en los créditos iniciales de El mago de Oz ; Judy Garland , aunque figuraba en primer lugar, recibió la misma valoración que todos los demás, y la lista del reparto decía "con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley", etc. F. Murray Abraham , actor secundario en en la época de Amadeus , no recibió un reconocimiento especial aunque interpretó el papel principal de Antonio Salieri ; su crédito en pantalla dice "con F. Murray Abraham", aunque su nombre aparece primero en el elenco.
En algunos casos, la posición de un nombre en la lista de créditos puede convertirse en un punto de fricción tanto para el elenco como para el equipo. Tal fue el caso de la comedia televisiva de los años 60 La isla de Gilligan , donde dos de las estrellas sólo fueron mencionadas por su nombre en los créditos finales. De hecho, los personajes de The Professor ( Russell Johnson ) y Mary Ann ( Dawn Wells ) fueron los únicos cuya mención en el tema de apertura se abrevió simplemente como "el resto" en la primera temporada del programa. Bob Denver , quien interpretó a Gilligan, estaba tan molesto con este tratamiento que supuestamente les dijo a los productores que, dado que su contrato estipulaba que su nombre podía aparecer en cualquier lugar de los créditos que deseara, quería que lo trasladaran a los créditos finales con su compañero. estrellas. A partir de la segunda temporada del programa, el estudio capituló y trasladó a los coprotagonistas de Denver a los créditos iniciales del programa, y también cambió la letra del tema principal para incluir "El profesor y Mary Ann" en lugar de decir "y el resto". [ cita necesaria ]
A veces los actores pueden volverse muy competitivos en cuanto al orden de facturación. Por ejemplo:
Spencer Tracy fue elegido originalmente para interpretar el papel principal junto a Humphrey Bogart en The Desperate Hours (1955), pero cuando ninguno de los actores quiso renunciar a la facturación principal, Tracy se retiró y fue reemplazada por Fredric March , quien tomó la segunda facturación de Bogart. El papel de Bogart en la película había sido interpretado anteriormente en Broadway por Paul Newman , pero el joven actor no fue considerado para la versión cinematográfica ya que Newman, visto por los estudios en ese momento principalmente como un actor de teatro y televisión que recién comenzaba su carrera cinematográfica, no estaba en ninguna posición. posición para competir con Bogart. Más tarde, Tracy también dejaría de coprotagonizar la película de 1965 The Cincinnati Kid cuando se enteró de que tendría que ocupar el segundo lugar detrás de la estrella de la película, Steve McQueen . El papel que le habían asignado a Tracy recayó en Edward G. Robinson , a quien McQueen había idolatrado desde la infancia. Cada vez que se le señalaba a Tracy que habitualmente ocupaba los primeros puestos en sus películas con Katharine Hepburn , respondía: "Es una película, no un bote salvavidas".
Clark Gable tenía una cláusula de facturación máxima escrita en su contrato con MGM e hizo tres películas importantes en la década de 1930 con Tracy en papeles secundarios ( San Francisco , Test Pilot y Boom Town ), pero cuando Tracy renegoció su contrato durante la Segunda Guerra Mundial , tenía una cláusula similar incluida en su propio contrato, poniendo fin efectivamente al enormemente popular equipo Gable-Tracy.
En los créditos iniciales de El puente sobre el río Kwai (1957), Alec Guinness , generalmente considerado como el personaje principal de la película, recibe la tercera facturación, después de William Holden (que exigió la mayor facturación) y Jack Hawkins (que no incluso aparecen hasta la mitad de la imagen). En los créditos finales, Guinness aparece en segundo lugar y Hawkins en tercer lugar.
Para El hombre que mató a Liberty Valance (1962), James Stewart recibió la mayor atención sobre John Wayne en los carteles de la película y en los avances (trailers) mostrados en cines y televisión antes del estreno de la película, pero en la película misma, Wayne es se le concedió la máxima facturación. Sus nombres se muestran en imágenes de carteles, uno tras otro, con el nombre de Wayne mostrado primero con su cartel montado ligeramente más alto en su poste que el de Stewart. El director John Ford comentó en una entrevista con Peter Bogdanovich que dejó claro a la audiencia que el personaje de Vera Miles nunca se había recuperado por completo de un romance fallido con el ranchero pistolero de Wayne porque "quería que Wayne fuera el protagonista". [6] Dustin Hoffman y Robert Redford utilizaron precisamente la misma fórmula de facturación para Todos los hombres del presidente (1976), con Redford recibiendo la facturación superior en carteles y avances, mientras que Hoffman recibió la facturación por encima de Redford en la película misma. [7] En 2021, Don't Look Up utilizó exactamente el mismo enfoque, con Leonardo DiCaprio recibiendo la máxima facturación en los carteles y avances, mientras que a Jennifer Lawrence se le otorgó la máxima facturación al comienzo de la película. [8]
Como tanto Tony Curtis como Jerry Lewis querían obtener la máxima facturación para Boeing Boeing ( 1965 ), sus nombres animados aparecían de forma circular y giratoria delante de la góndola giratoria del motor de un avión . [9] Para el tráiler, la animación circular de los dos nombres se repitió y ninguno de los nombres se pronunció en voz alta. Para los carteles, los nombres formaban una X, el de Lewis subiendo desde la parte inferior izquierda y el de Curtis bajando desde la parte superior izquierda.
Para la película The Towering Inferno (1974), Steve McQueen , Paul Newman y William Holden intentaron obtener la máxima facturación. Holden fue rechazado porque su disminuido poder estelar ya no se consideraba en la liga de McQueen's y Newman's. Para proporcionar una doble facturación superior y apaciguar a McQueen, los créditos se dispusieron en diagonal, con McQueen en la parte inferior izquierda y Newman en la parte superior derecha. Por lo tanto, cada actor parecía tener la mejor facturación dependiendo de si el cartel se leía de izquierda a derecha o de arriba a abajo. [10] Técnicamente, McQueen tiene la mejor facturación y se menciona primero en los avances de la película; sin embargo, al final de la película, cuando los nombres del elenco aparecen desde la parte inferior de la pantalla, el nombre de Newman es completamente visible primero, lo que le otorga el primer lugar en los créditos finales. Esta era la primera vez que se utilizaba este tipo de facturación "escalonada pero igual" para una película, aunque lo mismo se había discutido con los mismos dos actores cinco años antes, cuando McQueen iba a interpretar a Sundance Kid en Butch Cassidy y el niño de Sundance (1969). McQueen finalmente rechazó el papel y fue reemplazado por Robert Redford , quien no disfrutaba del estatus de McQueen y pasó a Newman en segundo lugar. Hoy en día, se ha entendido que el nombre que aparece a la izquierda tiene la facturación superior, [ cita necesaria ] pero este no era el caso cuando se produjo The Towering Inferno . Este mismo enfoque se ha utilizado a menudo posteriormente, incluyendo Cruel Intentions (1999), Sky Captain and the World of Tomorrow (2004) y Righteous Kill (2008), protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino . [11]
En La hoguera de las vanidades (1990), F. Murray Abraham pidió una facturación por encima del título. Esto fue rechazado porque muchas otras estrellas lo estaban consiguiendo ( Tom Hanks , Bruce Willis , Melanie Griffith ). Por eso, Abraham pidió que su nombre fuera completamente eliminado, incluso de los créditos finales. Ese mismo año, Raúl Juliá solicitó el título junto a Robert Redford y Lena Olin para el drama La Habana . Cuando los productores rechazaron esto, decidió no acreditarse. Once años después, Don Cheadle hizo exactamente lo mismo cuando no se permitió que su nombre apareciera encima del título en Ocean's Eleven (2001), presumiblemente porque su nombre habría precedido alfabéticamente al de George Clooney y, a diferencia de las secuelas posteriores, el El elenco encima del título se presentó en orden alfabético (Clooney, Matt Damon , Andy García , Brad Pitt y Julia Roberts ). Cheadle eliminó su nombre de los créditos. [12] Los productores aparentemente querían que Clooney, no Cheadle, fuera el primer nombre que vería un espectador casual de la publicidad.
En Batman (1989), Jack Nicholson exigió la máxima facturación y una parte de las ganancias de la película (incluida la mercancía asociada), a pesar de que Michael Keaton interpretó al personaje principal mientras que el Joker de Nicholson era el antagonista. [13] [14]
En la película Miami Vice (2006), Colin Farrell originalmente recibió la mayor facturación. Sin embargo, después de que Jamie Foxx ganara un Premio de la Academia, exigió la mejor facturación y la recibió a pesar de que su papel en realidad era mucho más pequeño que el de Farrell. El nombre de Foxx aparece primero en los créditos iniciales, mientras que Farrell aún recibe la mayor atención en los créditos finales.
En un comercial cómico de Michael and Michael Have Issues (2009), los personajes antes mencionados se burlan de quién obtiene la mayor facturación por su programa.
Un actor puede recibir la "última facturación", que normalmente designa un papel menor desempeñado por un actor famoso. Por lo general, se les acredita después del resto del elenco principal, con el prefijo "y" o "con". En algunos casos, para mayor énfasis, el nombre del actor va seguido de "como" y el nombre del personaje (por lo que se llama crédito "y-como").
Un ejemplo temprano de última facturación se encuentra en el clásico Frankenstein de 1931 , que simplemente incluía un signo de interrogación (?) como representación del monstruo. Las copias reeditadas agregan al actor Boris Karloff a las listas de créditos finales, ya que la película lo convirtió en una gran estrella, de modo que los créditos de la primera secuela de la película, La novia de Frankenstein , lo acreditan solo por su apellido. [ cita necesaria ]
Uno de los primeros créditos "y-como" se le dio a Spencer Tracy ("como el teniente coronel James H. Doolittle ") en la película de 1944 sobre la Segunda Guerra Mundial Thirty Seconds Over Tokyo , ya que otra de las principales estrellas de taquilla de la época, Van Johnson. Tenía la mejor facturación, pero Tracy era una estrella demasiado grande para recibir una segunda facturación. En carteles promocionales y créditos de pantalla, el nombre de Tracy aparece en letras más grandes que las de Johnson.
Ocasionalmente, las películas tienen un crédito "y-como" y un último crédito de facturación separado, como la película desastrosa de Irwin Allen de 1978 The Swarm , cuyos créditos iniciales, después de enumerar un gran elenco de estrellas, concluyen con " Fred MacMurray como Clarence... y Henry Fonda ".
Un actor puede no estar acreditado y no aparecer en los créditos en absoluto, o puede renunciar a aparecer en los créditos iniciales y solo aparecer en los créditos finales. Las razones para esto pueden variar. Algunos ejemplos incluyen:
Otros papeles no facturados presentan actores o actrices famosos que aparecen en una película como un rostro entre la multitud, un hombre en un banco u otros personajes "de fondo", a quienes se les da tiempo en pantalla para un momento breve, pero reconocible, como Bing Crosby y Bob Hope aparecen momentáneamente entre el público de un circo durante El espectáculo más grande del mundo . Pueden ser reconocidos, pero a veces no se les acredita por razones financieras: si reciben crédito, se les debería pagar un pago proporcional a su fama. [ cita necesaria ]
Un ejemplo de esto es James Cagney claramente vislumbrado durante las escenas iniciales de Mutiny on the Bounty (1935) de MGM, protagonizada por Charles Laughton y Clark Gable . Cagney tenía contrato con Warner Bros. en ese momento y era posiblemente su mayor estrella, pero aparece brevemente como un extra no facturado y presumiblemente no remunerado al comienzo de la epopeya marítima del estudio rival.
Los créditos de escritura para películas y programas de televisión escritos bajo la jurisdicción del Writers Guild of America (WGA) utilizan el sistema de créditos de escritura de guiones de la WGA . Para los escritores que pertenecen a la WGA, los créditos de escritura afectan la reputación, la afiliación sindical y los ingresos. Según las reglas, el productor cinematográfico debe presentar primero los créditos de escritura propuestos para el proyecto tanto a la WGA como a todos los escritores participantes. Si algún escritor participante se opone a los créditos propuestos, entonces entra en arbitraje, siendo la WGA el árbitro final.
Las reglas de la WGA ayudan a dictar si un guión debe clasificarse como "original" o si se basa en otra fuente. Si se basa en otra fuente, generalmente se requiere un "Basado en un libro/obra/otra fuente de" adicional. En el caso de una secuela de la película, los escritores acreditados de la película original pueden tener derecho a un crédito "Basado en personajes creados por".
Las reglas de la WGA también establecen cuándo se pueden repartir los créditos por separado para la historia y para el guión en sí cuando no todos los escritores participaron por igual en la creación de ambos. Cuando los mismos escritores tienen derecho a los créditos de "Guión de" e "Historia de", en su lugar aparecerán bajo un crédito de "Escrito por".
Para equipos de dos escritores, se les acredita como uno solo, separados en los créditos por un signo ("X e Y"). Si cada uno funciona de forma independiente en el script (el sistema más común), están separados por una "y". Si más de dos personas trabajaron en el guión, los créditos pueden leer algo como "guión de X & Y y Z y W", donde X e Y trabajaron en equipo, pero Z y W trabajaron por separado. [20]
El sistema WGA también pone límites al número de escritores: en las películas, los créditos "Guión de", "Teleplay by" y "Escrito por" no pueden incluir más de tres escritores (o equipos de redacción).
El Gremio de Directores de América (DGA) exige que una película incluya solo un director, incluso si más de un director ha trabajado en la película, [3] con pocas excepciones, como por ejemplo para equipos de dirección como los hermanos Coen . [21] Si los créditos principales ocurren al principio, entonces el nombre del director es el último en mostrarse antes de que comience la narrativa de la película, como resultado de un acuerdo entre la DGA y los productores cinematográficos en 1939. Si toda la facturación se muestra al principio Al final, el nombre del director se mostrará primero, seguido inmediatamente por los créditos del guión.
El "bloque de facturación" es la "lista de nombres que adornan la parte inferior del cartel oficial (o ' una hoja ', como se le llama en la industria cinematográfica) de la película". [24] En el diseño de carteles de películas y otros textos publicitarios de películas, el bloque de facturación generalmente se establece en un tipo de letra muy condensado (uno en el que la altura de los caracteres es varias veces el ancho). [25]
By convention, the point size of the billing block is 15 to 35 percent of the average height of each letter in the title logo. Typefaces used include Univers 39, Univers 49, and Bee.[26] Inclusion in the credits and the billing block is generally a matter of detailed contracts between Hollywood labor unions representing creative talent and the producer or film distributor. The labor union contracts specify minimum requirements for presenting actors, writers and directors.[27] But star talent is free to individually negotiate larger name presentations, such as when a star actor or director has his or her name above a movie's title. The union contracts also cover billing blocks in trailers, outdoor billboards, TV commercials, newspaper advertising and online advertising. Using a condensed typeface allows the heights of the characters to meet contractual constraints while still allowing enough horizontal space to include all the required text.[28]
Specific references:
Nicholson... exigió una facturación superior y un acuerdo que le diera regalías sobre la mercancía.(requiere suscripción)
Referencias generales: